Рудольф Нуриев. Валентино |
1977 г. Великобритания
Режиссер: Кен Рассел
Как и в любой из "безумных" биографий, снятых Расселом, исторической правды в этой вольной интерпретации жизни звезды немого кино не сыщешь. "Валентино" – скорее, пародия на Голливуд с его "звездной" индустрией и насмешка над стараниями "творцов" эпохи немого кино. Вся жизнь итальянского выскочки, ставшего главной звездой всех времен и народов есть череда бесконечных любовных приключених; баловался он как с мужчинами, так и с женщинами; причем вторые его боготоворили, а вот вторые – ненавидели. Никто из звезд Голливуда - ни Мэри Пикфорд, ни Бастер Китон, ни даже Чарли Чаплин не были так почитаемы при жизни и так боготворимы после кончины, как он. Даже гибель Джеймса Дина и самоубийство Мэрилин Монро не вызвали такой бурной реакции поклонников, как его смерть. Рудольф Валентино - первый идол, произведенный Фабрикой Грез.
5 октября 1977 года в Нью-Йорке состоялся премьерный показ фильма "Валентино" снятый английским режиссером Кеном Расселом. Премьера могла бы осталаться незамеченной, если бы не исполнитель главной роли. Главную роль в фильме исполнил Рудольф Нуриев, где проявил себя не только как блестящий танцовщик, но и как великолепный драматический актер, сумевший мимикой передать всю гамму чувств, владевших его героем. Эта роль была дебютом Нуриева в кино. Нуриев передал, вероятно, главное — театральность жизни своего героя, как говорится, жизнь, выставленную напоказ. В сознании массового зрителя имена Валентино и Нуриева слились настолько тесно, что в день смерти Нуриева все каналы мира транслировали в новостях кадры из «Валентино», где Нуриев лежит в гробу.
|
Метки: Рудольф Нуриев |
Для красоты много не надо...только немного фантазии |
LJILJANA
|
|
Метки: цветы |
Дезире Арто |
Лидия Соколова
История восемнадцати романсов П.И.Чайковского.
"Дезире, т.е. желанная, непременно должна быть прекрасна во всех отношениях, потому что мой сын Петр в нее влюбился…"
И.П.Чайковский, письмо к сыну.
"…Всеобъемлющий, вдохновенный, гармонически развитый и изящно-законченный гений".
Г.Ларош о Дезире Арто.
«Весной 1868 года в Москву приехала на несколько недель труппа итальянских певцов, во главе которой стоял частный предприниматель Мерелли, снявший для этой цели Большой Театр.
Труппа была составлена из артистов пятого и шестого разряда, без голосов, без талантов: единственное, но яркое исключение составляла тридцатилетняя девушка с некрасивым и страстным лицом, только что начинавшая полнеть и затем быстро состарившаяся и видом, и голосом.
Дезире Арто в роли Розины в опере В. А. Моцарта "Севильский цирюльник"
Дочь известного валторниста, племянница еще более известного скрипача, Дезире Арто получила свое вокальное образование у знаменитой Полины Виардо, которой, как говорят, она в некоторой степени подражала. Голос ее, по-видимому, сильный и способный к самому драматическому пафосу, был в действительности непрочен, и, как я уже сказал, артистка лишилась его в сравнительно молодые годы, лет шесть или семь после описываемого мною времени. Но помимо драматического тембра, этот голос был чрезвычайно способен к фиоритурам и руладам. А так как, будучи сопрано, он имел прекрасный низкий регистр, дававший возможность исполнять многие меццо-сопрановые партии, то репертуар певицы был почти неограничен. Говорят, что на представлениях в Праге «Трубадура» она в четные разы пела Азучену, а в нечетные — Леонору. Совершенно недоступны ей были только высокие колоратурные партии, вроде Амины или Лючии, т.к. вверху диапазон ее был ограничен и уже «до» она брала не без усилия. Дезире Арто неоднократно появлялась на подмостках петербургского театра, где ее выслушивали почтительно и вежливо: говорят, что в ранней молодости она в Париже провалилась окончательно и больше никогда не пробовала изменить там мнение в свою пользу. Раньше ее приезда в Москву два города, Берлин и Варшава, полюбили ее чрезвычайно. Но нигде, кажется, она не возбудила такого громкого и дружного восторга, как в Москве. Для многих из тогдашней музыкальной молодежи, прежде всего для Петра Ильича, Арто явилась как бы олицетворением драматического пения, богинею оперы, соединившей в одной себе дары, обыкновенно разбросанные в натурах противоположных. Интонировавшая с безукоризненностью фортепиано и обладавшая превосходной вокализацией, она ослепляла толпу фейерверком трелей и гамм, и должно сознаться, что значительная часть ее репертуара была посвящена этой виртуозной стороне искусства, но необыкновенная жизненность и поэтичность экспрессии, казалось, поднимала и низменную подчас музыку на высший художественный уровень. Хотя они состояли всего только из одной Арто, приехавшие весной итальянцы, благодаря исключительно ей, до того понравились, что в следующий сезон уже вернулись на три месяца, а в 1869 году на весь сезон. Тут-то неистощимое разнообразие средств гениальной артистки обнаружилось как ослепительный феномен. Можно сказать, что во всех родах музыки, во всем царстве лирических настроений не было идеи, не было образа, к воспроизведению которого она была бы неспособна. По мере того, как голос ее старился и беднел тембром, сохраняя объем и гибкость, музыкальная прелесть ее исполнения отступала перед поэтическою, по крайней мере, для всех непосвященных, которые не умеют слышать сквозь тембр, но изумительная тонкость искусства и непосредственность одушевленного порыва порою заставляли забывать недостатки голоса. Впрочем, повторяю, мы узнали Арто в такую пору, когда еще этих недостатков не было: молодой, слегка резкий, более гобойный, чем флейточный тембр дышал неподдающейся описанию прелестью….
Я начал ее описание с того, что она была некрасива. Весьма ошибется тот, кто почувствует к ней филантропическое сожаление или предположит, что она с великим трудом, посредством тайн искусства и туалета принуждена была бороться с невыгодным впечатлением, производимым ее наружностью. Она покоряла сердца и мутила разум наравне с безукоризненной красавицей. Удивительная белизна тела, редкая пластика и грация движений, красота рук и шеи были не единственным оружием: при всей неправильности лица, в нем было изумительное очарование и, между несметным множеством виденных мной Маргарит, я не помню более идеальной и пленительной. Конечно, тут подкупал драматический талант. Я не видал человека более сжившегося со сценой: от первого, по-видимому, незначительного движения, до последнего крика торжества или отчаяния — иллюзия была полная: ни одна черта не обличала лицедейки, нигде не позволяли вам выходить из области грезы и вымысла, и это тем удивительнее, что драматический талант Арто не имел специальности, что комическое, трагическое и деми-характер равно были ее царством. Эта энциклопедичность и объективность не сопровождались холодностью, а были последствием необыкновенного богатства и отзывчивости натуры, умевшей воспламеняться в самых различных и, по-видимому, исключавших одна другую задачах».
Г.Ларош.
Петр Ильич Чайковский, тогда еще неизвестный композитор, познакомился с Арто во время ее первых гастролей в Москве весной 1868 года. Осенью это знакомство продолжилось. В ноябре Чайковский написал для Дезире фортепианную пьесу (опус 5), и назвал ее Романс.
В декабре Петр Ильич отправил отцу письмо, в котором рассказал о своей предполагаемой женитьбе. Через несколько дней он получил ответ.
Вот эти письма.
|
Метки: Дезире Арто Чайковский |
Художник Коваль Владислав Эдуардович |
Коваль Владислав Эдуардович родился 28 ноября 1949 года в городе Владикавказ (Орджоникидзе). Окончил Московский полиграфический институт, Член Союза художников России с 1981 года. Живет и работает художник в Волгограде, является Членом общественной палаты при губернаторе Волгоградской области, профессор кафедры живописи и рисунка ВГПУ. Владислав Эдуардович ведет Активную творческую и Выставочную деятельность. Кроме участия в традиционных общероссийских и региональных выставках, постоянно проводит персональные выставки. В 2008 году стал лауреатом Государственной премии Волгоградской области в сфере изобразительного искусства. На XI межрегиональном фестивале " Святая Русь" в 2009 году в номинации изобразительное искусство стал лауреатом I степени. Сотрудничает с книжными издательствами Москвы: "Малыш", "Детлит", "Морфлот".
Автопортрет. Холст, темпера
Всемирно признанный художник - график, внесший большой личный клад в развитие книжной графики, плаката, почтовой миниатюры Российской Федерации, Владислав Эдуардович ведет большую общественную работу: с 1989 года много лет возглавлял Волгоградский филиал Российского Фонда Культуры, является членом областного Совета по возрождению народных промыслов, членом областной комиссии по выпуску книжной и сувенирной продукции. При активном личном участии ведется большая работа по пропаганде деятельности местных творческих союзов, достижений культуры и науки, традиций и обычаев народов, населяющих Волгоградскую область.
Весна. Холст, темпера
|
Метки: художники |
КУПИТЕ БУБЛИЧКИ! |
На фото: Яков Ядов (настоящая фамилия – Давыдов)
В начале 60-х годов по делам службы я очутился в Москве и заблудился. В ту пору вечером в столице поесть было негде. Влекомый голодом, я набрел на торговавший хлебобулочными изделиями магазин и купил два бублика с маком.
Набив рот бубличной мякотью, я запел:
Купите бублики
Для всей республики!
Гоните рублики
Вы поскорей!
К не потерявшей до нашего времени популярности песне “Бублики” у меня особое отношение. Дело в том, что знаменитые сёстры Берри, включившие эту песню в свой репертуар, мои однофамилицы. Точнее, однофамилицы моей матери.
|
Метки: эмигранты |
Девушки на все времена |
|
Метки: ретро |
Анастасия ВЯЛЬЦЕВА - королева русского романса |
Анастасия Вяльцева родилась 13 марта 1871 года.
Выступления Анастасии Вяльцевой проходили с аншлагами. В начале двадцатого века ее имя не сходило с афиш и ее называли самой популярной женщиной России. Анастасия Вяльцева – исполнительница романсов и обладательница удивительного чарующего голоса.
Путь на сцену для Анастасии Вяльцевой начался издалека. Работала с раннего детства, выполняя малоквалифицированные и, как следствие, низкооплачиваемые работы – горничная, продавщица, училась в ателье. Работая помощницей горничной, Анастасия Вяльцева пела при работе, и это пение было услышано заезжей столичной примадонной, проживавшей в номере гостиницы. Опереточная дива высоко оценила голос девочки и натолкнула на мысли о театре. Решив попытать счастья Анастасия Вяльцева, поступила в балетную группу. Однако, балерина из нее не получилась и девушка перешла танцевать в оперетту. Немного освоившись в мире искусства, поступила в хор в Петербурге. Прошло немного времени и Анастасии Вяльцевой уже доверяли небольшие партии.
|
Метки: Анастасия ВЯЛЬЦЕВА |
Фоны |
В сборку вошли 17 наборов сказочных, готических, сьюреалистических и фэнтази фонов. Все изображения залиты в хорошем оригинальном размере. Общий размер коллекции более 1,2 Гб.
Удачных находок и творческого всем вдохновения!
|
Метки: фоны |
Георгий Матевосян |
Архитектор по образованию, ювелир по ремеслу, художник в душе, истинный мастер, настоящий мужчина в жизни – трудолюбивый, щедрый, великодушный, лишенный суетности, знающий себе цену, верный в дружбе. Без пристрастия и лести говорят о художнике Георгии Матевосяне поклонники его творчества.
Распахнутая даль
Георгий Матевосян – безусловно, поэт. Безукоризненный мастер кисти, художник от неземного, он одухотворяет все то, к чему прикоснется его талант: будь то полотно, благородный камень или драгоценный металл. Он творит, балансируя над гранями вечности и забвения, сумасшедшей свободы и вселенского заточения. Он правит бал невообразимых оттенков и форм, сокрушая затертые стереотипы и условности мира сего.Его коронный ход – безграничность. Он никогда не поставит точку в конце своего произведения. Он дает возможность созерцавшему его творение свободного полета воображения и погружения в необъятное. Жизнь!
Приходящее состояние покоя
|
Метки: художники |
Художник Kim Xu, China |
|
Метки: художники |
Маленький мир кошек |
|
Метки: кошки |
Фильмы о Караваджо |
три документальных + два художественных фильма...
Серия сообщений "Фильмы о художниках":
Часть 1 - Андрей Рублёв (около 1360 - 1428)
Часть 2 - «Искусство Германии/The Art of Germany» 1-я серия
...
Часть 11 - Pieter Bruegel the Elder (Dutch, 1525-1569)
Часть 12 - El Greco (Spanish, 1541-1614)
Часть 13 - Michelangelo Merisi da Caravaggio (Italian, 1571 - 1610)
|
Метки: художники |
Образ Советской Женщины |
Небольшой рассказ о фото-образе советской женщины. Здесь можно выделить два больших исторических периода: героический и лирический.
Первый продолжался до середины 1950-х гг. Мейнстримом в советском фотоискусстве был монументально-героический образ советской женщины – активной строительницы коммунизма: спортсменки, комсомолки, ударницы или даже воина.
|
Метки: ретро фото |
Подари свободу птице |
Женщина, как птица:
ее нужно держать нежно, чтобы не задушить и вместе с тем крепко, чтоб не улетела...
Salvador Sánchez Barbudo (1857-1919)
Alfred Glendening Jr.(1861-1907)
|
Метки: художники |
Феечка! |
КЛИКНИ на ЦВЕТОК , а затем на ФЕЕЧКУ
|
Метки: игрушка |
С днем 8 Марта, дорогие Женщины!!! |
С днем 8 Марта, дорогие женщины!!!
Пусть всегда женский день не кончается,
Пусть поют в Вашу честь ручейки,
Пусть солнышко Вам улыбается,
А мужчины Вам дарят цветы.
С первой капелью, с последней метелью,
С праздником ранней весны
Вас поздравляю, сердечно желаю
Радости, счастья, здоровья, любви!
|
Метки: поздравление |
Коко Шанель в рисунках и живописи. |
Коко Шанель отличавшаяся многочисленными талантами и своеобразным характером, обладала также интересной неповторимой внешностью, которая не оставляла и не оставляет равнодушными художников, способных красоту и яркость великого кутюрье запечатлеть на холсте — будь то художественный портрет, скетч, абстракция, коллаж, шарж и даже карикатура.
|
Метки: Коко Шанель гардеробчик |
У Вены властное лицо холёной дамы. Надменно-строгие дома, Дворцы и храмы |
|
Метки: Вена художники городской пейзаж |
Музыка в натюрмортах Уильяма Майкла Харнетта |
У.М. Харнетт (I848 - I892) является автором тридцати семи натюрмортов с музыкальными инструментами и нотами. Если учесть, что всего им создано (или, скажем так, известны) около 170 картин, то станет ясно, что музыка в жизни художника занимала значительное место, привлекала его внимание и вдохновляла чаще, нежели другие темы. Что же известно о жизни Харнетта?
Современник Харнетта, его друг и первый биограф Е. Тэйлор Сноу сообщает, что родился художник в небольшом ирландском городке Клонакилти в 1848 году и еще в раннем детстве вместе с семьей эмигрировал в Америку. Здесь он получил образование в пенсильванской Академии изящных искусств, а также в Национальной академии дизайна. После завершения курса обучения Харнетт в 1880 году отправляется в Европу. Некоторое время он проводит в Лондоне, затем в Париже и Франкфурте и наконец почти на пять лет обосновывается в Мюнхене, где его деятельность приобретает наибольшую активность. Именно в это время Харнетт начинает собирать свою собственную коллекцию старинных предметов, в частности книг, а также музыкальных инструментов. В Соединенные Штаты Харнетт вернулся в 1885 году и прожил в Нью-Йорке до конца жизни, пользуясь значительной известностью. После смерти художника его имя на долгие годы отошло в тень и только в конце тридцатых годов столетия интерес к нему возродился. В 1939 году нью-йоркская Доунттоун-гэлэри устроила выставку его произведений.
|
Метки: МУЗЫКА художники натюрморт |
Добрый вечер! |
Llewellyn - Hidden Pathways
В ладони вечера вложите тишину
И мир сердец… Не будьте беспокойны.
Омойте сердце тишиной
И близостью заката…
Окончен день. Но завтра новый свиток
Вам развернёт сверкающее утро.
Умейте начертать в нём мудро
Простые, но великие дела.
Обнорская О.Б.
|
Метки: Добрый вечер |
