"Не все люди мерзавцы!" - сказал нациcтам человек, вошедший в газовyю камеру вместе с детьми...
 

Ефросинья Керсновская. Житие.
 

Житие, - это термин, характеризующий образ жизни святых. Такой она и была, по мнению большинства, кто узнал об этой мужественной женщине. Наряду с "Колымскими рассказами" В.Шаламова, ее биография, опубликованная и у нас и за рубежом, является ярчайшим

свидетельством , обличающим убийственную систему сталинских лагерей, как Молох, погубившую и искалечившую жизни сотен тысяч

ни в чем не повинных людей. 

Я впервые узнал о Ефросинье Антоновне Керсновской еще 20 лет назад, прочитав о ней статью в журнале "Огонек", который в то

время редактировал В.Коротич. В те годы было раскрыто много архивов, на свет появилось немало документальных публикаций,

где, без прикрас, рассказывалось об обратной стороне "социалистического образа жизни", о людях, которые без малейшей вины

попали в необъятные сети ГУЛАГа, о нелюдях в погонах, человеческих отбросах , издевающихся над этими людьми, среди которых

было много женщин, подростков, стариков. О том, к каким ухищреням прибегали эти "рыцари плаща и кинджала", фабрикуя новые

"дела" на уже осужденных, раскрывая в глухой тайге "заговоры против СССР", среди безмолвных, бессловессных , умирающих от

голода и издевательств заключенных лагерей. Все эти доблестные работники ОГПУ-НКВД благополучно дожили до наших дней,

не очень-то рассказывая о том, за что они получили свои ордена, льготы и хорошие пенсии. Эх! Были времена, - думает каждый из них...

Ефросинья Керсновская родилась в 1908г. в Одессе. В 1919г. ее семья очутилась в Бессарабии, спасаясь от хаоса и ужасов Граждан-

ской войны. Здесь она и прожила, благополучно, до 1940г. Когда же и сюда добралась Советская власть, ее, в числе других десятков

тысяч представителей старой интеллигенции, а то и просто, неугодных, по мнению какого-нибудь работника особого отдела, людей,

депортировали на спецпереселение в Томскую область. Не выдержав здесь нечеловеческих условий жизни, Керсновская, гонимая

отчаянием,

Гусар - девица
 

Тереза Калькуттская

Мать Тере́за Кальку́ттская (настоящее имя Аньэ́за (Агне́с) Го́ндже Бояджи́у; алб. Anjezë Gonxhe Bojaxhiu, арум. Agnesa (Antigona) Gongea Boiagi; 26 августа 1910, Скопье — 5 сентября 1997, Калькутта) — католическая монахиня, основательница женской монашеской конгрегации «Сестры Миссионерки Любви», занимающейся служением бедным и больным. Лауреат Нобелевской премии мира (1979). В 2003 году причислена Католической Церковью к лику блаженных.
РЕЛИГИОЗНАЯ ЖИЗНЬ
Мать Тереза однажды сказала о своем служении, что оно основано на её вере в Христа.
« Из-за того, что мы не видим Христа, мы не можем выразить Ему нашу любовь, но ближних всегда можем видеть и по отношению к ним поступать так, как поступали бы по отношению ко Христу, если бы видели Его"

Судьба заключенной "Незнакомки". По этапу в Сибирь

http://bessmertnybarak.ru/article/sudba_zaklyuchennoy_neznakomki/

Об удивительной судьбе Софьи Крамской, дочери художника И.Н. Крамского, позировавшей для картины "Незнакомка". О неизвестной трагедии девушки из школьных учебников, чей портрет знаком каждому. Жаль, что никто не рассказывает о ее тюремном заключении.

Софья Крамская, единственная девочка среди своих братьев (и потому, наверное, отцовская любимица), родилась предположительно в 1866 (по другим сведениям в 1867 году). Она училась в обычной гимназии, но благодаря творческой атмосфере, царившей в родном доме, рано почувствовала интерес к живописи. Отец старался развивать художественные навыки дочери и стал ее первым учителем. В детские годы Соня среди знакомых считалась некрасивой, но в юности, как это случается со многими девочками, похорошела. Однако для отца она всегда была самой любимой моделью. Даже когда девочке из-за болезни обстригли волосы и у нее на голове отрастал неровный ежик (Соня пыталась прикрыть его кружевной косынкой), и тогда на полотнах отца дочь-подросток представала настоящей красавицей с бездонными глазами.  

Незабываемый голос из далекого детства - Эмиль Горовец

Молодым конечно трудно представить, что когда-то во времена детства и юности их родителей не было ни телевизоров, ни магнитофонов, много чего не было...:))

Было только радио с одной программой, да еще пластинки, с которых звучали любимые песни... Были любимые певцы, каждую вновь выходящую пластинку которых заслушивали до дыр...

Одним из таких был певец с очень красивым именем и чудесным голосом - Эмиль Горовец. Это был самый любимый певец моей мамы, она знала все его песни, гонялась за каждой пластинкой, сейчас бы ее назвали фанаткой и таких как она было великое множество....
Он был очень популярен, куда там нынешним... Его чарующий голос звучал изо всех окон... а потом исчез...


Просто пропал и поползли слухи, разные, мол его убили, он попал в тюрьму или уехал из страны... Пропал на многие годы, но я всегда помнила этого певца и его прекрасный голос.

Этот рассказ о нем.

Рахми́ль Я́ковлевич Го́ровец
(Эмиль Горовец, 10 июня 1923 Гайсин — 17 августа 2001, Нью-Йорк) — российский еврейский певец.

Выпускник еврейской театральной школы, солист ГОСЕТа. Начал выступать на идише. В 1955 году впервые пел в концертах джаз-оркестра Мосэстрады п/у Эдди Рознера. В 1959 выехал на гастроли в Париж вместе с группой других артистов-евреев на празднование 100-летия Шолом-Алейхема. А в 1960 году он стал лауреатом всесоюзного конкурса артистов эстрады. 1960 году Горовец запел на русском языке, который был для него третьим — после еврейского и украинского. Он был первым исполнителем знаменитых «Дроздов» Владимира Шаинского.



Горовец был первым исполнителем шлягеров, как «Королева красоты», «Голубые города», и, еще до того, как вышел фильм, песни Андрея Петрова «Я шагаю по Москве». Для Горовца писали Ян Френкель, Вано Мурадели, Арно Бабаджанян, Модест Табачников, Эдди Рознер.



После того, как в феврале 1963 года по радиостанции «Юность» прозвучал его 45-минутный концерт, к нему пришла настоящая слава...

Великие танцы Игоря Моисеева
 

110 лет легендарному балетмейстеру Игорю Моисееву.

Имя Игоря Моисеева давно стало не просто именем, а брендом выдающихся достижений нашей страны. Легендарный балетмейстер создал ансамбль, исполняющий народные танцы, доведенные до совершенства рукой мастера.

Он родился 21 января 1906 года. По семейной легенде, балетом стал заниматься по настоянию отца. Однажды тот стал свидетелем драки в подворотне и, когда пришел домой, сказал сыну, что он будет не драться, а заниматься балетом. И немедленно, буквально завтра, пойдет в балетную школу.

Поразительно признание Моисеева, что ансамбль он организовал «не от хорошей жизни», а оттого, что его выжили из Большого. Еще совсем молодым человеком он стал балетмейстером. Поставил «Спартака», но вмешалась зависть коллег. «Мне сказали: танцевать можете, а ставить не дадим. Для меня это была трагедия. Творчество мне было важнее исполнительства», — вспоминал Моисеев.

Хореограф ушел и организовал собственный ансамбль. Шла война, но Моисееву дали денег на ансамбль. А дальше — воля провидения. Однажды Моисееву посчастливилось встретиться с самим Сталиным, и вождь распорядился выделить молодому педагогу лучшее в Москве помещение для ансамбля. Что это? Везение? Удача? Моисеев усмехался и говорил: «Вы же знаете, везения не существует. Есть душевный труд и душевный опыт, который передается с каждым последующим перерождением души».

Сегодня ни у кого не вызывает сомнений, что народные танцы — это искусство. Это кажется простой истиной. Парадокс в том, что эту истину до нас донес именно Моисеев. Ведь до него никому не приходилось рассматривать народны танец наравне с танцем классическим.

Почему этого не происходило раньше — удивлялся сам маэстро.

«Народные танцы рождаются у каждого народа по тем законам, по каким рождается язык народа. Так что по существу это подлинное явление искусства. Почему этого никто не мог понять раньше, я не знаю. Так получилось, что я это понял раньше других и решил это обнажить и выявить народный танец как определенную национальную систему, как национальный язык», — говорил Моисеев.

Он рассказывал: "Меня часто спрашивают: "Чем вас привлекает народный танец?" Задумываясь над этим, я пришел к выводу, что не вижу более праздничного, жизнелюбивого вида искусства. Это пластический портрет народа. Немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души. В его неистощимой сокровищнице много бесценных жемчужин. В них отражены творческая сила народной фантазии, поэтичность и образность мысли, выразительность и пластичность формы, глубина и свежесть чувств. Это эмоциональная, поэтическая летопись народа, самобытно, образно, ярко рисующая историю событий и чувств, пережитых им. У народного танца нет служебного хореографа, он рождается из окружающей среды. И в этом его отличие от классического балета, рожденного рациональным умом. Я много лет занимаюсь фольклором, конечно, не только потому, что многообразие его проявлений дает возможность постановки различных танцевальных спектаклей. Танец, несомненно, будет находить все новые и новые формы, которые неизбежно будут соответствовать развитию человеческого сознания, человеческого опыта, человеческой морали. Народный танец нуждается в тщательном изучении. Мы не коллекционеры танца и не накалываем их, как бабочек на булавку. Опираясь на народный опыт, мы стараемся расширить возможности танца, обогащая его режиссерской выдумкой, техникой танца, благодаря которой он еще ярче выражает себя. Короче говоря, мы подходим к народному танцу как к материалу для творчества, не скрывая своего авторства в каждом народном танце. Но наше творчество продолжается в природе самого народного танца. Такой путь не мною придуман".
 

Как известно, «Сиртаки» — это не народный греческий танец. Но у Моисеева это был один из тех номеров, на котором учили танцевать в ансамбле. Известно высказывание Моисеева: «Кто назовет себя солистом, того я уволю из ансамбля». У маэстро было особое отношение к солистам. Он учил не проявлять себя, а действовать всем коллективом. В его коллективе были лидеры, которые танцевали лучше других, но особенность ансамбля была и в том, что любого солиста можно было заменить и любой участник коллектива мог исполнить сольную партию.

Михаил Куни
 

Моисей Абрамович Кунин (сценические псевдонимы: Михаил Куни, Ганс Куни)  (7.09.1897, Витебск – 2.01.1972, Ленинград) — эстрадный артист, работавший в области психологических опытов, специализировался на идеомоторной телепатии, быстром счете, сеансах гипноза и других разделах ментализма. Дипломированный художник, выпускник Вхутемас(1924). Выступал на эстраде и в цирке как художник-моменталист.

В 1916 году окончил Московский коммерческий институт. Занимался в Психоневрологическом институте в Москве, изучая труды И. Павлова, ассистировал академику В. Бехтереву(1917–1918). С детства увлекался живописью и спортом. Подготовил цирковой номер «Баланс на трапеции», с которым выступал в варьете Москвы, Киева, Одессы (1913–1914). Увидев номер «Живая счетная машина» Арраго(Левитин Роман Семенович, 1883 – 1949), стал развивать способности к мгновенным арифметическим действиям с многозначными цифрами. Окончив в 1924 ВХУТЕМАС, отрепетировал номер «Художник-моменталист» и выступал в цирках Труцци и Киссо, демонстрируя умение рисовать (даже ногами) с завязанными глазами. В конце номера исполнял ряд трюков из репертуара «Живой счетной машины»: мгновенно взглянув, называл количество конфет, положенных на барьер, количество спичек, высыпанных на манеж, число зубчиков в гребенке, показанной зрителем.

Со временем отказался от номера «Художник-моменталист» и начал совершенствоваться в мгновенном подсчете различных чисел, производя с ними молниеносные математические действия буквально в считанные секунды. Например, зрители писали на четырех досках по пять трехзначных чисел. Причем доски начинали быстро вращаться. Куни, стоявший до этого спиной к писавшим цифры, бросал взгляд на доски и тотчас называл результат сложения чисел. Или артист предлагал зрителям нарисовать на досках большое количество фигур самой различной величины и, взглянув на них, точно называл их число. Мог в любой последовательности перечислить цвета двенадцати мелькавших перед ним дисков.

Куни выступал также с номером «Чтение мыслей» или «Психологические опыты». Получив задание зрителей, находил спрятанные предметы, закрыв голову черным непроницаемым колпаком. Без наводящих вопросов Куни мог узнать задуманное зрителем имя выдающегося деятеля культуры или отгадать название любого города мира, который предварительно написал в записке зритель. Номера, окрашенные тонким юмором, содержали шутливые импровизации и забавные реплики. Своеобразная форма общения со зрительным залом вовсе не снижала серьезности и занимательности происходившего действия. Свои выступления Куни проводил в стремительном темпе, в зале всегда царила веселая, праздничная атмосфера. Гастролировал в Швеции, Венгрии, Финляндии, Китае, при этом выступал на языке принимающей страны.

Плейлист "Библейский сюжет" Анна Герман



ПСАЛОМ 22 Псалом Давида." Господь — Пастырь мой; я ни в чем не буду нуждаться:
Он покоит меня на злачных пажитях и водит меня к водам тихим,
подкрепляет душу мою, направляет меня на стези правды ради имени Своего.
Если я пойду и долиною смертной тени, не убоюсь зла, потому что Ты со мной; Твой жезл и Твой посох — они успокаивают меня.
Ты приготовил предо мною трапезу в виду врагов моих; умастил елеем голову мою; чаша моя преисполнена.
Так, благость и милость да сопровождают меня во все дни жизни моей, и я пребуду в доме Господнем многие дни".

Пост памяти Эльдара Рязанова
 

В Москве в возрасте 88 лет скончался Эльдар Рязанов. Он умер в больнице, куда был направлен неделю назад.

Эльдар Рязанов, подаривший нам «Иронию судьбы», «Гусарскую балладу», «Берегись автомобиля» и ещё десятки любимых фильмов.

Его комедии — это простые и понятные истории, созданные с подлинным вкусом и деликатностью, присущей мастеру.

В. И. Даль.
 

Создатель толкового словаря живого великорусского языка.

Читать далее

Перов Василий Григорьевич. "Портрет писателя Владимира Ивановича Даля" 1872
 

Василий Григорьевич Перов
Портрет писателя Владимира Ивановича Даля, 1872
Холст, масло. 94x80,5 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва

Замечателен портрет Владимира Ивановича Даля (1801-1872) – писателя, этнографа, автора знаменитого "Толкового словаря живого великорусского языка" , созданный художником в последний год жизни. Сидящий в кресле сухой старик, покойно сложив руки, будто созерцает в глубину прожитых лет. В облике Даля просвечивают образы святых старцев Древней Руси: искусство второй половины ХIХ века искало носителей идеалов духовности и мудрости не столько среди служителей церкви, сколько среди интеллигенции.

НЕУЗНАННЫЙ Гений - Константин Николаевич Леонтьев


Лучшие книги Константина Николаевича Леонтьева представлены ЗДЕСЬ:
http://www.livelib.ru/author/318913/top
Дипломат, писатель, Константин Леонтьев был еще и самобытным, оригинальным, близким к Русской Церкви мыслителем. По поводу своих сочинений он часто советовался с оптинскими старцами. Его талант признавали В.Соловьев, Н.Бердяев, Л.Толстой.
В настоящую книгу вошли повесть ДИТЯ ДУШИ, а также мемуары, которые сам Леонтьев называл "историей своего внутреннего перерождения
Леонтьев Константин Николаевич
Русский дипломат; мыслитель религиозно-консервативного направления; философ, писатель, литературный критик, публицист, консерватор.
Родился:25 января 1831 г., село Кудиново, Мещовский уезд, Калужская губерния, Российская империя
Умер:24 ноября 1891 г. (60 лет), Сергиев Посад, Российская империя

Иван Алексеевич Бунин


Бунин Иван Алексеевич. 1901 год.

Иван Алексеевич Бунин русский писатель, поэт, почётный академик Петербургской академии наук (1909), первый русский лауреат Нобелевской премии по литературе (1933), родился 22 октября (по старому стилю - 10 октября) 1870 года в Воронеже, в семье обедневшего дворянина, принадлежавшего к старинному дворянскому роду. Отец Бунина – мелкий чиновник, мать – Людмила Александровна, урожденная Чубарова. Из девяти их детей пятеро умерли в раннем возрасте. Детство Ивана прошло на хуторе Бутырки Орловской губернии в общении с крестьянскими сверстниками.

В 1881 году Иван пошел в первый класс гимназии. В Ельце мальчик учился около четырех с половиною лет — до середины зимы 1886 года, когда за неуплату за обучение его исключили из гимназии. Переехав в Озерки, под руководством брата Юлия, кандидата университета, Иван успешно подготовился к сдаче экзаменов на аттестат зрелости.

.

Осенью 1886 года юноша начал писать роман «Увлечение», который закончил 26 марта 1887 года. Роман напечатан не был.

С осени 1889 года Бунин работал в «Орловском вестнике», где печатались его рассказы, стихи и литературно-критические статьи. Молодой литератор познакомился с корректором газеты Варварой Пащенко, вышедшей за него замуж в 1891 году. Правда, из-за того что родители Пащенко были против брака, супруги так и не венчались.

В конце августа 1892 года молодожены переехали в Полтаву. Здесь старший брат Юлий взял Ивана к себе в Управу. Он даже придумал для него должность библиотекаря, оставлявшую достаточно времени для чтения и поездок по губернии.