Обезоруживающая выразительность. Художник Иван Пили

Читать далее

Гиперреалистичные портреты. Художник Эмануэль Дасканио.

Читать далее

Огромные гиперреалистичные цветы в рисунках австралийской художницы СиДжей Хендри

Вы когда-нибудь сталкивались с произведениями искусства, которые заставляют присматриваться к ним ещё и ещё?

Австралийская художница СиДжей Хендри (CJ Hendry) специализируется на рисунках в стиле тромплей. В своей последней серии она запечатлела сложные детали разновидностей цветов в больших гиперреалистичных работах.

Читать далее

Метаморфозы женщины. Художник Светлана Валуева.

Зритель по-прежнему ждёт от художника эмоций, а рынок – красоты, и в этом спасительная закономерность истории искусства.

Именно в этом контексте органично живёт искусство Светланы Валуевой – художника, программно и настойчиво эстетизирующей мир вокруг, вернее, – творящей свой мир, где нет места “правде жизни”, зато повсюду очевидная беззастенчивая красота, складываемая её артестическим видением из разных традиций, языков, культур. Её картины словно сон наяву, но кто знает, может быть, именно сон и составляет главную, непознанную человеческую реальность.

“Баланс”

Светлана Валуева родилась в Москве 24 октября 1966г. и, сколько она себя помнит, всегда рисовала. В восемь лет девочка попала на международную выставку на Кубе, где получила золотую медаль. В возрасте 9 лет она получила Гран-При на ежегодной международной выставке детского рисунка в Дели.

Читать далее...

Как мать-одиночка с «хрустальными костями» покорила мир психоделическими рисунками: Лорел Берч и ее разноцветные коты

Работы Лорел Берч видел каждый, а у многих найдутся и вещи с ее принтами – пусть даже имя автора остается неизвестным. Задумчивые кошки психоделических оттенков, бегущие лошади, сказочные цветы и деревья – мир, каким его видели «дети цветов» в 60-х. Она прошла путь от безработной матери-одиночки до владелицы огромного бизнеса, стала первой американкой, приглашенной в Китай. А все началось с попытки преодолеть тяжелое врожденное заболевание…


Коты Лорел Берч.

Читать далее

Портреты животных от Аннели

Аннели Йоханссон (Anneli Johansson) ─ художница из Швейцарии, которая в настоящее время живёт в Греции, жена и мать 2 детей.

Изобразительное искусство всегда было страстью в её жизни, и сейчас она сосредоточилась на реалистичных портретах животных, которые пишет как для души, так и по заказу.















Источник

Гиперреалистичные рисунки цветными карандашами от Лены Литвиной

Гиперреалистичные портреты российской художницы Алены Литвин заставят вас протереть глаза от изумления: неужели ЭТО нарисовано обычными карандашами?! Портреты получаются невероятно детальными, а люди на них выглядят совсем как живые.



Гиперреализм ─ это всегда визуальное удовольствие. Это тот вид искусства, который заставляет нас пристально вглядываться в картины и не верить своим глазам, потому что то, что на них изображено, кажется, не может быть нарисованным ─ настолько реалистично выглядит.

Российская художница Лена Литвина обладает этим талантом: она пишет невероятно реалистичные портреты людей, используя лишь цветные карандаши.

Ее мастерством уже восхищается более 163 тысяч подписчиков в Instagram, куда она выкладывает свои впечатляющие работы. И на многих из них ─ российские и зарубежные знаменитости.

Читать далее

Мальчик, который рисовал кошек

Виртуальная книжка по мотивам японской легенды (04.03.2017)

Публикатор: Alex Ribowski (damaru)
Текст: Alex Ribowski
Фото: Anita Kreituse (иллюстрации)


Известный ирландский японист Лафкадио Хирнпереложил в 1898 году на английский японскую легенду «Мальчик, который рисовал кошек».

Живущая в Германии латвийская художница Анита Крейтусе недавно нарисовала по мотивам этой сказки детскую книжку.

Анита в мастеркой с кошкой Иссой


Эскиз к иллюстрации

Еще с детского возраста Анита была очарована Японией. Благодаря своей уникальной эстетике японское искусство сильно повлияло на ее творчество: на различных этапах ее работы, Анита посвeтила Японии несколько живописных циклов и серий графики.  Проект «Мальчик, который рисовал кошек» – ее очередная дань японской культуре.

В интерпретации этой сказки Аните особенно важны два лейтмотива: Япония и кошки. Япония и кошки всю жизнь были ее постоянными спутниками.


МАЛЬЧИК, КОТОРЫЙ РИСОВАЛ КОШЕК



Читать далее

АЛЕКСАНДР И ТАТЬЯНА НОРЫК И ИХ КАРТИНЫ НА БЕРЕСТЕ

Александр и Татьяна Норык – российские художники, которые пишут картины на бересте.

Для работы на бересте художники используют темперные краски, которые дают эффект матовости и бархотисти и очень выгодно подчеркивают природную красоту бересты.

Кроме того, темперные краски отличаются быстрым сроком высыхания и впоследствии образуют пленку, которая не растворяется водой.

Цвет и тон в картинах, написанных темперными красками, проявляет несомненную стойкость к внешним воздействиям и дольше сохраняет свежесть по сравнению с масляной живописью.

«Спросите, как мы додумались рисовать на бересте? Да все очень просто.

Однажды, увидев простенький сюжет на бересте, написанный неизвестным художником, мы вдруг поняли, какой полет фантазии может дать нам работа с ней. Пройти мимо и не попробовать мы не могли. Береста заворожила нас своей неповторимостью, фантазия так и рисовала в голове все новые и новые сюжеты для картин» - рассказывают художники.




Читать далее

Работы современной художницы Анны Хомчик

Алые маки, солнечные подсолнухи, ароматные ландыши, сирень и полевые цветы, приветливые астры, своенравные розы и застенчивые ромашки – оживают в работах современной художницы Анны Хомчик, которая родилась и выросла на Украине, в городе Запорожье, но в последнее время живёт и творит во Львове, даря зрителям и прохожим улыбки и тепло.

С приходом холодов так хочется тепла, солнца и улыбок. И в такие моменты каждый по-своему поднимает себе настроение: одни пьют чай с печеньем, кутаясь в пушистые свитера, другие читают романтические книги, представляя себя на месте главных героинь, а третьи любуются цветами в вазе или же рассматривают их на картинах Анны, тут же согреваясь душой и телом от буйства красок и разнообразия пёстрых лепестков.


Розовый букет. Автор: Анна Хомчик.
Читать далее

Художник Наталья Закревская - Аникина

Картины Наталии Аникиной-Закревской буквально излучают позитивную энергию и насыщены добротой и любовью. Все эти качества делают работы художницы невероятно притягательными и буквально с первого взгляда магнетизируют зрителя. Излюбленные техники художницы – акварель и пастель. Впрочем, Наталия смело экспериментирует и часто в одной работе встречается сразу несколько техник.

Формирование творческой личности, по мнению художницы, началось в раннем детстве. Наталия вспоминает о большом, старом доме, в котором жила ее семья. Маленькая девочка ежедневно бегала в старый сад посмотреть как там ее молчаливые и загадочные знакомые – старые деревья, цветы и растения. Именно этот момент – постоянного изучения и соприкосновения с природой стал, по ее мнению, одним из тех факторов, которые существенно повлияли на дальнейшее формирование ее, как художника. «Мир для каждого человека начинается в детстве», уверена Наталия, и с этим сложно не согласиться.

Дальнейшее развитие художницы связано со многими людьми. Огромное влияние оказал старший брат Василий Закревский, ныне известный скульптор. Наталия вспоминает, что именно благодаря его стараниям она постоянно штудировала книги по истории искусства, а вместо того, чтобы предаваться всевозможным детским играм и шалостям, предпочитала визиты в городские музеи.

Но не только брат вводил Наталию в мир искусства. Неподалеку жил Владимир Иванович Бондаренко – ученик великого Федора Кричевского. Именно он, по мнению художницы, дал толчок, импульс, который помог ей почувствовать мир настоящего искусства и творчества: «Я до сих пор помню запах красок и ту неповторимую творческую атмосферу, которая царила в его студии».


Читать далее

Живописное путешествие в прошлое. Художник Игорь Ожиганов.

“Род” – славянский бог, создатель мира и отец первого поколения светлых богов.

Читать далее

” Люблю белое полотно превращать в сказку”. Батик Любови Тощевой.

Читать далее

Иллюстрации к "Снежной королеве" Г.Х.Андерсена художницы Ники Георгиевны Гольц

«Я сформировалась как художник в Советское время. Тогда была строгая политическая цензура, много было «нельзя», многое опасно. Но ее возможно было обойти, особенно за счет специфики детской книги.
Нынешняя цензура куда страшнее. Это цензура денег. Чтобы выгодно продать, книгу стараются сделать круче, ярче до крикливости, перенимают не лучшие образцы зарубежного рынка, часто дурного вкуса».

Дом архитектора и художника театра Георгия Павловича Гольца был завален эскизами костюмов и декораций и архитектурными проектами, а Ника, еще маленькой девочкой, рисовала под боком у отца, примитивно переплетала рисунки и склеивала в маленькие книжечки. Там, в одноэтажном деревянном доме с белыми кафельными плечами, в окружении птиц, летавших из комнаты в комнату, любимого пса и котов, среди книг по искусству и была ее первая творческая мастерская. А уже потом художественная школа и Институт им. Сурикова.

«Я вообще считаю, что художник должен «уметь». Надо изучать технику, законы живописи, учиться рисовать. Это не значит, что эти законы нельзя нарушать. Напротив - надо. Но право на смелый, неожиданный, дерзкий ход дает только свободное владение мастерством».

Защитив диплом, Ника хотела заниматься монументальной росписью, но пришла в издательство. Сперва ради заработка, и тут же поняла, что это навсегда. Ее первой работой стал «Стойкий оловянный солдатик» Г.Х.Андерсена, а за ним Уайльд, Погорельский и множество других авторов и книг, на которых выросли поколения маленьких читателей.
Розы цветут… Красота, красота!
Скоро узрим мы младенца Христа.


Читать далее