Комментарии (0)

СПбГУП. На лекции. 12.03.2020 г.

Воскресенье, 15 Марта 2020 г. 07:36 + в цитатник

Размещено с помощью приложения Я - фотограф

Комментарии (0)

利用者:Евгений Простомолотов

Воскресенье, 08 Марта 2020 г. 17:13 + в цитатник

https://ja.wikipedia.org/wiki/利用者:Евгений_Простомолотов

利用者:Евгений Простомолотов

5107352_Prostomoloto_E_I__12_01_2020_g_ (700x700, 245Kb)

Простомолотов Евгений Иванович (р. 1952 г.) – баянист-исполнитель, искусствовед, педагог, методист, дирижер. Заслуженный деятель культуры Республики Казахстан (2004); член Союза музыкальных деятелей РК с 1991 г. Отличник образования РК (1994); в 1985 году окончил Кыргызский Государственный институт искусств им. Бибисары Бейшеналиевой ( по классу баяна и дирижирования В.П. Бондаренко); с 1977 года – концертмейстер Казахского Государственного театра кукол, В составе концертных бригад театра и Казахского гастрольного объединения «Казахконцерт» выезжал на гастроли по Казахстану, аккомпанировал Народным артистам Р. Баглановой и М. Мусабаеву; с 1981 года руководитель детского оркестра русских народных инструментов Дома школьников №3 Управления образования г. Алматы. Параллельно преподает историю искусств в Алматинском филиале Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов.

Лауреат 1-го Всесоюзного фестиваля баянистов и аккордеонистов, посвященного И.Я. Паницкому (диплом 3-й степени, Бишкек, 1991 г.); Лауреат Международного фестиваля исполнителей на народных инструментах (детский оркестр русских народных инструментов), посвященный Я.Ф. Орланскому-Титаренко (диплом 1-й степени, Бишкек, 1992 г.)

 Изданные сочинения:  для оркестра русских народных инструментов, различных инструментальных ансамблей, а также переложение для баяна авторских произведений - «Дала сазы» и «Домбыра үні»; аранжировки, переложения, вариации, обработки для баяна, в том числе, Вариации на тему песни М. Шишкина «Ночь светла» (Германия, опус 1), Вариации на тему русской народной песни «То не ветер ветку клонит» (Германия, оп. 30), Вариации на тему уйгурской народной песни «Аппак, аппак тошканлярим» (Германия,оп. 10) для трех баянов, еврейской народной песни «Семь сорок» для двух баянов (Казахстан), музыкальная картинка  в «Городском саду» для домры и баяна (Германия), «Кең  далада» Е. Брусиловского для домры и фортепиано (Германия, оп. 2);  вокальные сочинения; изданные методические пособия: «Детский оркестр народных инструментов», - А., 1992; «Играй, оркестр»,-  А.,1992 ; «Константин Ошлаков (воспоминания об учителе)»; - А., 2002; статьи, очерки в периодической печати (газетах, журналах РК) и интернет-порталах.

Источник информации: Антология казахстанской баянной литературы (сост. З. Смакова, М. Конысбаев, часть 2), - А., 2013 г

https://ja.wikipedia.org/wiki/利用者:Евгений_Простомолотов
.

Комментарии (0)

Простомолотов Е.И. 12.01.2020 г

Воскресенье, 26 Января 2020 г. 10:40 + в цитатник

Простомолотов Е.И. 12.01.2020 г

Размещено с помощью приложения Я - фотограф

Понравилось: 5 пользователям

Комментарии (0)

Евгений Простомолотов 12.01.2020 г.

Среда, 22 Января 2020 г. 17:44 + в цитатник

Евгений Простомолотов 12.01.2020 г.

Размещено с помощью приложения Я - фотограф

Комментарии (0)

На фестивале-конкурсе "Жаркын жол" 12.01.2020 г.

Понедельник, 13 Января 2020 г. 14:14 + в цитатник

На фестивале-конкурсе "Жаркын жол" 12.01.2020 г.

Размещено с помощью приложения Я - фотограф

Комментарии (0)

Энциклопедический альманах «История казахстанского баянного искусства»

Воскресенье, 29 Декабря 2019 г. 10:10 + в цитатник

https://ksors.kz/2019/12/28/enciklopedicheskij-almanax-istoriya-kazaxstanskogo-bayannogo-iskusstva/

Энциклопедический альманах «История казахстанского баянного искусства»

Константин Кириллович Ошлаков — основоположник профессиональной школы баянистов, баянных ансамблей и оркестров русских народных инструментов в Казахстане, заслуженный учитель Казахстана, профессор, автор, четырехтомного пособия «Школа игры на баяне», основанной на национальном музыкальном мелосе и произведений для баяна, хора и русских народных оркестров.

Ошлаков Константин Кириллович, род. 5 ноября 1916 в с. Зыряновск Восточно- Казахстанской обл., ум. 25 авг. 1987 в Алма-Ате (Казахстан). Исполнитель, педагог, композитор. Засл. учитель Казахской ССР (1961). В 1939 окончил Томское муз. училище (кл. баяна А.Н.Рожкова, И.П.Дорофеева), з 1950 — фак-т теории музыки Алма-Атинской конс. В 1939-40 солист Хакасского радиокомитета (г. Абакан), в 1940-62 солист и концертмейстер Казахского радиокомитета (Алма-Ата). В 1941-62 преподаватель по кл. баяна и зав. отд. нар. инструментов, организатор и рук. оркестра баянистов в Муз. училище им. П.И.Чайковского в Алма-Ате. С 1961 преподаватель, с 1967 доцент кафедры спец. нар. инструментов Казахского женского пед. ин-та в Алма-Ате, с 1976-87 г. профессор. Участник конкурса баянистов в Красноярске (1939, 1-е место). Является основоположником казахстанской профессиональной исполнительской школы баянистов. Отличник народного образования, заслуженный учитель Казахской ССР.

Творчество
Гастролировал в Сибири (Новосибирск, Красноярск, Ачинск, Минусинск, Черногорск), Казахстане, виртуозно исполняя переложения классических произведений, а также сочинения Мукана Тулебаева, Ахмета Жубанова, Латыфа Хамиди, Евгения Брусиловского, Курмангазы, Ахана Сэре, Таттимбета, Даулеткерея, Дины Нурпеисовой.
За 45 лет педагогической деятельности подготовил свыше 300 музыкантов. В числе его учеников известные казахстанские музыканты — заслуженный деятель культуры, отличник образования Республики Казахстан Евгений Иванович Простомолотов, народный артист республики Анатолий Бычков; дирижёр заслуженный деятель искусств Республики Казахстан Рая Садыкова, народный артист СССР Алибек Днишев.
Создал национальный репертуар баянистов. Автор методических работ, в том числе учебно-методического пособия «Школа игры на баяне» (в 4-х томах) — первого издания, основанного на казахском народном фольклоре.
Избранные сочинения
• для баяна:
o Сюита на казахские темы (1968)
o Казахский марш
o пьесы
o этюды (160)
o переложения и аранжировки казахских народных песен, танцев и кюев (более 300)
Соч. для баяна: Сюита на казахские темы (1968), Фантазия (для оркестра баянов), сюита “На целине” (для оркестра баянов), Казахский марш; пьесы, этюды (более 150); обработки нар. песен и танцев (более 30), переложения. Автор метод, пособий, статей; сост. учебных программ, репертуарных сб-ков.
для оркестра баянов:
• Фантазия
• Сюита «На целине»
‘Источники информации:
Простомолотов Е.И. «Константин Ошлаков. Воспоминания об учителе».

Евгений Иванович Простомолотов — основатель, единственной в Республике Казахстан, детской музыкально-оркестровой студии и оркестра русских народных инструментов «Русские узоры». Отличник образования и заслуженный деятель культуры Республики Казахстан, автор музыкальных произведений для баяна и различных ансамблей, изданных в Казахстане и Германии. Также автор литературных произведений, статей и очерков о музыке, музыкантах и музыкальной педагогике, опубликованных в различных республиканских СМИ и интернет порталах. Автор трех книг и фестивального проекта «Живые драгоценности», который существует с 2002 года.

Простомолотов Евгений Иванович (р. 1952 г.) – баянист-исполнитель, искусствовед, педагог, методист, дирижер. Заслуженный деятель культуры Республики Казахстан (2004); член Союза музыкальных деятелей РК с 1991 г. Отличник образования РК (1994); в 1985 году окончил Кыргызский Государственный институт искусств им. Бибисары Бейшеналиевой ( по классу баяна и дирижирования В.П. Бондаренко); с 1977 года – концертмейстер Казахского Государственного театра кукол, В составе концертных бригад театра и Казахского гастрольного объединения «Казахконцерт» выезжал на гастроли по Казахстану, аккомпанировал Народным артистам Р. Баглановой и М. Мусабаеву; с 1981 года руководитель детского оркестра русских народных инструментов Дома школьников №3 Управления образования г. Алматы. Параллельно преподает историю искусств в Алматинском филиале Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов.
Лауреат 1-го Всесоюзного фестиваля баянистов и аккордеонистов, посвященного И.Я. Паницкому (диплом 3-й степени, Бишкек, 1991 г.); Лауреат Международного фестиваля исполнителей на народных инструментах (детский оркестр русских народных инструментов), посвященный Я.Ф. Орланскому-Титаренко (диплом 1-й степени, Бишкек, 1992 г.)

Изданные сочинения: для оркестра русских народных инструментов, различных инструментальных ансамблей, а также переложение для баяна авторских произведений — «Дала сазы» и «Домбыра үні»; аранжировки, переложения, вариации, обработки для баяна, в том числе, Вариации на тему песни М. Шишкина «Ночь светла» (Германия, опус 1), Вариации на тему русской народной песни «То не ветер ветку клонит» (Германия, оп. 30), Вариации на тему уйгурской народной песни «Аппак, аппак тошканлярим» (Германия,оп. 10) для трех баянов, еврейской народной песни «Семь сорок» для двух баянов (Казахстан), музыкальная картинка в «Городском саду» для домры и баяна (Германия), «Кең далада» Е. Брусиловского для домры и фортепиано (Германия, оп. 2); вокальные сочинения; изданные методические пособия: «Детский оркестр народных инструментов», — А., 1992; «Играй, оркестр»,- А.,1992 ; «Константин Ошлаков (воспоминания об учителе)»; — А., 2002; статьи, очерки в периодической печати (газетах, журналах РК) и интернет-порталах.
Источник информации: Антология казахстанской баянной литературы (сост. З. Смакова, М. Конысбаев, часть 2), — А., 2013 г.

5107352_resize (660x660, 55Kb)

Комментарии (0)

Со студентами А.Ф. СПбГУП. 28.11.2019 г.

Четверг, 28 Ноября 2019 г. 17:40 + в цитатник

Со студентами А.Ф. СПбГУП. 28.11.2019 г.

Размещено с помощью приложения Я - фотограф

Комментарии (0)

И запел баян по-казахски

Среда, 27 Ноября 2019 г. 08:33 + в цитатник

И запел баян по-казахски

Очерк о творчестве выдающегося казахстанского музыкального деятеля, заслуженного учителя Казахстана, основоположника профессиональной школы баянистов в Казахстане, профессора

Константина Кирилловича Ошлакова

(1916-1987)

Константин Кириллович Ошлаков вошел в историю казахского музыкального искусства, как яркий представитель профессиональной баянной школы в Казахстане, которую сам же и создал.

В 1940 году молодой, но уже известный сибирский баянист был приглашен в республиканский радиокомитет Казахской ССР в качестве солиста. А предшествовало этому приглашению его выступление в Алма-Ате.

Годом раньше Константин Ошлаков, находясь в гастрольной командировке в Алма-Ате, дал целый концерт на республиканском радио. Алма-Атинцам и гостям тогдашней столицы представилась возможность услышать не только народные мелодии, но и шедевры классической музыки в виртуозном исполнении на баяне. До этого, не только в Алма-Ате, но и в Казахстане такого концерта не давал никто. Баян был достоянием российской музыкальной школы и в Казахстане - на этом инструменте никто не обучался.

Полтора часа по радио звучала русская, украинская народная музыка, прозвучало несколько казахских произведений. Но больше всего поразило слушателей исполнительская интерпретация классических произведений, переложенных для исполнения на баяне.

Как красочный калейдоскоп сменялись – одно произведение за другим. Здесь звучали: увертюра и антракт к третьему действию оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила», «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского, «Полет шмеля» из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», танцы Иоганнеса Брамса.

И вот через год из Абакана в Алма-Ату, по приглашению местного правительства, приезжает молодой, энергичный музыкант, баянист-виртуоз Константин Ошлаков и остается здесь навсегда.

Дело в том, что Ошлаков еще с детства был знаком с казахским народным мелосом, бытом и культурой. Его детство и отрочество прошло в селе Зыряновске Томской губернии (сейчас это Восточно-казахстанская область), где он родился 5-го ноября 1916 года.

Отец его, Кирилл Игнатьевич, был местным толмачом (переводчиком). Он кормил большую и дружную семью. Мама Марина Евгеньевна управлялась по хозяйству – вела дом, ухаживала за домашним скотом. Как и водилось, в дружной семье царила атмосфера любви, а в доме был достаток.

Важным событием для Кости стало начало учебы в школе, в которую он пошел в 1922 году. Но с учебой ему пришлось расстаться в том же году - в дом пришла беда…

Арестовали отца, как местного «богатея» и отправили на строительство «Беломорканала». Семья, лишившись кормильца и подворья, стала голодать. Чтобы не умереть с голоду, и хоть как-то прокормить маму, сестру и двух младших братьев, старшему в семье Косте, пришлось оставить учебу и начать самостоятельно зарабатывать на «хлеб насущный».

Сначала это была работа по найму, затем ему удалось устроиться в артель «Алтайцветметзолото» чернорабочим. Вместо четырех часов, положенных для несовершеннолетних, Костя работал целый день, копая шурфы, чтобы заработать побольше денег. Работа была физически тяжелой, а для подростка – изнурительной. Особенно трудно приходилось зимой: надо было по ночам отогревать землю кострами, чтобы утром можно было бы долбить ее киркой.

Костю не покидала заветная мечта - стать военным. По-мальчишески он завидовал крепким, бравым солдатам и представлял себя в военной форме, щеголяющим по родному селу. Костя стал настойчиво искать возможность попасть на военную службу и эта возможность ему вскоре представилась.

Рядом находилась отдельная Чингизстайская погранкомендатура. Не моргнув глазом, Костя прибавляет себе лишний год, доказывая поседевшему коменданту, что ему уже шестнадцать. То ли крепкое телосложение, то ли ясные глаза, в которых пожилой офицер увидел неподдельное желание стать военным, но Костя был зачислен «сыном полка» в Орловскую погранзаставу в отделение связи. Но и тут его мечте не суждено было сбыться.

В мае 1933 года при выполнении служебных обязанностей, Константин был контужен. При починке электрического кабеля на одном из складов с динамитом, от короткого замыкания произошел взрыв. Трое связистов погибли на месте, а Константин, который находился вдали от эпицентра взрыва, был тяжело контужен.

Врачи делали все, что могли, чтобы спасти парню жизнь, но вернуть зрение – им не удалось. Началась усиленная борьба за существование. Не было специальности, а теперь и полноценного здоровья. Что делать, как жить дальше. Но тут произошел счастливый случай.

Однажды в томский госпиталь, где лечился Ошлаков, из местной филармонии приехали с шефским концертом артисты. Для больных солдат это был настоящий праздник. Среди артистов был баянист, который не только аккомпанировал певцам, жонглёрам, но и замечательно сыграл сольно несколько музыкальных произведений. Его выступление и дало толчок раненому Косте к выбору будущей профессии.

В 1934 году, еле дождавшись выписки из госпиталя, Костя (по рекомендации главного врача) поступает в Томский музыкальный техникум, который через четыре года заканчивает с отличием.

После окончания Константин Ошлаков выигрывает музыкальный конкурс в городе Красноярске, после которого его приглашают в Хакасию, солистом абаканского радио. Круг его творческой деятельности на этом не ограничился. Он создает из политзаключенных поселенцев прекрасный ансамбль и начинает гастролировать по городам Сибири. Вскоре к нему пришла известность, которая и позволила через несколько лет стать солистом казахстанского республиканского радиокомитета.

Казахстанский период творчества.

Работая на казахском радио, Ошлаков начал изучать национальный фольклор и делать переложения для баяна. Постепенно, в «исполнительской шкатулке» баяниста, стал появляться репертуар, содержащий неоценимые сокровища музыкальной культуры казахского народа. Он с головой ушел на изучение национального культурного мелоса. Его покорило творческое наследие таких народных акынов-импровизаторов, как Татимбета Казангапова, Даулеткерея Шигаева, Дины Нурпеисовой и, конечно же, великого Курмангазы Сагырбаева.

На основе их творчества, Константин Ошлаков приступил к созданию целой исполнительской школы и национального репертуара для будущих отечественных баянистов. И это будущее было не за горами.

Уже через год, после приглашения Константина Кирилловича в Алма-Ату, ему предложили открыть класс баяна. Так в 1941 году Ошлаков начал свою педагогическую деятельность в местном музыкальном техникуме (ныне Алматинский музыкальный колледж им. П.И. Чайковского).

Первыми его учениками стали люди, лишившиеся зрения на полях сражения Великой Отечественной войны. Именно им, «собратьям по несчастью», оставшимся со своим горем один на один, Константин Кириллович помогал поверить в свои силы, давая не только надежду, но и необходимое мастерство, которое помогло бы им занять достойное место в своей профессии.

Далее Константин Кириллович открывает целое отделение русских народных инструментов при музыкальном техникуме, переименованном в училище и становится во главе его учебного процесса. Из своих учеников создает первые ансамбли баянистов, которые тут же приобретают широкую популярность среди видных казахстанских музыкантов.

С Ошлаковым с удовольствием начинают сотрудничать известные казахстанские композиторы: Евгений Брусиловский, Ахмет Жубанов, Мукан Тулебаев, Куддус Кужамьяров, позднее Латыф Хамиди, Бакытжан Байкадамов и Нургиса Тлендиев. Они доверяют ему свои произведения, которые он перекладывает для исполнения на баяне и целого ансамбля баянистов. Исполнительское мастерство Константина Ошлакова вошло в золотой фонд Казахского радио. Произведения в его исполнении стали неотъемлемой частью радиоэфира. Популярность и непревзойдённое исполнительское мастерство баяниста привлекает к себе внимание академических певцов, солистов филармонии и оперного театра. Под аккомпанемент его баяна поют народные артисты СССР и Казахской ССР – Куляш Байсеитова, Ермек Серкебаев, Роза Джаманова, Роза Багланова.

В 1944 году Константин Кириллович становится одним из первых студентов теоретического факультета, только что открывшейся, Алма-Атинской государственной консерватории (ныне Казахская национальная консерватория им. Курмангазы). А в 1950 году, после окончания учебы, сразу же занялся подготовкой открытия в ее стенах класса баяна, куда рекомендовал преподавателем своего ученика Фёдора Легкунца, к тому времени получившего диплом об окончании Московского государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных (ныне Российская Академия музыки).

Так, благодаря неутомимому организаторскому таланту Константина Кирилловича Ошлакова, у музыкантов-баянистов появилась возможность получать высшее образование по классу баяна, теперь уже, и в Казахстане.

Работая над четырехтомным учебным пособием «Школы игры на баяне», К.К. Ошлаков хрестоматийно разработал и записал более 160 этюдов для развития исполнительской техники игры на баяне, переложил почти все кюи, которые были собраны, записаны на ноты и классифицированы еще в 20-30-е годы музыкальным этнографом Александром Викторовичем Затаевичем. Также в «Школу» вошли переложения произведений Абая Кунанбаева, Евгения Брусиловского, Сыдыка Мухамеджанова, Ахмета Жубанова, Мукана Тулебаева, Нургисы Тлендиева, а также своего друга Латыфа Хамиди.

Ценность данного учебного пособия заключается в том, что его материал основывался на национальной музыкальной литературе. Начинающим музыкантам-баянистам представилась возможность с первых шагов изучать народный музыкальный лад, его построение, структуру, а значит впитывать в себя, с раннего детства, всю палитру музыкального языка. Его учебниками «Школы игры на баяне» восхищались баянисты всего бывшего Советского Союза. С особым нежным трепетом относились к творчеству К.К. Ошлакова украинские коллеги: народные артисты Украины Иван Яшкевич, Николай Ризоль и Владимир Бесфамильнов. Крепкая дружба у Ошлакова была и с народным артистом СССР, легендарным российским баянистом Юрием Ивановичем Казаковым. Эти выдающиеся музыканты без прикрас понимали, какую лепту он вносит в музыкальную культуру Казахстана.

Константин Кириллович Ошлаков постоянно организовывал им концерты в Алма-Ате и других городах Казахстана и они его приглашали в свои республики для проведения «мастер-классов» на всевозможных творческих встречах, симпозиумах и конференциях, где он мог выступить в качестве баяниста-исполнителя, музыкального деятеля и педагога.

Профессия музыканта требует особого терпения и трудолюбия. «Приложи сердце твое к учению и уши твои к умным словам» (Притч. 23:12). Музыкальный язык, как никакой другой, более точно и глубоко раскрывает историю любого народа, нации, отражая быт, традиции, социально-политическую идеологию.

Историкам известно, что исторические судьбы наций складываются по-разному, в зависимости от уровня развития экономических и социально-политических отношений, от географических и прочих условий. Каждый народ, нация имеют только им присущие культурно-бытовые особенности, благодаря которым они вносят посильный вклад в сокровищницу мировой культуры. Способность эстетического отражения возникает на ранних ступенях развития любого народа, о чем свидетельствуют исторические, археологические и этнографические исследования ученых.

Сказанное выше можно в полной мере отнести к творческой деятельности Константина Кирилловича Ошлакова, прогрессивность которой явилась основополагающим критерием развития профессиональной баянной школы в Казахстане.

Если взять четыре музыкальных направления, которые возникли в Казахстане в начале двадцатых годов и получивших, в дальнейшем, профессиональное развитие, можно смело утверждать, что фортепианная исполнительская школа, основанная на национальном фольклоре, появилась с приездом в Казахстан Александра Викторовича Затаевича, российского музыканта-этнографа, жившего в ту пору в Оренбурге. По заданию советского правительства А.В. Затаевич начал заниматься сбором народных мелодий.

Разъезжая по отдаленным аулам, он собрал более 2300 образцов музыкальных произведений: кюев, песен и танцев, не только казахского, о и киргизского культурного наследия, которые записал на ноты и переложил для исполнения на фортепиано. То есть, к тридцатому году прошлого столетия, в республике появилась квалифицированная фортепианная музыкальная школа, основанная на национальном музыкальном фольклоре.

Евгения Григорьевича Брусиловского принято считать родоначальником вокально-хоровой исполнительской школы, основоположником казахской национальной оперы и симфонического искусства. Его оперы: «Кыз-Жибек» (1934), «Жалбыр» (1935), «Ер Таргын» (1936), «Айман Шолпан» (1938), «Золотое зерно» (1940), «Гвардия, вперед!» (1942), «Амангельды» (1945, соавтор М. Тулебаев), «Дударай» (1953), «Наследники» (1962), музыка к балету «Козы Корпеш и Баян сулу» (1967), кантата «Советский Казахстан», девять симфоний, в том числе симфония «Курмангазы», нашли свое отражение в казахском профессиональном музыкальном творчестве и прочно вошли в репертуар оперных театров и симфонических оркестров республики.

Ахмет Куанович Жубанов является не только одним из первых казахских композиторов, получившим почетное звание академика АН Казахской ССР, но и организатором казахского национального оркестра народных инструментов им. Курмангазы, которым он многие годы и руководил.

Ошлаков Константин Кириллович, по роду своей творческой деятельности, стал основоположником профессиональной школы баянистов в нашей республике, также основанной на казахской национальной музыке. Более того, он стал организатором и руководителем ансамблей баянистов, музыкальных классов и целых отделений.

В 1961 году К.К. Ошлаков вместе с композитором Бакытжаном Байкадамовым открывает музыкальное отделение в Казахском государственном женском педагогическом институте (ныне университете), где и остается преподавать до конца своей жизни.

Константин Кириллович Ошлаков был неутомимым тружеником и ярчайшим пропагандистом баянной культуры. Еще в военный период своей деятельности он начал работу над своим методическим трудом – «Комплексный метод обучения на музыкальных инструментах», который в дальнейшем стал «настольной книгой» для многих музыкантов и не только баянистов. Этот метод обучения настолько актуален и гибок в своей модификации, что применим в любой педагогической области. В своем труде, автор раскрывает конкретные принципы музыкальной педагогики и ставит современные задачи перед музыкальной педагогикой как наукой. Он доказывает, что от выполнения этих задач зависит успех решения важнейших музыкально-педагогических проблем. Константин Кириллович Ошлаков утверждает первостепенность их решения, потому что эти задачи заключаются, прежде всего, в том, чтобы «…не столько обосновывать готовые и утвердившиеся, а вместе с тем и устаревшие педагогические формы, сколько опережать устоявшуюся педагогическую практику» («Комплексный метод обучения игре на музыкальных инструментах». А., 1980 г., стр. 3). /разрядка моя/.

В своей методике комплексного обучения К.К. Ошлаков отразил прогрессивные взгляды музыкальной педагогики, систематизировал их и воплотил в практику. Его студентки КазЖенПи, без предварительного музыкального образования, за четыре года обучения могли освоить музыкально-педагогический материал, который охватывал учебный процесс начального, среднего и высшего звена обучения. Из его класса вышли замечательные музыканты, такие, как народный артист Каз.ССР. композитор Анатолий Бычков, заслуженный деятель искусств РК, первый казахский оперно-симфонический дирижер-женщина Раушан Садыкова, известный теоретик Людмила Быкова, выдающийся певец, народный артист СССР Алибек Днишев. Все вышеперечисленные музыканты начинали учиться у него по классу баяна: одни в музыкальной школе, другие в музыкальном училище, или в женском педагогическом институте. К моему великому счастью и мне повезло стать учеником этого выдающегося музыканта и педагога. Начиная со знакомства в Алма-Атинском музыкальном училище им. П.И. Чайковского и до самой кончины Константина Кирилловича, я был дружен с его семьей: женой Зинаидой Александровной и сыновьями – Олегом, Виктором и Сергеем.

Возвращаясь к вопросу о создании музыкальных коллективов – ансамблей и оркестров, могу сказать, что Константин Кириллович считал, что музыкальное образование может быть полноценным и продуктивным тогда, когда оно сможет полнее отражать межпредметную связь и, главное, освещаться в коллективном музицировании. Игру в ансамбле Ошлаков считал важнейшим звеном музыкального образования. В совокупности с индивидуальным музицированием ансамблевая игра способствует более быстрому развитию не только музыкально-гармонического слуха, но и музыкального интеллекта в целом.

Первое знакомство с музыкой ставит любого человека перед проблемой неопределенности, что проявляет в нем чувство неуверенности. Здесь большую помощь может оказать высококвалифицированный педагог, от которого будет зависеть дальнейшая судьба начинающего музыканта. Чем талантливее и образованнее преподаватель, тем легче учащемуся будет разобраться в «семи нотах». Именно начальный период знакомства с любой наукой, формирует в человеке уверенность или неуверенность, веру или безверие в начатое дело, в свои силы. Здесь педагог обязан найти нужный «ключик» к психологическому состоянию ученика и в деликатной форме указать ему нужный путь к решению поставленных перед ним задач. Только взаимодоверие приведет педагога и ученика к победе.

У Константина Кирилловича был главный аргумент в работе – научить ученика самостоятельности. Известно, что не все студенты, получившие диплом об окончании своей учебы в вузе, могут самостоятельно решать профессиональные задачи. Для этого необходим практический опыт. Бывает и такое, когда выпускники вузов, не нашедшие сферы применения своих профессиональных знаний в жизни, попросту меняют профессию. Ученикам Константина Кирилловича в этом аспекте повезло: они не только не бросали свою учебу на полпути, и не только становились профессионалами своего дела, но и сами начинали готовить профессионалов, которые в свою очередь продолжали дело своих педагогов.

К.К. Ошлакова не стало 25 августа 1987 года. Умирая в кругу своей семьи, в окружении жены и своих детей, Константин Кириллович до последней минуты думал о своих учениках и надеялся на следующий день их снова увидеть. Но судьба распорядилась иначе, и сердце большого человека перестало биться.

Анализируя творчество Константина Кирилловича Ошлакова, не перестаешь удивляться тому объему и разнообразию нотного и методического материала, который он оставил после себя грядущему поколению. Выдающийся музыкальный деятель, баянист, композитор, профессор, заслуженный учитель Казахстана, основавший профессиональную школу казахстанских баянистов, Константин Кириллович Ошлаков оставил после себя более ста шестидесяти этюдов, более трехсот переложений и аранжировок казахских кюев, песен, и танцев для баяна и оркестров, сюит, маршей и фантазий. Он посвятил баяну всю свою жизнь и не расставался с любимым инструментом ни на один день. В руках этого замечательного музыканта баян засверкал новыми гранями звукового соцветья и воистину запел «по-казахски».

Евгений Простомолотов

Отличник образования,

заслуженный деятель культуры

Республики Казахстан Алматы-2019 г.

==============================================================================================

Библиографический указатель:

Избранные труды:

Великий кюйши Даулеткерей: (К 145-летию со дня рождения)// 3аря труда. — 1965. — № 3. — С. 23-24.
Выборный баян: Учеб. репертуар детских муз. школ. 1 класс / Ред.-сост.: В. Бесфамильнов, А. Зубарев, В. Паньков.— Киев: Музична Украіна, 1980. — 92 с. (укр.) (рус.)
Выборный баян: Учеб. репертуар детских муз. школ. 2 класс / Ред.-сост.: В. Бесфамильнов, А. Зубарев, В. Паньков.— Киев: Музична Украіна, 1981. — 110 с. (укр.) (рус.)
Выборный баян: Учеб. репертуар детских муз. школ. 3 класс / Ред.-сост.: В. Бесфамильнов, А. Зубарев, В. Паньков.— Киев: Музична Украіна, 1982. — 107 с. (укр.) (рус.)
Выборный баян: Учеб. репертуар детских муз. школ. 4 класс / Ред.-сост.: В. Бесфамильнов, А. Зубарев, В. Паньков.— Киев: Музична Украіна, 1983. — 101 с. (укр.) (рус.)
Выборный баян: Учеб. репертуар детских муз. школ. 5 класс / Ред.-сост.: В. Бесфамильнов, А. Зубарев, В. Паньков.— Киев: Музична Украіна, 1984. — 88 с. (укр.) (рус.)
Комплексный метод обучения игре на музыкальных инструментах: (Метод. реком. преподавателям спец. баяна)/ М-во высшего и среднего образования КазССР. — Алма-Ата, 1980. — 42 с.
Метод обучения игры на баяне: Для музыкальных кружков общеобразовательных школ и клубов// 3аря труда. — 1965. — № 9. — С.23-24.
Методическая разработка к типовой программе курса «Основной инструмент (Баян)»:Для муз.-пед. фак. пед. вузов / М-во просвещения КазССР. — Алма-Ата, 1985. — 60 с.
Мукан Тулебаев// 3аря труда. — 1965. — № 12. — С.22-23.
Учесть на будущее // 3аря труда. — 1966. — № 10. — С.18.
Школа игры на баяне/ Под ред. И. А. Бочкова, Н. Ф. Тифткиди. — Алма-Ата: Учпедгиз, 1959. — Ч. 1 . — 127 с.
Школа игры на баяне/ Под ред. И. А. Бочкова. — Алма-Ата: Мектеп, 1965. — Ч. 2. — 180 с.
Школа игры на баяне/ Под ред. Р. Г. Заирова. — Алма-Ата: Мектеп, 1970. — Ч. 3. — 148 с.
Школа игры на баяне:Для студентов педвузов и муз. училищ. — Алма-Ата: Жалын, 1979. — Ч. 4. — 200 с.

Награды и признание:

1-е место на конкурсе баянистов (Красноярск, 1939

медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»

Заслуженный учитель Казахской ССР (1961)

медаль «Ветеран труда»

Литература:

Басурманов А. П. Баянное и аккордеонное искусство : Справочник. — М., 2003.
Евгений Простомолотов.«КОНСТАНТИН ОШЛАКОВ. ВОСПОМИНАНИЯ ОБ УЧИТЕЛЕ»- А., Веди, 2002 г. 64 с.- ISBN 9965-9001-0-7. https://uchitelya.kz/evgenij-prostomolotov-konstan...kov-vospominanija-ob-uchitele/
Простомолотов Е. И.Константин Ошлаков (Воспоминания об учителе)- А., Веди, 2002 г. 64 с.- ISBN 9965-9001-0-7.
http://novainfo.ru/archive/17/konstantin-oshlakov-vospominaniya-ob-uchitele. http://novainfo.ru/article/1836
Простомолотов Е. И.Константин Ошлаков. (Воспоминания об учителе). — Алма-Ата: Веди, 2002. — 64 с. — ISBN 9965-9001-0-7. Архивная копия от 14 июня 2015 на Wayback Machine http://novainfo.ru/article/1836 http://novainfo.ru/article/1836 .
Простомолотов Е. И.Певец грядущего и уходящего/http://novainfo.ru/article/1798
Смакова З. Н., Конысбаев М. Б.Антология казахстанской баянной литературы. — Алма-Ата, 2013. — Ч. 2.

Комментарии (0)

С дочерью Татьяной и с нашими выпускниками 2000-х годов. 24.11.2019 г.

Воскресенье, 24 Ноября 2019 г. 13:40 + в цитатник

С дочерью Татьяной и с нашими выпускниками 2000-х годов. 24.11.2019 г.

Размещено с помощью приложения Я - фотограф

Комментарии (0)

АФ СПбГУП. На лекции. 29.10.2019 г.

Вторник, 29 Октября 2019 г. 18:01 + в цитатник

АФ СПбГУП. На лекции. 29.10.2019 г.

Размещено с помощью приложения Я - фотограф

Комментарии (0)

С худ. руководителем хора Московского Сретенского монастыря, засл. артистом РФ. Никоном Степановичем Жилой. 08.10.2019 г.

Вторник, 08 Октября 2019 г. 20:38 + в цитатник

С худ. руководителем хора Московского Сретенского монастыря, засл. артистом РФ. Никоном Степановичем Жилой. 08.10.2019 г.

Размещено с помощью приложения Я - фотограф

Комментарии (0)

«Русские узоры» Евгения Простомолотова (интервью)

Суббота, 15 Июня 2019 г. 02:14 + в цитатник

https://musicnews.kz/russkie-uzory-evgeniya-prostomolotova-intervyu/

«Русские узоры» Евгения Простомолотова (интервью)

Детский оркестр «Русские узоры», существующий в Алматы с 1981 года, широко известен и в Казахстане, и за его пределами. Существование этого коллектива по ряду причин можно назвать парадоксальным. Во-первых, его «порт приписки» – Дом детского творчества № 3 – наследие советской эпохи, чудом пережившее непростое первое десятилетие независимости и функционирующее до настоящего времени. Во-вторых, на первый взгляд может показаться странным широкий интерес детей и их родителей самых разных национальностей именно к оркестру русских народных инструментов. В-третьих, удивляет тот факт, что детский любительский оркестр выступает на уровне взрослых профессиональных коллективов и даже завоёвывает фестивальные и конкурсные награды на республиканском и международном уровне. Все эти «нестыковки» и «противоречия» становятся понятны и разрешимы, когда знакомишься с бессменным руководителем коллектива Евгением Ивановичем Простомолотовым и его уникальной методикой.

Специально для Новой музыкальной газеты Евгений Иванович ответил на несколько вопросов.

1. Как Вы оцениваете востребованность детского оркестра русских народных инструментов в современном Казахстане?
2. Кто к Вам приходит учиться и как попасть в Ваш оркестр?
3. Каковы основные педагогические принципы и методы Вашей работы с детьми?
4. Знаете ли Вы о боливийце Хосе Антонио Абреу и его «Системе» (El Sistema) работы с молодёжью через привлечение их к оркестровому музицированию? Как Вы считаете, можно ли что-то подобное ввести у нас?
5. Есть ли у Вас последователи?
6. Как Вы пришли к работе с детьми?
7. В прошедшие 33 года, которые существует оркестр, наша страна переживала сложные времена перемен. Как Вам удалось остаться верным своему призванию?
8. Что для Вас Музыка?

/musicnews.kz/wp-content/uploads/2014/07/ВенераГаниева-Ибрагимова-копия.jpg" target="_blank">https://musicnews.kz/wp-content/uploads/2014/07/ВенераГаниева-Ибрагимова-копия.jpg 1024w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; max-width: 100%; height: auto;" width="665" />

Венера Ганиева (Ибрагимова) с оркестром «Русские узоры»

1. Востребованность к народной музыке всегда будет актуальной в любой стране. Это вопрос культуры. Развитие национальных вокальных или инструментальных ансамблей многогранного народного мелоса – это вопрос культурной политики любой страны. И насколько она высока, настолько высок потенциал её интеллектуального богатства, залога мира и дружбы. Актуальность русской музыки в Казахстане всегда была высока, она востребована на любом творческом уровне. Профессиональные музыкальные коллективы всегда имели и имеют в своем репертуарном арсенале шедевры русских классиков и народной музыки. Ведь именно народное творчество определяет статус того или иного народа. К народному творчеству надо приобщаться с детских лет. Познавая с раннего детства доброту, ребенок учится сам делать добрые дела. А мир и процветание в стране – это есть величайшее ДОБРО. Это смысл жизни всего прогрессивного человечества.

Русские музыкальные инструменты в Казахстане имеют такую же ценность, как и казахские. Русская домра и баян звучат в казахских народных оркестрах, играя полноценную роль.

Роль детского русского народного оркестра имеет большое значение в музыкальной педагогике. И глядя на то, с каким увлечением в русском оркестре занимаются казахские, уйгурские, узбекские детишки, думаю, можно смело говорить об актуальности русского оркестра в республике.

Если говорить о нашей музыкально-оркестровой студии (к сожалению, единственной в Казахстане), то здесь дети получают профессиональные навыки оркестрового исполнительства и начальное музыкальное образование. А творческое сотрудничество с мастерами профессиональной сцены, только увеличивает художественный и исполнительский статус детского музыкального коллектива.

/musicnews.kz/wp-content/uploads/2014/07/DSCN1108.jpg" target="_blank">https://musicnews.kz/wp-content/uploads/2014/07/DSCN1108.jpg 1024w" width="665" />

2. В наш оркестр «Русские узоры» приходят дети школьного возраста, желающие получить начальное музыкальное образование. То есть, как в музыкальной школе. Обучение проходит по конструктивной методике начального музыкального образования (баянисты и аккордеонисты- пять лет, пианисты- семь). Но обучение проходит параллельно на двух музыкальных инструментах. Специализирующийся инструмент ( по желанию учащегося) и оркестровый. Таким образом, в течение полугода ребенок более уверенно осваивает практическую игру на оркестровом инструменте (домра, балалайка), а через год бегло читает ноты и справляется с произведениями различной сложности.

Запись в оркестр начинается с 15-го августа ежегодно.

/musicnews.kz/wp-content/uploads/2014/07/КОНЦЕРТ-20.05.2014-г-в-филармонии-им.-Жамбыла.jpg" target="_blank">https://musicnews.kz/wp-content/uploads/2014/07/КО...г-в-филармонии-им.-Жамбыла.jpg 1024w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; max-width: 100%; height: auto;" width="665" />

Концерт 20 мая 2014 года в филармонии им. Жамбыла

3. Основным принципом оркестрового музыкального образования является комплексный метод обучения детей на музыкальных инструментах. В данном случае на двух параллельно. Но оркестровое исполнительство, само по себе, несёт целый комплекс исполнительской технологии.

В оркестре ребенок быстрее проходит курс технической подготовки к исполнительству. Он лучше и увереннее чем в музыкальной школе начинает читать ноты с любым количеством ключевых знаков. Быстрее и продуктивнее осваивает технические штрихи, пунктуацию, динамику. Это помогает юному музыканту лучше самовыразиться в оркестровом исполнении музыкального произведения.

/musicnews.kz/wp-content/uploads/2014/07/В-дуэте-с-Юдиным-Павлом.jpg" target="_blank">https://musicnews.kz/wp-content/uploads/2014/07/В-дуэте-с-Юдиным-Павлом.jpg 1024w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; max-width: 100%; height: auto;" width="665" />

В дуэте с Павлом Юдиным

4. С методикой Хосе Антонио Абреу не знаком.

5. К большому сожалению, оркестрами такого масштаба никто не хочет заниматься. Хлопот много, а денег мало. Это, видимо, основная причина, и не только в Казахстане. Я общался с российскими музыкантами. Там эта же проблема. Ведь чтобы создать грамотный детский оркестр народных инструментов, следует самому быть высокообразованным музыкантом. Иметь желание научить детей играть как можно более профессионально. А когда ты научишь детей профессионализму, то сможешь удовлетворить и свои художественные потребности. Ведь оркестр – это палитра красок, а твоя музыкальная зрелость – это кисть художника. Насколько талантлив художник, настолько прекрасна его картина. К великому сожалению (я об этом постоянно говорю и пишу), в наших детских национальных музыкальных коллективах не всегда, а то и в большинстве, практикуется так называемая «безнотная педагогика». Поэтому из-за лени некоторых «горе-руковдителей» детские самодеятельные домбровые ансамбли не обладают нужной технической исполнительской подготовкой. И это факт, от которого никуда не деться. Будучи членом жюри различных самодеятельных творческих смотров, мне приходиться это наблюдать ежегодно.

Очень отрадно, что мою музыкально-педагогическую долю, уже не одно десятилетие, разделяет моя дочь Татьяна Евгеньевна Чеснокова. Она бессменный педагог музыкально-оркестровой студии по следующим дисциплинам: баян, аккордеон, фортепиано и сольфеджио. Её выпускники ежегодно поступают в музыкальный колледж на фортепианное и народное отделения. Кстати, и не только в Алматы. Несколько ее учеников получили дальнейшее образование в России, Бельгии, Чехии и Германии.

/musicnews.kz/wp-content/uploads/2014/07/С-музыковедом-Аравиным-Ю.П.-и-росийской-певицей-Е.Алабиной.jpg" target="_blank">https://musicnews.kz/wp-content/uploads/2014/07/С-...сийской-певицей-Е.Алабиной.jpg 870w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px none; outline: 0px; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-position: initial; background-size: initial; background-repeat: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; max-width: 100%; height: auto;" width="665" />

Евгений Простомолотов с музыковедом Аравиным Ю.П. и росийской певицей Е.Алабиной

6. К работе с детьми пришел случайно. Прямо с профессиональной сцены. Может, требования профессиональной сцены и не позволили мне опускаться на уровень самодеятельного творчества.

Самодеятельность (в любом ее проявлении) я никогда не воспринимал и самникогда не участвовал в самодеятельности, даже в общеобразовательной школе. Все надо делать на высоком уровне!

7. У меня со студенческой скамьи была мечта создать оркестр или хотя бы работать в нем. В профессиональном искусстве это сделать было сложно, по объективным причинам. Но я её смог реализовать в детском творчестве. А когда у тебя все получается, и ты чувствуешь себя, как рыба в воде, то размениваться на что-то другое нет смысла. Это ведь любимое дело. А любви все препятствия нипочем! Я не сумасшедший и осознаю свое место в профессиональном музыкальном искусстве. Но нет ничего приятнее, чем поднимать детское творчество до профессиональной планки. Мне не так важно, кто меня слушает, но мне важно, как меня слушают. Мой оркестр – это моя палитра.

/musicnews.kz/wp-content/uploads/2014/07/DSCN1037.jpg" target="_blank">https://musicnews.kz/wp-content/uploads/2014/07/DSCN1037.jpg 1200w" width="665" />

8. Что для меня музыка? Теперь, наверное, моя жизнь.

Большое спасибо, Евгений Иванович, за уделённое на ответы время! Долголетия Вам и Вашим идеям! Новых творческих горизонтов и новых свершений!

Хотелось бы, чтобы опыт Детского оркестра русских народных инструментов «Русские узоры» изучался и применялся в казахстанских школах. Суть метода Евгения Простомолотова очень проста: он просто любит музыку, любит детей и потому прививает им свою любовь через личный пример бескорыстного служения искусству. Дети, прошедшие оркестровую школу, без всяких сомнений отличаются от тех, кто не имел такой возможности. Им знакомо «чувство локтя», чувство коллективной ответственности, умение эффективно организовать своё время, быстро реагировать на меняющуюся ситуацию. Им легче овладеть несколькими языками или найти общий язык с незнакомцем. Им легче всё успевать и во всём преуспевать. Они каждый день познают через музыку страны и эпохи. Они с радостью общаются друг с другом и с искусством. Не важно, будет ли оркестр состоять из русских, казахских или европейских инструментов, если Вы, уважаемый читатель, чей-то папа или чья-то мама – не лишайте ребёнка возможности познать радость жизни в Музыке, стать Человеком высокой Культуры.

Вопросы задавала Валерия НЕДЛИНА, музыковед

Комментарии (0)

Евгений Простомолотов. 26.05.2019 г.

Среда, 12 Июня 2019 г. 04:12 + в цитатник

Евгений Простомолотов. 26.05.2019 г.

Размещено с помощью приложения Я - фотограф

Комментарии (0)

Евгений Простомолотов. 26.05.2019 г.

Среда, 12 Июня 2019 г. 04:11 + в цитатник

5107352_Evgenii_Prostomolotov__26_05_2019_g_ (700x465, 154Kb)

Комментарии (0)

Фестиваль «ЖИВЫЕ ДРАГОЦЕННОСТИ» 26.05.2019 г. КСОРС. АЦСК.

Вторник, 28 Мая 2019 г. 16:14 + в цитатник

Фестиваль

«ЖИВЫЕ ДРАГОЦЕННОСТИ»

26.05.2019 г.

КСОРС. АЦСК.

Оркестр народных инструментов «РУССКИЕ УЗОРЫ» ДШ №3 и АЦСК г. Алматы на Фестивале «ЖИВЫЕ ДРАГОЦЕННОСТИ». Руководитель оркестра заслуженный деятель Республики Казахстан Евгений Простомолотов. Председатель АЦСК г. Алматы Чесноков Анатолий Петрович. Концертмейстер оркестра Татьяна Чеснокова. 26.05.2019 г.

Тончи Хульжич. «ХОРВАТСКАЯ РАПСОДИЯ». Солистка оркестра Малика Абдуллина
https://www.youtube.com/watch?v=cmb7gJ-r7pg — ролик в You Tube

———————————————————————————————

Нургиса Тлендиев. «КУӘ БОЛ» Солистка Диляра Куанышева (ГАТОБ им. Абая).
https://www.youtube.com/watch?v=zsUIBCt_4XY — ролик в You Tube

————————————————————————————————

«ВАЛЕНКИ» русская нар. песня. Солистка Евгения Смольянина, лауреат международного конкурса им. Ф. Шаляпина (ГАТОБ им. Абая).
https://www.youtube.com/watch?v=XWUvl9x9kgE — ролик в You Tube

————————————————————————————————————-

Дж. Россини. «ТАРАНТЕЛЛА». Солистка Диляра Куанышева (ГАТОБ им. Абая).https://www.youtube.com/watch?v=icNxL_bDlnw — ролик в You Tube

————————————————————————————————-

«ПОД ДУГОЙ КОЛОКОЛЬЧИК ПОЁТ» русская нар. песня. Солистка Евгения Смольянина, лауреат международного конкурса им. Ф. Шаляпина (ГАТОБ им. Абая).
https://www.youtube.com/watch?v=KwU3N2qFMiE — ролик в You Tube

================================================================

Комментарии (0)

Е. Простомолотов. «КИРИЛЛО-МЕФОДИЕВСКИЕ ЧТЕНИЯ»

Понедельник, 27 Мая 2019 г. 14:33 + в цитатник

https://ksors.kz/2019/05/27/kirillo-mefodievskie-chteniya/

Е. Простомолотов. «КИРИЛЛО-МЕФОДИЕВСКИЕ ЧТЕНИЯ»

На научной конференции, посвященной Дню славянской письменности и культуры в рамках 35-летия Алматинского филиала Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов. «КИРИЛЛО-МЕФОДИЕВСКИЕ ЧТЕНИЯ». 24.05.2019 г.

/ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9431-300x200.jpg" target="_blank">https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9431-300x200.jpg 300w, https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9431-768x512.jpg 768w" style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 20px 0px; width: auto;" width="1024" />/ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9442-300x200.jpg" target="_blank">https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9442-300x200.jpg 300w, https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9442-768x512.jpg 768w" style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 20px 0px; width: auto;" width="1024" />/ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9506-300x200.jpg" target="_blank">https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9506-300x200.jpg 300w, https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9506-768x512.jpg 768w" style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 20px 0px; width: auto;" width="1024" />/ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9561-300x200.jpg" target="_blank">https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9561-300x200.jpg 300w, https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9561-768x512.jpg 768w" style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 20px 0px; width: auto;" width="1024" />/ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/На-конференции-в-СПбГУП.-24.05.2019-г-3-300x134.jpg" target="_blank">https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/На-кон...УП.-24.05.2019-г-3-300x134.jpg 300w, https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/На-кон...УП.-24.05.2019-г-3-768x342.jpg 768w" style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 20px 0px; width: auto;" width="1024" />

/ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9426-300x200.jpg" target="_blank">https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9426-300x200.jpg 300w, https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9426-768x512.jpg 768w" style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 20px 0px; width: auto;" width="1024" />/ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9430-300x200.jpg" target="_blank">https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9430-300x200.jpg 300w, https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9430-768x512.jpg 768w" style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 20px 0px; width: auto;" width="1024" />/ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9431-1-300x200.jpg" target="_blank">https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9431-1-300x200.jpg 300w, https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9431-1-768x512.jpg 768w" style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 20px 0px; width: auto;" width="1024" />/ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9435-300x200.jpg" target="_blank">https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9435-300x200.jpg 300w, https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9435-768x512.jpg 768w" style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 20px 0px; width: auto;" width="1024" />/ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9442-1-300x200.jpg" target="_blank">https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9442-1-300x200.jpg 300w, https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9442-1-768x512.jpg 768w" style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 20px 0px; width: auto;" width="1024" />/ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9460-300x200.jpg" target="_blank">https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9460-300x200.jpg 300w, https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9460-768x512.jpg 768w" style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 20px 0px; width: auto;" width="1024" />/ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9506-1-300x200.jpg" target="_blank">https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9506-1-300x200.jpg 300w, https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9506-1-768x512.jpg 768w" style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 20px 0px; width: auto;" width="1024" />/ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9561-1-300x200.jpg" target="_blank">https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9561-1-300x200.jpg 300w, https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9561-1-768x512.jpg 768w" style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 20px 0px; width: auto;" width="1024" />/ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9575-300x200.jpg" target="_blank">https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9575-300x200.jpg 300w, https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/IMG_9575-768x512.jpg 768w" style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 20px 0px; width: auto;" width="1024" />/ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/На-конференции-в-СПбГУП.-24.05.2019-г-1-300x200.jpg" target="_blank">https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/На-кон...УП.-24.05.2019-г-1-300x200.jpg 300w, https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/На-кон...УП.-24.05.2019-г-1-768x512.jpg 768w" style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 20px 0px; width: auto;" width="1024" />/ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/На-конференции-в-СПбГУП.-24.05.2019-г-2-300x200.jpg" target="_blank">https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/На-кон...УП.-24.05.2019-г-2-300x200.jpg 300w, https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/На-кон...УП.-24.05.2019-г-2-768x512.jpg 768w" style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 20px 0px; width: auto;" width="1024" />/ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/На-конференции-в-СПбГУП.-24.05.2019-г-4-300x200.jpg" target="_blank">https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/На-кон...УП.-24.05.2019-г-4-300x200.jpg 300w, https://ksors.kz/wp-content/uploads/2019/05/На-кон...УП.-24.05.2019-г-4-768x512.jpg 768w" style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; margin: 5px 20px 20px 0px; width: auto;" width="1024" />

Комментарии (0)

На научной конференции в Алматинском филиале С-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов. 24.05.2019 г.

Пятница, 24 Мая 2019 г. 18:51 + в цитатник

На научной конференции в Алматинском филиале С-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов. 24.05.2019 г.

Размещено с помощью приложения Я - фотограф

Комментарии (0)

На научной конференции в Алматинском филиале С-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов. 24.05.2019 г.

Пятница, 24 Мая 2019 г. 18:44 + в цитатник

На научной конференции в Алматинском филиале С-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов. 24.05.2019 г.

5107352_SPbGYP__Sertifikat__24_05_20019_g_ (700x495, 65Kb) 5107352_Na_konferencii_v_SPbGYP__24_05_2019_g_2 (700x466, 160Kb)

Комментарии (0)

Евгений Простомолотов. "Легенда о домбре"

Четверг, 16 Мая 2019 г. 18:52 + в цитатник

https://www.1show.kz/news/1300/legenda-o-dombre

Евгений Простомолотов

"Легенда о домбре"

легенда о домбре

Древнейший музыкальный щипковый инструмент ДОМБРА, ставший «визитной карточкой» культурного наследия казахского народа, является дальним родственником, не менее древнему русскому музыкальному инструменту ДОМРЕ - олицетворению русского народного музыкального мелоса. У них и название почти одинаковое.

Когда-то, на каком-то историческом перекрестке их пути встретились и стали продвигаться то ли с Запада на Восток, то ли с Востока на Запад, дойдя до нашего времени.

Не стоит ломать голову над тем, откуда берут начало их пути. Все равно ученые не пришли к общему знаменателю в вопросе географического происхождения этих уникальных музыкальных инструментов. Вместо, хотя бы мало-мальски обоснованных аргументов, мы сплошь и рядом натыкаемся на амбициозные всплески необоснованных доказательств некоторых псевдоученых мужей. Даже такому видному музыкальному деятелю, как Михаилу Иосифовичу Имханицкому, доктору искусствоведения, автору титанических трудов по истории происхождения народных музыкальных инструментов и исполнительству на них, не удалось внятно объяснить точное место происхождения русской Домры. Остались еще белые пятна в научных трудах многих ученых. Туманность веков настолько плотна, что невозможно разглядеть истоки тех «золотых приисков», которыми сейчас пользуется все прогрессивное человечество. Поэтому и я не буду ворошить «золотую пыль» вечности, а просто расскажу небольшую, но интересную для широкой читательской аудитории, легенду.

Как я упоминал выше, домбра, правильнее, домбыра – древний музыкальный щипковый инструмент многих тюркских и некоторых монгольских народов. Этот инструмент встречается у калмыков, ногайцев и казахов. Кто вперед появился на земле – ДОМРА или ДОМБЫРА нам пока неизвестно. Зато хорошо известно каждому казаху, что ДОМБЫРА стала доброй и постоянной спутницей его жизненного пути на протяжении столетий, со времен, когда слово «казах» не упоминалось ни в одном историческом манускрипте (древних рукописях).

Этот музыкальный инструмент для тюрков стал отражением не только культурных ценностей, но и их повседневного быта. Домбыра явилась своеобразным языком общения кочевых людей, который позволял им выражать свое душевное состояние, описывать картины бытовой и исторической действительности. Человек, достигший виртуозной исполнительской техники на домбыре, становился гордостью того или иного рода. Исполнительское искусство передавалось через века по наследству от юрты к юрте, от рода к роду.

В 17-19 веках у казахского народа были свои знаменитые исполнители, искусно владеющие игрой на этом незамысловатом, в конструктивном смысле, музыкальном инструменте, обладающим двумя струнами. До наших дней, благодаря нотным записям А.В. Затаевича (1869-1936 г.г.), дошло более 2300 произведений казахского и киргизского музыкального фольклора, сочиненных известными акынами (народными певцами-сказителями).

Я не буду задерживать читательское внимание на исторических и этнографических аспектах, а назову некоторые известные имена, внесшие неоценимый вклад в культурное наследие казахского народа. Конечно же, в первом ряду казахской музыкальной истории стоит великий Курмангазы Сагырбаев (1823-1896 г.г.). Народный акын отличался не только исключительной виртуозной исполнительской техникой, но и высоким чувством патриотизма. Творчество Курмангазы – это дорога певца вместе со своим народом и впереди него. Его музыкально-домбровое творческое наследие –плод новых открытий домбровой стилистики и музыкального языка. Этот культурный пласт до сих пор до конца не изучен. После себя Курмангазы оставил шестьдесят кюев, вошедших в «Золотой Фонд» казахской музыкальной культуры. Кюи Курмангазы Сагырбаева, такие как «Балыбраун», «Сары-Арка» и «Адай», стали классикой казахской и мировой музыкальной культуры. Симфонические и народные оркестры разных стран считают за честь украшать свой концертный репертуар шедеврами великого акына, именем которого названы улицы казахстанских городов, а также Казахская национальная консерватория в г. Алматы.

Выдающиеся акыны 18, 19 и 20-го столетий – Ахан-сэре, Даулеткерей Шыгаулы, Татимбет Казангапулы, Жамбыл Жабаев, Дина Нурпеисова внесли огромный вклад в музыкальное наследие своего народа, воспев историю становления и развития своей нации. Произведения Курмангазы и других, не менее выдающихся, акынов получили свое продолжение в переложениях для различных симфонических и народных инструментов. Они использовались в операх и балетах казахстанских композиторов 20-го столетия – Мукана Тулебаева, Евгения Брусиловского, Ахмета Жубанова, Латыфа Хамиди и Еркегали Рахмадиева. На казахском народном мелосе основана профессиональная баянная школа, у истоков которой стоял выдающийся казахстанский музыкальный деятель Константин Кириллович Ошлаков (1916-1987 г.г.).

Сегодня домбыра является основным инструментом в современном казахском народном оркестре, создателем которого является выдающийся казахский композитор, ученый-этнограф, искусствовед, академик, народный артист Казахской ССР Ахмет Куанович Жубанов (!906-1968 г.г.)

=============================================================

Много легенд сложено о домбыре. Вот одна из них:

- Давно это было. Очень давно…

Еще, когда домбыра была четырехструнной.

Жил на свете великий и жестокий хан Темучжин, известный в истории древнего мира как Чингисхан, завоевавший и объединивший многие тюркские народы. У него был старший сын от первой жены Бортэ по имени Джучи.

Джучи-хан тоже стал великим полководцем, участвовавшим, вместе со своим отцом, в завоеваниях Средней Азии. Он командовал самостоятельным отрядом в низовьях реки Сыр-Дарьи.

Чингисхан был жестоким правителем, гнева которого боялись не только враги, но и подчиненные. Тогда жизнь кочевников заключалась в завоеваниях чужих земель, расширявших территориальные границы степного государства моголов (так раньше назывались монголы). Между войнами грозные степняки занимались скотоводством и охотой. Любили охотиться на диких зверей и дети Чингисхана.

Однажды с охоты не вернулся его любимый сын - Джучи и хан послал в степь гонцов с целью найти сына или принести весть о его судьбе.

Надо сказать, что в те годы у тюрков, в том числе и монголов, существовал закон: за хорошую «красную» весть щедро награждать, а за плохую «черную» - жестоко наказывать.

Узнав о смерти молодого хана, гонцы испугались гнева грозного отца и не вернулись. Чингисхан метался в припадке ярости, требуя принести ему хоть какую-нибудь весточку о судьбе наследника. Но все было напрасно. Подданные боялись жестокой казни и не решались открыть, неутешному отцу, правды.

И тогда пришел к хану старый акын. Он прожил долгую жизнь и не боялся смерти.

Поклонившись повелителю мира в пояс, он сказал: «О, великий хан, справедливость твоя не имеет границ. Слушай мою домбыру и ты узнаешь о судьбе своего сына».

И полилась печальная повесть о том, как охотился на диких куланов молодой хан Джучи, подстрелив одного из них. Но раненый кулан был разъярен и, ударив ногой охотника, поразил его насмерть...

Долго еще пела домбыра, рассказывая о неудачной охоте, долго текли слезы у жестокого властелина…

И повелел тогда старый хан казнить домбыру. И плеснули на нее из ковша раскаленный свинец.

Застонала домбыра, в последний раз прозвенели ее струны. И две из четырех струн не выдержав боли,… лопнули.

С той поры у домбыры осталось только две струны, но она по-прежнему поет.

…много легенд сложено о домбыре и это одна из них.

Евгений Простомолотов

Лауреат международных конкурсов,

заслуженный деятель, отличник образования

Республики Казахстан

Комментарии (0)

Простомолотов Евгений Иванович - Биография

Четверг, 16 Мая 2019 г. 02:46 + в цитатник

https://the-fasol.com/info.php?id=78964

Простомолотов Евгений Иванович (р. 1952 г.) – баянист-исполнитель, педагог, методист, дирижер. Заслуженный деятель культуры Республики Казахстан (2004); член Союза музыкальных деятелей РК с 1991 г. Отличник образования РК (1994); в 1985 году окончил Кыргызский Государственный институт искусств им. Бибисары Бейшеналиевой ( по классу баяна и дирижирования В.П. Бондаренко); с 1977 года – концертмейстер Казахского Государственного театра кукол, В составе концертных бригад театра и Казахского гастрольного объединения «Казахконцерт» выезжал на гастроли по Казахстану, аккомпанировал Народным артистам Р. Баглановой и М. Мусабаеву; с 1981 года руководитель детского оркестра русских народных инструментов Дома школьников №3 Управления образования г. Алматы.

Лауреат 1-го Всесоюзного фестиваля баянистов и аккордеонистов, посвященного И.Я. Паницкому (диплом 3-й степени, Бишкек, 1991 г.); Лауреат Международного фестиваля исполнителей на народных инструментах (детский оркестр русских народных инструментов), посвященный Я.Ф. Орланскому-Титаренко (диплом 1-й степени, Бишкек, 1992 г.)

Изданные сочинения: для оркестра русских народных инструментов, различных инструментальных ансамблей, а также переложение для баяна авторских произведений - «Дала сазы» и «Домбыра үні»; аранжировки, переложения, вариации, обработки для баяна, в том числе, Вариации на тему песни М. Шишкина «Ночь светла» (Германия, опус 1), Вариации на тему русской народной песни «То не ветер ветку клонит» (Германия, оп. 30), Вариации на тему уйгурской народной песни «Аппак, аппак тошканлярим» (Германия,оп. 10) для трех баянов, еврейской народной песни «Семь сорок» для двух баянов (Казахстан), музыкальная картинка в «Городском саду» для домры и баяна (Германия), «Кең далада» Е. Брусиловского для домры и фортепиано (Германия, оп. 2); вокальные сочинения; изданные методические пособия: «Детский оркестр народных инструментов», - А., 1992; «Играй, оркестр»,- А.,1992 ; «Константин Ошлаков (воспоминания об учителе)»; - А., 2002; статьи, очерки в периодической печати (газетах, журналах РК) и интернет-порталах.

Источник информации: Антология казахстанской баянной литературы (сост. З. Смакова, М. Конысбаев, часть 2), - А., 2013 г.

LiveInternetLiveInternet

-Я - фотограф