Творчество художника Александра Александровского

Об этом художнике известно совсем немного.

Родился художник в г.Пушкино, пригороде  Санкт - Петербурга, в  августе месяце 1951 года. 

Сегодня он здесь живет, работает, творит.

Специальное образование получил  в Санкт - Петербурге, тогдашнем Ленинграде в академии искусств им.И. Е. Репина.

Это происходило в период  1983 по 1989 гг.. Поступил сюда , когда ему было 32 года, а закончил в возрасте 38 лет. Академию окончил с отличием.

Принимал участие во всевозможных художественных выставках проводимых во многих уголках мира. Это было и  в Нью-Йоркской Академии Искусств в 1989 году.

Произведения мастера живописи А. Александровского можно найти в многочисленных частных коллекциях как  России, так и Испании,  Израиля, Франции и США.

Картины имеют присущий этому художнику свой стиль. Много пишет на тему зимы.

 Смотрим!
 

 

Творчество художника Николаса Джолли

Достопримечательности Парижа в акварелях художника из Франции выглядят очень впечатляюще!

Наверное, в выражении, увидеть Париж и умереть, что - то есть. Шутка конечно, но...

Ознакомившись с его работами на тему городских пейзажей, можно твердо сказать, что акварельной живописью художник владеет в совершенстве.

На его картинах  можно увидеть многие достопримечательности Парижа. 

Творчество молодой художницы М.Каминской

Художница Мария Кaминская, рoдилась в 1983 году в Ростове-на-Дону.

Ее детсво прошло в г.Новочеркасске. В 2006 году переехала жить в Москву.

Область ее талантов, довольно разнообразна: 

• декоратор
• художник
• дизайнер-полиграфист
• корректор
• редактор
• переводчик.

>>>

Творчество художников классиков

Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно. Всемирно известных картин безусловно очень много. И поместились их в одном обзоре просто невозможно.

Сегодня, на мой взгляд, о наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых в рекламе картинах.

Творчество белорусского художника Л.Афремова

Художник родился в 1955 году в г.Витебске (Белоруссия).

В 1978г. Леонид Афремов успешно окончил школу искусств в г.Витебске, основанную живописцем, графиком, скульптором, витражистом Шагалом в 1921 году.

Наряду с Кандинским и Малевичем, художник  является элитным членом знаменитой Витебской художественной школы.

Получил всемирное признание. Работы мастера выполнены маслом.  Для создания своих  картин использует мастихин, специальный нож, служащий еще и для смешивания красок.

Художник является создателем своего индивидуально уникального стиля написания полотен. Именно благодаря этому картины Афремова нельзя спутать с работами других мастеров.

 Много путешествовал, а с 1990 - 2002 года проживал в Израиле.

Позже с  2002 - 2010 проживал в США.

Начиная с  2010 года проживает и пишет свои работы в Мексике, на собственном ранчо. 

Творчество американской художницы Кэрол Каваларис

Козяр Юрий родился 20 сентября 1960 года.

В 1976 году окончил художественную школу г. Староконстантинов.

В 1984 году закончил художественно-графический факультет ОДПИ г. Одесса.

Начало выставочной деятельности с 1983 года.

Принимал участие в Всеукраинских выставках и за границей. Работы выставлялись в Германии, Америке, Англии, Польша.

Источник

Серия сообщений "мои картины":

Часть 1 - Несколько мои работ
Часть 2 - Мои картины. Север.
...
Часть 22 - Три моих работы. Золотая осень 2014г.
Часть 23 - Мои впечатления. Осень...
Часть 24 - Павлово. Старые ворота. 2014 г.

Margaret Merry - английская художница, иллюстратор. Сейчас живёт в Испании, в Гранаде и на побережье.

http://margaretmerry.wordpress.com/

Вид Кронштадта с пирса Петергофа, (1889),  «Пристань в Петергофе»1889 г.

Бенуа (Альберт Николаевич) - академик акварельной живописи (1884) и преподаватель ее в Академии Художеств (с 1885), сын профессора архитектуры Н.Л. Бенуа , родился в 1852 году; воспитывался в 5-й петербургской гимназии, по окончании которой в 1871 году поступил в Академию Художеств по классу архитектуры, откуда и вышел в 1877-м со званием художника 1-й степени.
С тех пор Бенуа посвятил себя всецело занятиям акварельной живописью, причем пользовался советами и указаниями профессора Л.О. Премацци.

Победа Пересвета.

Куликовская битва.



Павел Рыженко – российский живописец, представитель "классического русского реализма", мастер исторической картины, заслуженный художник РФ, один из ведущих мастеров Студии военных художников имени Грекова.

Павел Рыженко родился в 1970 году в Калуге. Закончил Московскую среднюю художественную школу при институте им. Сурикова, затем Российскую академию живописи, ваяния и зодчества. Учился в историко-религиозной мастерской профессора Ильи Глазунова.

С 1999 года преподавал в Российской академии живописи на кафедре композиции.

В 2007 году Павел Рыженко начал работать в Студии военных художников имени Грекова, где стал одним из ведущих мастеров диорамно-панорамного искусства. За годы работы в студии им было создано порядка шести масштабных диорам.

В 2012 году Рыженко было присвоено звание “Заслуженный художник Российской Федерации”.

Диорама “Стояние на Угре”, последняя работа мастера, была создана для Калужской Свято-Тихоновой пустыни. Двадцатидвухметровая диорама была закончена незадолго до смерти художника. Павел Рыженко скоропостижно скончался 16 июля, 2014 года.

В последние годы Павел Рыженко создал множество масштабных живописных произведений, посвященных Куликовской битве, Сергию Радонежскому, Первой мировой войне, эпохе Николая II…


Прощание Государя с войсками.

Главная тема в творчестве Павла Рыженко – историческая картина. По мнению живописца, обращение к прошлому позволяет найти ответы на вопросы настоящего.

Богатая палитра, реалистичность, детализация, передача достоверных событий через видение автора, масштабность полотен, говорят о таланте художника.



Невская битва.

Невская битва (2040 г.) – один из ключевых моментов русской истории. Пример мужества, доблести, и веры русских войнов и простого народа, примкнувшего к боевой дружине Александра Невского, в тот тяжелый момент, когда шведская армия значительно превосходила русскую по числу воинов и вооружению.

Князь Александр Невский причислен к лику святых Русской православной церковью.


Александр Невский.



Царский указ. Малюта Скуратов.

Царский опричник, лютый палач, прославившийся своей беспредельной жестокостью, держит в руке царев указ. Отправляет его Царь Иван Грозный на верную смерть, на войну с ливонцами, где и суждено Малюте погибнуть, как простому солдату, во искупление тяжких грехов своих



Тайна царева. Царь Федор Иоаннович.

Царь русский, как ни трудно ему было, мог в величии своей от Бога данной славы склониться к народу своему, как к котенку, и пожалеть его. И делали так цари наши, хоть и были среди них не только святые, но и терзаемые страстями, и грешники великие… Но все они любили свой народ, а не превозносились над ним.
Так, может быть, и нам не стоит уподобляться спесивым истуканам — боярам, а суметь увидеть величие в добре и снисхождении?







Ветеран.




Выбор веры.



Фотография на память из триптихи “Русский век”.



Александровский дворец (№2 из Триптиха "Царская Голгофа". Заточение)



Удар колокола. (№1 из триптиха “Покаяние”.

Триптих "Покаяние" о судьбе большевика, который из простого солдата революции становится комдивом, а из комдива — через горе утрат и переосмысление своей жизни — иноком-старцем.

Удар колокола. (№1 из триптиха “Покаяние”.

Триптих "Покаяние" о судьбе большевика, который из простого солдата революции становится комдивом, а из комдива — через горе утрат и переосмысление своей жизни — иноком-старцем.


Триптих "Покаяние".


Ослябя.

“Надеюсь, что мои картины разбудят генетическую память моих современников, гордость за свое Отечество, а быть может, помогут зрителю найти для себя единственно правильный путь. И тогда — я буду счастлив выполненным долгом.” - Павел Рыженко.

Светлая память !!!

http://foto-history.livejournal.com/6795389.html

Включите звук и смотрите в полный экран.

 
Его называют "последним прерафаэлитом", сумевшим сохранить в своих работах некоторые из их идеалов, несмотря на то, что более ста лет отделяют его последние картины от времени основания Братства. Его темы часто существенные, сделаны в богатом убранстве и прекрасном цвете с большим вниманием к деталям. Часто его картины показывают тему высокой этики, такой как галантность, рыцари или опасности тщеславия. Король Артур был темой, которую он одобрил наряду с прекрасными дамами.
Фрэнк Кадоган Купер родился 16 октября 1877 года в семье писателя в Викене, Нортхемптоншир. Молодой Фрэнк вырос в строгом религиозном воспитании и обычаях Плимутских братьев, ставивших на первый план в жизни благочестие, глубину веры и не придававшего особого значения церковным обрядам и имел, которое будет иметь глубокое влияние на его творческую деятельность много лет спустя.

Frank Cadogan Cowper - Fair Rosamund and Queen Eleanor 1920.png

Our Lady of the Fruits of the Earth.

Он получил образование в Cranleigh, прежде чем переходить к изучению искусства, сначала в St John's Wood Art School в 1896 году, а затем в Школе Королевской академии с 1897-1902. Его первая выставка была в Королевской Академии в 1899 году и там же двумя годами позже был его первый успех с работой "Аристократ отвечающий на призыв к исполнению, Париж 1791 г."

Серия сообщений "импрессионизм":

Часть 1 - Музей Метрополитен.Европейская живопись.Pierre Auguste Renoir.Картины для рассматривания
Часть 2 - Музей Метрополитен.Европейская живопись.Edgar Degas
...
Часть 19 - Эдгар Дега. Балет и ещё раз балет!
Часть 20 - Клод Моне. Лондон. Туманы, рассветы, закаты...
Часть 21 - Запала мне в душу эта картина. Эдгар Дега. Молодая женщина с Ибисом

 Принадлежит к славной плеяде мастеров 19 века.
Родился в Тулузе в 1860 году. Отец его по профессии был плотником. Его мать имела итальянское происхождение.

Мартэну удалось уговорить отца и получить разрешение, чтобы стать художником.

Обучался на художника с 1877 г. в Школе изобразительных искусств в города Тулузы.

Спустя 2 года, в 1879 г., Мартэн переехал на постоянное место жительства в Париж, где благодаря полученным ранее знаниям смог продолжить обучение в мастерской Жана-Поля Лоранса.

Четыре года спустя он получил свою первую медаль на Парижском Салоне, где еще через 3 года, в 1886 г. он провел свою первую выставку.

Через 1 год после получения своей первой медали Мартэн был удостоен стипендией для поездки в Италию, где он изучал работы старых мастеров, таких как Джотто и Мазаччо.
Вскоре он оставил академизм и увлекся нео-импрессионизмом, но в более непринужденной манере, чем предписано теорией: широкие и короткие мазки его кисти отделены и параллельны, формы и световые решения созданы в идеальном хроматизме и подчинены мысли. Его манера приближена к дивизионизму Ж. Сера.
В Италии он разработал свой собственный стиль, назвав его «дивизионизм» (раздельные мазки кистью). Произведение в этом стиле 1889 г., представленное им на Парижском Салоне, принесло ему Золотую медаль, однако критика определила работу как пуантилизм. В том же году он стал членом Почетного Легиона.

Он написал несколько необычайно больших для неоимпрессионизма картин и завоевал большое призвание, когда выставил их на персональной выставке в Галерее Манчини в 1895 году.