Жемчужный паучок. Жакет крючком от Oscar de la Renta Очень красиво |
|
Способы вязания витых столбиков и правильные крючки. Вязальный крючок для пышных столбиков своими руками ОЧЕНЬ ПОЛЕЗНО |
Витые столбики (почтовый столбик, бульонный столбик, Bullion Stitch) легко вязать с помощью коврового крючка! Теперь у вас не будет проблем при выполнении красивых японских ковриков.
Витые столбики в вязании крючком, их еще называют почтовый или бульонный столбик (Bullion Stitch), настоящая головная боль начинающих мастериц.
Очень часто они задают вопросы на форумах и в комментариях "...Не получается связать пышный столбик...", "...где найти крючок..." и т.д.
Каким должен быть крючок для вязания витых столбиков?
Вот так выглядит правильный крючок
В России в магазинах для рукоделия я таких не встречала. Зато его можно сделать своими руками из обычной зубной щетки (описание ниже) или выточить из дерева. Можно поискать в Интернет-магазинах. Вот пример упаковки таких крючков:
Четыре способа вязания витых (почтовых или бульонных (Bullion Stitch)) столбиков. Мастер-классы
давно нравятся объемные коврики из пышных столбиков. Схемы их вязания то и дело мелькают в Интернете. Попытка их связать ни к чему не привела. Оказалось что для вязания пышных столбиков нужен специальный крючок, в магазинах я его не нашла.
Выход оказался один, сделать крючок для вязания пышных столбиков самостоятельно.
Для этого понадобится всего-то зубная щетка и несколько нехитрых инструментов. Обратите внимание каким должен быть крючок:
головка крючка должна быть утоплена в его плоскости!
Дальше смотрим пошаговые фото изготовления вязального крючка из обычной зубной щетки:
|
Жакет |
|
Учимся вязать столбики спицами |
|
Изумительная салфетка DOILY крючком |
Окончательный размер: 40,5см в диаметре.
Инструменты и материалы
Хлопок для вязания №10: 335 ярдов (306,5 см)
Стальной крючок №4 (2мм) или подходящий для данной плотности.
Плотность вязания: связанный 5-й круговой ряд = 7,5см в диаметре.
|
Вязание двумя крючками |
|
Ленточное кружево с паутинкой |
|
Лист. Фантазия-соната "По прочтении Данте" |
В грандиозной панораме творчества Листа первое и основополагающее место принадлежит фортепианной музыке. К ней композитор обращался на всем протяжении творческого пути. Фортепианное творчество Листа очень тесно связано с его исполнительской практикой; это две взаимообусловленные и тесно связанные сферы его творческой деятельности. Именно благодаря своему исполнительскому дару Лист смог стать в фортепианной музыке таким ярким новатором.
Комедия» Данте Алигьери еще при жизни автора была наречена эпитетом «Божественная» как образец художественного совершенства, глубины замысла, информативной наполненности и эзотеризмз. Она всколыхнула научную и художественную мысль, дав импульс к возникновению бессмертных полотен Фиренце, А. Орканьи, С. Ботичелли, Э. Делакруа и др. В эпоху романтизма, когда творение Данте было оценено во всей его полноте , возникает идея воплотить бессмертную поэму в музыке, о чем первый заговорил Ф. Лист.
Над этим замыслом Лист думал более 20 лет. В 1839 году в письме к Г. Берлиозу он писал: «Данте нашел себе художественный отголосок у Орканья и Микельанджело; со временем, быть может, он найдет его и в музыке, в каком-нибудь Бетховене будущего» . Реализуя свой грандиозный замысел, 1837–1839 годах он создал Фантазию-сонату «По прочтении Данте»для фортепиано.
Лист заложил основы музыкальной «дантологии», продемонстрировав перспективный для музыкального воплощения «Божественной комедии» выразительный спектр.
Фантазия-соната, как указывает подзаголовок, программна — ее содержание вдохновлено образами «Божественной комедии» Данте.
|
Виотти. Концерт для фортепиано с оркестром соль минор |
Виотти Джованни Баттиста Виотти (12.5.1755, ‒ 3.3.1824, ) итальянский скрипач, композитор и педагог. Выдающийся скрипач-виртуоз, Виотти был автором многочисленных произведений для скрипки, камерно-инструментальных ансамблей (квартеты, трио, дуэты). В своих камерных произведениях отдает главное место скрипке. Несмотря на многие привлекательные и сделанные со вкусом работы не для скрипки, только скрипичные концерты отражают в полной мере творческий талант Виотти.
Т.к. в своих камерных произведениях Виотти отдает главное место скрипке, то меня очень заинтересовало, то, что в одном ролике было написано: "Концерт для фортепиано"... Виотти. Начала разбираться. Оказывается это переложение "Концерта для срипки №19". Концерт звучит и в фортепианном исполнении превосходно. Решила сделать пост. 17 июля я выдавала сообщение "Скрипичный концерт №19" Виотти. Если кому - то будет интересно, вот ссылка:
Джованни Баттиста Виотти. Концерт для скрипки с оркестром
Концерт для фортепиано с оркестром соль минор
(переложение Даниеля Готлиба Штейбельта (1765-1823), в оригинале - концерт для скрипки с оркестром №19)
|
|
Пять великих скрипок в одном концерте |
|
"Жизнь" - симфония №7 П.И. Чайковского |
В рамках фестиваля «К 75-летию Д.Г. Китаенко» на радио "Орфей" прозвучала
симфония №7 (!?) П.И.Чайковского.
Это было для меня очередным открытием!
Всегда думала,что Петра Ильича шесть симфоний.
Оказывается,Чайковский начал работу над новой программной симфонией с подзаголовком "Жизнь" в 1892 году, после завершения работы над своей Пятой симфонией. Однако, в процессе работы большая часть материала симфонии перешла в Третий фортепианный концерт. В результате, ни симфония, ни концерт так и не были закончены, а шестой симфонией композитора стала Патетическая.
В 1957 году состоялась премьера реконструкции этой симфонии, сделанной советским композитором Семёном Богатырёвым), которую он назвал Седьмой симфонией Чайковского.
Фактически, от этой симфонии в ней была только половина первой части, полностью оркестрованная самим Чайковским, всё остальное Богатырёв "додумал" сам на основе набросков композитора и дневниковых записей того времени.
Что сделал Богатырёв:
I. Allegro brillante - Поскольку материал этой части был использован Чайковским в его Третьем фортепианном концерте, Богатырёв взял за основу реконструкции сам концерт.
II. Andante - Богатырёв взял за основу завершённое Танеевым Andante (из Анданте и финала для фортепиано с оркестром, соч.79), предположительно написанное Чайковским также для Третьего фортепианного концерта, либо как медленная часть задуманного композитором Концерта для виолончели с оркестром.
III. Scherzo. Vivace assai - Поскольку из воспоминаний Модеста Чайковского было известно, что композитор задумал третью часть симфонии, как Scherzo, Богатырёв оркестровал для неё Scherzo-Fantasie - десятый номер из 18 Пьес для фортепиано, соч.72.
IV. Allegro maestoso - Аналогично второй части Богатырёв взял за основу финала Финал для фортепиано с оркестром из завершённого Танеевым сочинения 79.
В журнале "Audiomusic" (№5, 2002 г.) была опубликована статья А. Хотеева о судьбе сочинений Чайковского для фортепиано с оркестром. Там рассказывается и о судьбе симфонии Es-dur.
Вот цитата из этой статьи:
"Что же касается пресловутой Симфонии ми-бемоль мажор, то в 1930-х годах в музыковедческой среде возникли некоторые соображения насчет неизвестной симфонии Чайковского. Тогда теоретик и композитор С. Богатырев отправился в музей Чайковского, взял эскизы, где были фрагменты экспозиции первой части, один эскиз для финала. Но самым важным источником для „воссоздания“ симфонии оказалась рукопись Третьего концерта. Таким образом, для создания симфонии, которая так и не была автором написана, понадобилось использование сочинения, которое было написано!"
Сегодня,17 августа,в 20.00(мск)в Концертном зале радио «Орфей»
опера "Золотой петушок"Н.А.Римского-Корсакова,за дирижерским пультом Дмитрий Китаенко.
|
Музыка Великих композиторов для гобоя и струнных оркестров |
Древностью своего происхождения гобой соперничает с флейтой: он ведет свою родословную от первобытной свирели. Из предков гобоя наибольшее распространение получил греческий авлос, без которого древние эллины не мыслили себе ни пира, ни театрального представления. В Европу предки гобоя пришли с Ближнего Востока. В 17 веке из бомбарды - инструмента свирельного типа - был создан гобой, который сразу стал популярным в оркестре. Вскоре он стал и концертным инструментом. В течение почти целого столетия гобой был кумиром музыкантов и меломанов. Лучшие композиторы 17-18 веков - отдали дань этому увлечению. Однако в начале 19 века "культ" гобоя в оркестре несколько угас, а ведущая роль в группе деревянных духовых перешла к кларнету.
Благодаря некоторым особенностям конструкции гобой никогда не теряет настройку. Поэтому стало традицией настраивать по нему весь оркестр. Перед симфоническим оркестром, когда музыканты собираются на эстраде, нередко можно услышать, как гобоист играет ля первой октавы, а другие исполнители подстраивают свои инструменты. Гобой обладает подвижной техникой, хотя и уступает в этом отношении флейте. Это скорее поющий, чем виртуозный инструмент: его область, как правило, - грусть и элегичность.
|
Романтический концерт» Бенжамена Годара |
Бенжамен (Луи Поль) Годар (18.8.1849– 10.1.1895) – французский композитор. Учился игре на скрипке у Р. Хаммера и А. Вьётана. В 1863 г. был принят в Парижскую консерваторию, где занимался композицией в классе H.A. Ребера. Участвовал как альтист в концертах камерной музыки, сочинял романсы, фортепианные пьесы. В 1878 г. выступил с драматической симфонией "Тассо" для солистов, хора и оркестра, положившей начало его известности как композитора. Автор программных симфоний, отразивших "ориентальные" влияния музыки Ф. Давида, отчасти Г. Берлиоза, и оперных произведений, написанных в духе французской лирической оперы (наибольшую известность получила опера "Жоселен"). Годар завоевал популярность гл. обр. фортепианными пьесами, отличающимися тонким мелодическим изяществом, по стилю близкими к салонному. Из сочинений Годара в концертном репертуаре удержались до настоящего времени Колыбельная из оперы "Жоселен" и Канцонетта из "Романтического концерта" для скрипки с оркестром. Годару принадлежит инструментовка "Детских сцен" Шумана, сделанная с большим вкусом.
|
Симфония in D Major Луиджи Керубини |
Луиджи Керубини (14 сентября 1760, Флоренция, — 15 марта 1842, Париж) — итальянский композитор, педагог и музыкальный теоретик.
Когда в 1818 году Л. ван Бетховена спросили, кого он считает величайшим из современных композиторов, кроме себя самого, Бетховен ответил: «Керубини». Им восхищались Дж. Верди и Р. Вагнер, Р. Шуман и И. Брамс, его влияние заметно в операх К. М. фон Вебера и Г. Спонтини…
Музыку Керубини сочинял с детства; поначалу преимущественно церковную: к 18-ти годам на его счету было уже 38 опусов; к жанру оперы впервые обратился в 15 лет, написав комическое интермеццо «Игрок». Его первая полномасштабная опера — «Квинт Фабий», сразу же привлекла внимание к молодому композитору: заказы приходили не только из итальянских городов — Рима, Флоренции, Венеции и др., но и из Лондона.
В 1788 году обосновался в Париже, где жил до конца своих дней. Первой поставленной в Париже оперой стал «Демофонт».
Увлечённый идеями Великой французской революции, Керубини стал одним из главных её композиторов, создавал гимны, песни, марши, пьесы для торжественных шествий и траурных церемоний Революции, в их числе «Республиканская песнь», «Гимн братства», «Гимн Пантеону», Траурный марш.
В эти же годы Керубини создал новый оперный жанр — так называемую «оперу спасения», героическую, остросюжетную музыкальную драму, основной темой которой была борьба с тиранией.
|
"Четыре струны в небе - контрабас" |
Пьеса Патрика Зюскинда «Контрабас»(первое произведение выдающегося немецкого писателя-1980г.) – исследование жизни и природы души маленького человека; пьеса о музыке, которая переполняет существо героя и составляет главное содержание его жизни; и еще и, может быть, в первую очередь это пьеса о любви, о любви мужчины к женщине, которая и заставляет героя мучительно страдать от уязвленного неоцененностью самолюбия.
Зюскинд блестяще рисует образ «аутсайдера, психически неуравновешенного индивида» (Вольфрам Кнорр), который, тем не менее, почти сразу завоевывает симпатии читателей. Это объясняется тремя особенностями блестящего стиля Зюскинда-литератора: его «юмором, почти контрабандным наслаждением языком и напоминающей о Чехове слабостью к неудачникам и одиночкам» (Марсель Райх-Раницкий).
|
ПРИЕМЫ ВЫШИВКИ |
В лохматом 2012г. я уже публиковала подобную подборку МАСТЕР КЛАССОВ ПО ВЫШИВКЕ от мастериц Rocksea & Sarah... Порция № 3 :)
|
Разбираем описание и схемы в японских журналах |
Японские журналы по вязанию славятся не только своими моделями, но и достаточно подробными описаниями и схемами к ним, что позволяет нам, зная некоторые особенности, хорошо в них разбираться.
Так как все описания даются на определенный размер (иногда на 2) и под определенную пряжу и размер спиц (на этом остановимся немного позже), то необходимо помнить, что для нас необходимо сделать «коррективы», а именно: под пряжу, которая есть у нас и под наши спицы. Поэтому начинаем все как обычно, не ленимся!!! вяжем образец узора, на основе которого и делаем в дальнейшем расчет петель. Посему начинаем разбирать узор (рис.3).
|
Полезные лайфхаки на все случаи жизни |
|
ВАРЕНЫЙ ОМЛЕТ |
|
Четыре "немецких" скрипичных концерта. |
|
