Виртуозы. Труба. Sergei Nakariakov

Сергей родился в Горьком в 1977 г. и очень рано начал играть на пианино, но после травмы спины в 1986 был вынужден перейти на трубу.
С 10 лет Сергей становится заметной фигурой на многих конкурсах молодых исполнителей, а в 1991 к нему приходит большой успех на фестивале имени Иво Погорелича в Бад-Ворисхофене.

Новогодний подарок моему другу-Светлая_осень. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Из кинофильмов"":

Часть 1 - Боевой конь-"War Horse" (by John Williams) - 2011г
Часть 2 - Любимые мелодии советского кино
Часть 3 - Любимые песни из кинофильмов-1
Часть 4 - Любимые песни из кинофильмов-2
Часть 5 - Любимые песни из кинофильмов-4
Часть 6 - Любимые песни из кинофильмов-3
Часть 7 - Любимые песни из кинофильмов-5
...
Часть 30 - Душевные мелодии из любимых кинофильмов
Часть 31 - Ennio Morricone
Часть 32 - Душевная музыка из ретро-фильмов

Новогодний подарок моему другу-Гута. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Из кинофильмов"":

Часть 1 - Боевой конь-"War Horse" (by John Williams) - 2011г
Часть 2 - Любимые мелодии советского кино
...
Часть 6 - Любимые песни из кинофильмов-3
Часть 7 - Любимые песни из кинофильмов-5
Часть 8 - Любимые песни из кинофильмов-6
Часть 9 - Любимые песни из кинофильмов-7
Часть 10 - Любимые песни из кинофильмов-8
...
Часть 30 - Душевные мелодии из любимых кинофильмов
Часть 31 - Ennio Morricone
Часть 32 - Душевная музыка из ретро-фильмов

Новогодний подарок моему другу-nadia_obo. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Из кинофильмов"":

Часть 1 - Боевой конь-"War Horse" (by John Williams) - 2011г
Часть 2 - Любимые мелодии советского кино
...
Часть 5 - Любимые песни из кинофильмов-4
Часть 6 - Любимые песни из кинофильмов-3
Часть 7 - Любимые песни из кинофильмов-5
Часть 8 - Любимые песни из кинофильмов-6
Часть 9 - Любимые песни из кинофильмов-7
...
Часть 30 - Душевные мелодии из любимых кинофильмов
Часть 31 - Ennio Morricone
Часть 32 - Душевная музыка из ретро-фильмов

Новогодний подарок моему другу-Зоэ. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Из кинофильмов"":

Часть 1 - Боевой конь-"War Horse" (by John Williams) - 2011г
Часть 2 - Любимые мелодии советского кино
...
Часть 10 - Любимые песни из кинофильмов-8
Часть 11 - Любимые песни из кинофильмов-9
Часть 12 - Любимые песни из кинофильмов-10
Часть 13 - Альфред Шнитке
Часть 14 - Микаэл Таривердиев - Золотая коллекция
...
Часть 30 - Душевные мелодии из любимых кинофильмов
Часть 31 - Ennio Morricone
Часть 32 - Душевная музыка из ретро-фильмов

В XVI—XVIII веках термин «камерная музыка» применялся по отношению к любой светской музыке и противопоставлялся музыке церковной. В дальнейшем, с зарождением и развитием симфонической музыки, камерной музыкой стали называть произведения, рассчитанные на небольшое количество исполнителей и ограниченный круг слушателей. В XIX—XX веках значение камерной музыки как «музыки для избранных» постепенно отпало, и термин сохранил смысл как определение произведений, предназначенных для исполнения небольшими коллективами музыкантов и для малой группы слушателей.
Коллектив, исполняющий камерную музыку, называется камерным ансамблем. Как правило, в камерный ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше. Исторически сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей, например, фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет и др.

Существует также понятие камерного оркестра — как правило, это сокращённый (не более 15-20 человек) состав струнного оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых инструментов.

Некоторые исторически сложившиеся инструментальные составы камерных ансамблей:
Солирующий инструмент (струнный или духовой) и фортепиано;
Фортепианный дуэт (два фортепиано или фортепиано в четыре руки);
Струнное трио (скрипка, альт и виолончель);
Фортепианное трио (скрипка, виолончель и фортепиано);
Струнный квартет (две скрипки, альт и виолончель);
Фортепианный квартет (скрипка, альт, виолончель и фортепиано);
Струнный квинтет (струнный квартет + альт или виолончель);

Моцарт. Дивертисмент для струнного трио. Ч.2

В истории камерной музыки просматриваются три периода: 

1. Период с 1450г. по 1650г., для которого характерно развитие техники игры на виолах и инструментах других семейств, постепенное выделение чисто инструментальной музыки при сохраняющемся преобладании вокального стиля. Среди дошедших до нас сочинений этого периода, написанных специально для инструментальных составов без голосов, – фантазии Орландо Гиббонса  и канцоны и сонаты Джованни Габриели.

Моцарт. Дивертисмент  для струнного трио. Ч.3.

2. Период с 1650г. по 1750г. отмечен распространением жанра трио-сонаты (обычно они сочинялись для двух скрипок и виолончели с клавиром, который обеспечивал гармоническую основу) и других ансамблей, как инструментальных, так и с участием голосов, которые обязательно сопровождались аккордами клавишного инструмента. Среди мастеров трио-сонаты этого периода – Арканджело Корелли, Генри Пёрселл и Гендель.

Моцарт. Дивертисмент для струнного трио. Ч.4. 

Бетховен.Струнный квартет.  Op. 18 No. 1 2nd mvt.

3. Период с 1750г. до современности, в котором доминирует струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели. Основная структура современной камерной музыки – почти всегда трех- или четырехчастный сонатный цикл; свободные, часто программные формы, пристрастием к которым отмечена оркестровая музыка в 19 в., мало повлияли на камерные жанры, поскольку ограниченные тембровые возможности камерных ансамблей не предоставляли больших возможностей для создания оригинального колорита и сильных драматических эффектов.

Бетховен. Струнный квартет Op. 18 No. 6 2nd mvt.

Гайдн. Менуэт. Струнное трио.

 Современный камерно-инструментальный репертуар до сих пор имеет в своей основе сочинения классиков: струнные трио и квартеты Гайдна и Моцарта, струнные квинтеты Моцарта и Боккерини, а также квартеты Бетховена и Шуберта.

Гайдн. Квартет "Император".

 В послеклассический период большинство крупных композиторов, принадлежавших к разным направлениям (романтизм, импрессионизм и экспрессионизм), писали камерную музыку, но все же в общераспространенном репертуаре закрепились лишь отдельные ее образцы: например, фортепианный квинтет Шумана, трио, квартеты, квинтеты и секстеты Брамса, струнные квартеты Дебюсси и Равеля.

Шуберт. Фортепианный квинтет "Trout"

Шуберт. Анданте из фортепианного трио ор.100.

Дворжак. Квартет соль мажор. 

Доменико Чимароза. Фортепианный концерт.

Доменико Чимароза — один из известнейших итальянских композиторов второй половины XVIII века. Он был на 20 лет старше Бетховена и почти на 20 лет моложе Гайдна и всего на 7 лет старше Моцарта. В памяти последующих поколений Чимароза остался автором многочисленных опер- буффа, одним из выдающихся ее творцов. Однако при жизни композитора с успехом исполнялись многие его произведения других жанров, прежде всего, вокальных: кантаты, оратории, мессы, реквием. Привлекали внимание композитора и новые тенденции в инструментальной музыке. Из тех сочинений, которые были изданы или обнаружены в последнее время в рукописях, известны две симфонии, несколько концертов, два секстета, шесть струнных квартетов и др. Среди них достойное место занимают сонаты для клавесина.Пристрастие к бемольным тональностям делает палитру его музыки светлой, переливчато-прозрачной. Чимароза рассматривает одну музыкальную мысль со всех сторон и находит интересные ракурсы и обороты темы. Сумма этих приёмов делает его сонаты лёгкими, доступными ребёнку, как по форме, так и по содержанию. В то же время, это "настоящая" музыка, без досадных примитивных мелодических оборотов и гармонических решений. Важнейшими достоинствами музыки Чимарозы являются ее живость, изобретательность, искрящееся веселье и блестящая инструментовка. В XIX веке скромные творения Чимарозы не смогли пробиться сквозь оперные и симфонические цунами. Но в XX веке, когда обострился интерес к духовному миру наших предшественников, когда несколько изменился вектор художественных пристрастий и исполнителей, и обычных, простых слушателей, музыка Чимарозы вновь привлекла внимание.

Шарль Гуно — автор всемирно известной оперы «Фауст» — занимает одно из самых почетных мест среди композиторов XIX в. Он вошел в историю музыки как один из основоположников нового направления в оперном жанре, получившего впоследствии название «лирическая опера». В каком бы жанре ни работал композитор, он всегда отдавал предпочтение мелодическому развитию. Он считал, что мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли.

В музыке Гуно неизменно покоряет лиризм. В его манере изложения искренность и простота всегда соседствуют с высочайшим композиторским мастерством. 

Концерт для педального фортепиано и оркестра (1889), I - Allegro

Музыкальный сюрприз от Владимира Спивакова

Оркестровые миниатюры исполняет Национальный

филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова.

Оркестровые миниатюры - великолепный повод для того, чтобы показать

симфонический оркестр во всем его блеске. В программе - произведения

Шуберта, Гайдна, Бетховена, Рахманинова, Чайковского и Брамса. В

концерте принимает участие Хибла Герзмава (сопрано). 

Увертюра к зингшпилю "Братья-близнецы" - Ф.Шуберт 

Семь контрдансов WoO 14 - Л.Бетховен 

Andante из Сифонии №94 ("Сюрприз") - И.Гайдн 

Два этюда-картины - С.Рахманинов

 Сцена письма Татьяны из оперы "Евгений Онегин" - П.Чайковский 

Венгерский танец №5 - И.Брамс

Владимир Спиваков

Родился 12 сентября 1944 года в местечке Черниковск Башкирской АССР, сейчас вошедшем в состав города Уфы. Мать – Екатерина Осиповна Вайнтрауб, пианистка, окончила Ленинградскую консерваторию и всю жизнь концертировала. Отец, Теодор Владимирович Спиваков, по специальности инженер-технолог, ушел добровольцем на фронт и был тяжело ранен. От родителей – отца-фронтовика и матери-блокадницы – Спиваков с детства воспринял дух жертвования и помощи страждущим.

После окончания войны семья переехала в Ленинград. Первыми музыкальными впечатлениями мальчика была игра матери на фортепиано. С шести лет Володя начал учиться на скрипке у Б.Э.Крюгера. Поступил сначала в районную музыкальную школу, затем, в 1955 году, – в среднюю специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории. . В целях самозащиты начал заниматься боксом, получив впоследствии 2-й разряд.

В 1957 году 13-летний скрипач впервые принял участие в конкурсе, на ленинградском фестивале «Белые ночи», где получил первую премию. Далее, еще учась в музыкальной школе при консерватории, Спиваков выступил на Всероссийском конкурсе юных исполнителей. Его способности были замечены, и ему предложили перевестись для продолжения учебы в Москву. Не закончив школы при Ленинградской консерватории, в 1961 году Спиваков зачисляется как скрипач в Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской консерватории, в класс Ю.И.Янкелевича.

В 1963 году Владимир Спиваков поступает в Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского по скрипке в класс Ю.И.Янкелевича, своего прежнего педагога.1965 год. Студент 3-го курса Владимир Спиваков выступает на первом зарубежном состязании – Международном конкурсе скрипачей и пианистов имени М.Лонг и Ж. Тибо в Париже и занимает третье место, получив звание лауреата.

В 1967-м его направляют на труднейший зарубежный конкурс скрипачей – имени Н. Паганини в Генуе – там он, студент 5-го курса, получает вторую премию.

В 1968 году Спиваков как скрипач оканчивает Московскую консерваторию.

. В 1969-м он едет на следующий Международный конкурс – в Монреаль (Канада) и возвращается с победоносным результатом – первой премией. По окончании ассистен-туры-стажировки Спиваков получает направление в Московскую филармонию. Янкелевич, побывав на концерте своего ученика, сказал ему знаменательные слова: «Ты знаешь, я почувствовал себя на концерте счастливым, потому что я увидел: ты больше во мне не нуждаешься». Высок был авторитетный отзыв Д.Ойстраха: «Владимир Спиваков принадлежит к числу лучших молодых представителей советского исполнительского искусства, снискавших себе популярность и любовь среди любителей музыки многих стран. Его игру характеризует тонкое и глубокое понимание стиля исполняемых произведений, благородный вкус, безупречное виртуозное мастерство, яркий художественный темперамент.

Владимир Спиваков

Моцарт. Второй скрипичный концерт. Играет Владимир Спиваков.

 "Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии. Бездонная глубина его человечнейших образов, поразительная смелость его новаторских открытий, двинувших на десятилетия вперёд музыкальное искусство, совершенная гармоничность и стройность формы – вот сила Моцарта, вот величие его искусства, не увядаемого в веках. Вот почему мы так горячо, так нежно любим этого удивительного композитора".

 

Моцарт. Концерт для скрипки с оркестром № 2 pе мажор

  Ференц Лист родился 22 октября 1811 года в   деревне Доборьян (Венгия).  В детстве он был очарован цыганской музыкой и веселыми танцами венгерских крестьян. Отец был управляющим имения графа Эстерхази Он был музыкантом-любителем и поощрял интерес сына к музыке; Он преподал Ференсу основы   фортепианной игры. В возрасте 9 лет Ференц дал свой первый концерт в соседнем городке Шопроне. Вскоре его приглласили в великолепный дворец Эстерхази. Игра Ференса поразила гостей графа, и несколько венгерских дворян решили оплатить дальнейшее обучение Ференца. Его послали в Вену, где он обучался композиции у Сальери, фортепиано у Черни. Венский дебют Листа состоялся 1 декабря 1822. Критики остались в восторге, и с тех пор Листу были обеспечены слава и полные залы.

  От известного издателя А. Диабелли он получил приглашение сочинить вариации на тему вальса, придуманную самим Диабелли; таким образом юный музыкант оказался в компании великих Бетховена и Шуберта, к которым издатель обратился с такой же просьбой. Несмотря на это, Лист (как иностранец) не был принят в Парижскую консерваторию, ему пришлось продолжать образование частным образом. После смерти отца (1827) Лист начал давать уроки. Тогда же он познакомился с молодыми Берлиозом и Шопеном, искусство которых оказало на него сильное влияние:

 Лист сумел "перевести на язык фортепиано" колористическое богатство партитур Берлиоза и сочетать мягкий лиризм Шопена с собственным бурным темпераментом.

ШОПЕН, ФРИДЕРИК ФРАНЦИШЕК (фр. Chopin, Frderic Franois; польск. Szopen, Fryderyk Franciszek) (1810–1849), польский композитор и пианист, долгое время живший и работавший во Франции (оттого закрепилась французская транскрипция его имени). Шопен – единственный из немногих композиторов, сочинявших на практике только для фортепиано. Он не написал ни оперы, ни симфонии, его не привлекал хоровой коллектив, в его наследии нет ни одного струнного квартета. Но его бесчисленные фортепианные пьесы в самых разных формах – мазурки, полонезы, баллады, ноктюрны, этюды, скерцо, вальсы и остальное – это всеми признанные шедевры. Шопен был настоящим новатором, зачастую отходившим от классических правил и норм. Он создал новоиспеченный гармонический язык и открыл формы, призванные вместить в себя новое, романтическое содержание.

И о своих  годах Паулс иронизирует, называя их «каким-то времечком».

  Раймонд Вольдемар Паулс родился в Риге в семье стеклодува.  С трех лет посещал детский сад 1-го музыкального института, где и началось музыкальное образование будущего композитора. В 1946 году Раймонд Паулс поступил в музыкальную школу при консерватории Латвийской ССР. В 1953 он стал студентом исполнительского отделения Латвийской государственной консерватории. Параллельно с учебой Паулс работал пианистом в эстрадных оркестрах профсоюзных клубов. После окончания курса в 1958 году Раймонд Паулс работал в Рижском эстрадном оркестре, выступал с концертами в Грузии, Армении, на Украине.