Евгений Простомолотов
РУССКИЙ ОРКЕСТР С КАЗАХСКИМ КОЛОРИТОМ
Более тридцати лет в южной столице Казахстана, городе Алматы, существует детский оркестр русских народных инструментов. Его путь становления нельзя назвать сложным, наверное, потому, что все новые начинания сопровождаются определенными психологическими и энергетическими затратами. Начало организационных вопросов всегда было делом хлопотным. Трудность, наверное, заключалась лишь в приобретении музыкальных инструментов, и то, не в материальном смысле слова, а в их отсутствии в магазинах. Даже в советское время такой экзотичный русский инструмент, как домра, в казахстанских городах, купить было не так просто, а в восьмидесятые годы двадцатого столетия спрос на этот инструмент вообще сошёл к нулю. Если балалайки еще появлялись на прилавках музыкальных и универсальных универмагов, то домра была большой редкостью. Не каждая музыкальная школа могла позволить себе открыть домровый класс. Работы, для домристов и балалаечников, кроме преподавательской, в республике не было. В Казахской ССР, как составной части Советского Союза, не существовало профессиональных русских народных оркестров.
Обучение на балалайках и домрах велось лишь в музыкальных училищах, на уровне предмета "родственные инструменты" и некоторых ДМШ. Иногда домрово-балалаечные ансамбли звучали в Домах культуры крупных производственных предприятий.
С развалом СССР, со всей его политико-экономической и хозяйственной инфраструктурой, пострадало образование, в том числе, и музыкальное. Большое, серьезное искусство потеряло актуальность, а на смену ему пришел беспечный шоу-бизнес.
Никто не спорит - это новая форма, в складывающихся рыночно-экономических отношениях, но из-за безграмотности действий в этих отношениях, упал спрос на качество во всех отраслях, в том числе и в культуре.
Домровое исполнительство, как один из видов музыкального искусства, просто исчезло. А то, что сегодня осталось в некоторых городах Казахстана, держится благодаря энтузиазму отдельных профессиональных музыкантов.
Я не говорю о самодеятельном творчестве. Оно меня никогда не интересовало, что не мешало мне, впрочем, довольно активно его развивать. Теперь я отношусь к нему и вовсе отрицательно. Каким бы хорошим не было самодеятельное творчество, до настоящего искусства ему далеко. Возвращаясь к советскому периоду, могу сказать, что такая форма "окультуривания" народных масс была нужна для того, чтобы, как можно, больше людей привлечь к реализации экономических планов в народном хозяйстве страны.
Самодеятельное творчество играло роль и политической пропаганды. В основном, репертуар самодеятельных творческих коллективов был патриотический, прославляющий "победы" коммунистической партии в различных сферах трудовой деятельности советского гражданина.
Говоря о произведениях того периода, то они были, не побоюсь этого слова, прекрасными и, даже, выдающимися. Многие из песен и инструментальной музыки заняли почетное место рядом с шедеврами мирового искусства. На таком репертуаре выросли профессиональные исполнители тех лет. А монументальные творения советских композиторов, такие, как сонатно-симфоническая музыка, кантаты, оратории, оперы, оперетты и балеты, вошли в золотой фонд мировой классической музыки.
Сочинения Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Петрова, Т. Хренникова, И. Дунаевского, В. Соловьева-Седого. Казахстанских композиторов - Е. Брусиловского, М. Тулебаева, А. Жубанова, Л. Хамиди, Ш. Калдаякова, Б. Байкадамова, Н. Тлендиева и других авторов, украсили репертуар многих музыкальных и драматических театров, симфонических и народных оркестров, а также отдельных исполнителей - выдающихся певцов и музыкантов. Песни и инструментальная музыка, также стала достоянием художественной самодеятельности. Произведения советских композиторов издавались огромными тиражами во всевозможных нотных изданиях. Песенники и музыкальные альбомы были доступны каждому человеку. Таким образом, народные массы изучали, на определенном уровне, искусство, которое "принадлежало народу".
С самого раннего детства ребенок приобщался к "вечному и прекрасному" через музыку, пение, декламацию. В школах существовали драмкружки, хоры или вокальные группы, реже инструментальные ансамбли, но это и понятно - зависело от наличия в школе нужных музыкальных инструментов. Но, тем не менее, во многих предприятиях, в учебных заведениях функционировали довольно приличные духовые оркестры (я сам был участником школьного духового оркестра, руководимого прекрасным музыкантом) и вокально-инструментальные ансамбли. Особой популярностью пользовались хоровые коллективы. Во главе их стояли профессиональные работники культуры и искусства. Самодеятельное творчество, руководимое мастерами своего дела, играло не маловажную роль в эстетическом воспитании и начальном музыкальном образовании. Дети и взрослые, простые работники сферы народного хозяйства, рабочие заводов и фабрик, получали возможность не только удовлетворять свои эстетические потребности, но и приобщаться к высокому искусству, познавая у профессионалов секреты исполнительского мастерства.
Сейчас же самодеятельное творчество пущено на самотек. Во главе низкопробных творческих коллективов стоят вчерашние работники того самого народного хозяйства, не существующих, ныне, производственных предприятий.
Люди, когда-то участвовавшие в заводской художественной самодеятельности, теперь, будучи на пенсии, решили "реанимировать" свою "творческую" деятельность, но уже в качестве руководителей.
Конечно же, такой подход к искусству не только неприличный, но и преступно вредоносный. Отсюда массовое появление необразованных "композиторов" и "поэтов", не говоря уже о псевдо-певцах и псевдо - музыкантах, которые, как саранча, кинулись в профессиональное искусство и в самодеятельное творчество. До смешного доходит: каждый из этих кое-какских "специалистов-сочинителей" жаждет скорее за лицензировать свои, так называемые, "шедевры".
А сколько появилось разных союзов, фондов, так называемых, "культурных" центров, возглавляемых самозваными атаманами, председателями и президентами. Все эти псевдо-этнические и псевдо-культурные организации с фальсифицированными лицензиями и прочей сомнительной документацией, только развращают молодежь, направляя ее по ложному пути, а то и просто втягивая в различные междоусобные распри (яркий пример тому - Семиреченские казаки).
От недостаточности должного образования появился дефицит эстетического воспитания. Люди, берущиеся не за свое дело, изначально обрекают его на провал. Самое страшное то, что их профессиональная необразованность мешает, не только самим правильно ориентироваться в данной сфере деятельности, но, в корне, искажает понятие о представлении настоящего искусства. Доступность пользования дешевыми "минусовками" и "плюсовками", вообще, обезобразило самодеятельное творчество. Безграмотное пение не спасает даже профессиональный аккомпанемент, записанный на мини-диск. Такое сочетание сравнимо со вкусом прокисших щей и свежей сметаны. Но, к большому сожалению, таким горе-артистам это понятие не ведомо. Здесь, мне кажется, уместно изречение Омара Хайяма: "Чем ниже человек душой, тем выше задирает нос. Он носом тянется туда, куда душою не дорос".
Поэтому сейчас, как никогда, следует усиливать внимание профессиональных работников культурной сферы на повышение воспитания эстетического вкуса у молодежи и, особенно, у детей. Дети, как губка, впитают все, что мы им с годами вкладываем, чтобы в будущем отдавать свои знания новому поколению.
Да, профессиональное образование требует дополнительных материальных затрат. Но если государство и меценаты сейчас не будут вкладывать деньги в профессионализм, то мы все, еще на долгий срок, останемся дилетантами.
Культурная сфера деятельности человека, как и всякая другая деятельность, играет немаловажную роль в воспитании патриотизма к своей стране, о котором мы так много говорим. Следует обратить особое внимание на музыкальное образование детей и молодежи.
Начальное музыкальное образование - это прерогатива не только музыкальных школ, но и внешкольных учебных заведений, таких, как Дома школьников, в которых создание творческих коллективов должно поручаться только специалистам, причем, высокого уровня, любящим свою профессию. Чтобы поднять уровень самодеятельного творчества, не следует пренебрегать закономерностями профессионального искусства. Тогда художественная самодеятельность сможет восполнить утерянное значение высокого искусства, а "козлиное блеяние" не будет, до обидности, называться фольклором - монументальным пластом народной культуры.
Слушать низкопробные хоры или инструментальные ансамбли, участникам которых незнакомы такие понятия, как "культура звука", "штриховая техника", "динамические оттенки", "кульминационный план", "фразировка", то есть, необходимый арсенал технических комбинаций, способствующий раскрытию замысла композитора или содержания исполняемого произведения, просто невозможно. Удивляясь тому, что им еще аплодируют, поневоле задумаешься: что ждет
Простомолотов Евгений Иванович (р. 1952 г.)
