-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в тэтти_никольская

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

классика джаза. классическая музыка всех времён и народов современные оперные певцы

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 12.05.2012
Записей: 829
Комментариев: 49
Написано: 921





Без заголовка

Понедельник, 18 Августа 2014 г. 17:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Записки сталкера: Забавы озерной русалки

http://www.smol.aif.ru/culture/206006

Статья о поезке на озеро Дго Смоленского Поозерья.


Комментарий эксперта:
Русалки не дают покоя жителям Смоленщины на протяжении многих веков. Еще на рубеже 19 и 20 столетий известный смоленский этнограф и фольклорист В.Н. Добровольский в своих работах обстоятельно описал суеверия смоленских крестьян, связанные с ними. И уже тогда один из информантов сказал, что «теперь русалок мало», т.е. вера в них пошла на спад давно.

Но в ходе работы по собиранию фольклорно-этнографического материала в наше время в разных уголках Смоленщины записано несколько историй о русалках – и о событиях, которые, как уверяют рассказчики, произошли с их бабушками-дедушками еще задолго до Великой Отечественной войны, когда те были молодыми, а традиционная культура более устойчива, и о том, как случаются встречи с русалкой в настоящее время.

Сам же образ русалки чрезвычайно древен. Однако ни четко представить его эволюцию, ни даже однозначно объяснить происхождение слова «русалка» ученым пока не удается.

Истоки образа русалки в том виде, как это следует из данных последних двух-трех веков, коренятся в представлениях о вредоносных, «нечистых» покойниках. Русалками становятся утонувшие или умершие преждевременной, неестественной смерть, покончившие с собой, умершие некрещеными девушки и женщины, мертворожденные, проклятые, пропавшие без вести, похищенные нечистой силой.... Поэтому и внешность этих существ далеко не такая приятная, как в мультфильмах или в романтической поэзии.

По описаниям русских крестьян, это безобразная женщина с длинными растрепанными волосами. Хотя существует точка зрения, правда, базирующаяся на очень зыбкой основе, что русалки изначально были добрыми существами – «берегинями», помогавшими людям, терпящим бедствие на воде, а их сущность переосмыслили после принятия христианства. Но русалки вовсе не такие заботливые и милые в большинстве поверий и рассказов: от них всегда исходит опасность и враждебность по отношению к человеку.

Без заголовка

Понедельник, 18 Августа 2014 г. 17:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Елизавета Николаевна Водовозова (1844 — 1923)


  Она невесело засмеялась. - Я кино недавно смотрела про Елизавету - 22 Декабря 2013 - Blog - SoftrusЕлизавета Николаевна Водовозова — русская детская писательница, педагог, мемуаристка.

Окончила Смольный институт. В конце 1860-х изучала в Германии и Швейцарии детские сады, работавшие по системе Ф. Фребеля. Дебютировала в печати статьей «Что мешает женщине быть самостоятельной?» в журнале «Библиотека для чтения».

В книге «Умственное развитие детей от первого появления сознания до восьмилетнего возраста» основой дошкольного воспитания предлагала сделать народные песни, игры, сказки. В качестве пособия для воспитания по такой программе издала книгу «Одноголосые детские песни и подвижные игры с русскими народными мелодиями». В

1870-е годы сотрудничала в педагогических изданиях «Детское чтение», «Народная школа», «Голос учителя». Издала книгу рассказов для детей «Из русской жизни и природы» и беллетристический сборник для детского чтения «На отдых».

  Главной работой Водовозовой считается книга «Жизнь европейских народов. Географические рассказы», в которой рассказывается о народах различных стран, их обычаях, народных увеселениях, занятиях, характере политической жизни. Опубликовала множество произведений мемуарного характера.


  Елизавета Николаевна Цевловская родилась 17 августа 1844 в семье помещика в Поречье Смоленской губернии. Вместе с матерью переехала в Петербург, где по ходатайству дяди - генерала Ганецкого была зачислена в Смольный институт за казенный счет. 

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 18 Августа 2014 г. 17:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Целый научный трактат об анекдотах

http://expert.ru/russian_reporter/2008/28/geroi_anekdotov/

Краткий конспект:
«Зачем люди рассказывают анекдоты?»
Слово «анекдот» вошло в русский язык в начале XIX века. Так называлась достоверная история из жизни какого-нибудь исторического персонажа — развлечение для богатых и умных, придающее остроту светской беседе.

Главные темы современных анекдотов:

1. Измена жен
2. Глава государства
3. Вовочка
4. Гаишник
5. Теща
6. Чукча
7. «Новый русский»
8. Блондинки
9. Триада: американец, француз, русский
10.Сосед: грузин, хохол,горячий эстонский парень
11.Еврей

Кто станет героем анекдота завтрашнего дня? «Хороший, остроумный анекдот облетает всю страну примерно за две недели. В год сочиняется примерно сотня анекдотов, из них хороших — около двадцати. Пять проживут несколько лет. Но вечных — только два»

Автор, увы, уже ушедший Роман Трахтенберг. 2008 год.

Очень подробно по ссылке в начале поста.

Без заголовка

Понедельник, 18 Августа 2014 г. 17:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина-Ник [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Играет пианист-виртуоз Борис Березовский

06e7cf0f6557be74d6126566ee96d5cf18fd9ea2 (600x400, 81Kb)

Борис Березовский родился в самом центре Москвы, на Арбате, в музыкальной семье. Учился в специальной музыкальной школе имени Гнесиных у Ирины Радзевич и Измаила Альтермана. В 1986 г. поступил и в 1990 г. окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у Элисо Вирсаладзе. Правда, без диплома, который не получил из-за участия в конкурсе им. Чайковского, совпавшего по времени с выпускными экзаменами. В 1988 г. Борис Березовский с большим успехом дебютировал в Лондоне в Вигмор-холле. В 1989 г. состоялось его первое выступление во Франции, в Париже — в концертном зале Лувра. В 1990 г. завоевал Первую премию (Золотую медаль) на IX Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Уже после победы на конкурсе Чайковского брал частные уроки у Александра Саца, который помог найти свой стиль, раскрыл молодому пианисту творчество Николая Метнера и «очень многое в новой музыке». В 1991 г. уехал за границу. Долгое время жил в Лондоне, затем — в Брюсселе. Женат. Трое детей: двое дочерей и сын. Старшая дочь Эвелина Березовская — пианистка.  Один из наиболее известных и востребованных исполнителей на Западе, регулярно выступающий и в России. Борис Березовский — пианист редкого сценического обаяния. Игра Березовского отличается невероятной техникой и глубоким звуком, изумительной «летучестью» и потрясающе красивым пиано. «Бесспорно, мы имеем истинного последователя великой русской фортепианной школы», — такова оценка влиятельного журнала Gramophone. Играет с лучшими музыкальными коллективами мира. 


Википедия.

Ф.Шопен. Революционный этюд.





Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 18 Августа 2014 г. 17:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Феникс_94 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

РОБЕРТ БЕРНС.ЛЮБОВНАЯ ЛИРИКА.ЧАСТЬ ДВА.

 

ВАШЕМУ ВНИМАНИЮ- ШОТЛАНДСКАЯ,МЕДЛЕННАЯ МУЗЫКА


ПРОБИРАЯСЬ ДО КАЛИТКИ

Пробираясь до калитки
Полем вдоль межи,
Дженни вымокла до нитки
Вечером во ржи.

Очень холодно девчонке,
Бьет девчонку дрожь:
Замочила все юбчонки,
Идя через рожь.

Если звал кого-то кто-то
Сквозь густую рожь
И кого-то обнял кто-то,
Что с него возьмешь?

И какая нам забота,
Если у межи
Целовался с кем-то кто-то
Вечером во ржи!..

tn_Киев 1381 (700x467, 91Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 18 Августа 2014 г. 17:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Утро в сосновом лесу. И.И. Шишкин

 

1350084916-0078834-www_nevsepic_com_ua (700x474, 184Kb)

geniavegas

Иван Шишкин. "Утро в сосновом лесу"

>>>>>

Без заголовка

Понедельник, 18 Августа 2014 г. 17:42 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

♥ღ♥Гигиена в Средневековой Европе была грехом♥ღ♥

original (700x420, 303Kb)
До 19 века в Европе царила ужасающая дикость. Забудьте о том, что вам показывали в фильмах и фэнтезийных романах. Правда — она гораздо менее… хм… благоуханна. Причем это относится не только к мрачному Средневековью. В воспеваемых эпохах Возрождения и Ренессанса принципиально ничего не изменилось.

0_90eb1_e7663c60_orig (158x77, 16Kb)

Цитата сообщения ЭРИКА__С

Без заголовка

Цитата

Понедельник, 18 Августа 2014 г. 17:41 + в цитатник

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 15 Августа 2014 г. 00:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Борис_Горобенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Великие джазовые стандарты


 

 

 


 

 

Великие джазовые стандарты

 

Джаз великолепен. В этой музыке невероятно много эмоций, вселенской гармонии и красоты.Я вместе с  AdMe.ru собрал для вас 15 культовых джазовых композиций.

Уникальность джаза как музыкального жанра — в огромных возможностях для импровизации, в вариативности и в том, сколько всего можно вложить в ноты. Поэтому джаз породил такое явление как «стандарты» — общепризнанные композиции, которые должны быть в репертуаре любого джазмена. Считается, что хороший джазмен должен знать примерно две сотни стандартов. Кто определяет, что является стандартом, а что нет? Только время. Время и музыканты, включающие ту или иную джазовую композицию в свой репертуар.

В этом материале собрано полтора десятка самых известных и самых красивых джазовых стандартов. Естественно, что  не возможно охватить весь необъятный пласт этой божественной музыки, поэтому традиционно предлагаю  делиться в комментариях теми композициями, которые не оставляют вас равнодушными

Summertime

Джордж Гершвин

Наверняка никто и не сомневался, что именно с этого великолепного стандарта начнется подборка.

Ария-колыбельная из джазовой оперы «Порги и Бесс» наполнена негой и солнечным зноем. Считается, что «Summertime» — абсолютный рекордсмен по количеству исполнений и записей. Международная группа коллекционеров этого стандарта собрала 40 000 треков «Летнего времени», но самая популярная (и на наш взгляд, самая совершенная) версия — исполнение Эллы Фитцджеральд и Луи Армстронга.

Caravan

Дюк Эллингтон и Хуан Тизол

Экзотическое призрачное восточное звучание в джазовой композиции — возможно, это поспособствовало невероятной популярности «Каравана». Мелодия очень проста, но то, как она разложена по инструментам и украшена контрапунктом, насколько она полна движением, не может не впечатлять.

Все мы знаем этот стандарт как минимум по мультику «Ну, погоди!», где под мелодию Эллингтона кот показывал фокусы в цирке. Для этого материала мы выбрали классическое исполнение «Каравана» Дюком Эллингтоном и его оркестром.

Take Five

Пол Дезмонд

Спокойный и в каком-то смысле томный стандарт «Take Five» был написан в конце 50-х годов и впервые был записан квартетом Дейва Брубека.

 

Композиция, название которой примерно переводится как «Передохни», обыгрывает также необычный для джаза размер «пять четвертей». Под нее прекрасно думается — проверьте.

In The Mood

Гленн Миллер, Джо Гарленд, Энди Разаф

Вечный хит от оркестра Гленна Миллера — безотказное средство для повышения настроения и избавления от всякой хандры. Жизнерадостная композиция, наполенная бравурными звуками саксофона и тромбонов, проникает в самое сердце и заставляет улыбаться.

«In The Mood» была включена в список «Сто самых важных музыкальных произведений Америки XX века».

Over The Rainbow

Гарольд Арлен

Милая песня Дороти из фильма «Волшебник страны Оз» тоже стала джазовым стандартом, благодаря широким возможностям для варьирования и импровизации в рамках жанра.

Самая трогательная версия «Радуги», которую мы когда-либо слышали, прозвучала на шоу «Britain’s Got Talent» — шестилетняя Конни Талбот потрясла всех. Мы взяли версию исполнителя Israel Kamakawiwo’ole из фильма «50 первых свиданий».

The Man I Love

ДжорджГершвин

Еще один шедевр от композитора, который сделал невероятно много для развития музыки. Изначально мечтательная баллада о любви, которую героиня песни непременно вот-вот повстречает, была частью сатирического мюзикла, но потом была убрана и обрела популярность как независимая композиция.

В исполнении блистательной Лайзы Минелли песня звучит особенно чувственно.

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 14 Августа 2014 г. 23:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Борис_Горобенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бруно Лоринзонни - "Мистер Х аккордеона"


 


 

Аккордеон (от франц. accordeon) - это один из самых популярных инструментов не только в России, но и зарубежом. Особую популярность аккордеон завоевал среди исполнителей народной музыки в России, Италии, Германии, Франции, Болгарии, Латвии, США и во многих других странах. Название «аккордеон» инструмент получил в 1829 году в Вене, когда мастер Кирилл Демиан изготовил вместе с сыновьями Гвидо и Карлом гармонику с аккордовым аккомпанементом в левой руке. Аккордеон имел только 5 кнопок, и каждая кнопка играла 2 аккорда, один аккорд при сжатии мехов и другой аккорд при растяжении мехов. С того времени все гармоники, имевшие аккордовый аккомпанемент, во многих странах стали называться аккордеонами.

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 14 Августа 2014 г. 23:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Борис_Горобенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Песенник.Жак Брель- Не покидай меня.Песня всех времён, всех народов? Ой ли!

 

 

Жак Брель - Не покидай меня


 

На днях, в одной из муз. передач радиостанции «Эхо Москвы»  речь шла о песнях, которые вошли в нашу жизнь и останутся в ней на века. Много было предложений, интерактивных звонков со всего земного шара. В итоге международное жюри пришло в решению, что песня Жака Бреля  «Не покидай меня» будет сопровождать человечество как и пирамиды Египта. Я очень люблю Жака Бреля, но моё мнение резко отличается от мнения международного жюри. Выкладываю этот микропост для нашего голосования

Под  катом текст -перевод песни

Без заголовка

Четверг, 14 Августа 2014 г. 23:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Борис_Горобенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Франк Фельдман - некошерный французский шансонье

 


 

Не знаю, из какого музыкального источника ко мне в башку внедрилась незамысловатая французская песенка. НА классический шансон песня не тянула, и отнести её к какому-то разделу я не сумел, т.к. был занят изгнанием «нахалки» из памяти. В конце - концов сработал эффект Соломона  и  «ЭТО» тоже прошло. Недавно, я на ЛиРу вновь услышал знакомую  песенку. Качество было хорошим и плеер был оформлен грамотно, по которому я узнал, что звучит песня Франсуа Фельдмана « Les Valses De Vienne». Я тут же порыскал по сети и на сегодня у меня скачано все, что  наши пираты сумели стырить у бедного еврея. Что узнал, то здесь и выкладываю, а больше не успел познакомиться, т.к. не терпелось вас познакомить с ненастоящим французским шансонье. Он даже на фото похож немного на нашего Лепса. Мне его манера и сами мелодии понравились и я буду рад, если он и вас не оставит равнодушным.

Внимания! «Прилипчивая» песня  «Les Valses De Vienne» в моём плейлисте стоит на первом месте

Немного биографии под катом

Без заголовка

Четверг, 14 Августа 2014 г. 23:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Борис_Горобенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Марвин Гэй (совсем не гей, а настоящий мужик). И песни под стать

 

 


 

Биография Marvin Gaye

Экстраординарная карьера Марвина Гэйя (Marvin Gaye) соответствовала его экстраординарной жизни, смеси благ и несчастий, великолепного успеха и непостижимой боли. Его биография и дискография - двойные размышления той же двойственности: артистическая и личная борьба для устранения раскола между головой и сердцем, плотью и духом, эго и Богом. Между тем, музыка существует из-за удовольствия созерцания ее красоты и чуда, которым был голос Марвина.
Работа Марвина разделяется на несколько десятилетий - шестидесятые, когда он достиг славы несколько непокорного артиста, блестящий продукт сборочной линии Motown; семидесятые, когда он созрел как независимая сила, кинорежиссёр-самородок, который и принял вызов, и пал перед искушениями его времени; и начало восьмидесятых, когда, в течение короткого момента времени он взошел на сцену для заключительного, трагического акта его захватывающей драмы.
Семена его недовольства были посеяны еще в детстве. Родился он 2 апреля 1939 года в Вашингтоне, округ Колумбия. Марвин Пентц Гэй (Marvin Pentz Gaye) младший был самым старшим сыном харизматического проповедника. Церковь была в радости, играла святая опьяняющая музыка; но церковь была и серьезна и придерживалась ее сугубо деловых строгих инструкций, без танцев, без возлияний и прочего. Церковь была также эксцентрична - маленькая христианская субкультура, которая праздновала еврейские Великие Церковные праздники.
Герой этого рассказа оставил среднюю школу перед самым ее окончанием и присоединился к армии Воздушных сил, только чтобы быть освобожденным от обязательств. После работы с оригинальным рокером Бо Дидли (Bo Diddley) он присоединился к Moonglows, наиболее гармогничной из существующих группе. Это был конец пятидесятых, и впечатления Марвина от расцветающего Золотого Века Doo-Wop - с его пышным романтизмом, его потусторонним ореолом, его идеализацией женщин и чистой мелодичной красотой - окажутся сильными и постоянными.
Хавей Фикуа (Harvey Fuqua) основал и продвинул Moonglows. Превосходный автор и музыкант, он стал выступающим в роли отца-гуру Марвина. Когда группа распалась, Фикуа привел Гэйя в только что образованный Детройтский Motown Records Бери Годи (Berry Gordy). Марвин хотел быть и в студии, и в семье Годи. Гэй получил то, чего хотел, женясь на сестре Берри Анне (Anna), женщине, которая была старше его на 17 лет, и записав начальные серии своих произведений, которые быстро распространились вопреки представлениям Годи о продажах «черной» танцевальной музыки белым подросткам.
Марвин мечтал стать эстрадным певцом в «шелковисто-гладком» стиле Nat Cole, как Фрэнк Синатра и Перри Комо (Perry Como). Застенчивый, но честолюбивый, зрелый, но боязливый, задумчиво-серьезный, певец хотел сидеть на стуле, курить сигарету, не спеша потягивать мартини и интерпретировать баллады Гешивна и Порте (Gershwin, Porter). Годи потворствовал фантазиям Марвина, даже продюсируя многие из его ранних попыток творчества. Но Марвин и Motown были не в состоянии взломать взрослый рынок. Судьбой Гэйя была Десятка лучших.
Наблюдая за его коллегами - Мэри Уэллс (Mary Wells), Marvelettes, Miracles, – Гэй вошел в игру с "Stubborn Kind of Fellow", написанной им самим частью автобиографии, которая установила его способность играть в ритмах Молодой Америки. Песня стала хитом в 1962 году также, как и ряд других - "Pride and Joy", "Can I Get A Witness?", "I'll Be Doggone", "Ain't that Peculiar". Как автор, Марвин поспособствовал раскрутке песни "Dancing In The Street", ставшей тайным революционным гимном Марты Ривс (Martha Reeves) и Vandellas.
Мало того, что Гэй показал себя соло-артистом, но и смог доказать что он безупречный партнер для дуэта. "What's the Matter With You, Baby" с Мэри Уэллс, "It Takes Two" с Даяной Росс (Diana Ross), получили широкую популярность. Но именно сочетание его таланта с талантом Тэмми Террелом (Tammi Terrel) создало ряд классических произведений - "You're All I Need to Get By", "Ain't Nothing Like the Real Thing", "You Ain't Livin' Till You're Lovin'", "Good Lovin' Ain't Easy to Come By" - знаменательных для их лиризма.
Норманн Витфилд (Norman Whitfield) стал главным фактором в мотивации Марвина во второй половине шестидесятых годов. Их отношения были трудны. Двое упрямцев, которые едва не подрались, они создали звуки, комбинирующие страстную тоску и беспокойный гнев. Песни Витфилда, обращаясь к Гэйю, стали отражением проблем брака Марвина и Анны. Самый значительный плод их сотрудничества, "I Heard It Through The Grapevine", выражал мучение, никогда прежде не звучавшее в голосе Марвина.
В начале нового десятилетия и с новыми продажами своих записей Марвин ясно сформулировал свою декларацию независимости 1971 года. Теперь он становится продюсером сам себе, напевая свои собственные песни, устанавливая свою собственную повестку дня. Результатом стал поворот к мировой популярности с "What's Going On", потрясающе сложной конструкцией и одним из первых концептуальных альбомов, в котором Гэй изощренными музыкальными методами выразил свои взгляды на Вьетнам, экологию, расизм и религию.
Он любил шокировать; он наслаждался сюрпризами. Кто бы еще променял работу высокого социального значения на празднование дикого эротизма? Изменение от "What's Going On" до "Let's Get It On" в 1973 году восхищало поклонников Гэйя и укрепляло его имидж и как непредсказуемого бунтаря, и как таинственного человека любви. В то время как он создавал "Let's Get It On ", 33-летний Марвин встретил Джэнис Хантер (Janis Hunter), которая в 16-ть станет второй большой любовью в его жизни. (Марвин и Анна усыновили одного мальчика, Марвина III; прежде чем развестись с Анной, у Марвина и Джэнис уже появились двое детей, Фрэнки и Нона (Frankie и Nona), нынешние певцы).
В 1976 году Гэй продолжал исследовать понятия сексуальности с "I Want You", комком подавляющей чувственной энергии. Год спустя он снова поразил всех с "Got to Give It Up", обольстительным отечественным танцевальным хитом, который стал успешной диковиной в дискотеках тех лет. Как ни странно, песня говорит о застенчивости Марвина и его одержимым страхом перед танцем.
Его навязчивая идея - автобиография с "Here, My Dear" 1978 года - изящный эпический документ распада его брака с Анной. Его тема "When Did You Stop Loving Me, When Did I Stop Loving You" была особенно острой; ко времени выхода его альбома второй брак Марвина тоже распался, ускоряя крах в его душе и карьере.
И в голове, и в сердце Марвина бушевали войны. Он говорил о том, чтобы отказаться от музыки и стать монахом. Он говорил о том, что он даже больший секс-символ, чем Элвис Пресли. Он вылил свои отчаянные конфликты в его заключительный альбом для Motown в 1981 году под названием "In Our Lifetime". Его спасение, только временное, пришло с переездом в Остенд (Ostend), Бельгия, где он и я, основанный на треке Оделла Брауна (Odell Brown), написали лирику к песне "Sexual Healing". Как автор его биографии, это был мой способ предложить то, в чем, я верил, он нуждался, примирение непримиримого, родом из детства, между удовольствием и болью.
Подписанием нового контракта в 1982 году с CBS "Sexual Healing" возглавил чарты, а Марвин закончил три года своего изгнания. Его возвращение было торжествующим, но быстро стало трагичным. Его зависимость от наркотиков усиливалась, его эмоциональная стабильность разрушалась, его юмор и легкое очарование уступили паранойе и страху.
1 апреля 1984 года в доме его родителей в Лос-Анджелесе Марвин напал на своего отца за то, что он оскорбил его мать. Отец ответил, застрелив своего сына - использовав оружие, которое сам Марвин дал ему за четыре месяца до этого злополучного дня.
С тех пор власть и досягаемость музыки Марвина увеличились. Его позиция артистического мятежника и чувственного романтика крепка. Его песни любимы во всем мире, спеты и перепеты младшими поколениями, которые чувствуют искренность его борьбы и радость его духа. Марвин Гэй еще жив в наших сердцах.

 

 


Без заголовка

Четверг, 14 Августа 2014 г. 23:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Борис_Горобенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Недурственная попса мирового уровня



 

 

 Поп-музыка, как явление, это не обязательно три аккорда, два прихлопа и смазливый припев. Она может быть качественной, трогательной, атмосферной, не говоря уже о том, что её исполнители часто обладают уникальными вокальными данными и сами являются авторами музыки и текстов. И, пожалуй, эта музыка — единственный инструмент, который может объединить человечество. Её любят на всех континентах, вне зависимости от политических взглядов и социального положения. Поэтому AdMe.ru собрал в этом посте лучшие поп-песни последних десятилетий и сейчас докажет вам, что попса — это не так уж и плохо.  

[more=Под катом комментарии к каждой песне этого поста 

 Madonna — Frozen

 Когда эта песня прозвучала впервые в 1998 году, весь мир не узнал Мадонну. Мрачное, холодное звучание с тяжёлым электронным и струнным сопровождением да ещё и с философским подтекстом — это крайне не похоже на взбалмошную певицу. Однако песня имела огромный успех и поклонники оценили её как одну из лучших в репертуаре певицы.

 Sting — Englishman in New York

 «Будь самим собой, остальное не имеет значения», — призывает Стинг в своем хите, прогремевшим в конце 80-х. Песня разрушила не мало стереотипов об англичанах. Но на самом деле Стинг посвятил её идолу британской гей-культуры, писателю Квентину Криспу.

 Michael Jackson — Billie Jean

 Этот хит поп-короля — песенное опровержение слухов, распускаемых одной из сумасшедших фанаток, о том, что певец — отец её ребенка. Защитился Джексон на отлично — песня стала мегапопулярной, а певец получил за нее две статуэтки «Грэмми».

 Roxette — Listen to your heart

 Шведский дуэт Roxette исполнил, пожалуй, самую популярную и лиричную балладу о любви. Уже первые аккорды вызывают волну мурашек, которая усиливается в припеве. А еще здорово подпевать этой песне.

 ABBA — Dancing Queen

 Если верить диджею Радио БиБиСи Крису Эвансу, когда эта песня звучала на вечере в Виндзорском замке, Королева Елизавета сказала: «Я всегда стараюсь танцевать, когда слышу эту песню, потому что я королева и люблю танцевать». Но под хит группы ABBA хочется танцевать и простым смертным.

 Whitney Houston — I Will Always Love You

 Изначально сингл написала и исполнила американская кантри-певица Долли Партон. Но совершенно новыми красками песня заиграла благодаря блестящему вокалу Уитни Хьюстон. Включенная в саундтрек к фильму «Телохранитель», она получила множество наград, украла наши сердца и не отпускает до сих пор.

 Cher — Believe

 Шер исполнила много замечательных и хитовых песен, которые слушали еще наши родители. Но в 52 года, когда многие уже списали её со счетов, она спела «Believe» — хит, которой взорвал танцполы, звучал на всех молодежных радиостанциях и вечеринках. Невероятный успех.

 George Michael — Careless Whisper

 Внушительное саксофонное соло и обладатель одного из самых красивых мужских голосов Джордж Майкл сделали эту песню хитом по обе стороны Атлантики. А в январе 1996 она была провозглашена «Любимой записью Лондона всех времен». Но главная заслуга «Беспечного шёпота» — это атмосферность, которая присуща очень немногих песням.

 Sade — Smooth Operator

 Мелодичную и утонченную балладу о сердцееде и дамском угоднике нельзя представить ни в каком другом исполнении, кроме как Шаде Аду. Никакой назойливости, только сдержанный, но полный внутреннего темперамента вокал, саксофон и ритм.

 Ricky Martin — Living La Vida Loca

 «Жить безумной жизнью» — хит № 1 пуэрториканского певца Рики Мартина, под который не танцел разве что...Да все отплясывали! Но песня важна еще и вот почему — она стала причиной резкой популярности латиноамериканской поп-музыки. Так что Джей Ло, Шакире и многим другим нужно сказать Рики Мартину «спасибо».

 Lara Fabian — Je t’aime

 Песня-признание Лары Фабиан Je t’aime уже давно стала международным хитом и даже почти классикой. Её часто исполняют на конкурсах молодых исполнителей, существует множество ее переводов на русский, и именно по ней Лару узнают миллионы людей.

 Britney Spears — ...Baby One More Time

 Если Мадонна — это поп-королева, а Джексон — поп-король, то Бритни Спирс продюсеры, критики и слушатели в один голос назвали принцессой поп-музыки. И всё началось с её дебютного сингла «...Baby One More Time», который имел феноменальный успех на всех континентах.

 Savage Garden — Truly Madly Deeply

 Так же искренне, безумно, сильно, как и поется в песне, австралийская группа Savage Garden завоевала сердца слушателей по всему мира, прозвучала во многих фильмах и вошла в золотую коллекцию баллад.

 Tina Turner — The Best

 The Best сначала исполняла певица Бонни Тайлер. Но действительно лучшим сингл стал благодаря мощному исполнению Тины Тернер. А еще это настоящий гимн оптимистов.

 Mariah Carey — My All

 Обладательница уникального голоса с диапазоном в 5 октав, Мэрайя Кэри продемонстрировала свои вокальные данные и в этой лирической песне. Она стала одной из лучших в карьере певицы, а клип для нее снял культовый фотограф Герб Ритц.

 Ace of Base — All That She Wants

 Весь мир узнал шведскую поп-группу Ace of Base именно после этой песни. История гласит, что когда музыканты отправили продюсеру ёе демо-версию, кассета с записью застряла в магнитоле его автомобиля, и он вынужден был слушать ее снова и снова. Но, как оказалось, именно благодаря этому случаю он придумал необычное регги-звучание для песни.

 A-ha — Take On Me

 Мелодия «Take on Me» была написана ребятами ещё в 16-летнем возрасте, а когда они показали её продюсеру, он сказал: «Песня на самом деле первоклассная, но если её будете петь вы, то ничего не выйдет». Поэтому для записи пригласили Мортена Харкета, обладателя голоса диапазоном в 5 октав, который позже присоединился к группе.

 Spandau Ballet — True

 Наверняка, вы уже много раз слушали эту песню с замиранием сердца. Исполнили её ребята из британской групы Spandau Ballet, для которых она стала одновременно и вершиной, и дебютом. Она же зародила направление «новая романтика» — поп-музыку, рассчитанную на самого широкого слушателя.

 Mylene Farmer — California

 Несмотря на лиричность, это одна из самых дерзких песен в творчестве экстравагантной француженки Милен Фармер и одна из немногих, название которых написано на английском языке. Оригинальный текст и необычное звучание делает ее важной вехой не только в карьере Фармер, но и для музыки в целом.

 Robbie Williams — Feel

 Хулиган Робби Уильямс записал песню, когда уже был всемирно известным певцом, а потому мог расслабиться и чувствовать жизнь во всей её красе. Собственно, об этом и песня

streglova

 


Без заголовка

Четверг, 14 Августа 2014 г. 23:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Борис_Горобенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Fabrizio Paterlini. Не музыка...крем против ожогов души



Фабрицио Патерлини (итал. Fabrizio Paterlini; родился 22 февраля 1973 года в Мантуе, Италия) — итальянский композитор классической музыки и пианист. Патерлини является владельцем собственного лейбла, Fabrizio Paterlini Records.

Фабрицио Патерлини родился и живет в древнем северном итальянском городе Мантуе. Патерлини начал играть на фортепиано в шесть лет. Официальное обучение по выбранному направлению искусства он проходил в Campiani’s Academy, Mantua’s Academy of Arts, которые он окончил по специальности Теория Музыки.

В 1990-ые композитор оттачивал свое мастерство как концертный музыкант, исполняя классический рок, поп и джаз, в местных коллективах. Играя в этих группах он начал сочинять свою музыку, главным образом под впечатлением от прогрессивного рока. Под конец десятилетия Патерлини принял важное решение - сосредоточиться исключительно на фортепиано - инструменте, который по его словам "наилучшим образом отображает его внутренний мир".

Биогафия музыканта под катом

Без заголовка

Четверг, 14 Августа 2014 г. 23:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Борис_Горобенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

1000. Праздник Норгея-Хиллари. Знаменный распев

Знаменный распев братии Валаамского  монастыря


 

Здравствуйте мои дорогие читатели-почитатели. Здравствуйте мои дорогие подружки, которые, как будто сговорились (списались) все обиделись и если делают комментарии, то это от того, что я, зная их вкусы, посты направляю точно по адресу… «контрольный выстрел не нужен». Я знаю свои недостатки (издержки воспитания) стараюсь бороться с ними. Кто живёт рядом со мной, те знают, что как бы я не фудзиямил и не исторгал громы и молнии, через   небольшой отрезок времени меня можно выгуливать без намордника и даже позволяю себя погладить  по-шерсти.

Сегодня я, наверное, сделаю себе  праздник  Норгея-Хиллари. Это праздник людей, которые поднялись на горные вершины которые выше 7000 метров. Я этим постом достиг вершины, которая соизмерима с семитысячной вершиной. Урааа! Я залил тысячный пост! И скажу не без гордости, что  почти все мои посты рукодельные. Иногда я трачу неделю, что бы довести до ума один музыкальный трек.

 Братья и сестры, кто, сколько может, пишите мне свои мнения. Мне  приятна критика, я многое из критики беру в дело. Некоторые обратили внимание, что я потихоньку начинаю пользоваться простым редактором, отказался от помпезных эрмитажных рамок.

 Этот пост я снабжаю очень полезной духовной музыкой, которая при прослушивании заряжает душу на полёт. Это знаменитый Знаменный распев братии Валаамского Монастыря. Послушайте его хоть раз в неделю и вы почувствуете благодать небесную.

PEROOO

 


Без заголовка

Четверг, 14 Августа 2014 г. 21:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Борис_Горобенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Подарок истовой любительнице Ахматовой- Эрике


 



 

Вальс одиночества (Н.Сметанин - А.Ахматова)

поёт "Трио Мередиан"
 

 

Текст песни:

И вот одна осталась я
Считать пустые дни.
О вольные мои друзья,
О лебеди мои!

И песней я не скличу вас,
Слезами не верну,
Но вечером в печальный час
В молитве помяну.

Я пью за разоренный дом
за злую жизнь мою
за одиночество вдвоем и за тебя я пью
За ложь меня предавших губ
За мертвый холод глаз
За то, что мир жесток и груб
За то, что бог не спас

Сраженный смертною стрелой,
Один из вас упал,
И черным вороном другой,
Меня целуя, стал.
Но так бывает раз в году,
Когда растает лед,
В Екатеринином саду
Стою у чистых вод

Я пью за разоренный дом
за злую жизнь мою
за одиночество вдвоем и за тебя я пью
За ложь меня предавших губ
За мертвый холод глаз
За то, что мир жесток и груб
За то, что бог не спас

Один идет прямым путем
Другой идет по кругу
И ждет возврата в отчий дом,
Ждет прежнюю подругу
А я иду, за мной беда
Не прямо и не косо
А в никуда и в никогда
Как поезда с откоса


 


Без заголовка

Четверг, 14 Августа 2014 г. 21:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Борис_Горобенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

К международному дню рок-н-ролла.Чумовой рок-н-ролл

 


 

Чумовой рок-н-ролл

AdMe.ru, приплясывая, отмечает всемирный день рок-н-ролла.

Рок-н-ролл, главная мировая музыка 50-х годов, появившись на танцполах и в радиоэфирах, моментально взорвала относительно спокойное болотце царивших тогда ритм-н-блюза, кантри и прочих. На концертах публика наконец начала вставать со стульев и устраивать неистовые танцы, девочки впервые начали визжать и признаваться кумирам в любви, а сами музыканты — двигаться на сцене. И не так, будто бы у них все тело в гипсе, а открыто, свободно и, по мнению ханжей, вообще даже неприлично.

Рок-н-ролл — это радость жизни в чистом виде. Это юность, бодрость и счастье. Давайте же снимем наушники, прибавим громкости на колонках и вдарим по рок-н-роллу!

Попутно рекомендую читать текстовое сопровождение и вы найдёте некоторые ранее вам не известную информацию.

Приятного прослушивания!

Интересное под катом

Без заголовка

Четверг, 14 Августа 2014 г. 21:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Борис_Горобенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

А стеллажа с винилом.Джо Долан - ирландский певчий дрозд






 

Об исполнителе

 Джо Долан (полное имя Joseph "Joe" Francis Robert Dolan) – известный ирландский эстрадный певец.

 Жизнь и карьера

 На протяжении всей своей творческой карьеры, которая продолжалась почти полвека, ирландский певец Джо Долан редко покидал сцену и еще реже оказывался за пределами различных чартов. Джо прожил жизнь, о которой можно только мечтать: от робких попыток помешанного на музыке подростка, играющего на самодельной гитаре, до величайшей звезды мирового уровня.

 Джо Долан - единственный из ирландских исполнителей, чьи хиты входили в Топ Тен пять десятилетий в ХХ и ХХI веке – в 60-х, 70-х, 80-х, 90-х и 2000-х. И если сложить общее количество недель, которое певец из Муллингара провел на вершине хит-парадов, получится круглая цифра в 10 полных лет!

 Но Джо был популярен не только у себя в Ирландии и Соединенном Королевстве, его известность простиралась далеко за пределы его родины. Джо занимал верхние строчки хит-парадов в разных странах мира – от Европы до Ближнего Востока. Его синглы были лидерами чартов в Южной Америке, Австралии, Азии. Страны с различной культурой, такие как Франция, Южная Африка, Израиль, Германия, Голландия, Бельгия, Бразилия, Аргентина, Австралия, Турция, Иран, Ливан, Италия, Португалия и некоторые другие европейские страны, – все они ставили Джо на первые строчки своих хит-парадов. Его самый известный хит - "Make Me An Island", написанный в соавторстве Альбертом Хэммондом (Albert Hammond) и Майком Хэзлвудом (Mike Hazlewood) - занял 3-е место в английском чарте синглов в 1969 г.; еще в 14 странах мира он взлетел на самую верхнюю строчку. Перезаписанный в 90-х, этот хит вновь стал лидером чартов в Ирландии.

 Джо заметили благодаря его необычным вокальным данным. Силу и мощь его голоса отметили еще во время его первого публичного выступления на шоу юных талантов в его родном Муллингаре, когда Джо было всего 14.

[mоre]

 Самый младший из 8 детей, Джо Долан родился 16 октября 1939 года в музыкальной семье в предместьях Муллингара (Mullingar) графства Уэстмит (Westmeath). Джо потерял родителей довольно рано – его отец, владелец магазина велосипедов, умер, когда Джо было 11; матери не стало, когда ему было 19. Музыка всегда звучала в скромном родительском доме, и юный Джо не стеснялся демонстрировать возможности своего вокала и музыкальные способности семье и друзьям. Он немного пел в школе, и его мама подтолкнула его к тому, чтобы он брал уроки игры на фортепьяно. На шоу юных талантов, проходившем в Муллингаре, Джо впервые проявил себя как настоящий шоумен. Именно тогда, при своем первом появлении на сцене, он отчетливо понял: его необычная манера пения в сочетании с танцем и чувством стиля в одежде – именно то сочетание, которое поможет стать ему известным.

 Чтобы подстраховать себя, Джо по совету старшего брата Бена пошел работать учеником наборщика в местной газете The Westmeath Examiner (это была его первая и последняя «настоящая» работа). В это же время он приобрел свою первую гитару и вместе с Беном, который играл на саксофоне, начал играть в местных молодежных музыкальных группах. Вскоре они создали свою собственную группу The Drifters («Бродяги»). Сначала в ней все семь музыкантов были на равных, но мощный голос Джона, его раскованная манера поведения на сцене и растущая слава разбивателя женских сердец среди поклонниц группы быстро сделали его лидером. В результате группу переименовали, и она стала называться «Джо Долан и «Бродяги».

 В 60-х годах в музыкальной жизни Ирландии преобладали музыкальные группы, которые исполняли песни тех популярных артистов, которых у ирландских слушателей не было шансов увидеть. The Drifters очень скоро стали самой популярной шоу-группой у себя на малой родине, но Джо было мало перепевать чужие песни. Он первым из ирландских поп-звезд записал оригинальную песню и стал первым ирландским эстрадным артистом, который вызывал настоящую истерию среди фанатов. Истерия превратилась в национальную эпидемию, которую журналисты окрестили «Дрифтерманией».

 Его первый сингл “The Answer to Everything”, выпущенный в сентябре 1964-го, занял 4-е место в чартах, и Джо вместе со своей группой, под руководством директора группы Симуса Кейси (Seamus Casey) (он будет рядом с Доланом все 47 лет его творческой карьеры, вплоть до его смерти) – очень скоро атаковали танцплощадки и дансинг-холлы с множеством хитов, став самой популярной ирландской группой. Но летом 1968-го ирландцы были потрясены новостью о распаде группе на самом пике ее славы.

 Джо остался один, но ненадолго – его ждал оглушительный успех с песней “Make Me an Island”, которая заложила фундамент его карьеры на международном уровне. Песня стала настоящим хитом в Англии, и после ее исторического появления в Top of the Pops «шлюзы» в Европу и в разные страны мира распахнулись – песня стала хитом №1 в 14 странах.

 Еще большую известность в мире Джо принесли его синглы “Teresa” и “You’re Such a Good Looking Woman”. Хотя такие песни, как “It Makes No Difference” и “You and the Looking Glass” не стали известными хитами в Ирландии и Великобритании, они добавили Долану известности в мире. Когда в середине 70-х Джо стал сотрудничать с Роберто Данова (Roberto Danova), итальянским композитором и продюсером, и Питером Йеллоустоуном (Peter Yellowstone), написанные ими песни в исполнении Долана сделали его еще более известным и популярным - “Sweet Little Rock ‘n’ Roller”, появившаяся в 1974 году, была одним из многих триумфов. Позднее эту песню перезаписали Род Стюарт и Bay City Rollers.

 Затем последовала песня “Lady in Blue”, ставшая самым продаваемым синглом, который занял самую высокую строчку чартов в Европе, Австралии, Африке и Южной Америке, но, как это ни удивительно, не у него на родине в Соединенном Королевстве. За границей этот сингл был продан миллионными тиражами. Такими же популярными хитами стали последовавшие затем песни “Crazy Woman”, “Sister Mary”, “Midnight Lover”, “Hush Hush Maria” и “I Need You”.

 Песни-размышления, такие как “If I Could Put My Life on Paper” («Если бы я мог переложить свою жизнь на бумагу») показали совсем другого Джо, более зрелого. В то же время в его репертуаре были и такие песни, как “Danny Boy”, которые позволяли его слушателям по всему миру прикоснуться к Ирландии, как на концертах Джо, так и слушая его диски.

 Концертный график Долана был сумасшедшим. В течение месяца он мог одну неделю выступать на Ближнем Востоке, вторую – в Австралии, затем лететь в Южную Африку, а еще через неделю вернуться в Европу и в его горячо любимую Ирландию. Чем больше хитов он записывал, тем больше получал многочисленных музыкальных наград и «золотых» дисков.

 В 1978-м Джо Долан вошел в историю как первый западный эстрадный артист, приехавший с гастролями в Советский Союз. В эти предперестроечные дни западная музыка не приветствовалась в СССР, советские люди было мало знакомы с творчеством западных артистов, но музыка Джо тем не менее прорвалась за «железный занавес», и его принимали как одного из самых известных в Союзе артистов. За этим турне последовал международный успех и многочисленные концертные турне по всему миру с новыми хитами “More and More” и “It’s You, It’s You, It’s You”, так что в воздухе Джо проводил едва ли не больше времени, чем на земле.

 Восьмидесятые стали временем перемен для Джо. Начал он десятилетие с того, что завоевывал Лас Вегас. Шесть недель в сентябре и октябре 80-го он выступал на концертной площадке огромного развлекательного комплекса Silverbird. Он никогда не любил надолго уезжать из дома, но в этот раз изменил своему принципу.

 Он продолжал записывать и выпускать хиты один за другим, и ряд изменений в музыкальном направлении его творчества мало что изменили в отношении к нему его преданных поклонников.

 Как большой мастер «живого» представления, Джо создал очень зрелищное шоу; его белый костюм, галстук с автографом (вручение такого галстука фанам стало неотъемлемой частью шоу) и, конечно, его песни, идущие от души, стали лучом света для его поклонников по всему миру и, конечно, в Великобритании и Европе, где он продолжал выступать с концертами. К началу 90-х Джо стал для Ирландии тем человеком, который повысил ее самооценку. Ему не столь важно было одобрение музыкальных критиков, сколько одобрение миллионов зрителей, которые знали, что «в мире нет шоу, равного шоу Джо». Билеты на все сольные концерты Долана раскупались мгновенно. В среднем, начиная с 1980 года, он давал ежегодно в Ирландии более 200 шоу, и ни одно из них не было похоже на другое.

 В 90-х Джо основал свою собственную студию грамзаписи - Gable Records, а также построил свою звукозаписывающую студию в Муллингаре, что значительно облегчило ему запись новых песен, так как в своем плотном концертном графике на это ему всегда было трудно высвободить время. Это позволило Джо стать в 90-х самым продаваемым независимым певцом. Его новая песня "Ciara" попала в Top 20. Затем он записал альбом "Can't Give Enough". Были выпущены два сингла - "I'll Give All My Love To You" и "Endless Magic" - с будущего альбома "Endless Magic", который он выпустил в 1997-м. 9-я строчка в чартах показала, что популярность Джо по-прежнему высока.

 С этим альбомом Джо побил другой рекорд. Он стал единственным ирландским певцом, который когда-либо входил в Top 10 с хитами в 60-х, 70-х, 80-х и 90-х годах ХХ века. За успехом этого альбома последовало предложение подписать контракт с известной звукозаписывающей студией - EMI Records. Ему предложили записать несколько «новаторских» альбомов (таких как “Joe’s 90s”, “21st Century Joe” и “Home Grown”), оказавших значительное влияние на его творчество. Это был смелый эксперимент для артиста, который приближался к своему 60-летию: Джо Долан записал кавер-версии песен современных молодых исполнителей и групп, таких как Blur, Oasis, Pulp, Дэвид Боуи, U2, R.E.M, Брюс Спрингстин, The Coral, Mundy и его старый приятель Робби Уильямс (Джо дружил с отцом Робби и часто останавливался в доме Уильямсов, когда бывал в Великобритании). С песней Blur “The Universal”, которая стала одной из центральных в его шоу, Джо вновь поднялся на вершину ирландских чартов. На фестивале Oxegen в 2009 году, уже после смерти Долана, солист Blur Дэймон Альбарн (Damon Albarn) посвятил свою песню Джо.

 Джо Долан умер 26 декабря 2007 года.

 Источник:   www.expert-tour.com 
 

 


Без заголовка

Четверг, 14 Августа 2014 г. 21:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Борис_Горобенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Адам Хёрст - повелитель виолончели


Внимание! Прежде чем слушать и читать этот пост, не сочтите за труд и жмите здесь >>>

.Это дополнение к  ранее выпушенному посту о замечательном виолончелисте Адаме Хёрсте


В этот небольшой пост я включил самые свежие произведения Адама Хёрста В доказательство того,что собранные здесь произведения свежи, как дыхание ангела помещаю в отдельный плеер его самое последнее произведение "Элегия"Убедитесь сами, какая невыносимая краста звучит из "большой скрипки"  в руках Маэстро.


 

 



Поиск сообщений в тэтти_никольская
Страницы: 41 ... 25 24 [23] 22 21 ..
.. 1 Календарь