Творчество Ивана Шишкина

Вновь возвращаюсь к творчеству русских художников. Сегодня, Вас познакомлю с творчеством Ивана Ивановича Шишкина. Художник, который творил в 19 веке. Всем, нам известны его творбы еще с детских лет, так как в учебниках мы часто встречали его картины. Хочу немного сказать о его жизни и его творчестве.

Это действительно ЧУДО!

Такого чуда ещё не было - это один из шедевров интернета. Давим линк ...а затем выбираем картины по любому художнику и т.д. Нажимаете на одну картину- открывается весь альбом этого художника...также много других возможностей...

Вход на сайт

Художник Виктор Чижиков немного пофантазировал и попытался представить, как же Великие люди учились в школе... Получилось забавно :)

>>>

Государственный Эрмитаж принадлежит к числу величайших музеев мира. Почти за два с половиной столетия в нем собрана одна из крупнейших коллекций памятников мировой культуры, насчитывающая около трех миллионов экспонатов. Этот фильм - увлекательная экскурсия по бывшей царской резиденции с ее неповторимыми интерьерами и грандиозными парадными залами, по выставками произведений живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства разных эпох. Зрителю представится возможность услышать интересный рассказ об истории создания музея. В фильм также включены уникальные съемки экспонатов хранящихся в Особой кладовой Эрмитажа - золота скифов, изделий из драгоценных металлов и камней, выполненных тысячелетия тому назад, а также Галереи драгоценностей, где представлены произведения западноевропейского ювелирного искусства, украшенные бриллиантами, сапфирами, рубинами и изумрудами.

Нельзя без женщин жить на свете,
Без них он холоден, как лед.
Без них и солнце тускло светит,
И горек самый сладкий мед.
Без женщин мир, как суп без соли,
И как лимон без кислоты
Без тоста умного застолье,
Как жизнь без цели, без мечты.
Без женщин жить нельзя, не спорьте!
И взгляд, мой друг, куда ни кинь,
Они - изюминка в том торте,
Который называют жизнь!!!

Лермонтов Петра Кончаловского...

  В 1941 году великий русский поэт увиделся Петру Кончаловскому молодым драгунским офицером, который, переезжая из Тифлиса во Владикавказ, сделал остановку в пути и вот теперь присел на диван, задумался... Он грустен, но грусть его светла, именно из такой грусти и рождается вдохновение, рождаются возвышенные поэтические строки...      

 Пытаясь найти приличную репродукцию "Сикстинской мадонны" в сети, насмотрелся такой радужной дряни  и мути (каждый "поправляет цвет, как ему хочется), что решился на публикацию статьи из своего журнала, который я начал покупать в киоске с 1961 года. Ничего дороже у меня в то время не было, он был моей путеводной нитью в мир настоящего искусства. Сколько лет он издавался, столько лет его и ругали за качество иллюстраций, а я не мог оторвать от них глаз, ничего не понимая в полиграфии. Значительная часть публикаций отводилась истории искусства и советам для начинающих художников, то есть, для меня. 

Статью академика не читайте, я сам одолел её только сегодня, готовя страницу, хотя, должен заметить, чего-либо лучшего вы вряд ли найдёте. 
Мне хотелось показать вам мадонну крупным планом, когда чувствуется фактура холста под живописным слоем, глаза в полумраке теней. 
Как указывалось в статье, "публикуемые репродукции сделаны по негативам, любезно предоставленным редакции журнала Дрезденской немецкой фототекой Центрального Института истории культуры и иллюстративных документов."

---

 

Журнал "Художник" 
№-1 1962 года

 "Сикстинская мадонна" 
   Рафаэля 

М. Алпатов 

---

 

Среди картин Дрезденской галереи имеется несколько отмеченных печатью такого чистого вдохновения, настолько совершенных по выполнению, что к ним в полной мере приложима категория высокого, возвышенного, которая в прошлом была одной из главных категорий эстетики. К их числу принадлежит прежде всего «Сикстинская мадонна». 

 

 

Гоголь писал друзьям из Италии, что для человека, не видевшего подлинников Рафаэля, этот художник всего лишь «миф высокого искусства»‚— его нужно увидеть собственными глазами. Многие знали и раньше о том, что Рафаэль — признанный, великий мастер (задатки его величия видны в юношеской «Мадонне Конестабиле», хранящейся в Эрмитаже). Но лишь «Сикстинская мадонна» может дать полное представление о том, во что превратились эти задатки, когда гениальный мастер в пору творческой зрелости создал свой самый совершенный шедевр.

Верить в это или нет, пусть каждый решает сам....
Но есть на свете картины, которые преследует череда мистических событий...

"Hands Resist Him" ("Руки сопротивляются ему") Билла Стоунхема.

На картине мальчик с неясными чертами лица и кукла в рост живой девочки застыли перед стеклянной дверью, к которой изнутри прижаты маленькие ручки детей.

С этой картиной связано много жутких историй. Началось все с того, что первый искусствовед, который увидел и оценил произведение, скоропостижно скончался.

Потом картину приобрел американский актер, который тоже недолго зажился. После его смерти работа ненадолго исчезла, но потом ее случайно нашли на помойке.

Семья, которая подобрала кошмарный шедевр, додумалась повесить его в детской. В итоге маленькая дочка стала каждую ночь прибегать в спальню родителей и кричать, что дети на картине дерутся и меняют местоположение.

Отец установил в комнате камеру, реагирующую на движение, и за ночь она срабатывала несколько раз.

Разумеется, семья поспешила избавиться от такого подарка судьбы, и вскоре Hands Resist Him выставили на интернет-аукцион.

И тут на адрес организаторов посыпались многочисленные письма с жалобами на то, что при просмотре картины людям становилось плохо, а у некоторых даже случались сердечные приступы.

Борис Валлехо (Boris Vallejo), перуанский и американский фотохудожник, рисовальщик, иллюстратор. Родился 8 января 1941 года в столице Перу Лиме. Закончил Национальную Школу Искусств. Ко времени окончания школы ему был присужден гран на продолжение обучения во Флоренции.

Загадочные события, связанные с картиной «Плачущий мальчик», которые начали происходить в 1985 году в Великобритании, до сих пор будоражат воображение и ставят в тупик исследователей этого явления.

Художник и автор картины "Плачущий мальчик",отец изображённого на ней ре6ёнка,издевался над сыном,зажигая перед лицом малыша спички. Дело в том,что мальчик до смерти 6оялся огня.А мужчина таким о6разом старался до6иться яркости,жизненности и естественности полотна.Мальчик плакал - художник рисовал.Однажды малыш закричал на отца: " Гори ты сам ! " .Через месяц ре6ёнок умер от пневмонии.А ещё через пару недель о6угленное тело художника 6ыло найдено в его же доме рядом с уцелевшей в пожаре картиной плачущего мальчика

Необычность этой картины оставалась незамеченной, пока йоркширский пожарник Питер Холл не дал интервью одной из крупных газет Англии, в котором рассказал о необычном явлении, которое сопровождало его почти весь год. Во время тушения пожаров, которые возникали по всей Северной Англии, пожарными было обнаружено, что во всех случаях пожар возникал в комнате, где висела картина «Плачущий мальчик», но самое интересное заключалось в том, что каким бы сильным не был пожар, картина всегда оставалась цела и не тронута огнем.

Читать далее

Посетив сервис официального дилера Bmv Avangard, вы получите скидку 25% и качественные услуги! Узнайте подробности потрясающей новости о BMW Group – лучшем новаторе в области экологии!

Произведения искусства могут нести в себе некий скрытый смысл, который иногда удаётся расшифровать. Предлагаем вам подборку из десяти шедевров живописи, в которых удалось найти тайные знаки.

Предлагаю вашему вниманию подборку картин "Федоскинская миниатюра — Купола России". Надеюсь вам понравится

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.