После эпохи модерна одним из выдающихся европейских мастеров художественного стекла был А.Наварре; в его произведениях преобладают орнаментальные мотивы. Благодаря высоким стандартам стеклоделия, установленным в начале века, ведущие новые фабрики продолжали сохранять лучшие традиции дизайна стекла. Австрия и Германия были первыми странами, которые осознали необходимость привлечения профессионально подготовленных художников для разработки дизайна массовой продукции из стекла. Уже в 1920 фирма Й. и Л.Лобмеров изготавливала посуду по эскизам А.Лоза и Й.Хофмана, двух лидеров Венского Сецессиона. В стекольной промышленности Австрии, Германии и Чехословакии проводились успешные эксперименты в области технологии и дизайна стекла, поощрявшиеся в художественных учебных заведениях.

В других странах, прежде всего в Скандинавии и США, где стеклоделие развивалось особенно энергично, среди штатных сотрудников заводов обязательно были художники и дизайнеры, которые создавали эскизы не только для серийного производства, но и более изысканные модели из высококачественного стекла, изготавливавшиеся вручную. Наиболее распространенной техникой декора остается механическое гравирование. Два художника стекольного завода в Оррефорсе в Швеции, С.Гате и Э.Хальд, и С.Вог, дизайнер американской фирмы «Стьюбен-гласс», достигли замечательных успехов в этой технике, хотя их методы и результаты совершенно различны.


Даже на заводах, не имеющих художественной направленности, примечательной чертой большинства изделий массового производства была забота о характерной для 20 в. функциональности. Именно это стремление стало причиной массового производства изделий из гладкого прозрачного стекла для лабораторий, промышленности и широкого потребления, прекрасных с эстетической точки зрения, хотя это и не было главной задачей дизайна продукции такого рода. Причина их эстетической привлекательности – в простоте линий и хорошем качестве состава стекла.