1. Басов Б.М. (1913-2001) "Смотрящий вдаль" (1945). Бумага, черная акварель. 30,9х29.
цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Басов Бениамин Моисеевич (Вениамин Матвеевич) (1913 – 2001).
В 1933 окончил Витебский художественно-графический техникум. С 1938 по 1948 учился в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова у С.В.Герасимова (руководитель дипломной работы), А.А.Осмеркина, И.Э.Грабаря, Г.М.Шегаля. Работал в издательствах Белгосиздат (1933-38), Издательство литературы на иностранных языках, Гослитиздат. Оформлял и иллюстрировал книги И.С.Тургенева «Накануне» (1949), «Рудин» (1952), «Белые ночи» Ф.М. Достоевского, «Рассказы» А.П.Чехова (1956), «Судьба человека» М.А.Шолохова (1961–62), «Они сражались за родину» М.А.Шолохова, «Живые и мертвые» К.М.Симонова, произведения Л.Н.Толстого, Н.А.Некрасова «Крестьянские дети» (1955), А.М. Горького «Челкаш» (1958) и «Дележ» (1963). Преподавал в Московском полиграфическом институте. В годы войны работал театральным художником в Русском театре оперы и балета им. Я.М.Свердлова в Ташкенте (1943), автор декораций к опере «Ледовое побоище» Г.П.Таранова.
Участник выставок с 1945. Персональные выставки в Москве (1961, 1982). Международная выставка книги в Лейпциге (1959).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (40 рисунков, в т.ч. иллюстрации к «Накануне» И.С.Тургенева (1948), «Андрею Кожухову» С.М.Степняка-Кравчинского (1949), «Бедным людям» Ф.М.Достоевского (1967-71), «Белым ночам» Ф.М.Достоевского (1967-1981), «Палате N 6» А.П.Чехова (1975-78)), Государственном Русском Музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном Литературном музее, Государственном центральном музее современной истории России («9 января», 1955, темпера), Музеях А.М.Горького в Москве и Самаре, Нижегородском художественном музее, Екатеринбургском музее изобразительных искусств («Выезд на работу», 1950), Государственном музее искусств Казахстана им. А.Кастеева («Совхоз «Поречье», 1959).



4.

Жолткевич Л.А. (1900-1991) "Эскиз иллюстрации к "Гаврилиаде" А.С.Пушкина" (1940). Бумага, тушь. 19,5х15,1.
цена - 8 000 руб.
Информация о художнике:
Жолткевич Лидия Александровна (1900-1991).
Училась в школе Ф.Коларосси в Париже (1915-16), во Вхутемасе-Вхутеине (1921-30) у А.М.Родченко, Л.С.Поповой, Н.Н.Купреянова, В.А.Фаворского, П.В.Митурича. С 1923 иллюстрировала и оформляла книги для издательств Госиздат, "Academia", "Федерация" и др., в т.ч. книги А.Франса, Э.Т.А.Гофмана. Член объединения "Ассоциация художников-графиков при Доме Печати" (1926). В 1931 -32 совместно с Н.Купреяновым работала на рыбных промыслах Каспия, в 1934 командировалась в Донбасс (станция "Соль", Артемовск) для подготовки к выставке «Донбасс в живописи». Исполнила эскизы панно и витражей для павильонов СССР на всемирных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939).
Участник выставок с 1919.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (37 рисунков), ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственном музее искусств им. И.В.Савицкого в Нукусе, Чувашском художественном музее (11 работ), Красноармейской картинной галерее.



2.

1. Конышева Н.И. (1935-2022) "Мадам" (2000е). Бумага, шариковая ручка. 29,5х19,6.

цена - 6 500 руб.

2. Конышева Н.И. (1935-2022) "Горы" (1990). Картон, масло. 49х32.

цена - 16 000 руб.

3. Конышева Н.И. (1935-2022) "Наброски фигур. Рисунок 1" (1980-90е). Бумага, тушь, фломастер. 29,7х21.

цена - 6 500 руб.

4. Конышева Н.И. (1935-2022) "Наброски фигур. Рисунок 2" (1980-90е). Бумага, тушь, фломастер. 21х29,7.

цена - 6 500 руб.

5. Конышева Н.И. (1935-2022) "Наклон" (2010е). Бумага, фломастер. 29х21.

цена - 6 500 руб.

6. Конышева Н.И. (1935-2022) "Разговор по телефону" (2010е). Бумага, тушь. 29х21.

цена - 6 500 руб.

7. Конышева Н.И. (1935-2022) "Двое стоящих со звериными лицами" (2005). Бумага, тушь. 29х21. Реставрация угла.

цена - 6 500 руб.

 Информация о художнике:
Конышева Натта Ивановна (1935-2022).
Училась в Московском полиграфическом институте (1954-59) у Э.М.Белютина, И.И.Чекмазова. Занималась в студии Э.М.Белютина (1958-61). В 1959-61 сотрудничала с журналами "Юный натуралист", "Физкультура и спорт". В 1960-70е оформляла книги для издательств "Советский писатель", Географгиз, Алтайского книжного издательства. Член Творческого объединения женщин-художников "Ирида". Главный приз "Весеннего салона-98". Медаль Министерства культуры РФ 2000 года. Позиционирует метод своего творчества как "репортажность с элементами чудес".
Участница выставок - с 1965. Выставка "Другое искусство". Персональные выставки в Москве (1974, 1987, 1988, 1995 (ЦДХ, совместно с Виктором Кротовым), 2005 (ЦДХ), 2008 (Выставочный зал МСХ на 1-й Тверской-Ямской, совместно с Олегом Сергеевым) и во Франции (1988,1994 (Ницца - совместно с Шагалом, Матиссом и Катей Медведевой).
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ г. Нукуса, Брянском художественном музее, Музее наивного искусства в Ницце.

Шаршун С.И. (1888-1975) "Паук в паутине" (1964). Бумага, гуашь. 13,3х20.
цена - 25 000 руб.
Информация о художнике:
Шаршун Сергей Иванович (1888 – 1975).
С 1905 учился в Казанском художественном училище, в 1910 приехал в Москву, где занимался в художественных студиях И.И.Машкова и К.Ф.Юона. Под влиянием И.И.Машкова написал свои ранние картины. С 1911 посещал Академию Марии Васильевой и Академию кубистов Ла Палетт в Париже. Знакомство с Ле Фоконье привело художника к французскому кубизму. С 1914 создавал картины в стиле «орнаментального кубизма», соединяющего принципы витража и симметрии с непрерывным волнообразным рисунком. В 1919 стал апологетом дадаизма и активно участвовал в групповых акциях дадаистов. Также увлекся пуризмом, писал натюрморты в духе Моранди, в своих «Эластичных пейзажах» вступил в своеобразную перекличку с Ф.Пикабиа. В 1922-23 начал издавать в Берлине собственный журнал «Перевоз-дада», который с интервалами и под разными названиями выходил до 1973, при этом проявил себя не только как художник, но и как публицист, поэт, писатель; выпускал самиздатовские листовки-композиции с серийными названиями: «Перевоз», «Памятник», «Клапан», «Вьюшка». В дадаистских портретах начала 1920х, и в графических работах художника явно прослеживалась связь с русским символизмом. С 1930 перешел в творчестве от «орнаментального кубизма» к «орнаментальному импрессионизму». С 1930х до 1942 занимался литературной деятельностью, сотрудничая с журналом «Числа». Автор автобиографической трилогии (романы «Долголиков», «Путь правый» и «Яно грустнейший»), книг прозы «Неприятные рассказы» (1964), «Ракета» (1965), «Роздых: идиллия» (1966), «Без маяка: четыре пейзажа» (1969), «Афоризмы шепотом» (1969), «Без тебя: скучная история» (1972). После войны продолжал поиски в живописи, связанные с дадаизмом, с сочетанием геометрии и живого образа. В 1950-7е иллюстрировал и оформлял книги, среди которых: произведения П.Лекьюра - «Письма Жана Борэ» (Париж, 1957); «Общая панорама» (Париж, 1963); «Книга балетов» (Париж, 1964); «Абракадабра, СержШаршун, поэма-портрет» (Париж, 1971); «Мой Фауст» П.Валери (Братислава, 1970); «Поэмы» М.Гагарина (Париж, 1969).
Выставки в Салоне независимых (1913, 1914, 1921), выставка в барселонской галерее Дальмо (в 1916, совместно с Грюнгоф), Выставка антиискусства (Париж, 1919), выставка в салоне "Дада" в Париже (1921), выставка «Русское искусство» в галерее Ван Димена (Берлин, 1923), выставка «Демонстрация орнаментального кубизма» (Берлин, галерея «Штурм», 1923, с Е. Грюнгофф). Персональные выставки в Барселоне (1917, галерея Дальмо), Монреале (1956-57), Париже (1957, 1958-59, 1960, 1961, 1966, 1967, 1970, 1971 (ретроспектива в Центре Помпиду), 1974), Копенгагене (1959), Гейдельберге (1960), Нью-Йорке (1960), Милане (1962, 1969, 1974), Дюссельдорфе (1963), Сент-Этьенне (1964), Женеве (1967, 1971), Люксембурге (1967, 1970-71), Реймсе (1971), Каннах (1974), Москве (2006, ГМИИ им.А.С.Пушкина), Санкт-Петербурге (2006, Государственный Русский музей). Выставки: «Русские живописцы Парижской школы» (Сен-Дени, 1960; Париж, Дом французской мысли, 1961), «Значительные картины русских художников во французских коллекциях» (1972), «Русский взгляд» (Гейдельберг, 1974), «Снова русские» (Париж, 1975), «Русская абстракция во Франции середины ХХ века» (Москва, галерея "Наши художники", 2006).
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее (31 картина, в т.ч. "Ню" (1912), "Спуск N 1" (1955), "Орнаментальный импрессионизм N 8" (1930), "Натюрморт a La Fourchette A 4A" (1943), "Автопортрет N2" (1945)) , Национальном центре культуры и искусства им. Жоржа Помпиду в Париже ("Танцующая фортуна, ка", 1922), Новой национальной галерее в Берлине ("Орнаментальный кубизм п.11", 1922), Музее Людвига (Кельн), Фонде культуры Мафре Вида (Мадрид).

1. Белоусов П.П. (1912-1989) "Женский портрет". Холст, картон, масло. 23,6х18,5.
цена - 20 000 руб.

Информация о художнике:
Белоусов Петр Петрович (1912-1989).
Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1979). Народный художник РСФСР (1976). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1970). Профессор (1961). Учился в студии Я.С.Хаста (Бердянск, конец 1920х). С 1929 занимался рисунком и живописью у Исаака Бродского в Ленинграде. Также посещал студии при АХР и Общине художников. В 1932 поступил на рабфак при Институте пролетарского изобразительного искусства. В 1933 поступил на живописное отделение Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Занимался у Михаила Бернштейна, Павла Наумова, Александра Любимова, Владимира Серова, Исаака Бродского. В 1939 окончил институт по мастерской Исаака Бродского. С 1939 начал преподавать в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры, с 1956 - заведовал кафедрой рисунка.
Участвовал в выставках с 1930 (Ленинград, Выставка картин Общества имени А.И.Куинджи). Персональные выставки в Вологде (1959), Москве (1982) и Ленинграде (1987). Выставки "15 лет РККА" (Москва, 1933), «ХХ лет РККА и Военно-Морского флота» (Москва, 1938). Весенняя выставка ленинградских художников (Ленинград, 1943). Выставки произведений ленинградских художников (Ленинград, 1951, 1961). Выставки произведений ленинградских художников (Ленинград, Государственный Русский музей, 1954, 1960). Осенние выставки произведений ленинградских художников (Ленинград, 1956, 1958). 1917—1957. Юбилейная выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции (Ленинград, 1957). Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции (Москва, 1957). Республиканские художественные выставки "Советская Россия" (Москва, 1960, 1965). "Ленинград. Зональные выставки произведений ленинградских художников" (Ленинград, 1964, 1980). Выставки произведений ленинградских художников "Наш современник" (Ленинград, 1972, 1975). "Изобразительное искусство Ленинграда. Ретроспективная выставка произведений ленинградских художников" (Москва, 1976). Выставка произведений ленинградских художников 1977 года, посвящённая 60-летию Великого Октября (Ленинград, 1977). Выставки «Санкт-Петербургская школа» (Париж, 1992), «Русские художники» (Брюссель, 1993), «Ленинградские художники. Живопись 1950—1980-х годов» (Санкт-Петербург, Залы Санкт-Петербургского Союза художников, 1994), «Лирика в произведениях художников военного поколения. Живопись. Графика» (Санкт-Петербург, Мемориальный музей Н.А.Некрасова, 1995).
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Мы пойдем другим путем", 1951), Государственном Русском музее, Государственном историческом музее ("В.И.Ленин среди делегатов III съезда комсомола", 1949)), Музее С.М.Кирова в Санкт-Петербурге ("С.М.Киров на XVII съезде ВКП (б)", 1939), Бердянском художественном музее ("Выпуск металла", 1939), Одесском художественном музее, Вологодской областной картинной галерее.

1.

1. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Конвоиры" (1930е). Бумага, тушь. 11,2х16,7.
цена - 16 000 руб.
2. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "В порту (на обороте - Птица над водой)" (1936). Бумага, тушь, палочка, кисть. 20,7х27,6.
цена - 25 000 руб.
3. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Пейзаж с лодкой (на обороте - На лошади)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,7х27,5.
цена - 25 000 руб.
4. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Церковь на берегу (на обороте - Два лица)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,7х27,1.
цена - 25 000 руб.
5. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Пейзаж с деревьями по обе стороны (на обороте - Двое в головных уборах)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 21х27,2.
цена - 25 000 руб.
6. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Предгорье (на обороте - С перевязанной рукой и на костылях)" (1936). Бумага, тушь, палочка, кисть. 20,8х27,4.
цена - 25 000 руб.
7. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Одинокое дерево на холме (на обороте - Музыканты)" (1936). Бумага, тушь, палочка, кисть. 20,8х27,5.
цена - 25 000 руб.
8. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Два дерева на холме у воды (на обороте - Деревья на берегу)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,8х27,5.
цена - 25 000 руб.
9. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Бородатый старик в шапке у лавочки на берегу (на обороте - Трое мужчин в повозке)" (1936). Бумага, тушь, палочка, кисть. 20,9х27,5.
цена - 25 000 руб.
10. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Стройные деревца (на обороте - Дома на городской набережной)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,9х27,5.
цена - 25 000 руб.
11. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "В повозке на фоне деревьев (на обороте - Люди на природе)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,9х27,5.
цена - 25 000 руб.
12. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Караван судов (на обороте - На морском дне)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,9х27,5.
цена - 25 000 руб.
13. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Деревенский пейзаж (на обороте - На берегу)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,7х27,6.
цена - 25 000 руб.
14. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Мужчина с пронзительным взглядом (на обороте - Взрыв)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,8х27,6.
цена - 25 000 руб.
15. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Сосредоточенный мальчик (на обороте - Шалаш под деревьями)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,8х27,6.
цена - 25 000 руб.
16. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Южная набережная (на обороте - Деревья на ветру)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,9х27,5.
цена - 25 000 руб.
17. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Пальма (на обороте - Парусник)" (1936). Бумага, тушь, палочка, кисть. 20,8х27,5.
цена - 25 000 руб.
18. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Колонный зал (на обороте - Женский профиль)" (1936). Бумага, тушь, палочка, кисть. 20,9х27,5.
цена - 25 000 руб.
19. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Корабль (на обороте - Цветы)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,9х27,5.
цена - 25 000 руб.
20. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Одинокое дерево на берегу (на обороте - Пейзаж с редкими деревьями)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,9х27,5.
цена - 25 000 руб.
21. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Вид из окна гостиницы (на обороте - Промышленный пейзаж)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,8х27,5.
цена - 25 000 руб.
22. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "С детьми и собакой зимой на свежем воздухе (на обороте - Вид на монастырь)" (1936). Бумага, тушь, палочка, кисть. 20,9х27,4.
цена - 25 000 руб.
23. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Мельница (на обороте - Берега реки)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,9х27,8.
цена - 25 000 руб.
24. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Четверо в деревне (на обороте - Повис на заборе)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,9х27,4.
цена - 25 000 руб.
25. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Бегущий к утопающему (на обороте - Двое переворачивают лодку)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,7х27,5.
цена - 25 000 руб.
26. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Двое в воде (на обороте - Рыбы возле морского дна)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,7х27,6.
цена - 25 000 руб.
Информация о художнике:
Расторгуев Сергей Николаевич (1896–1943).
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1914–1918). В качестве иллюстратора работал в газете «Гудок» (1922–30), издательстве «Молодая гвардия» (1930е). В 1930-31 иллюстрации публиковались в журнале «Всемирный следопыт». В 1930-33 - работал в Профиздате. В 1930х - художник журналов "Лесная промышленность" (1935-35), "30 дней" (с 1936); сотрудничал с редакциями "Огонька", "Красноармейца", "Краснофлотца". Член и экспонент объединений «Ассоциация художников-графиков» при Доме Печати (1927–28), группы «13» (1929–1930).
С 1927 участник выставок. 2-я и 3-я выставки графики Ассоциации художников-графиков при Доме Печати (1927–28), 5-й выставка живописи и графики современных русских художников в Феодосии (1929), Вторая передвижная выставка (1930; Нижний Новгород, Казань, Свердловск, Пермь, Уфа, Самара, Саратов, Пенза), выставки советского искусства в Лондоне, Берлине, Стокгольме (все — 1930), Цюрихе (1931), Йоханнесбурге (1931, 1933).
Работы представлены в Государственной Третьяковской галерее, Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств.



1.

1. Горбатюк А.В. (1957-2013) "Цветы на окне" (1989). Бумага, пастель. 58,7х42.
цена - 12 000 руб.
2. Горбатюк А.В. (1957-2013) "Цветы в вазе". Бумага, гуашь. 52,3х39,4.
цена - 12 000 руб.

3. Горбатюк А.В. (1957-2013) "Интерьер со столом и стулом" (1988). Бумага, черный карандаш. 24,3х36,7.

цена - 8 000 руб.

4. Горбатюк А.В. (1957-2013) "Интерьер с телевизором" (1988). Бумага, черный карандаш. 36,7х24,3.

цена - 8 000 руб.

5. Горбатюк А.В. (1957-2013) "Двое на ходулях" (1996). Бумага, уголь. 42х29,7.

цена - 9 500 руб.
Информация о художнике:
Горбатюк Андрей Викторович (1957-2013).
Занимался в студии Дома ученых Академии наук СССР (1968-71) у А.П.Болашенко. Член Горкома графиков (с 1990). В начале 1990х освоил технику письма пальцами. Создатель нового метода в фотографии - "ледяная оптика". Получил грант института "Открытое общество" (Фонд Сороса, 1996).
Участник выставок - с 1985. Выставка "Другое искусство" (1991, Москва, Санкт-Петербург). Выставки в Сингапуре (1992), Финляндии (1999), Мадриде (2000), Австралии (2000), Брюсселе (2000), Нью-Йорке (2002), Вене (2003), Братиславе (2003), Колумбии (2003-2006), Париже (2004), Александрии (2005), Каире (2005), Вашингтоне (2006), Афинах (2008). Фотобиеннале (2001, 2004, Новосибирск). Персональные выставки в Москве (1985, 1993, 1995, 1996, 1999, 2000 (с Ю.С.Верзаковой), , 2001 (2 выставки), 2002, 2002-2003, 2003 (с Ю.С.Верзаковой), 2004, 2004-2005, 2005 (с Т.Горбатюк), 2005, 2006), Нижнем Новгороде (2 выставки в 2004), Чикаго (2 выставки в 2005), Нью-Йорке (2005).
Картины находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоМА), Государственной Третьяковской галерее ("Автопортрет", 1990), Музее архитектуры им. Щусева, Музее Москвы, Музее «Другое искусство» (Москва), Мультимедиа Арт музее, Музее космонавтики (Москва), Всероссийском музее А.С.Пушкина (Санкт Петербург), Тульском Государственном музее изобразительных искусств, Ярославском Художественном музее, Нижнетагильском ГМИИ, Музее "Новый Иерусалим" (Истра), Картинной галерее (Щелково), Художественном музее в Александрове, Музее Современного искусства в Ереване, Музее Современного русского искусства в Джерси-Сити, Художественном музее в Алексине, Русском музее фотографии в Нижнем Новгороде.



1.


2.

1. Шмаринов А.Д. (1933-2023) "Две лодки, плывущие на фоне берега". Бумага, акварель. 19х26. Паспарту.
цена - 18 000 руб.
2. Шмаринов А.Д. (1933-2023) "Лодки у причала на фоне здания". Бумага, акварель. 30х27. Паспарту.
цена - 18 000 руб.
Информация о художнике:
Шмаринов Алексей Дементьевич (1933-2023).
Народный художник России (1993). Академик Российской Академии художеств (1995), Член Президиума PAX с 1997. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1982). Государственная премия РСФСР им. И.Е.Репина (1989) за иллюстрации и художественное оформление книг "Кто с мечом", "На поле Куликовом", "Россия героическая" (1979-1989). Серебряная медаль Академии Художеств СССР (1982) за иллюстрации и оформление книги "Задонщина" (1980). Золотая медаль Pоссийской Aкадемии Xудожеств (2000) за серию акварелей на зарубежных выставках последних лет. Премия Союза художников СССР (1971) за серию "Герои русского народа XIII-XV вв." (1968-1969). Диплом Академии художеств СССР (1978) за серию "Камчатка" (1966-1967). Диплом Международной выставки книги ИБА-77 в Лейпциге (ГДР) за иллюстрации к сборнику "Кто с мечом" (1977). Премия Петера Людвига (1994) за персональные выставки 1990-1995 гг. в ФРГ, Австрии и ЧССР. Награда Общества художников Австрии Кюнстлерхаус "Золотой лавр" (2005). Серебряная медаль правительства Баварии (1981) за персональную выставку 1981 г. Орден "За заслуги перед Отечеством IV степени" (2008). Орден Преподобного Сергия Радонежского. Руководитель творческой мастерской графики Pоссийской Aкадемии Xудожеств с 1997.
Участие более, чем в 50 выставках, в т.ч. в Германии, Австрии, Франции, Чехии, США.
Работы в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее («Зима. Река Воря» (1984)), Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Институте русского реалистического искусства ("Сергиев Посад (Загорск) Колокольня" (1990), "Весна на реке" (1994), «Тихий вечер. Карелия» (1995), «Дорога в зимних полях» (1998), «Зеленая весна» (2001), Весна. Зеленый день» (2004), «Время пролета вальдшнепов» (2005), «Весенний вечер» (2007), «Вечер на реке» (2007)).



1.


2.

Назаренко Т.Г. (1944 г.р.) "По Казахстану". Бумага, карандаш. 40х47,7. Паспарту.
цена - 70 000 руб.
Информация о художнике:
Назаренко Татьяна Григорьевна (1944 г.р.).
Академик Российской Академии художеств (2001), член президиума РАХ (с 2001). Народный художник РФ (2014). Лауреат Государственной премии РФ (1993) за серию живописных произведений «Татьянин день» (1992-1993). Серебряная медаль Академии художеств СССР (1988). за картины "Верочка в свадебном платье" (1987), "Большое окно" (1985). Премия Московского комсомола (1972) за картину «Казнь народовольцев». Премия Правительства Москвы (1999). Лауреат Премий "Триумф" за вклад в искусство и культуру (2009). Профессор кафедры живописи, руководитель мастерской станковой живописи Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова (с 1999). В 1962-68 обучалась в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова в мастерских профессоров А.М.Грицая и Д.Д.Жилинского. В 1969-72 работала в мастерской Академии художеств СССР под руководством Г.М.Коржева. Документальный фильм С.Логинова о творчестве Т.Назаренко (Студия документальных фильмов Москвы, 1989).
Участие в выставках - с 1966. Персональные выставки: 1993 (Государственная Третьяковская галерея), 1994 (музей-усадьба "Дворяниново"), 1994 ("Русская галерея", Таллинн), 1995 (Галерея "Студия", Москва), 1995 (Галерея Грегори, Нью-Йорк), 1996 (галерея "Московская палитра", Москва), 1996 (ЦДХ, Москва), 1997 (м узей истории г.Обнинск), 1997 (галерея "Леман" колледжа городского университета, Нью-Йорк), 1998 (Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон), 1998 (ЦВЗ "Манеж", Москва), 1999 (Музей Финляндии, Хельсинки), 1999 (Музей истории Москвы), 1999 (Московская городская дума), 1999 (галерея "Манеж", Москва), 2000 (РОСИЗО, Москва), 2001 (фотогалерея "Феникс", Москва), 2002 (Государственный музей искусства народов Востока, Москва), 2002 (галерея "АРТ-21", Москва), 2002 (Центр изобразительного искусства Fondo del Sol), 2002 (Университет Патрисии Эверс, Нью-Йорк), 2003 (выставочный центр "Галерея", Ижевск), 2004 (Государственная Третьяковская галерея), 2005 (галерея "КвадраТ", Санкт-Петербург), 2006-2007 (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), 2007 (галерея "КвадраТ" (Санкт-Петербург), 2008 (галерея "Айдан" на Винзаводе, Москва) 2008 (Вологодская государственная картинная галерея), 2008 (галерея "Волга", Москва), 2009-2010 (Музей "Архангельское).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Архангельском, Брянском, Вологодском, Иркутском, Пермском, Тверском, Томском, Тульском и Тюменском музеях изобразительных искусств, Днепропетровском, Ивановском, Николаевском, Новокузнецком, Пензенском, Ростовском, Саратовском, Таганрогском, Челябинском и Южно-Сахалинском художественных музеях, Национальном музее искусств имени Богдана и Варвары Ханенко (Киев), Музее Людвига (Кельн), Музее Людвига (Будапешт), Музее современного искусства (София), Циммерли Арт Музее (Нью-Джерси), Музее искусств Дюкского Университета (Дарем, Северная Каролина), Центре изобразительного искусства "Фондо Дель Соль" (Вашингтон), Национальной галерее (Берлин), Национальном музее женщин в искусстве (Вашингтон), Национальном Еврейском музее (Вашингтон), Словацкой национальной галерее (Братислава), Cremona foundation (Мериленд, США), Kolodzei Art Foundation (New Jersey), INTART Foundation (New York).



1.

1. Голицына К.Н. (1925 г.р.) "Интерьер II" (2000). Бумага, пастель. 20х29.
цена - 18 000 руб.
2. Голицына К.Н. (1925 г.р.) "Композиция с фотоаппаратом" (1997). Бумага, пастель. 20,7х21,3.
цена - 18 000 руб.
3. Голицына К.Н. (1925 г.р.) "В Гурзуфе" (2005). Бумага на оргалите, акварель, маркер. 43,8х31,5.
цена - 25 000 руб.
4. Голицына К.Н. (1925 г.р.) "Дом с тремя окнами. Гурзуф" (2005). Бумага, акварель, маркер. 39х48,7.
цена - 25 000 руб.

5. Голицына К.Н. (1925 г.р.) "Ока вдали. Старая Кашира" (2001). Картон, темпера. 17,5х26,8.

цена - 20 000 руб.

6. Голицына К.Н. (1925 г.р.) "С деревней" (2001). Картон, масло. 22х29,4.

цена - 20 000 руб.

7. Голицына К.Н. (1925 г.р.) "Танечка" (1974). Бумага, тушь, палочка. 23,3х20,9.

цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Голицына Клара Николаевна (1925 г.р.).
Училась в Московском Полиграфическом институте (1944-49) на художественно-редакторском факультете у Н.Н.Вышеславцева, Г.В.Федорова, П.Г.Захарова. Работала художником в Таджикском Государственном издательстве (1949-51), в проектном бюро Центрального конструкторского бюро В.Н.Челомея (1962-82). Член Горкома графиков (с 1976), творческого объединения женщин-художников "Ирида" (с 1995).
Участвует в выставках с 1975. Приняла участие более, чем в 140 выставках. Персональные выставки: 1990 (галерея «Беляево», Москва), 1993 (галерея «ЭКСПО-88», Москва), 1995 (ЦДХ, Москва), 1995 (галерея «ЭКСПО-88», Москва), 1996 (галерея «Беляево», Москва), 1998 (галерея «Беляево», Москва), 1998 (Российский Фонд Культуры, Москва), 1998 (ЦДХ, Москва), 2005 (Галерея «На Солянке», Москва), 2006 (Лондон), 2007 (ЦДХ, Москва), 2008 (Московский музей современного искусства, Москва), 2008 (Российский культурный центр, Александрия, Египет), 2010 (Галерея «Беляево», Москва). Выставки: Объединения "ИРИДА" (1994 (Культурный центр "РИА-Новости", Москва), 1995 (Дом Российской Армии, Москва), 1995 (Союз женщин России, Москва), 1995 (Александрия, Египет), 1996 (Ноттингем, Великобритания), 1996 (Российский культурный центр, Париж), 1998 (Российский культурный центр, Париж)), «Абстракция в России, ХХ век» (2001-2002, Русский музей, Санкт-Петербург), «Новый век» (2002, Московский музей современного искусства), «МСХ-70 лет» (2002, Манеж, Москва), «Свидание с шестидесятыми» (2002, ЦДХ, Москва), «Выставка четырех» (2006, Московский музей современного искусства), «Вторая волна русского авангарда» (2007, Сеул), «Нонконформисты на Красной площади» (2007, Галерея «Коносьер», Москва), «Артесания» (2007, Выставочный зал «Новый Манеж», Москва), «Разговор с русским Авангардом» (2009, Дрезден).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Мать" (1963), "Любовь" (1968), "Стальные формы" (1968), "Грузовик" (1976), "Автопортрет (мрачный)" (1982), "Корона" (1986-1992), "Улица" (1989), Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства.



1.


2.


3.


4.

1. Решин Е.И. (1916-1978) "Пейзаж". Бумага, темпера. 16х26,8.
цена - 10 000 руб.
2. Решин Е.И. (1916-1978) "Закат". Бумага, цветная тушь. 10,5х13,6.
цена - 8 000 руб.
3. Решин Е.И. (1916-1978) "Дети рассматривают улитку". Бумага, чернила, цветные карандаши. 21,8х31,5.
цена - 8 000 руб.
4. Решин Е.И. (1916-1978) "Два наброска пейзажа к "Сказке о мертвой царевне и семи богатырях". Бумага, карандаш. 28,7х20,5.
цена - 8 000 руб.
5. Решин Е.И. (1916-1978) "Иллюстрация к эпилогу поэмы "Руслан и Людмила". Бумага, карандаш. 14,7х28,8.
цена - 8 000 руб.
6. Решин Е.И. (1916-1978) "Закат на воде" (1970е). Бумага, цветная тушь. 7,2х8,2.
цена - 8 000 руб.
7. Решин Е.И. (1916-1978) "Заход солнца" (1972). Бумага, цветная тушь. 32х24.
цена - 10 000 руб.
8. Решин Е.И. (1916-1978) "Мужчина и женщина на пляже" (1970е). Бумага, цветная тушь. 14,7х11,5.
цена - 6 000 руб.
9. Решин Е.И. (1916-1978) "Мужчина в плавках и загорелая женщина под зонтом на пляже" (1970е). Бумага, цветная тушь. 14,7х9,2.
цена - 6 000 руб.
10. Решин Е.И. (1916-1978) "У окна. Иллюстрация к "Сказке о мертвой царевне и семи богатырях". Бумага, карандаш. 20,5х15,1.
цена - 8 000 руб.

11. Решин Е.И. (1916-1978) "Деревенский мальчик" (1960). Картон, масло. 30х48.

цена - 10 000 руб.

12. Решин Е.И. (1916-1978) "Старушка" (1935). Бумага, черный карандаш. 28х18,5. Паспарту.

цена - 8 000 руб.

13. Решин Е.И. (1916-1978) "За чтением" (1964). Бумага, темпера. 41,6х42.

цена - 10 000 руб.

14. Решин Е.И. (1916-1978) "Стоящий с Красным Знаменем". Бумага, гуашь. 18,6х19.

цена - 9 000 руб.

15. Решин Е.И. (1916-1978) "Стоящий у Красного Знамени". Бумага, гуашь, белила. 19х16,7.

цена - 9 000 руб.

16. Решин Е.И. (1916-1978) "Идущий с Красным Знаменем". Бумага, гуашь, белила. 14,4х14,7.

цена - 8 000 руб.

17. Решин Е.И. (1916-1978) "Колхозница" (1950е). Бумага, гуашь. 9,7х15,2.

цена - 8 000 руб.

18. Решин Е.И. (1916-1978) "Красят клуб" (1950е). Бумага, тушь, кисть. 27х18.

цена - 8 000 руб.

19. Решин Е.И. (1916-1978) "Три эскиза "Выступление Ленина". Бумага, гуашь, чернила. 7,1х8,3; 7,1х8,3; 7,1х8,4.

цена - 8 000 руб.

20. Решин Е.И. (1916-1978) "В музее" (1950е). Бумага, акварель. 21,8х17,4. Надрыв слева.

цена - 9 000 руб.

21. Решин Е.И. (1916-1978) "Костер в лесу" (1960). Бумага, темпера. 40,5х28,8.

цена - 10 000 руб.

Информация о художнике:
Решин Евсей Исаакович (1916-1978).
Учился в Московском художественном институте (1937-42) на факультете живописи у Ивана Чекмазова, Веры Фаворской, Сергея Герасимова и Александра Осмеркина. В 1941-45 входил в состав бригады плакатистов "Окна ТАСС". В 1962-78 преподавал живопись и рисунок в Доме работников просвещения в Москве.
Участник выставок - с 1953. Персональные выставки в Москве в 1956 (совместно с Л.Тихомировым), 1981, 1984, 1987, 1993.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Центральном музее МВД РФ, Брянском музее изобразительных искусств, Пензенской и Новочебоксарской картинных галереях, Плесском музее-заповеднике им. И.И.Левитана, Музее А.В.Суворова в Измаиле, Острогорском краеведческом музее.



1.


2.


3.


1.


3.


1.


2.


3.


4.


5.

1.


2.

1.

Информация о художнике:
Нолев-Соболев Юрий Александрович (1928-2002).
В конце 1950х - один из основателей андеграундного "клуба всех искусств" в кафе «Артистическое» (Москва). Работал главным художником издательства «Знание», в журнале «Декоративное искусство». Сотрудничал с ежегодником «Наука и человечество» (1962-1963). С 1967 по 1979 - главный художник журнала «Знание — сила», куда привлёк к сотрудничеству Владимира Янкилевского, Илью Кабакова, Эрнста Неизвестного, Юло Соостера, Анатолия Брусиловского, Виктора Пивоварова, Бориса Жутовского. Сотрудничал с Андреем Хржановским, выступив художником мультфильмов «Стеклянная гармоника» (1968) и «Бабочка» (1972). Создатель совместно с режиссером Юрием Решетниковым запрещенного к показу полиэкранного слайд-фильма для конгресса «Международного совета обществ промышленного дизайна» («ICSID»), проходившего в 1975 в Москве (киноконцертный зал «Россия»). В 1980е вместе с режиссером-новатором Михаилом Хусидом работал в театрах Урала, присоединившись к «Уральской зоне» — неформальному реформаторскому движению в кукольном театральном искусстве. В 1990 с режиссером Михаилом Хусидом организовал международную летнюю школу современного искусства «Интерстудио» в Царском Селе, где обучал перформансу и акционизму. С 1993 организатор Фестиваля театральных, музыкальных и визуальных искусств «КукАрт» в Царском Селе. В 1994 году на базе Санкт-Петербургской Академии Театрального Искусства набрал курс художников для обучения по новой программе, в которую входили лекции по истории современного искусства, перформанса, видеоарта и пр. «Школа Юрия Соболева», включавшая также практические занятия и участие студентов в выставках стала первым подобным образовательным проектом в стране. Художники, обучавшиеся на курсе, создали группу «Запасной выход».
Участник легендарной выставки «ХХХ лет МОСХа» в Манеже (Москва, 1962). Персональные выставки: Государственный центр современного искусства (Москва, 2003), Московский музей современного искусства (Москва, 2014), Центр современного искусства «Заря» (Владивосток, 2016), Художественный музей KUMU » (Таллинн, 2017, с Юло Соостером, Тынисом Винтом, Раулем Меэлем).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Государственном центре современного искусства, Государственном центральном музее кино, Kolodzei Art Foundation (США).

1. Тутунов А.А. (1928 г.р.) "А.М.Грицай, идущий на этюды". Бумага, карандаш. 20,4х14,3.
цена - 13 000 руб.
2. Тутунов А.А. (1928 г.р.) "А.Н.Макаров и я с этюдов". Бумага, карандаш. 20,4х14,5.
цена - 13 000 руб.
3. Тутунов А.А. (1928 г.р.) "Окно на кухне". Бумага, карандаш. 19,8х25,3.
цена - 13 000 руб.
4. Тутунов А.А. (1928 г.р.) "Верхняя Масловка" (1955). Бумага, карандаш. 20,4х29.
цена - 16 000 руб.
5. Тутунов А.А. (1928 г.р.) "Старинный кабинет". Бумага, карандаш. 24,4х31,8.
цена - 13 000 руб.
6. Тутунов А.А. (1928 г.р.) "Деревянная веранда". Бумага, карандаш. 20,2х28,7.
цена - 13 000 руб.
7. Тутунов А.А. (1928 г.р.) "Деревья". Цветная бумага, коричневый карандаш. 24,9х32,3.
цена - 13 000 руб.
8. Тутунов А.А. (1928 г.р.) "Люди с лодкой и собакой на берегу". Серая бумага, акварель. 24,8х32,1.
цена - 13 000 руб.
Информация о художнике:
Тутунов Андрей Андреевич (1928 г.р.).
Народный Художник России (2004). Академик Российской Академии художеств (2000). Серебряная медаль Российской академии художеств (1984) за цикл работ «Приокское Подмосковье» и «Торжок». Золотая медаль Российской Академии художеств (2001). Один из самых признанных мастеров советского пейзажа 1960-70-х. Учился в Московской средней художественной школе у Василия Почиталова (1941-1949). В 1954 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова у М.И.Курилко, В.Г.Цыплакова. В 1957 получил премию МОСХа и МК ВЛКСМ, в 1977 - Диплом Совета Министров РСФСР. Член правления Союза художников РСФСР (с 1976). Работал художественным руководителем в Доме творчества им. Д. Кардовского.
Участвовал в выставках с 1953. Персональные выставки проходили в Москве в 1972, 1977, 1982, 1987, 2000, 2002 (выставочные залы Российской Академии художеств), 2008 (выставочные залы Российской Академии художеств), 2009 (галерея «Замоскворечье»), 2009 (галерейный комплекс «Артефакт»), 2013 (выставочный зал Союза художников России). Всесоюзная художественная выставка «СССР – наша Родина», посвященная 50-летию образования СССР (Москва, 1972). Групповая юбилейная выставка "МСХ — 80" (Москва, Центральный Дом художника, 2012). Всероссийская художественная выставка «Россия XII» (Москва, Центральный Дом художника, 2014). "Золотая коллекция Союза художников России" (Москва, Союз художников России, 2014).
Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее («Май», 1957), Государственном Русском Музее, Институте русского реалистического искусства («Рыбак у постели сына» (1964), «Душный полдень на Переяславской улице» (1968), «Багряное утро над Боровском» (1983), «Весна на Мсте» (1986), «Тишина» (1989), Музее русского искусства в Миннеаполисе (США), Саратовском художественном музее им. А.Н.Радищева («Год петуха в Прилуках», 1982), Новокузнецком художественном музее («Дубы. Пора сенокоса» (1982), «Первый день Нового года» (1982)), Вятском художественном музее им. В.М. и А.М.Васнецовых («Девушка из Муханова», 1943), Переяславль-Залесском музее-заповеднике («Город Переяславль-Залесский», 1959), Курганском областном художественном музее ("Золотой вечер на острове", 1983), Оренбургском музее изобразительных искусств ("Пробуждение дня", 1985), Картинной галерее Красноармейска, художественных музеях Перми, Новосибирска, Краснодара, Владимирской областной научной универсальной библиотеке им. М.Горького (рисунки, акварели).



1.


2.


3.


4.


2.


3.


4.


5.

Визин Э.П. (1904-1975) "Эскиз к керамическому рельефу". Бумага, карандаш. 30х41,8.
цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Визин Эммануил Павлович (1904 – 1975)..
В 1923-26 учился в Политехникуме изобразительных искусств в Одессе на живописном факультете у Т.Б.Фраермана, в 1926-30 - во Вхутеине-МПИ в Москве на графическом факультете у В.А.Фаворского, А.А.Осмеркина, Н.Н.Купреянова, Д.П.Штеренберга. Работал в Мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР (1938-39).Иллюстрировал и оформлял книги для издательств "Молодая гвардия", Детгиз, Гослитиздат и других: "Два сердца" В.В.Смирновой (1933), "Сладкая каторга" Н.Н.Ляшко (1934), «Сказку о золотом петушке» А.С.Пушкина (1947), "Моя жизнь" В.А.Дегтярева (1951), сборник "Дети нашей Родины" (1953), "Стихотворения и поэмы" Т.Г.Шевченко (1955), "Воробьишко" А.М.Горького (1957), "Осетинские народные сказки" (1959), рассказы И. Бабеля (1959), повести Н.В.Гоголя «Шинель» (1960) и "Нос" (1965), русские народные сказки (1960), «Историю города Глупова» М.Е.Салтыкова-Щедрина (1968), "Бесы" Ф.М.Достоевского (1968), «Записки сумасшедшего» Н.В.Гоголя (1970), «Щелкунчик» и «Повелитель блох» Э.Т.А.Гофмана (1974).
Участник выставок - с 1925. Персональные выставки в Москве (1934, 1954 (с М.Фейгиным), 1969, 1972, 1976 (Московский дом художника), 1980 (Союз художников СССР), 1986 (Центральный дом художника)). Всесоюзная выставка молодых художников, посвященная 20-летию ВЛКСМ (Москва, 1939). 5-я выставка работ художников книги (Москва, 1955). Выставки эстампа московских художников (Москва, 1957, 1960). Выставка "Москва социалистическая в произведениях московских художников" (Москва, 1957)."Народно-прикланое и декоративное искусство РСФСР" (Москва, 1956-57). Всесоюзная художественная выставка, посвященная 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции (Москва, 1958), 7-я выставка книжной графики (Москва, 1959). 4-я выставка акварели и керамики московских художников (Москва, 1960). Выставка произведений московских художников (Москва, 1961). Выставка новых образцов изделий художественной промышленности (Москва, 1961). Выставка произведений московских художников к XXII съезду КПСС (1961). Выставка к 30-летию МОСХ (Москва, 1963). Первая всероссийская выставка эстампа (Москва, 1974). Выставка "Московская керамика" (1974). Выставка "Автопортрет" (Московский дом художника, 1989). Выставка "20-30-е годы" (Москва, Центральный дом художника, 1992).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (15 рисунков), Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном Литературном музее, Государственном музее искусств им. И.В.Савицкого в Нукусе, Тверской и Орловской областных картинных галереях, Краснодарском краевом художественном музее им. Ф.А.Коваленко.



1.

1. Судаков П.Ф. (1914-2010) "Портрет отца Федора Васильевича" (1950е). Картон, масло. 22,6х17,2.
цена - 24 000 руб.

2. Судаков П.Ф. (1914-2010) "Зимний пейзаж (на обороте - женский портрет)" (1950е). Холст (без подрамника), масло. 29х38,7. Рама, стекло.

цена - 30 000 руб.
Информация о художнике:
Судаков Павел Фёдорович (1914-2010).
Народный художник РСФСР (1982). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1952) - за портреты советских учёных и картину «Заседание Президиума Академии наук СССР» (с соавторами). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина (1984) за портреты писателей П.Л.Проскурина, В.И.Баныкина и другие картины. Серебряная медаль Академии Художеств СССР (1984). В 1933-34 учился в художественной студии Московского союза художников у А.М.Каневского и В.А.Фаворского. Состоял членом отдела изобразительных искусств рабочей молодёжи (ИЗОРАМ). В 1935-41 учился в МГАХИ имени В.И.Сурикова у Г.Г.Ряжского. С конца 1943 по 1947 - руководитель Художественной студии пограничных войск. Много лет был членом правления МОСХа, председателем бюро секции живописи, членом художественного совета Студии военных художников им. М.Б.Грекова.
Участник выставок с 1943 (Выставка произведений молодых художников, посвященная 25-летию Ленинского Комсомола, Москва). Персональные выставки в 1945 (с К.Д.Китайкой), 1976, 2002. Выставка "30 лет Советских Вооруженных сил. 1918-1948 (Москва, 1948), Всесоюзные художественные выставки (Москва, 1949, 1950, 1951, 1955), Выставка картин московских художников (1950), Передвижные выставки советских художников (1951, 1952, 1953, 1954, 1955, 1957, 1958), Передвижная выставка картин московских художников (Казахская ССР, 1951), Весенние выставки живописи московских художников (Москва, 1952, 1953), "Советское изобразительное искусство" (Китай, 1954), Выставка живописи московских художников (Москва, 1954), Передвижная выставка произведений советских художников (Туркменская ССР, 1956), Выставка живописи, скульптуры, графики к первому Всесоюзному съезду советских художников (Москва, 1957), "40 лет Советских Вооруженных сил" (Москва, 1958).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном историческом музее, Государственном центральном музее современной истории России («Капитуляция Квантунской армии» (1948), "И.В.Сталин. 1919 год" (1953)), ИНституте русского реалистического искусства ("Южный Сахалин. День Победы" (1946), "Дарья Ивановна. Мать шахтера" (1949), "Портрет отца Федора Васильевича (1950), "Овдовел" (1998)), Музее А.М.Горького («Выступление А.М.Горького в парке культуры в Москве» (1950)), Московском Государственном университете («М.В.Ломоносов» (1953)), Ленинском мемориале в Ульяновске («Штаб революции» (1970)), Министерстве культуры России ("Групповой портрет героев штурма рейхстага" (1975)), Мурманском областном художественном музее, Кемеровском областном музее изобразительных искусств, Государственном художественном музее Молдовы, Национальной галерее Армении, Государственноми музее искусств Грузии, Государственном музее Государственного культурного центра Туркменистана.



1.

1.


2.

1. Эдельштейн К.В. (1909-1977) "Желтый пейзаж" (1959). Бумага, акварель. 15х21.

цена - 8 000 руб.

2. Эдельштейн К.В. (1909-1977) "Больная Катя" (1965). Бумага, гуашь. 36х47,2.

цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Эдельштейн Константин Витальевич (1909-1977).
Учился во Вхутемасе – Вхутеине на монументальном отделении живописного факультета у Л.А.Бруни, К.Н.Истомина, П.В.Кузнецова, В.А.Фаворского, М.С.Родионова, П.Я.Павлинова, Н.М.Чернышева. Член объединения «4 искусства». В 1930-34 занимался книжной иллюстрацией в издательстве «Детгиз» и в редакции журнала «30 дней». С 1934 по 1957 работал в области монументального искусства сначала в мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР под руководством Л.А.Бруни и В.А.Фаворского, а после 1948 - в системе Московского отделения Художественного фонда РСФСР. Оформлял дворец пионеров в Калинине (ныне Тверь), ряд павильонов на ВДНХ СССР, ресторан «Прага», Центральный стадион им. В.И. Ленина, Государственный ипподром в Москве. В 1962-76 создавал иллюстрации для журналов «Вокруг света» и «Искатель», в т.ч. к произведениям Александра Грина, Константина Паустовского, Артура Конан Дойла, Габриэля Гарсиа Маркеса, Камило Хосе Села, Рэя Бредбери, Роберта Шекли, Клиффорда Саймака, Дмитрия Биленкина, африканским сказкам. На протяжении всей жизни создавал станковые произведения, тяготеющие к «тихому искусству». Оставил воспоминания о художниках – современниках, а также ряд литературных сочинений.
Персональные выставки в Москве (1946, 1956, 1977, 2011 (Государственная Третьяковская галерея)), Ульяновске (2015, Ульяновский областной художественный музей, "Константин Эдельштейн. Иллюстрации к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»). Выставки "60 лет Советской власти" (1977), «Московские художники. 20-30-е годы» (ЦДХ на Крыском валу, Москва, 1992).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном музее Каракалпакии им. И.В.Савицкого в Нукусе, Ульяновском областном художественном музее.
1.


2.

1. Котов Н.Г. (1889-1968) "Поля". Картон, масло. 29х37,5. В раме.
цена - 25 000 руб.
2. Котов Н.Г. (1889-1968) "Эскиз N 1 к панораме "Оборона Царицына" (1950). Бумага, тушь. 32,8х59. В паспарту.
цена - 50 000 руб.
3. Котов Н.Г. (1889-1968) "В лаборатории" (1944). Бумага, черный карандаш. 29,7х41,5.
цена - 9 000 руб.
4. Котов Н.Г. (1889-1968) "Госпиталь" (1940е). Бумага, черный карандаш. 29,8х41,7.
цена - 8 000 руб.

5. Котов Н.Г. (1889-1968) "Танки" (1944). Бумага, черный карандаш. 29,8х41,6.

цена - 7 000 руб.

6. Котов Н.Г. (1889-1968) "Прифронтовой пейзаж" (1944). Бумага, цветные карандаши. 29,9х41,7.

цена - 8 000 руб.
7. Котов Н.Г. (1889-1968) "Беседа" (1920е). Бумага, смешанная техника. 18,9х34,4.

цена - 9 000 руб.

8. Котов Н.Г. (1889-1968) "В толпе людей". Бумага, чернила. 11х12. Прорывы.

цена - 4 000 руб.

9. Котов Н.Г. (1889-1968) "Люди у собора". Бумага, тушь. 14х11,4.

цена - 5 000 руб.

10. Котов Н.Г. (1889-1968) "Красноармеец". Бумага, карандаш. 18,3х15,4.

цена - 6 000 руб.

11. Котов Н.Г. (1889-1968) "На берегу". Бумага, тушь. 10,4х18.

цена - 7 000 руб.

12. Котов Н.Г. (1889-1968) "Единогласно. Клуб типографии "9-е января" (1924). Бумага, тушь, белила. 22х29,3.

цена - 12 000 руб.

13. Котов Н.Г. (1889-1968) "Мастер водолечебницы госпиталя" (1944). Бумага, черный карандаш. 31,8х43,8.

цена - 9 000 руб.

14. Котов Н.Г. (1889-1968) "Полтавская губерния. Двор" (1920е). Бумага, тушь. 18,5х25,7.

цена - 12 000 руб.

15. Котов Н.Г. (1889-1968) "Эскиз обложки книги "За отцом" В.Д.Ряховского" (1926). Бумага, тушь. 16,9х12,5.

цена - 10 000 руб.

16. Котов Н.Г. (1889-1968) "Госсельсклады" (1920е). Бумага, тушь. 13,7х11,2.

цена - 10 000 руб.

17. Котов Н.Г. (18889-1968) "Базар" (1920е). Бумага, тушь. 8,8х12,7.

цена - 6 000 руб.

Информация о художнике:
Котов Николай Георгиевич (1889-1968).
Академик Академии художеств СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Первоначальное художественное образование получил в Томских рисовальных классах у художника С.М.Прохорова. Продолжил учёбу в МУЖВЗ (1912-17) у А.Е.Архипова, А.М.Васнецова, К.А.Коровина, С.Д.Милорадовича, Л.О.Пастернака, П.Д.Корина, Н.А.Касаткина, С.В.Милютина. С 1917 - один из организаторов Томской секции Изобразительного искусства. Один из учредителей Ассоциации художников революционной России (1922). Исполнительный секретарь и один из организаторов Союза художников СССР. Занимался плакатом: «Распрабабкиной техники скидывай хлам …» (1930), «300 миллионов в год …» (1930), «Строительство социализма» (1927). В 1932 был руководителем группы художников в составе Памирской экспедиции Академии наук СССР. Создатель первой советской диорамы для музейной экспозиции («Кузнецкстрой»), выполненной для Музея Революции в Москве, а в 1935 переданной Дому техники Кузнецкого металлургического комбината им. И.В.Сталина. Создал эскизы к панорамам «Штурм Перекопа» (коллектив авторов; 1934-41), «Оборона Царицына - Оборона Сталинграда» (совместно с П.С.Добрыниным; вторая половина 1930х - начало 1950х). Участвовал в воссоздании панорам Ф.А.Рубо «Бородинская битва» и «Оборона Севастополя».
Персональные выставки в Москве (1933, 1956 (Академия Генерального штаба)). Выставка общества художников московской школы (1923), Юбилейная выставка «Красная Армия. 1918—1923» (1923), 1-я передвижная выставка картин (Москва - Саратов - Волгоград - Казань - Нижний Новгород, 1925), художественно-промышленная выставка в Кёльне (1929), 1-я выставка общества «Союз советских художников» (1931) в Москве.
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее современной истории России, Центральном музее вооруженных сил Российской Федерации, Российской государственной библиотеке, Музее изобразительных искусств Республики Карелия (диорама «Мурманские рыбные промыслы» («Мурманский рыбный завод»), с П.С.Добрыниным, 1939), Челябинском музее изобразительных искусств, Таганрогской картинной галерее, Томском областном краеведческом музее, Новороссийском историческом музее-заповеднике (диорама «Штурм Новороссийска в ночь на 10 сентября 1943 года», с Е.И.Лобановым, 1960), Научно-техническом музее им. И.П.Бардина в Новокузнецке (диорама «Кузнецкстрой», 1935).



1.


1.


1.


1.

4.

1.

1. Чайков И.М. (1888-1979) "Человек, стоящий справа перед композицией, посвященной В.В.Маяковскому" (1968). Бумага, фломастеры. 19,6х28,5.
цена - 13 000 руб.
2. Чайков И.М. (1888-1979) "В.В.Маяковский и руки пролетариата, бьющие его врагов. Проект композиции" (1968). Бумага, фломастеры. 19,6х28,5.
цена - 13 000 руб.
3. Чайков И.М. (1888-1979) "Человек, стоящий слева перед композицией, посвященной В.В.Маяковскому" (1969). Бумага, фломастеры. 20,3х28,5.
цена - 13 000 руб.
4. Чайков И.М. (1888-1979) "Два человека, стоящие слева от композиции, посвященной В.В.Маяковскому" (1968-69). Бумага, фломастеры. 9,7х15.
цена - 10 000 руб.
5. Чайков И.М. (1888-1979) "Люди, стоящие перед композицией с поднятой рукой, посвященной В.В.Маяковскому" (1968-69). Бумага, фломастеры, карандаш. 20,3х28,5.
цена - 13 000 руб.
6. Чайков И.М. (1888-1979) "Четыре эскиза композиции, посвященной В.В.Маяковскому" (1968-69). Бумага, фломастеры, цветные карандаши. 20,3х28,7.
цена - 13 000 руб.
7. Чайков И.М. (1888-1979) "Большая подвешенная разноцветная композиция, посвященная В.В.Маяковскому" (1969). Бумага, фломастеры, цветные карандаши. 20,3х28,5.
цена - 13 000 руб.
8. Чайков И.М. (1888-1979) "Стеклянная композиция для проекта, посвященного В.В.Маяковскому" (1969). Бумага, фломастеры, цветные карандаши. 20,3х28,6.
цена - 13 000 руб.
9. Чайков И.М. (1888-1979) "Рука с книгой на фоне квадратов красного и лазурного цветов для проекта, посвященного В.В.Маяковскому" (1968-69). Бумага, фломастеры. 20,3х28,5.
цена - 13 000 руб.
10. Чайков И.М. (1888-1979) "Рука с книгой на постаменте и человек перед ней" (1969). Бумага, фломастеры. 20,3х28,6.
цена - 13 000 руб
11. Чайков И.М. (1888-1979) "Четыре человека перед композицией, посвященной В.В.Маяковскому" (1969). Бумага, фломастеры, цветные карандаши. 20,3х28,7.
цена - 13 000 руб
12. Чайков И.М. (1888-1979) "Человек слева от композиции с В.В.МАяковским и демонстрацией с красными флагами" (1968-69). Бумага, фломастеры. 20,3х28,7.
цена - 13 000 руб.
13. Чайков И.М. (1888-1979) "Композиция с В.В.Маяковским, демонстрацией с красными флагами и встающим солнцем" (1969). Бумага, фломастеры, красный карандаш. 20,3х28,6.
цена - 13 000 руб.
14. Чайков И.М. (1888-1979) "Композиция, посвященная В.В.Маяковскому, в виде ромба на постаменте с четырьмя сегментами вокруг него" (1969). Бумага, фломастеры. 20,3х28,6.
цена - 13 000 руб.
Информация о художнике:
Чайков Иосиф Моисеевич (1888-1979).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1959), профессор. Учился в Париже - в Национальной школе декоративных искусств (1910-12) и Школе изящных искусств (1912-13). Пользовался советами Н.Л.Аронсона. В 1912 вместе с группой молодых художников основал группу еврейских художников «Махмадим». Активно участвовал в работе Култур-лиге в Киеве — иллюстрировал книги на идишe, вёл класс скульптуры в студии Култур-лиге, в 1918-19 руководил детской художественной студией. В 1920 был среди организаторов Первой еврейской художественной выставки, организованной Култур-лиге в Киеве. Стал идеологом нового еврейского искусства на основе пластических моделей Древнего Востока, соединённых с ориентализмом начала XX века и арт-нуво. В начале 1920х - кубист. Преподавал в Художественной студии в Киеве (1922), во Вхутемасе-Вхутеине в Москве (1923-32). Создавал подвижные скульптуры и комбинации «Мостостроитель» (1921), «Электрификатор» (1925) «Кузнец» (1927) отличавшиеся необычным планированием центра тяжести. В 1921 опубликовал в изданной на идишe брошюре «Скульптор» своё программное заявление, где отказывался и от этнографического содержания, и от фольклорного или примитивистского стиля. С 1925 - член Общества русских скульпторов (ОРС) в Москве, с 1927 –член правления, с 1929 – председатель общества. В 1926 присоединился также к группе «Четыре искусства». Член «Бригады скульпторов» («Бригады восьми»). С 1930х перешёл на позиции социалистического реализма. В 1931 участвовал в создании аллеи ударников в Центральном парке культуры и отдыха в Москве. В 1937 принял участие в оформлении советского павильона на Всемирной выставке в Париже (11 барельефов на тему «Народы СССР»), в 1939 - в оформлении советского павильона на на Всемирной выставке в Нью-Йорке (герб СССР для Советского павильона и горельеф на фасаде павильона КазССР).
Персональные выставки в Москве (1947, 1948, 1959, 1979). Осенний салон в Париже (1913). Берлинская международная выставка (1923). Выставки ОРС (1926, 1927, 1929). Выставки "4 искусства" (1926 (Москва), 1928 (Ленинград), 1929 (Москва)). Выставки в Нью-Йорке (1929, 1995-1996), Вене (1930, 1987-88), Венеции (1930), Берлине (1985), Праге, Братиславе (1985-86), Будапеште (1987-88), Дели, Калькутте, Бомбее (1987-88).
Скульптуры находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Идущая женщина" (1925), "Рыбак" (1926), "Портрет В.А.Фаворского" (1926), "Кузнец" (1927), "Этюды к скульптурно-архитектурному ансамблю "Башня Октября" (1927), "Купальщица" (127), "Футболисты" (1928-29), "Мотоциклист" (1929), "Рабочий" (1930-31), "Волейбол" (1931), "Тракторный завод "Красный путиловец" (1932-34), "Женский торс" (1934), "Эпроновец" (1934), "Купальщиа" (1934), "Портрет К.Н.Истомина" (1935), "Сидящая у дерева" (1930е), "Портрет В.В.Маяковского" (1940), "Портрет М.М.Черемных" (1944), "Портрет Б.Н.Яковлева" (1944), "Владимир Владимирович Маяковский" (1945), "Владимир Ильич Ленин" (1947), "Прыжок с шестом" (1952), "Швея (портрет матери" (1953), "Материнство" (1953), "Портрет Е.Л.Квитко" (1953), "Прыжок в воду" (1959), "Портрет П.В.кузнецова" (1961), "Родился человек" (1961), "Хоккеисты" (1971), "У зеркала" (1972), "Металлургия" (1974), "Женский портрет" (1976)), Государственном Русском музее, Министерстве культуры РФ, Музее-усадьбе "Кусково".



1.


2.


3.


4.


5.


1.


2.


3.


4.


5.


1.


2.


3.


4.

1. Почиталов В.В. (1903-1973) "Спуск в шахту. Городской мотив" (1934). Бумага, карандаш. 26,5х18.
цена - 10 000 руб.
2. Почиталов В.В. (1903-1973) "Ню" (1930е). Бумага, карандаш. 44,8х33.

цена - 10 000 руб.

3. Почиталов В.В. (1903-1973) "Эскиз обнаженной натуры" (1920е). Бумага, карандаш. 35,8х25,1.

цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Почиталов Василий Васильевич (1903-1973).
Заслуженный деятель искусств РСФСР. Живописи начал учиться у художника-любителя Ивана Трояновского; писал натюрморты в стиле Сезанна. С 1916 неоднократно общался с Петром Кончаловским, который повлиял на его последующее творчество. В 1924-30 учился сначала во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе, который окончил по классу станковой живописи у Александра Шевченко. В 1936-48 - доцент кафедры живописи и композиции Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова, старший преподаватель живописи и композиции в Московской средней художественной школе. С 1948 - доцент кафедры живописи и декан факультета прикладного искусства Московского текстильного института. Ученики: Владимир Стожаров, Алексей Ткачёв, Гелий Коржев, Ефрем Зверьков, Петр Оссовский, Виктор Иванов, Василий Нечитайло, Владимир Гаврилов, Виктор Цыплаков, Валентин Сидоров, Андрей Тутунов, Иван Сорокин, Эдуард Браговский, Игорь Попов, Андрей Горский, Георгий Сысолятин, Владимир Гремитских, Макс Бирштейн. Альбом «Василий Васильевич Почиталов (1903-1973)» (Ленинград, «Художник РСФСР», 1983).
Участвовал в выставках – с 1928. Персональные выставки в Москве (1974, 2003).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Министерстве культуры РФ, Художественном фонде РФ, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Новгородском историко-архитектурном музее-заповеднике, Ивановском областном художественном музее, Ростовском областном музее изобразительных искусств, Архангельском музее изобразительных искусств, Костромском областном музее изобразительных искусств, Брянском областном художественном музее, Национальном музее Чеченской Республики, Кыргызском национальном музее изобразительных искусств имени Гапара Айтиева, Переславль-Залесском историко-художественном музее, Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике, Серпуховском историко-художественном музее, Воскресенской картинной галерее, Арзамасском историко-художественном музее, Данковском краеведческом музее.




2.

1.

1. Рожнев В.В. (1941 г.р.) "В Бухаре" (1974-75). Бумага, карандаш. 21х29,5.

цена - 8 000 руб.

2. Рожнев В.В. (1941 г.р.) "Колхоз Фрунзе. Насаев Шакир" (1974). Бумага, карандаш. 29,5х21.

цена - 8 000 руб.

3. Рожнев В.В. (1941 г.р.) "Смерть барана" (1974-75). Бумага, карандаш. 30х21.

цена - 8 000 руб.

4. Рожнев В.В. (1941 г.р.) "Продавец индюков" (1974-75). Бумага, карандаш. 29,8х21.

цена - 8 000 руб.

5. Рожнев В.В. (1941 г.р.) "Старая Бухара и профиль узбека" (1974-75). Бумага, карандаш. 20,3х28,8.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:

Рожнев Владислав Валентинович (1941 г.р.).

Учился в Костромском художественном училище. Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова в 1966 (занимался в мастерской Д.К.Мочальского), с 1966 по 1969 учился там же в аспирантуре. Работал в разных стилях: в жанре лубка, в стиле Сезанна и других. В 1974-75 создал среднеазиатский цикл работ. Книга Т.Плетневой "Владислав Рожнев" (Москва, 1980).

Персональные выставки в Москве (1986, Выставочный зал на ул. Вавилова), Кирове (1993). VII московская выставка произведений молодых художников (Москва, 1967), "50 лет ВЛКСМ. Всесоюзная выставка" (Москва, 1968), "ГДР глазами советских художников" (ГДР, 1970), "Выставка произведений молодых художников. Польша, Венгрия, Румыния, Чехословакия, ГДР" (1973), "Молодость страны. Всесоюзная выставка" (Москва, 1974), Биеннале художников социалистических стран (Щецин (Польша), 1975), Художественная выставка "Мы строим коммунизм" (Москва, 1976), Выставка, посвященная памяти Параджанова (Москва, Центральный Дом художника, 1991), "Постер" (Москва, Центральный Дом художника, 1992).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Министерстве культуры России, Дирекции выставок России,  Кировском, Пермском, Екатеринбургском, Оренбургском («В городе слободском», 1982), Удмуртском («Демонстрация в поселке»), Саранском, Хабаровском, Нижнетагильском («Дмитровское»), Новокузнецком («Колонка») художественных музеях.

 

1.


2.


1.


2.


3.