Читать далее

Образцы были приобретены у Isabelle Goldschmidt. Теперь они являются частью коллекции "Museum purchase from Au Panier Fleuri Fund".

 Данные работы выполнены на текстиле и посвящены растительным мотивам, которые были особенно популярны в то время и использовались для украшения одежды аристократов. Растительные мотивы были оень популярны в то время, ими украшали платья и камзолы.

Такой утилитарный предмет, как флакончик, может стать редчайшим произведением искусства. Сегодня мы  окунемся в прекрасно-разнообразный мир флаконов, созданных мастерами Китая около двухсот лет назад.

Помимо флаконов из натуральных камней, изящного стекла и ценного фарфора, познакомимся с уникальной технологией ВНУТРЕННЕЙ РОСПИСИ! Это будет увлекательное знакомство.

 

Но сначала хотелось бы мне внести некоторое уточнение к содержимому, которое наполняло эти причудливые сосуды.

Да-да! Всем известно, что это табакерки, и все в те времена нюхали табак, который стал диковинным импортом с недавно открытого (400 лет назад к тем временам, в которые он обрел популярность) Американского материка.

И, да, частично, это является правдой.

Но, не все эти многочисленные пузырьки служили вместилищем для этой неприятной травы.

 

Флакон из аквамарина с крышечкой из турмалина

Цветочные и травяные эссенции - невероятный природный дар, дающий здоровье, красоту и приятный аромат - об этом почему-то умалчивают. Складывается такое впечатление, что эти изящные произведения искусства - вместилище ядов. Конечно же это не так.

Храм Wat Arun, названный в честь бога рассвета Аруна, считается одним из самых красивых храмов во всём Таиланде. Все его стены и башни отделаны фарфором, за что Wat Arun и назвали фарфоровым храмом.

С фарфором связана одна из загадок Wat Arun...

Издалека мелкие детали отделки не видны. Можно лишь оценить общую красоту храма, стоящего на берегу реки Чаупхрая, и высоту его башен - центральной 79-метровой башни и четырёх маленьких 16-метровых башенок по углам. Но ни фотография, ни двузначные числа высот не дают никакого представления о масштабе фарфорового храма. Представьте себе 26-этажный дом и четыре пятиэтажки по его углам.

Интеграция антиквариата в современный интерьер — задача вполне выполнимая и увлекательная, требующая лишь грамотного подхода и чувства стиля. Главное правило — функциональность: старинные предметы должны не только радовать глаз, но и приносить пользу. Прежде чем определить место для антикварного предмета, стоит задуматься о возможном использовании. Например, старая радиола может стать оригинальной тумбочкой, а фарфоровые чаши — изящными шкатулками для украшений.

Не стоит бояться смелых решений и контрастов. Смешивайте разные эпохи, экспериментируйте, сочетая антикварные предметы с современными элементами декора. Такой подход позволит избежать эффекта музейной экспозиции, где ценные предметы кажутся изолированными от остального пространства. Антиквариат не должен пылиться в углу — разделите его по разным зонам, дополняя современными вещами, чтобы создать гармоничное и живое пространство.

Если вы обладатель старинного сервиза, не прячьте его в шкафу! Используйте по назначению, хотя бы изредка, чтобы насладиться его красотой и создать особую атмосферу.

Не обязательно сохранять антикварные предметы в первозданном виде. Если они требуют реставрации или не соответствуют вашему вкусу, смело обновляйте их. Перекрашивайте деревянные тумбочки в нужный цвет, меняйте обивку старинных пуфов, заменяйте ручки у массивных шкафов — адаптируйте антиквариат под современный интерьер, не боясь "испортить" его.

Важно выбрать один ключевой элемент, который задаст тон всему интерьеру. Не перегружайте пространство изобилием антикварных вещей — это может сделать его мрачным и тяжелым. Остановитесь на чем-то одном, например, старинном комоде или большом ковре, и дополните его другими предметами, которые будут гармонично сочетаться и создавать стильный акцент.

Фарфоровая ваза, украшенная в технике тотай-шиппо, Такеучи Чубэй, конец XIX века.

Тотай-шиппо – это общее японское название редкой разновидности перегородчатой эмали по фарфоровым изделиям. Для перегородчатой эмали с серебряной проволокой на фарфоре используют отдельный термин дзики-шиппо. Самым известным мастером, работавшим в этой сложной технике, был Такеучи Чубэй (1852-1922) из Нагои (префектура Аичи). Его работы выставлялись и получили награды на международных и японских национальных промышленных выставках.

Мастерская Такеучи Чубэя работала в Нагое в конце XIX века. Большая часть продукции мастерской закупалась экспортной компанией «Shippo Gaisha» для отправки в Европу и Америку.

 

Пара фарфоровых ваз, украшенных перегородчатой эмалью, с изображением драконов, парящих над волнами, высота 25 см, Такеучи Чубэй, около 1880 г.