Grand Album de Chapeaux Chic Parisien, by Arnold Bachwitz (1854-1930)

Бохо хиппи от Этро

Boho_Bohemian hippy_Etro 2015

Познакомьтесь с Надей Дарфи. Дизайнер и кутюрье из французского города Авиньон. Она создает необычную бижутерию из ткани и ниток. Хотя просто бижутерией эти шедевры назвать сложно. Это скорей произведения искусства. Поразительные вещи. Беспроигрышный вариант для тех кто любит привлечь внимание к себе. Меня удивила простота и при этом невероятная красота этих оригинальных украшений. Правда же здорово? 
 

Понятие "мода" для пушкинской эпохи было чрезвычайно актуально. На смену монархическому веку стремительно шел буржуазный. Следуя за великими историческими событиями, волновавшими Европу и Россию, значительно менялись и эстетические вкусы общества. Законам моды (в большей степени она приходила в Россию из Европы) следовали в явлениях общественной жизни, в светском этикете, в искусствах - в архитектуре и интерьере зданий, в живописи и литературе, в гастрономии, ну и, конечно же, в одежде и прическах.

Скоро совсем научусь )) Еще бы не было так пасмурно...

Россия всегда привлекала к себе внимание иностранцев. Огромная страна, занимающая треть территории Евразии, объединившая под своим крылом множество народов, народностей и этносов, обладающая огромным культурным пластом и многовековой историей всегда была таинственной, загадочной и манящей. Каждый имеет свое представление о нашей стране — веселая и бесшабашная, холодная и чужая, с широкой душой и пылким сердцем, жестокая и кровавая — Россия всегда видится иностранцам в буйных красках.
Мода на a la russe пришла в Европу еще в конце 19 века, в начале 20 столетия она переживала особый всплеск в связи с пышным празднованием 300-летия дома Романовых, затем знаменитые Дягелевские сезоны, но с приходом к власти большевиков все изменилось: Россия стала для Европы не только воплощением роскоши, но и угрозы. В 1976 году Ив Сен Лоран впервые после долгого перерыва представил миру «русскую» коллекцию "Opera-Ballets russes", которая объединила в себе русское народное искусство, крестьянские костюмы, придворную роскошь, вышивку золотой и серебряной нитью, и произвела настоящий фурор в мире моды. Это стало своеобразным «окном в Россию» - многие дизайнеры снова обратили свое внимание на русскую культуру и стали использовать ее элементы в своих коллекциях.

Chanel Métiers d’Art

Дом Chanel славится не только стеганными сумками, камелиями и эпатажной основательницей, не только видовыми жакетами, маленькими черными платьями и гениальным креативным директором; дом Chanel еще и чтит историю, уважает традиции и превозносит ручную работу. В 2002 году Карл Лагерфельд запустил Chanel Métiers d’Art. Это межсезонный показ одежды Chanel, которая сделана полностью вручную, стоит баснословных сумм и выглядит как настоящее сокровище. Места проведения этого показа напрямую связаны с Коко, например, в одном из замков Зальцбурга; а ведь именно там она увидела мальчика-лифтера, пиджак которого стал прототипом mмаленького черного жакета.

В своей публикации я хочу рассказать о мастерских, в которых творят настоящие произведения искусства.

MASSARO. Обувь

Софи Лорен в своей книге "Секреты красоты" написала: "Я питаю слабость к шляпам... Они элегантны и эксцентричны, забавны и драматичны. По-моему, женщину в шляпке забыть нельзя… Выбирать шляпы в магазине, где шикарный ассортимент - развлечение…".

Для женщины головной убор всегда имел большое значение. Он во многом отражает ее индивидуальность и подчеркивает неповторимый стиль. Любимым головным убором была и остается шляпа. Времена меняются, а этот аксессуар не теряет своей актуальности. Многими так любима и обожаема шляпка, ведь она способна украсить каждую женщину и придать завершенность ее образу. Женщина в шляпке заставляет прохожих оборачиваться и восхищаться.

Шляпы могут совершенно изменить твой образ и стиль, они украсят любой тип лица, хотя женщина может подумать, что ей совершенно не идет никакой головной убор, они идут всем, и более того, если ты оказываешься в шляпном магазине, согласись, что тебе непременно хочется померить что-нибудь, это придает уверенности и стимулирует тебя к тому, чтобы выглядеть еще лучше.

Все дело в шляпке

Выбор шляпы, учитывая комплекцию

Красный цвет, пожалуй, самый многозначный. Он символизирует любовь, страсть, грех, огонь, революцию. Это цвет крови и самой жизни. Одежду красного цвета носили куртизанки и монархи. Его ассоциировали и с солнцем, и с дьяволом. Его презирали, им восхищались. 

В 18 веке он считался вульгарным и безвкусным. Приличным дамам  не рекомендовалось носить однотонные красные платья. В начале 19 века его и вовсе считали греховным. До изобретения химических красителей красный был символом достатка. Только богатые люди могли позволить себе одежду этого цвета. Однако с их появлением во второй половине 19 века красный снова вошел в моду, особенно в среде простых людей. Наконец и они смогли позволить себе красную одежду. 

Давайте посмотрим, как менялась мода на этот цвет в 19 веке. К сожалению, в подборку вошли лишь некоторые экспонаты музеев, посольку объем публикации ограничен.

В начале 19 века в моде были приглушенные пастельные тона. Красное платье можно считать большой редкостью.

1800-1810 г.

Начало 19 века.