Читать далее

Образцы были приобретены у Isabelle Goldschmidt. Теперь они являются частью коллекции "Museum purchase from Au Panier Fleuri Fund".

 Данные работы выполнены на текстиле и посвящены растительным мотивам, которые были особенно популярны в то время и использовались для украшения одежды аристократов. Растительные мотивы были оень популярны в то время, ими украшали платья и камзолы.

Такой утилитарный предмет, как флакончик, может стать редчайшим произведением искусства. Сегодня мы  окунемся в прекрасно-разнообразный мир флаконов, созданных мастерами Китая около двухсот лет назад.

Помимо флаконов из натуральных камней, изящного стекла и ценного фарфора, познакомимся с уникальной технологией ВНУТРЕННЕЙ РОСПИСИ! Это будет увлекательное знакомство.

 

Но сначала хотелось бы мне внести некоторое уточнение к содержимому, которое наполняло эти причудливые сосуды.

Да-да! Всем известно, что это табакерки, и все в те времена нюхали табак, который стал диковинным импортом с недавно открытого (400 лет назад к тем временам, в которые он обрел популярность) Американского материка.

И, да, частично, это является правдой.

Но, не все эти многочисленные пузырьки служили вместилищем для этой неприятной травы.

 

Флакон из аквамарина с крышечкой из турмалина

Цветочные и травяные эссенции - невероятный природный дар, дающий здоровье, красоту и приятный аромат - об этом почему-то умалчивают. Складывается такое впечатление, что эти изящные произведения искусства - вместилище ядов. Конечно же это не так.

Храм Wat Arun, названный в честь бога рассвета Аруна, считается одним из самых красивых храмов во всём Таиланде. Все его стены и башни отделаны фарфором, за что Wat Arun и назвали фарфоровым храмом.

С фарфором связана одна из загадок Wat Arun...

Издалека мелкие детали отделки не видны. Можно лишь оценить общую красоту храма, стоящего на берегу реки Чаупхрая, и высоту его башен - центральной 79-метровой башни и четырёх маленьких 16-метровых башенок по углам. Но ни фотография, ни двузначные числа высот не дают никакого представления о масштабе фарфорового храма. Представьте себе 26-этажный дом и четыре пятиэтажки по его углам.

Интеграция антиквариата в современный интерьер — задача вполне выполнимая и увлекательная, требующая лишь грамотного подхода и чувства стиля. Главное правило — функциональность: старинные предметы должны не только радовать глаз, но и приносить пользу. Прежде чем определить место для антикварного предмета, стоит задуматься о возможном использовании. Например, старая радиола может стать оригинальной тумбочкой, а фарфоровые чаши — изящными шкатулками для украшений.

Не стоит бояться смелых решений и контрастов. Смешивайте разные эпохи, экспериментируйте, сочетая антикварные предметы с современными элементами декора. Такой подход позволит избежать эффекта музейной экспозиции, где ценные предметы кажутся изолированными от остального пространства. Антиквариат не должен пылиться в углу — разделите его по разным зонам, дополняя современными вещами, чтобы создать гармоничное и живое пространство.

Если вы обладатель старинного сервиза, не прячьте его в шкафу! Используйте по назначению, хотя бы изредка, чтобы насладиться его красотой и создать особую атмосферу.

Не обязательно сохранять антикварные предметы в первозданном виде. Если они требуют реставрации или не соответствуют вашему вкусу, смело обновляйте их. Перекрашивайте деревянные тумбочки в нужный цвет, меняйте обивку старинных пуфов, заменяйте ручки у массивных шкафов — адаптируйте антиквариат под современный интерьер, не боясь "испортить" его.

Важно выбрать один ключевой элемент, который задаст тон всему интерьеру. Не перегружайте пространство изобилием антикварных вещей — это может сделать его мрачным и тяжелым. Остановитесь на чем-то одном, например, старинном комоде или большом ковре, и дополните его другими предметами, которые будут гармонично сочетаться и создавать стильный акцент.

Фарфоровая ваза, украшенная в технике тотай-шиппо, Такеучи Чубэй, конец XIX века.

Тотай-шиппо – это общее японское название редкой разновидности перегородчатой эмали по фарфоровым изделиям. Для перегородчатой эмали с серебряной проволокой на фарфоре используют отдельный термин дзики-шиппо. Самым известным мастером, работавшим в этой сложной технике, был Такеучи Чубэй (1852-1922) из Нагои (префектура Аичи). Его работы выставлялись и получили награды на международных и японских национальных промышленных выставках.

Мастерская Такеучи Чубэя работала в Нагое в конце XIX века. Большая часть продукции мастерской закупалась экспортной компанией «Shippo Gaisha» для отправки в Европу и Америку.

 

Пара фарфоровых ваз, украшенных перегородчатой эмалью, с изображением драконов, парящих над волнами, высота 25 см, Такеучи Чубэй, около 1880 г.

У нас сегодня художник, архитектор, виртуозный скульптор, большой оригинал с прекрасным чувством юмора, предпочитающий всем материалам - дерево. Встречайте! Ливио Де Марки

История домовой резьбы в России насчитывает несколько столетий. Уже в 16-17 веках мастера создавали красивые деревянные изделия для украшения церквей и зданий.

С течением времени домовая резьба стала популярной в народном искусстве и нашла свое применение в украшении деревянных зданий, в том числе и в крестьянской архитектуре. В разных регионах России существовали свои особенности в домовой резьбе: в одних местах украшения были более геометрическими, в других - более органическими и изображали растительный и животный мир.

Сегодня домовая резьба остается важным элементом культуры и традиций России, и мастера продолжают создавать красивые изделия из дерева в традиционных и современных стилях.

Создавать такие произведения искусства начали китайцы во времена династии Сонг (960-1279), а наибольшую популярность Хайдао получило в эпохи династии Мин (1368 – 1644) и Цин (1644 – 1911). Именно в эпоху Цин вырезание из персиковых косточек стало носить не только символический, но и светский характер, а путешественники считали своим долгом привезти из поездок по Китаю несколько таких оригинальных мини скульптур.

Изделия изначально создавали из персиковых косточек, считавшимися наиболее ценными (в древнекитайской культуре персик это символ спасения, а также богатства и процветания). Украшения именно из таких косточек предпочитали носить высокопоставленные особы и члены их семей. И в наше время многие китайские дети носят кулоны, вырезанные из персиковых косточек: считается, что это в том числе предохраняет их от демонов.

Руки человека превращают дерево в драгоценнейшие произведения, которые покоряю, восхищают души людей свой красотой. Чудеса существуют, главное - уметь их видеть.

Ну а создавать чудеса дано не всем..Вот сегодня мы познакомимся с таким уникальным человеком - Джоуи Ричардсон - художник по дереву.

Джоуи Ричардсон родилась в 1964 году и провела детство в лесной глуши, графства Линкольншир, Англия. Отсюда и ее любовь к дереву, природе, фауне и флоре.

Ее уникальные скульптуры вдохновлены природой, жизненным опытом и воображением, черпаемыми из ее внутреннего «я». Она работает преимущественно с деревом, но часто использует в своих творениях литое стекло, металл и фотографию.

Галерея удивительных резных форм Джоуи Ричардсон ⏩

Сергиев Посад и его окрестности издавна считались историческим центром игрушечного дела в России. Иногда его называли «русской игрушечной столицей» или «столицей игрушечного царства». Во многих окрестных сёлах делали игрушки. Но самым знаменитым стало село Богородское, расположенное приблизительно в 29 километрах от Сергиева Посада. Игрушечные промыслы Сергиева Посада и села Богородского специалисты называют двумя ветвями на одном стволе. Действительно промыслы имеют общие корни: традиции древней столпообразной пластики и школы объемной, рельефной резьбы по дереву при Троице-Сергиевой Лавре, известной с XV столетия.

В Сергиевом Посаде существует предание о том, как в середине XVIII века один житель посада вырезал из липового чурака куклу размером в 9 вершков (40 см) и продал ее купцу Ерофееву, торговавшему у Лавры. Тот поставил ее как украшение в лавке. Игрушка тут же была куплена с большой выгодой для купца. После этого Ерофеев заказал целую партию таких игрушек.

  По другому народному преданию, давным-давно в селе жила семья. Задумала мать позабавить малых детей. Вырезала она из чурбачка фигурку «ауку». Дети порадовались, поиграли и забросили «ауку» на печь. Раз муж стал собираться на базар и говорит: «Возьму-ка я „ауку“ да и покажу на базаре торгашам». «Ауку» купили и еще заказали. С тех пор и повелась резьба игрушки в Богородском. И стала она называться «богородской».