Художник Кирилл Мальков

Художник Кирилл Мальков родился в 1965 году в городе Ленинграде.  В 1991 году художник окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (факультет архитектуры, мастерская профессора В.С. Волонсевича). С 1998 года Кирилл Мальков – член Союза Художника России. Участник огромного количества выставок. Его картины приобретают частные коллекционеры и музеи по всему миру.

Далее

Художник Евгений Бурмакин

Родился в 1951 году. Москвич. "Является членом «Творческого союза художников России» и «Международной федерации художников». Участник более 60-ти всероссийских и международных выставок. Провёл более 30-ти персональных выставок, в том числе в Совете Федерации Государственной Думы РФ, Мэрии Москвы, Министерстве культуры РФ. Проводил персональные выставки в Германии, Франции, Бельгии, Люксембурге, Греции, Болгарии, Марокко, Малайзии, Египте, Ливане, Сирии, Иордании, Китае, на Мальте и тд. За активную выставочную деятельность и вклад в развитие культурных связей за рубежом награждён Благодарностью и почётным дипломом Россотрудничества. Награждён золотой медалью творческого союза художников России «За вклад в Отечественную культуру». Удостоен золотой медали Профессионального союза художников Подмосковья «За вклад в развитие искусства». Указом президента от 14 августа 2014 года художнику Евгению Бурмакину было присвоено почётное звание "Заслуженный художник Российской Федерации"

Читать далее...

Художник Алексей Петриков. Урал

Художник Алексей Александрович Петриков родился в марте 1957 года в селе Самсоново Керкинского района Чарджоуской области Туркменской ССР. Среднюю школу окончил в селе Тоцком Оренбургской области. После школы, в 1972 году, поступил в Бугурусланское педагогическое училище (художественно-графический факультет). Училище окончил с отличием в 1976 году. После училища трудился в цехе комбината Художественного Фонда Башкирии. В 1995 году Алексей Александрович Петриков стал членом Союза Художников Башкирии. В 1996 году – членом Союза Художников России.

Далее

Художник Лидия Даценко

Художник Лидия Ивановна Даценко родилась в 1948 году в военном городке Монино, в Подмосковье. В 1968 году Лидия Ивановна окончила Всесоюзную московскую художественную школу, а в 1974 году – Киевский государственный художественный институт (мастерская плаката). Член Союза Художников СССР. В настоящее время Лидия Даценко живёт и работает в Киеве, продолжает писать свои замечательные натюрморты, которые ещё можно назвать дачными или деревенскими.

Далее

Художник Гавриил Рыбаков. "Возвращение из школы" Описание картины.

Рыбаков Гавриил Федорович (1859-1905)
"Возвращение из школы", 1884
Большинство небольших по размерам работ Гавриила Федоровича Рыбакова неизменно привлекало внимание зрителей. Да и как можно было пройти мимо беззаботных, милых созданий, изображенных на его картинах. Конечно, он работал в соответствии с отведенным ему свыше талантом, который отличала доброта, но не величина.
Со временем его имя как-то подзабылось, хотя две работы находятся в ведущих хранилищах русского искусства: Игра в жмурки — в Государственном Русском музее, Возвращение из школы — в Государственной Третьяковской галерее.

Его "Возвращение из школы" (1884), приобретено было самим Третьяковым, любившим простые сюжеты из обыкновенной жизни, не гнавшимся за именами, а ценившим талант. Рыбаковские ребятишки привлекают и посетителей «Третьяковки», своей убедительностью.
Четверо детей - 3 мальчика и девочка идут по опушке леса зимой. Слева и справа от них — кусты и деревья, позади — заснеженное поле. В деревенских самодельных тулупчиках, краснощекие, гордые своей причастностью к школе. За ними не присылают саней-возков, они каждый день идут краем леса свои пять-семь километров до школы и обратно, как на картине, по весенней распутице, под осенним дождем.

Источник: Государственная Третьяковская галерея

Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "третьяковская галерея":

Часть 1 - Художник Василий Мешков. "Зубоврачевание" (1891). Описание картины.
Часть 2 - Художник Михаил Нестеров. "Домашний арест" (1883). История создания.
...
Часть 22 - Художник Алексей Венецианов. Тема материнства. Описание в стихах.
Часть 23 - Художник Василий Суриков - "Посещение царевной женского монастыря". Описание картины в стихах и прозе.
Часть 24 - Художник Гавриил Рыбаков. "Возвращение из школы" Описание картины.

Зима на картинах художника Вячеслава Чердакова.

Георгий Свиридов - тема к к/ф Метель

Чародейкою Зимою Околдован, лес стоит, И под снежной бахромою, Неподвижною, немою, Чудной жизнью он блестит. И стоит он, околдован, Не мертвец и не живой - Сном волшебным очарован, Весь опутан, весь окован Лёгкой цепью пуховой...

Солнце зимнее ли мечет На него свой луч косой - В нём ничто не затрепещет, Он весь вспыхнет и заблещет Ослепительной красой. Федор Тютчев

Красоты природы от Грема Геркена

Красоты природы от Грема Геркена

Классика импрессионизма - к такой категории причисляют картины Грема Геркена. Художник пишет удивительные красоты своей родной Австралии и природу Северной Америки. Природа австралийского и американского континентов настолько разнообразна, что позволяет художнику постоянно экспериментировать и без труда находить новые идеи для своих картин. Свои пейзажи он предпочитает рисовать маслом на холсте.
Всем доброго дня и приятного просмотра!

1.


Читать далее...

Осенние натюрморты А.Миронова

Художник Андрей Миронов известен в основном как портретист, хотя и много работает в жанре религиозной живописи. Андрей родился в 1975 году в Рязани. Его отец был офицером советской милиции. В 1983 году вместе с семьей переехал в Ивдель (Свердловская область). В 1990 году он окончил среднюю школу и в том же году вернулся в родной город, начал учиться в ПТУ-3 в Рязани и готовился к поступлению в Рязанское художественное училище. Однако из-за призыва в российскую армию он получил диплом по промышленному дизайну еще до завершения полной программы ПТУ.
С 2008 года он является членом Международного художественного фонда Московского союза художников. Сегодня его картины находятся в частных коллекциях, в Каширском краеведческом музее, в Казанском монастыре Богоматери и в Никольском храме в Ямской слободе (Рязань).


1.


Читать далее...

Картины мастера Дугласа Аагарда

Читать далее...

Творчество современного художника мариниста Георгий Дмитриева

Творчество современного художника мариниста Георгий Дмитриева

Художник Георгий Дмитриев родился в г. Муроме 12 декабря 1957 г., окончил Московский государственный художественный институт им. Сурикова. Член Союза художников РФ.

Среди современных отечественных живописцев-маринистов Георгию Дмитриеву нет равных. Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба.

Главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены.

Восторг перед мощной силой моря и неба.

Читать далее...

Художник осень пишет вновь картины...

Художник осень пишет вновь картины...

Осень - самое загадочное время года. Она подкрадывается тихо и незаметно. Осеннее дуновение ветра и лёгкая прохлада окутывает землю ещё с конца августа. А с первым сентябрьским днём всё становится по-настоящему таинственным. Это время года, словно художник, раскрашивает природу в яркие цвета. Еще этот период прекрасен тем, что даёт нам возможность насладиться жизнью и в то же время погружает в самих себя.

Читать далее...

Десять лет мультимедийному проекту "Краски и звуки". УРА!!!!!

Смотреть далее...

ХУДОЖНИК ГЛЕБ ГОЛУБЕЦКИЙ

АКВАРЕЛЬ 

Глеб Голубецкий родился в сибирском городе Омске в 1975 году в семье, где искусство и культура были главным делом в жизни. Художественный талант и большой интерес к живописи и рисованию стал проявляться у Глеба в самом раннем возрасте. Уже в 15 лет работы Глеба нашли своих покупателей. В 1995 году закончил Академию художеств в Санкт-Петербурге, класс Валерия Куликова. В настоящее время Глеб живет и работает в Праге, а его работы также можно увидеть в галереях Германии и Англии.

 

Читать далее...

ХУДОЖНИК GULYAS LASZLO

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Венгерский художник Gulyas Laszlo родился в Будапеште в 1960 году. Окончил Академию изящных и прикладных искусств. В 1987 году он стал членом Национального Общества венгерских художников. После обучения и многочисленных экспериментов, Ласло разработал свой индивидуальный мир образов и технику, чем-то напоминающую ранние работы мастеров мирового искусства, писавших под влиянием Рембрандта. Тем не менее в его картинах есть многое, что делает непохожими, созданные им полотна, на полотна его современников. Представляем вас серию его работ, посвященных балеринам.

 

Читать далее...

Художник Carmelo Blandino

РЕАЛИЗМ

Художник Carmelo Blandino родился в Германии, но вырос в Италии. В юности, окончив художественное училище, Кармело Бландино неплохо зарабатывал в качестве внештатного иллюстратора, сотрудничая с известными архитекторами, дизайнерами и рекламными агентствами. Ради искусства он бросил успешную карьеру и вот уже 12 лет профессионально занимается живописью. Известность художник получил благодаря своим цветочным полотнам, которые созданы в уникальной манере. Его картины уже стали участниками многочисленных выставок по всему миру, а сам он преподает рисование в колледже Доусон в Монреале.

 

Читать далее...

Изумрудные краски леса Елены Самарской

Изумрудные краски леса Елены Самарской

Красота природы завораживает во все сезоны годы своим великолепием и разнообразием. Она дарит нам все, что нужно для жизни. Нас радует и снежный покров зимы, и золото осени, а когда наступает весна и все в природе оживает и рацветает, мы с нетерпением начинаем ждать ярких цветов лета. Оно щедро дарит нам изумрудные краски лесов, полей залятых теплыми лучами солнца, пение птиц и обаяние полевых цветов. В полотнах Елены Самарской передано очарование родной природы в летнюю пору.

Читать далее...

ХУДОЖНИК ЗАЙЦЕВ ВИТАЛИЙ ГЕННАДЬЕВИЧ

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Зайцев Виталий Геннадьевич
Родился в 1974 году в Казани. В 1994 году с отличием окончил Казанское Художественное Училище им.Фешина.
Учился у художников Хамидуллина, Якупова, Тухватуллина.

В начале своей творческой деятельности изучает технику живописи старых мастеров.
С 1997 года углублённо занимается пейзажем. Сосновый лес занимает в творчестве художника большое место.

Художник-живописец Зайцев Виталий Геннадьевич 
Внесен Швейцарской издательской группой Hubner’s Who is Who 
в биографическую энциклопедию личностей успешных и заслуженных людей России в 2013 году. 

Работы В.Г.Зайцева находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

"На Волге. Чайки"

"Лесное озеро"

Читать далее...

Художник Катерина Абель (Catherine Abel)

 

Catherine Abel. Картины в стиле Ар-Деко

Читать далее...

ХУДОЖНИК ИЛЬЯ СЕМЕНОВИЧ ОСТРОУХОВ (1858-1929)

Илья Семенович Остроухов (1858-1929 гг.) родился в Москве в купеческой семье. Отец Остроухова был достаточно богат, чтобы дать сыну хорошее образование. Лето мальчик проводил в имении отца на озере Сенеж, одном из живописнейших мест Подмосковья. Природа привлекала Остроухова еще в совсем юном возрасте, но в начале это был чисто научный интерес. Остроухов собирал образцы местной флоры и фауны, и вскоре его естественно-историческая коллекция настолько расширилась и собрана была настолько разумно, что о молодом натуралисте знали не только русские ученые, но и европейские. В тринадцать лет Остроухов был отдан в Московскую практическую Академию коммерческих наук, где прошел полный курс. После окончания Академии жизнь юноши могла бы пойти по обычному для людей его сословия и состояния пути: работа на предприятии отца, потом собственное дело, если бы не знаменательное для Остроухова событие: в семнадцатилетнем возрасте он познакомился и сблизился с семьей известного в то время издателя и владельца типографии А.И.Мамонтова. Издательство Мамонтова специализировалось на выпуске различных естественно-научных, детских изданий, а также изданий по общественным вопросам. Остроухов принес Мамонтову свои очерки о жизни птиц средней полосы России. Очерки понравились, понравился и юный автор. С тех пор между Мамонтовыми и Остроуховым завязались тесные дружеские отношения, о которых Остроухов всегда вспоминал с большой нежностью и теплотой. Через А.И.Мамонтова Остроухов познакомился с семьей его брата С.И.Мамонтова. Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна не были ни художниками, ни критиками искусства, но их значение для развития московской живописи второй половины ХIХ в. трудно переоценить.

Савва Иванович Мамонтов - купец, один из богатейших людей России, акционер железных дорог и банков. Он прекрасно знал свое дело, был удачливым предпринимателем, но главным в его жизни была страстная любовь к искусству. Мамонтов самозабвенно любил театр, музыку, живопись. К живописи он пристрастился в галерее своего дальнего родственника П.М.Третьякова, от него же заразился и страстью к собирательству. В отличие от Третьякова, Мамонтов едва ли не более картин и скульптуры полюбил людей, их создающих. В имении Мамонтова Абрамцеве сформировался круг близких по духу, по целям, по задачам художников, каждый из которых - целая эпоха в русском искусстве: Репин и Поленов, Левитан и Васнецов‚  Врубель и Нестеров. Необычайно деятельный, энергичный, увлекающийся Савва Иванович и мягкая, умная, тонкая Елизавета Григорьевна были душой и центром нового кружка. Мамонтов всегда поддерживал художников во всех их начинаниях и творческих поисках, создавая им необходимую обстановку для успешной работы, а художники платили ему любовью, преданностью, славили Абрамцево и его обитателей в своих произведениях, вошедших в сокровищницу русского искусства.

Вот в эту, полную подлинного творческого энтузиазма и сложной работы среду попал будущий художник Остроухов, высокий, чрезвычайно застенчивый. Ему исполнился тогда двадцать один год, и он пока только мечтал о живописи, но стал уже полноправным членом кружка. Прекрасно образованный, владевший тремя иностранными языками, увлекавшийся оперой, театром и хорошо игравший на рояле, вечерами Остроухов был незаменим. А днем он мог наблюдать за работой художников, буквально проникаясь проблемами их творчества, удачами и неудачами. Именно в это время он познакомился с юным Валентином Александровичем Серовым, который уже тогда поражал окружающих своей работоспособностью, серьезностью и не по-юношески зрелым талантом. В Абрамцеве началась их дружба, оборвавшаяся лишь со смертью Серова.

Атмосфера Абрамцева подкрепила возникшее у Остроухова решение стать живописцем. Первым его учителем был художник-передвижник Александр Александрович Киселев, учитель детей Мамонтовых. Остроухов начал свои занятия довольно необычным способом. Он сразу же отверг традиционный академический путь обучения: длительное рисование гипсовых слепков с античных статуй и бюстов углем и карандашом, тщательная работы акварелью и живописи с натуры масляными красками. Первое же произведение - копию пейзажа Льва Львовича Каменева - Остроухов выполнил маслом. Киселев долго не соглашался давать уроки по подобной системе, не видя толка в таких занятиях. Каково было его изумление, когда он увидел, что ученик грамотно выполнил копию, разобрался в технике живописи. Киселев признал в Остроухове «искру божью» и истинный талант. Под его руководством Остроухов скопировал и пейзаж любимого им Поленова, который он выбрал сам в мастерской художника. После уроков с Киселевым Остроухов смело принялся писать этюд за этюдом прямо на пленэре. Успехами начинающего живописца заинтересовался Илья Ефимович Репин. Летом они вместе ходили на этюды, а зимой Репин продолжал заниматься с ним в своей мастерской, ставил постановки, давал советы. Большую роль в формировании Остроухова живописца сыграло его пребывание в Петербурге. Зимой 1882-1883 гг. Остроухов начал работать в студии крупнейшего педагога, профессора Академии художеств Павла Петровича Чистякова. Он учил своих учеников понимать и решать чисто пластические и живописные задачи построения художественного произведения, разбираться в законах композиции, цветового решения картины, что было чрезвычайно полезно для молодых художников. Школа Чистякова была для Остроухова важнее учебы в Академии художеств, в которую он пытался было поступить. Остроухов прожил в Петербурге две зимы, что свидетельствовало о признании Павлом Петровичем его таланта: учиться у этого педагога могли только трудолюбивые и одаренные ученики.

Советы Чистякова завершили художественное образование Остроухова. Однако следует упомянуть еще об одном художнике - это Василий Дмитриевич Поленов. Остроухов говорил, что как художник он многим обязан Поленову, хотя прямым учителем его он не был, но, по существу, был очень большим воспитателем, Василий Дмитриевич не учил и не пытался учить, представляя самому учиться у натуры и вдохновляться ею. Для молодых художников творчество Поленова конца 1870-х гг. было подлинным откровением. Серия этюдов, написанных Поленовым во время пребывания его на Востоке, поразила их необычайной для русской живописи свежестью, непосредственностью восприятия природы, богатством колористической гаммы, что было созвучно творческим поискам нового поколения пейзажистов. Именно под влиянием Поленова молодые пейзажисты начинают серьезно работать на пленэре.

Ландшафтный пейзаж (1885 г.)

 

Последний снег. Абрамцево (1887 г.)

 

Золотая осень (1887 г.)

Читать далее...

Художник Борис Михайлович Кустодиев 1878-1927

О ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

 

 

Автопортрет. Автор: Б.М.Кустодиев.

Читать далее...