Деление окружности, или Геометрия для чайников |
Ольга Высевкова (Вышивка по стеклу)
|
Большая коллекция орнаментов, узоров и шаблонов для нашего творчества. |
На этой страничке собрано огромное количество трафаретов, шаблонов, узоров.....
Думаю Вас порадует такое богатство, которое Вы сможете применять для разных видов творчества. И для росписи, и для выжигания,для вышивания, для пергамано. для латонанген, для чеканки, для декупажа и скрапа, для интерьера , для точечной росписи и т.д
Приятного Вам просмотра и надеюсь , что Вы сможете подобрать для себя нужный трафарет !!!!fljuida
1.
4.
|
Техника Монотипия. |
Абстракция. Техника Монотипия. Видео-Уроки
Вас ждет Удивительное творческое приключение!
|
Моноти́пия (от моно… и греч. τυπος — отпечаток) — вид печатной графики, изобретение которого приписывается итальянскому художнику и гравёру Джованни Кастильоне (1607—1665). Техника эстампа монотипией заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным.
|
|
Дарио Компаниле |
Дарио Компаниле (Dario Campanile) родился 21 апреля 1948 года в Риме. Начал рисовать еще будучи маленьким ребенком. После окончания с отличием колледжа промышленного дизайна, Дарио решил сосредоточиться на живописи в классическом стиле. Писал в основном натюрморты.
Еще в ранней молодости ему посчастливилось встретиться с легендарным Джорджио де Кирико (Giorgio de Chirico) – итальянским художником, чья живопись предвосхитила появление сюрреализма и принесла ему известность, сравнимую со славой Пикассо... Дарио показал ему некоторые свои картины и спросил, стоит ли ему посещать художественную школу? Его работы понравились, знаменитость посоветовал ему эксперементировать дальше и искать свои пути в живописи...
|
Японская акварелистка Юко Нагаяма (Yuko Nagayama). Часть 1. |
Акварелисты Kazuo Kasai и Yuko Nagayama
Nagayama Yuka родилась в 1963 в Токио. В 1985 закончила с премией художественную школу, а в 1987 Школу искусств Департамента Satoru в Токио.
С 2009 - преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы. Использует французскую бумагу ARCHES, золотую краску, соль, маскирующее средство и т.п. Также пишет акрилом.
|
Японская акварелистка Юко Нагаяма (Yuko Nagayama). Часть 2. |
Первую часть поста о творчестве японской акварелистки Юко Нагаяма можно посмотреть ТУТ
|
Иллюстратор Роберто Инноченти: Щелкунчик. |
«Нью-Йорк Таймс» назвал итальянского художника Роберто Инноченти «одним из величайших в мире художников-иллюстраторов детских книг». Роберто Инноченти иллюстрировал произведения Гофмана, Диккенса, Уайльда, Андерсена и многих других авторов. Основная техника – акварель. Его книги издаются по всему миру, а иллюстрации были удостоены самых престижных международных премий.
|
Цветы от Marney Ward |
|
Alfred Stevens (Belgian 1823-1906) |
|
Английская художница Дебора Уокер(Deborah Walkar). Часть 2 |
Английская художница Дебора Уокер (Deborah Walkar) всегда рассматривала рисунок как основу, развивающую все остальные формы изобразительного искусства. Она считает, что рисование является неотъемлемой частью человеческого бытия; все могут этим заниматься, но её целью является разрабатывать такой язык рисунка и живописи, которым возможно выразить чувства и эмоции.
Повторяющейся темой в работе Дебора Уолкер является вода. Вода и морские пейзажи постоянно меняют свой образ и настроение, что даёт неограниченные возможности для творчества художницы. Творческий подход Деборы к технике акварели охватывает различные стили: от реализма, полу-абстракции до полной абстракции. Художница заставляет работать акварельную краску на грани её возможности.
|
Хиро Ямагата |
|
Церковные фрески в стиле модерн |
|
Дух истории в современных картинах |
|
Художница Екатерина Смирнова. |
Rainy Manhattan
Речь пойдет о нашей соотечественнице, талантливой художнице и счастливой женщине, Екатерине Смирновой, чьи персональные выставки с успехом проходят в США в престижных манхеттенских галереях, включая галерею Chashama, в Европе и, конечно же, в её родном городе Новосибирске.
|
Невозможный мир Морица Эшера. |
|
С любовью к цветам и насекомым: Мария-Сибилла Мериан |
Продолжаю тему "Женщины в искусстве". :)
Мария-Сибилла Мериан (Maria Sibylla Merian, 2 апреля 1647 – 13 января 1717) - немецкая художница, натуралист, иллюстратор, издатель и гравер, соединила великолепный художественный эстетизм и научные биологические цели. Ее подробные и красочные изображения - неоценимый вклад в развитие энтомологии. Маленькой девочкой она поклялась умирающему отцу, что прославит его фамилию не хуже сына-наследника; именно так и получилось - ее отчим, тоже художник, заметил ее рано проявившийся талант и способствовал его развитию. Тему для своих работ девушка выбрала достаточно необычную - насекомые...
Дело в том, что в ее время изучение насекомых не слишком одобрялось обществом, которое пребывало в теологических спорах - вслед за Аристотелем многие считали, что насекомые образуются из грязи; многие теологи утверждали, что насекомые - создания дьявола, и это убеждение бытовало повсеместно, несмотря на то, что в 13 веке Папа Иннокентий V объявил, что насекомые никак не могут рождаться из грязи, так как это противоречит Книге Бытия - они, как и вся жизнь, были созданы в Первый День Творения. Сама художница с детства любила наблюдать за бабочками и другими насекомыми и зарисовывала все стадии их развития. Сама она пишет об этом так:
"В юности я тратила все свое время на изучение насекомых. Сначала я наблюдала за шелкопрядами у себя дома во Франкфурте. Потом обнаружила, что из гусениц получаются чудесные бабочки или мотыльки, и что с шелкопрядами случается тоже самое. Тогда я стала собирать всех гусениц, которых только могла найти - чтобы наблюдать, как они меняются." (Из предисловия к книге "Метаморфозы насекомых Суринама", перевод - ЭвК)
В 17 лет Мария-Сибилла выходит замуж за ученика своего отчима, через два года появляется на свет старшая дочь, Иоганна-Хелена. Мария-Сибилла работает как художник по ткани - изобретает невыгорающие водостойкие красители и расписывает яркими цветами скатерти; такие изделия прекрасно смотрелись с обеих сторон ткани, великолепные цветы, травы, птицы и бабочки очень нравились покупателям.
|
Вернисаж женского портрета XVII-XX веков *И пусть ушедшие вновь в письмах оживут...* |
  |
|
Вернисаж женского портрета XVII-XX веков |
| |
|
Вернисаж на тему *Играй Музыкант... |
| |
|
Уехать в дождь... |
|
![12_27858715b7f24dbc36e0d864ad751a6f[1] (700x492, 232Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/9/106/517/106517603_12_27858715b7f24dbc36e0d864ad751a6f1.jpg)
![12_ecdfd6e6d64a6b3e7261ad0ca44fb1b5[1] (700x489, 277Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/9/106/531/106531839_12_ecdfd6e6d64a6b3e7261ad0ca44fb1b51.jpg)