Американская художница Marilyn Simandle, уже с детства мечтала быть художником. Писать акварели она стала уже с 6 лет. Закончила обучение со степенью бакалавра изобразительных искусств в San Jose State University.Вот уже на протяжении 15 лет Simandle сама преподает и делится своими знаниями в области искусства проводя семинары и обучая изобразительному искусству по всей Калифорнии и в школе Скотсдейл. Первоначально Marilyn Simandle работала только в технике акварель, но в последние годы открыла для себя и новую технику - живопись маслом.

1. 

Рикардо Санц (Ricardo Sanz) – родился в Сан–Себастьяне (Испания) в конце 50-х годов прошлого столетия, в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед владел галерей искусств и свою любовь к живописи он передал внуку, который решил глубоко постичь основы профессии художника. Получив диплом по специальности истории в университете Deusto, Рикардо переехал в Мадрид, где обучался на курсах истории искусства. В Мадриде он ознакомился с коллекцией музея Прадо. Он вошёл в круг современных художников Испании. Так как фигура и портрет были тем, что интересовало Рикардо больше всего, он познакомился с художниками Revello de Toro, Macarron, Torrents Llado, Vicente Maeso, которые обогатили его воображение и художественный дух, обучая разным способам работы на самом высоком уровне. Позже он жил в Париже, где увлёкся импрессионистами, полюбив их за спонтанность и колорит. В ранний период в его живописи властвовали мягкие спектры серых, сиреневых и фиолетовых цветов, возникшие под влиянием природы севера Испании и его родного города. Но со временем он эволюционировал к колористической живописи, в которой имеет значение сила и чистота мазка. Позже он жил в Париже, где увлёкся импрессионистами, полюбив их за спонтанность и колорит. В ранний период в его живописи властвовали мягкие спектры серых, сиреневых и фиолетовых цветов, возникшие под влиянием природы севера Испании и его родного города. Но со временем он эволюционировал к колористической живописи, в которой имеет значение сила и чистота мазка. Живопись Рикардо Санца ощущается как глоток свежего воздуха. Она существует для наслаждения и даёт возможность восхищаться красотой без дополнительных идиом. Его полотна открывают нам чистые пейзажи, наполненные чувствами и ностальгией, с пляжами, позолоченными вечерним светом, с садами, где фиолетовые и синие цвета порваны лоскутами солнца, проникающего между листьями. Его дождливые пейзажи приглашают нас прогуляться под зонтиком, вдыхая влажный воздух романтических прогулок. Кроме пейзажа, Санц изумительно властвует над человеческой фигурой. Его проницательность и его элегантный мазок, показывают модели с самой положительной стороны, погрузив их в атмосферу естественности. Не зря он превратился в одного из самых дорогих современных портретистов. С большой любовью и нежностью в манере, но с современным, вибрирующим мазком, он пишет детские портреты, желая остановить время. Начиная с 1982 года, он много раз выставлялся в Мадриде, Париже и Сан-Себастьяне, получал многочисленные награды. Рикардо Санц – художник с заглавной буквы, который в каждый мазок вкладывает душу, и в каждой картине оставляет частичку жизни, абсолютно посвященной Искусству.

1. 

Женщина... Небесное созданье,
Воплощенье сказочной мечты.
Облако несбыточных желаний,
Ветер из добра и красоты.
Сколько сил затратила природа,
Создавая женщину на свет!?
Что вложила доброго и злого
В этот многоликий силуэт?

Безмятежность летнего рассвета,
Чистоту холодного ручья,
Теплоту из солнечного света,
Свежее дыхание дождя.
Странную загадочность тумана,
Чувственность из утренней росы,
Буйство разъяренного вулкана
И непредсказуемость грозы!!!
 

1. Francois Martin-Kavel французский художник, о жизни которого практически ничего неизвестно. Годы жизни 1861- 1931. Рисовал преимущественно хорошеньких женщин. Он регулярно выставлялся в "Salon des Artistes Fran?ais", а в 1881 году был награждён  медалью.

Австрийский Художник Ханс Зацка/ Hans Zatzka.

Ханс Зацка родился 8 марта 1859 года в Вене в семье архитектора. Его художественный дар стал заметным ещё в раннем возрасте. С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств, его преподавателем был профессор Блаас. В обучении Ханс Зацка достиг больших успехов и в 1880 году был награждён золотой медалью. По окончании обучения он совершил несколько исследовательских поездок в Италию, позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у Ханса Зацки пользовалась жанровая живопись, идеальные женские образы и купидоны (амуры).

1. В поисках любви

Художница Christine Haworth родилась в Блэкберн в Ланкашире, Англия. Она увлекалась рисунком и живописью с раннего детства. После получения учёной степени в области иллюстрации Кристина начала свою карьеру в качестве внештатного иллюстратора  и художника.

Она выставляла свои работы на многих выставках в конце 70-х и 80-х годов и получила отличные отзывы. К началу 90-х Кристина стала сложившимся художником и была выбрана для разработки рождественских почтовых марок Остров Мэн в 1993 году.

Вскоре после успеха этого проекта Кристина приняла решение заниматься собственной деятельностью под брендом Crisalis. Она выпускает коллекционные фигурки, поздравительные открытки, куклы, вышивку крестом, де-купаж, кружки и коллекционные тарелки. В основном это сказочные сюжеты, феи, ангелочки. В своих арботах она отображет дух праздников: Рождества, Пасхи и прочих. Она также имела честь проектировать дизайн костюмов для хореографии Королевского балета Ковент-Гарден "Золушка" сэра Фредерика Эштона, который был поставлен в декабре 2003 года.

 

 

Французский художник Жан-Габриель Домерг вошел в историю живописи как изобретатель именно такого, нового типа женщин: тонких, воздушных, изящных, всегда стильных, с необыкновенными вытянутыми шеями. с удивительными раскосыми глазами, которые смотрят на мир с удивлением. Эти женщины чем-то похожи на кошек, может быть потому, что создается ощущение, что они гуляют и живут сами по себе, что они свободны от мира и его условностей.

 Женщины, изображенные на живописных полотнах, больше похожи на миражи, на что-то эфемерное и совсем нереальное. И пусть это светские львицы или же дамы из богемы, их объединяет одно - какая-то странная красота, иногда даже утрированная. Такую художественную манеру очень трудно найти в русском портрете, что-то есть похожее, но совсем не то. 

Дама с зонтиком

Дама на голубом фоне

Carl Reichert родился в Вене, Австрия, в 1836 году. Его отец Heinrich Reichert был портретистом и анималистом. Carl учился в the Academy of Drawing в Граце. Потом Reichert продлил учебу в Мюнхене и в 1866 году провел год в Риме. С 1869 по 1910 Reichert работал и делал выставки в Вене. Позже он переехал в Грац. Carl Reichert умер в Граце, Австрия, в 1918 году. Сегодня его работы находятся в частных и государственных коллекций, в том числе в музее Баден-Бадена . 

Группа исследователей задавала детям от 4 до 8 лет один и тот же вопрос:
«Что значит любовь?».
Ответы оказались намного более глубокими и обширными, чем кто-либо вообще мог себе представить.

Когда моя бабушка заболела артритом, она больше не могла нагибаться и красить ногти на ногах. И мой дедушка постоянно делал это для нее, даже тогда, когда у него самого руки заболели артритом. Это любовь.
Ребекка, 6 лет

Эти снимки из новой книги фотографа журнала “National Geographic” Пола Никлена (Paul Nicklen). Книга, которая называется “Полярная одержимость” (Polar Obsession), содержит 160 снимков, сделанных Полом в Арктике и Антарктике. Работы Пола Никлена опасны и непредсказуемы. Как же фотографу удалось сделать такие потрясающие кадры? Судя по всему, некоторые снимки сделаны с риском для жизни. И это сколько же он сидел в засаде, чтобы поймать такие интересные моменты и выигрышные ракурсы.

Во время своей очередной экспедиции в Антарктиды с фотографом Полом Никленом произошел удивительный случай. Когда Пол погрузился в воду, чтобы сделать несколько снимков, к нему подплыла крупная самка морского леопарда - самого крупного и опасного хищника Антарктиды. Разинув огромную пасть морской леопард по-своему “исследовал” Пола: хищник осторожно взял в свою клыкастую пасть голову фотографа и его камеру. А потом так же осторожно отпустил и начал плавать вокруг, угощая Пола свежеубитыми пингвинами. Предлагая угощение Полу, самка леопарда метила прямо в камеру, очевидно полагая, что это и есть - рот ее нового друга. В результате этого необычного “знакомства” и появились совершенно удивительные снимки.

Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в 1961г. Он учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы. Захватывающиe работы молодого художника являются в настоящее время большим спросом. Под влиянием многих стилей, он освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. В большинстве своих картин фигуры, черты лица и рук окрашены реалистично, а ткань и окрестности окрашены мазками импрессионистов.

Даниэль Фернандес Морилло

Перуанский художник Daniel Hernandez Morillo (1856-1932) репродукции.

Художник Даниэль Эрнандес Морилла родился 1 августа 1856 г в Перу, Hurpay, Huancavelica. Учился живописи у Леонардо Барбьери, а в 1875 получил стипендию от перуанского правительства и уехал в Европу. Десять лет Эрнандес изучал классическое искусство в италии, затем перебрался в Париж. В Париже художник был признан, его работы хорошо раскупали. На международной выставке в 1900 г он был награждён золотой медалью, а в 1901 г — Légion d’Honneur. В 1912 г Эрнандес проводил выставки своих работ в Монтевидео и Буэнос-Айресе. В 1917 он возвратился в Перу и по приглашению правительства возглавил Национальную Школу искусств Лимы. Умер художник 23 октября 1932.

Художник Алан Фирнли (Alan Fearnley) увлечен техникой. Точнее – средствами передвижения. Он рисует стремительные современные гоночные автомобили, роскошные старинные экипажи, неторопливые первые паровозы и пришедшие им на смену могучие локомотивы.

 Автомобиль у Алана Фирнли иногда – главный герой, иногда – персонаж второго плана. Но всегда – предмет одушевленный, полноправный спутник человека, с которым у него установились доверительные отношения и эмоциональная связь, как с живым существом.   

Слово «техно-арт» давно уже означает совсем другое направление изобразительного искусства. Но оно вполне могло бы подойти и для творчества Фирнли, где люди и техника слились в некую индустриально-гуманитарную среду, в которой разделить их невозможно.

Художник Caroline Young ( Кэролин Янг ) родилась и выросла в Гонконге. Её акварели и традиционная китайская роспись по шелку поражают насыщенностью и изысканностью цвета,а милые сюжеты погружают нас в красочный мир детства и восточной утонченности.