Античные Красавицы-Римлянки... (аукционные новинки) | John William Godward

• вся Античная живопись художника

---

---

---

Английский художник John William Godward (1861 - 1922)

Time Stops-Suzanne Ciani

Одной рукой поддерживая тогу, Не поднимая трепетных ресниц, Как тайна красоты, Как вызов богу. Она стоит царица всех цариц. На длинной шее Ни единой складки, Две линии намечены едва. И ямка у ключицы Дышит сладко, И ожерелье словно кружева. Она стоит открыто,

Не таится, А молодая мраморная грудь Вздымается, волнуется, теснится, Высокая и теплая чуть-чуть. Весенним ранним утром Земледелец Её нашел случайно в борозде. Крестьянский сын, Тудяга и умелец, Он ахнул, Удивился красоте. Он за неё в тревоге был,

Не зная
Среди своих бесчисленных забот,
Что женщина вот эта неземная
До наших дней
Спокойно доживет.
  Марк Лисянский ,Венера 

Читать далее...

Шедевр в деталях | Карло Кривелли (Carlo Crivelli, 1435–1495) - Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика (Мадонна с ласточкой)

lomovolga

 

 

 

Творчество Кривелли не вмещается в рамки какой-либо определенной художественной школы Италии XV в. Подписывавший свои картины "Карло Кривелли, венецианец", он лишь в молодости был связан с венецианской школой, испытав влияние А. Виварини и отчасти Я. Беллини.

 

  Карло Кривелли | Carlo Crivelli (circa 1435–circa 1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика
1490-95 Национальная галерея, Лондон

 Карло Кривелли (1435–1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика (detail)
Мадонна с ласточкой (detail)
1490-95 Национальная галерея, Лондон

Традиции Виварини во многом определили характер многочисленных алтарных полиптихов Кривелли, его любовь к сиянию золота, великолепию парчовых тканей, обилию декоративных деталей; венецианскую основу имеет и колорит Кривелли, изысканная красота сочетания розово-красных, белых, темно-синих красок, объединенных патиной золотистого тона.

 

 Карло Кривелли (1435–1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика (detail)
Мадонна с ласточкой (detail)
1490-95 Национальная галерея, Лондон

 Карло Кривелли (1435–1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика (detail)
Мадонна с ласточкой (detail)
1490-95 Национальная галерея, Лондон

Тайваньская художница Дер Джен (Der Jen, Chine)... Делай что должен, а Будда учтет.

 

Der Jen: Китайская мудрость о женщине гласит... здесь  

Китайцы свои предания о счастье чаще всего сводят к вопросам гармонии и мудрости. Женское счастье в Китае – это не нахождение или обретение романтической привязанности, а гармоничное существование в доме - полной чаше - со здоровыми сыновьями.
Самая известная китайская притча о женском счастье рассказывает о женщине и мастере фен-шуй. Последний попросил у бедной особы напиться. Та бросила ему в чашу с водой немного соломы. Разгневанный мастер обманул женщину, предложив ей ради увеличения ее счастья и достатка перенести дом не в удачное, а в гиблое место. Каково же было его удивление, когда он увидел, что дела ее пришли в полный порядок.



Он напомнил ей о соломе. Женщина ответила, что она заставила мастера пить медленнее, и он не заболел, выпив впопыхах и с жадностью ледяную родниковую воду. Он понял, что ее за доброту и мудрость счастьем одарил Будда, а человеческое желание навредить пошло в разрез с волей божества.

Так что китайская максима женского счастья проста: делай что должен, а Будда учтет.

Британский художник Джон Уильям Годвард (1861 – 1922). Часть1.

"Британский художник Джон Уильям Годвард (1861 – 1922). Часть 1."

Джон Уильям Годвард (англ. John William Godward; 9 августа 1861 — 13 декабря 1922) — английский художник неоклассицист и прерафаэлитист. Он был протеже сэра Лоуренс Альма-Тадема, однако стиль его рисунков отличался от общепринятого. Он не получил признания своего творчества при жизни.
Джон Вильям Годвард родился 9 августа 1861 года в Уимблдоне, в респектабельной, обеспеченной викторианской семье. Он был старшим из пяти детей Годвардов. Его отец, банковский служащий, считал, что его сыновья должны приобрести стабильную и респектабельную профессию в страховом или банковском деле.

Но Джон начал посещать вечерние занятия местной художественной школы, класс художника, архитектора и дизайнера Уильяма Хоффа Вонтнера. Годвард занимался с Вонтнером по вечерам в течение 1879—1881 годов. Мастерством рисования перспективы и архитектурных элементов он овладел именно в этот период.

Фаберже

Далее

Рецепт рататуя очень простой, а результат невероятно вкусный.

1.

Читать далее...

Andres Orpinas (Chile)... Поверьте в сказку, и она вернется к вам.

Поверьте в сказку, и она вернется к вам. Поверьте в чистоту - та без изъянов, Не стройте в жизни каверзных программ, И усложненных буднями заботы планов. Поверьте в свет и он рассеет мглу, Которая мешает духу Мира, И не ищите в стоге сена вы иглу, Когда булавками забита вся квартира. Поверьте в краски детства и оно, Освободит вас от сует обычных, Нарушьте ритм, который так давно Забыт в потоке накоплений личных. Услышьте щебет птиц и запах ветра! Мир так прекрасен, что вопросов нет. Не стоит вальс плясать под звуки «Рэпа», Бог и природа вам дадут ответ, На все глобальные вопросы, без сомнения, Вы лишь поверьте в Мир и Чистоту, И ни к чему тогда дебатов трения, Где сказка детства побеждает маету. © Copyright: Людмила Зеевиг, 2007

Читать далее...

Дом-сад

Эти деревья, растущие высоко над головой, и лестницы, скрытые листвою – большой офисный центр в Фукуоке. Японцы умеют устраивать сады! Этот сад они построили высотою почти 60 метров.
С северной стороны ACROS выглядит как обыкновенный офисный центр – 15 этажей стеклянных стенок. А южная сторона, солнечная, очень экзотична. Здесь террасами поднимается сад, в котором – около 35 000 растений 75 разных видов. На этажах здания ACROS , как в настоящем саду, даже живут насекомые и птицы.
А за деревьями – офисы, магазины.
Такое устройство здания, кстати, очень удобное: за счет близости зелени поддерживается оптимальная температура в комнатах, и это значительно снижает расходы на кондиционирование помещений.
История этой идеи проста. Когда спланировали офисный центр, общественность взбунтовалась: он должен был занять последний зеленый уголок портового Фукуоки. Тогда американский архитектор Эмилио Амбаш предложил: пусть дом станет продолжением парка.
Все этажи утопают в зелени, а стены первого уровня сделаны из особо прозрачного стекла, чтобы усилить впечатление единства здания с парком.

Too Far !музыкальная флеш открытка -эпиграф

Пленницы судьбы: Мария Стюарт (1542-1587)... "В моём конце моё начало" - часть 2

 

1 и 2 части здесь

Возвращение в Шотландию

Мария Стюарт после возвращения в Шотландию

Внутренняя политика

Читать далее...

Пленницы судьбы: Мария Стюарт (1542-1587)... "В моём конце моё начало" - часть 1

 

1 и 2 части здесь  

Joachim Du Bellay "К Марии Стюарт" (Перевод В. Левика.)

Чтобы как в зеркале, обворожая нас,
Явить нам в женщине величие богини,
Жар сердца, блеск ума, вкус, прелесть форм и линий,
Вас людям небеса послали в добрый час.

Природа, захотев очаровать наш глаз
И лучшее затмить, что видел мир доныне,
Так много совершенств собрав в одной картине,
Все мастерство сложила щедро в вас.

Творя ваш светлый дух, Бог превзошел себя.
Искусства к вам пришли, гармонию любя,
Ваш облик завершить, прекрасный от природы,

И музой дар певца мне дан лишь для того,
Чтоб сразу в вас одной, на то не тратя годы,
Воспел я небеса, природу, мастерство.

Смерть этой женщины оказалась намного величественнее и значительнее её жизни. Словно весь недолгий путь Мария Стюарт стремилась к своему концу, казалось, в своей беспутной жизни она сделала всё, чтобы окончить его на эшафоте, будто в этом Бог увидел её высшее предназначение.
«En ma fin est mon commencement» — вышила в юности Мария Стюарт это, ещё не ясное ей в ту пору изречение, на парчовом покрове. «В моём конце моё начало». Трудно сказать, что побудило преуспевающую при французском дворе высокопоставленную воспитанницу обратить внимание на эти странные слова, но в них она пророчески определила свою историческую судьбу.

По словам исследовательницы, которая работает хранителем замка Тетбери (Стаффордшир), где после ареста держали Марию, ее теория дает новые объяснения взаимной неприязни Марии и Елизаветы I.
"Мария Стюарт была замечательной представительницей рода человеческого, – пишет она. – Ростом она была 5 футов и 11 дюймов, в то время как в среднем рост женщины составлял 4 фута 11 дюймов, так что по современным стандартам это все равно, что женщина ростом в 6 футов 5 дюймов. (Она) к тому же была красива и очень сексуально привлекательна. В общем, Мария, королева Шотландии, была для незамужней протестантки Елизаветы очень опасной фигурой. Каждого, кто с ней встречался, она совершенно опьяняла своим физическим присутствием".

Читать далее...

Антиквариат: Фигурини 18-19 век Германия

 

Читать далее...

Мне бесконечно жаль...Воспоминания о Николае Щукине...

Серия сообщений "ретро":

Часть 1 - Вспоминая прошлое...
Часть 2 - Наше любимое РЕТРО...
...
Часть 20 - "Маленький цветок" - ретро от сердца...
Часть 21 - Это незабываемое Ретро...
Часть 22 - Мне бесконечно жаль...Воспоминания о Николае Щукине...

Серия сообщений "артисты и музыканты":

Часть 1 - О Галине Вишневской...с уважением...
Часть 2 - Галина Вишневская...Реквием...
...
Часть 23 - Прощай, Жанна...
Часть 24 - Такой запомнится Жанна Фриске...
Часть 25 - Мне бесконечно жаль...Воспоминания о Николае Щукине...
Часть 26 - Ты родился таким, как все...

Храм женщины-фараона

О Древнем Египте известно очень много, но отдельные эпизоды истории этой страны вызывают недоумение. Так историки, археологи, искусствоведы бьются над загадкой женщины-фараона Хатшепсут.
15 лет правления Хатшепсут были яркой страницей в истории страны. Египет успешно вел войны в Азии и Нубии.

Чтобы попасть в храм царицы, нужно пройти мимо гигантского обелиска, далее по процессионной дороге, которая с обеих сторон охраняется сфинксами. Перед входом в храм были разбиты сады и вырыты два озера Т-образной формы. Само здание вырублено в известняковых скалах и состоит из трех огромных террас, расположенных одна над другой, которые соединены пандусами.

Рельефы и знаменитая египетская роспись покрывают внутренние и внешние стены храма, колонны и статуи, алтарь. Если рельеф первой террасы повествует о единстве Верхнего и Нижнего Египта, то второй ярус храма посвящен самой царице.
Чтобы доказать, что женщина может управлять не хуже мужчины, Хатшепсут повсюду изображена в мужских одеждах.

Царица не жалела ни рабов, ни средств, чтобы украсить храм, который она посвятила своему божественному отцу Амону. Трудно представить каким это строение было тысячи лет назад, но и сегодня его «остатки» поражают и привлекают паломников со всего мира.

Насекомое - солнце

Не каждое насекомое считается божеством. Тем более, если это – жук-навозник. Но скарабею выпала эта честь.
Для древнеегипетского мира скарабей был важнейшим символом. В виде человека с головою жука-скарабея изображался бог Хепри - солнечное божество, восходящее солнце.

Жук-скарабей показывает на собственном примере, как бог сотворил жизнь на земле.
Вот он катит маленький шарик, с востока на запад, повторяя ход Солнца по небу.
А вот из этого шарика появляются маленькие жуки – аллегория сотворения жизни на Земле.
То, что шарик скарабей скатывает из навоза, совсем не портит солнечного сравнения. Наоборот, для земледельческой культуры Древнего Египта и навоз, и Солнце – залог и символ плодородия.

Скарабей, отложивший яйца в навозный шарик, катит его перед собой, пока, обросший веточками и пылью, шар не станет размером больше самого жука. У скарабея для этого передние лапы сильные, но они лишены «ступней»: ими жук никогда не ходит, только лепит, пестует и катает свой шарик. Да еще роет землю, а в этом жук-скарабей – большой мастер.

Скарабея можно видеть катящим шарик не только в период размножения: ими же скарабей и питается. Причем для этого жук-гурман оборудует для себя индивидуальную столовую-норку.
В том, что умерло, отошло, как навоз, кажется ненужным, может таиться начало новой жизни. Так и в оставленном человеком теле хотелось древним видеть возможность другой жизни. Поэтому скарабей обыкновенен в египетских гробницах. Его изображениями разукрашены стены, фигурки в форме скарабея отправляли в далекий путь вместе с ушедшим. А иногда и мумифицированных жучков насыпали между бинтами мумий.

Поздравление с Яблочным Спасом! от Beauti_Flash

Albert Edelfelt (1854-1905, Finnish) и Россия. Сегодня 110 лет со дня кончины Альберта Эдельфельта (часть-2)

 

Albert Edelfelt (1854-1905, Finnish)... ПортретноЖанровое здесь

А.Эдельфельт. Автопортрет (1874)

А́льберт Гу́став А́ристид Э́дельфельт (швед. Albert Gustaf Aristides Edelfelt; 21 июля 1854, Борго, Великое княжество Финляндское — 18 августа 1905, Борго, Великое княжество Финляндское) — финский живописец, график шведского происхождения.

18 августа нынешнего года исполнится 110 лет со дня кончины Альберта Эдельфельта (1854-1905), блестящего финского художника, человека с фантастической творческой энергетикой. Он работал в самых разных жанрах и техниках, но был, прежде всего, замечательным портретистом.
Жизнь и творчество мастера, лучше, чем кто-либо передавшего в живописи душу и характер Финляндии и финнов, была буквально тысячей нитей связана с Россией. В течение 15 лет с 1881 по 1896 гг. Эдельфельт работал по заказам Дома Романовых и лично общался с двумя российскими монархами. За деятельность на пользу русского искусства был награжден императором Александром III Орденом Св. Анны III ст.
В Петербурге и тверских имениях разворачивалась, наверное, самая большая драма его личной жизни. История романа финского живописца и юной петербургской аристократки Софьи Манзей в нашей стране практически никому не известна.

Автор неравнодушен к творчеству Эдельфельта, в частности, и к Финляндии в целом. Этот рассказ, как и написанный 6 лет назад краткий пост, отражают исключительно личные пристрастия автора.

ПЕРВЫЕ КОНТАКТЫ С РОССИЕЙ

Альберт Густав Аристид Эдельфельт родился 21 июля 1854 г. в усадьбе Кииала в 3-х км. от финского городка Порвоо. Свой творческий путь начал в 1866 г. в шведском Нормальном лицее, что в Хельсинки на Унионинкату, 2, затем изучал искусство в университете. Получив стипендию, поступил в Академию художеств Антверпена.
За 5 месяцев учебы в Антверпене он, как один из лучших учеников, получил почетную премию и в мае 1874 г.
переехал в Париж, чтобы изучать историческую живопись у самого Жана-Леона Жерома, для чего пришлось получать рекомендацию от русского генерального консула во французской столице.

Матушка

В Париже Альберта Эдельфельта часто воспринимали как русского. У Жерома ранее уже был один русский ученик, знаменитый баталист Василий Верещагин. Эдельфельт знакомится с художником Алексеем Харламовым (1840-1925), с братом Василия Верещагина, Сергеем (1845-1878) и Виктором Ховингом (1846-1876), богатым меценатом из Выборга.

Читать далее...

Записки императрицы Екатерины II (аудиокнига) Читает: Репина Светлана

 

Записки, изложение в которых доведено до 1760 г., а также публикуемые в книге позднейшие дополнения к ним и письма императрицы Екатерины II к разным корреспондентам дают яркую картину придворной и государственной жизни России середины и второй половины XVIII в., раскрывают незаурядную личность их автора. Судьба этих мемуаров не менее замечательна, нежели судьба самой императрицы, великой женщины, которая три с половиной десятилетия правила огромной державой. Ее потомки Павел I, Александр I, Николай I и Александр II считали «Записки» секретнейшим государственным документом, не допуская к ним даже историков. Тем не менее, после многих приключений копия «Записок» попала в Лондон к Герцену, где и была опубликована в 1859 году. Читает: Репина Светлана