Нарисованное счастье

Нарисованное счастье.
Акварели Карла Ларссона
Карл Ларссон Carl Larsson (1853-1919), шведский художник, приобрел особую популярность благодаря жанровым акварелям, действие которых происходит в его усадьбе, где они вместе с женой Карин — тоже художницей — создали весьма живописную обстановку, ставшую олицетворением «типичного шведского дома». А главными арт-моделями для его работ послужили собственные дети.

Carl Solrosorna
смотреть

Giovanni Boldini (Часть2)

Итальянский живописец Джованни Болдини (1845 -1931)
Один из лучших портретистов конца XIX — начала XX века.
часть 1
В 1933 году журнал «Тайм» в статье, посвященной ретроспективной выставке художника в Нью-Йорке, не без основания назвал его «мастером шика» (Master of Swish) (игра слов: swish — это еще и взмах со свистом, шелест, шуршание; а изображать словно летящие подолы женских платьев Болдини был мастер), и подражать этому его мастерству уже полторы сотни лет стремятся многие художники

Marthe de Florian, age 24, circa 1898
Этот портрет был не так давно найден в квартире, оставленной хозяевами более семидесяти лет назад, и продан с аукциона за 2,1 миллиона долларов
евро, пишет The Daily Telegraph.
смотреть

Белорусский художник Сергей Шемет.

Увидела его работы, и не смогла пройти мимо. Ощущение пространства, озарённого заходящим вечерним солнцем, когда краски особенно насыщены и изысканны, когда по сапфиру бегут медные и золотые струйки вечереющего света...

Сергей Шемет (11.07.1971г.) - уроженец города Ошмяны, выпускник СШ 3. Художник, член Белорусского Союза художников, участник многочисленных республиканских, международных, групповых и персональных выставок. Выпускник Международного художественного училища имени А. К. Глебова и Белорусского государственной академии искусств. Сергей Шемет работал в академических художественных мастерских под руководством М. А. Савицкого при Министерстве культуры Беларуси.

далее

Вернисаж живописи на тему *Материнство*

 

Неизвестный французский художник,19 век

 

Живопись - из цикла *Наши любимцы*

 

Wouter Verschuur Sr.

далее

Иконопись в частных коллекциях.

Фотографии были сделаны с согласия владельцев, пост рассчитан на любителей иконописи, приятного просмотра:)

далее

Гербарий из XVII века. Giovanna Garzoni

Джованна Гарцони(1600-1670)
Итальянская художница родом из Асколи-Пичено. Она прожила там 30 лет, затем странствовала по всей Италии.
В Риме она установила связь с учеными из первой научной Академиии Италии, поддерживающими оригинальные научные иллюстрации, в которых художница была столь искусна.
Она работала в садах Медичи, рисовала удивительные раковины, редкие камни, которые тогда коллекционировали. Все представленные работы написаны гуашью, с использованием черного карандаша на пергаменте.
Первый гербарий был заказан ей в 1616 году фармацевтом из Делфта, сейчас он хранится в Вашингтонском музее.
Ее покупателями были большое число аристократических семей Флоренции, но самыми главными - Великий герцог Медичи и его братья Карло и Леопольдо.
Ею был дан обет целомудрия. Она завещала всё своё имущество Римской гильдии художников Академии св. Луки, при условии, что ее могилу построят в их церкви св. Луки-э-Мартина. Ее могильный памятник, работы скульптора Маттия Де Росси , справа от входа.
Великая странница и прекрасная художница закончила свой путь, но ее работы продолжают жить и приносить свет в жизни людей.

Анемоны
Смотреть

Женская красота сквозь века....

Пьетро Масканьи - Элегия

Императрицы Елизаветы Австрийской Джозеф Карл Stieler

далее

Вернисаж на тему *Дети в живописи*

 

Луи Эрсан - Анри-Шарль-Фернан д’Артуа, герцог Бордо, с сестрой Луизой-Марией-Терезой во дворце Тюильри

И.Н.Крамской/П.А.Федотов

Русский музей.

Иван Николаевич Крамской (1837г, Острогожск - 1887 г. Санкт-Петербург)русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи - сообщает википедия.

Реализм его портретов кажется достигает абсолюта, при том на его полотнах мы можем увидеть интересных людей того времени - художников, философов, среди них - Менделеев, Антокольский, Шишкин, Соловьёв, другие...

Когда всматриваешься в мастерски исполненные портреты - забываешь страшное слово "передвижники" и видишь только то, что есть - почти живые лица, не только точное отображение плоти, но ясные душевные свойства человеческие. (правда скажу честно-честно: я терпеть не могу бородатых дядек)))) )

И.Н.Крамской. Мина Моисеев. 1882 г.

далее

А.А.Иванов - русский художник.

Русский музей.

Александр Андреевич Иванов (1806 - 1858 г). Родился в семье художника, в 11 (!) лет поступил в Императорскую Академию Художеств "посторонним" учеником.

Его картина "Явление Христа народу" легендарна, её знают все... Он писал её 20 лет, привёз картину в Петербург в 1858 году и в том же году умер от холеры, похоронен в Петербурге, в Александро-Невской лавре на Тихвинском кладбище. Через несколько часов после его смерти «Явление Христа народу» купил император Александр II за 15 тысяч рублей и отдал в дар Румянцевскому музею (хотя тот же источник информации сообщает о том, что картина была заказана Академией художеств и как бы уже куплена ею). Павел Третьяков приобретал эскизы.

Биография художника тут: http://www.liveinternet.ru/community/excaliburclub/post331052922/
В Русском музее мы можем видеть только лишь эскизы и этюды этой картины. Фотографии эскизов и этюдов я и предлагаю посмотреть интересующимся.

Многие фото неудачны, по показываю всё что сколько-то приемлемо.

далее

Карл Павлович Брюллов

Русский музей.

Карл Павлович Брюллов (1799 - 1852 Манциана, Италия) — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма.

Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств. Родился в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau) и его супруги Марии Ивановны Шредер (Schroeder), имевшей немецкие корни.

Брюллов - мастер великолепный, со своей оригинальной цветовой палитрой (я имею в виду его смелый лазурный цвет, который он гармонично вплетает в свои полотна), его портреты не оставляют людей равнодушными...

К.П.Брюллов. Портрет сестёр А.А. и О.А.Шишмарёвых. 1839 г.

далее

В.М. Васнецов - русский художник.

Русский музей.

В этой фотоподборке фото картин В.М.Васнецова.

Виктор Михайлович Васнецов (1848г, село Лопьял, Вятская губ - 1926 г, Москва); русский художник и архитектор. Родился в семье православного священника Михаила Васильевича Васнецова (1823-1870), происходившего из древней вятской фамилии Васнецовых.

Как мало интересных работ выставлено в Русском музее! Это, к стати, можно сказать и не об одном Васнецове и не по поводу только живописи. Всё больше музеи склонны удалять экспонаты с обозрения, нечего нам, простым смертным...

И вот, мы, простые смертные, и я в том числе, смогла всё же увидеть несколько работ этого выдающегося художника, и даже сфотографировать, хоть и за стеклом с бликами, с отражениями нас же - простых смертных...

В.М.Васнецов. Богоматерь.

далее

Живопись - *На подиуме 16-18 века....*




Wolfgang Amadeus Mozart - Концерт для флейты и арфы с оркестром

Marcus Gheeraerts II 1561 or 2–1636 Portrait of a Woman in Red 1620

О.А.Кипренский./И.Я.Вишняков.

Русский музей.

Орест Адамович Кипренский (1782г. Капорье — 1836 г. Рим) — русский художник, мастер портрета.

Орест Кипренский, внебрачный сын помещика А. С. Дьяконова, родился на мызе Нежинской близ Капорья. Учился живописи в Петербурге, Риме, Неаполе. Вклад его в портретную живопись трудно переоценить.

Кипренский писал знаменитый портрет А.С.Пушкина, на что Пушкин ответил:

Любимец моды легкокрылой,

Хоть не британец, не француз,

Ты вновь создал, волшебник милый,

Меня, питомца чистых муз, —

И я смеюся над могилой,

Ушед навек от смертных уз.

О.А.Кипренский. Портрет О.А.Рюминой. 1826 г.

далее

Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....* (ч.3)




Иоган Штраус

Мадрасо и Кунс, Федерико де - Мария Долорес де Альдама и Альфонсо, маркиза Монтело

Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....* (ч.1)




Штраус Иоганн (отец) - Aquarellen, Op.258

19th Century

Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....* (ч.2)




Иоганн Штраус-отец - Wiener Carnevals Walzer

The Bride is Decorated by her Friend (1859) by Henrik Olrik (1830 –1890)

Алиенора Аквитанская и Прекрасная Розамунда в живописи

Легенда

У короля Генриха II Плантагенета, правившего Англией в XII веке, была возлюбленная по имени Розамунда, происходившая из простой бедной семьи, но считавшаяся самой красивой женщиной в стране. За все свою жизнь только ее он любил по-настоящему. Генрих опасался козней своей коварной, жестокой и ревнивой жены королевы Алиеноры и приказал построить для Розамунды тайное убежище в Вудстоке, окружив его садом в виде непроходимого лабиринта, путь по которому знали только самые доверенные и преданные люди.
Однако Алиенора узнала о тайной связи своего супруга и потратила немало сил, чтобы выведать путь к центру лабиринта. Следуя за шелковой нитью, она нашла Розамунду и предложила возлюбленной короля выбор - смерть от кинжала или яда. Розамунда предпочла яд.
Розамунда была похоронена в Годстоу, на небольшом островке между двумя рукавами Исиса, в церковном приходе Вулверкот, близ Оксфорда. На ее надгробии выбита причудливая эпитафия по-латыни:

Hic jacet in tumba Rosa Mundi, non Rosamunda,
Non redolet, sed olet, redolere solet

Здесь покоится не Роза Целомудрия, а Роза Красоты,
Но аромат ее испарился и сменился смрадом тления.

С тех пор призрак красавицы грустно бродит по залам Вудстока, поджидая своего короля. Когда в XVII веке английский парламент решил описать имущество замка за долги, чиновники, прибывшие туда, были встречены крайне недружелюбно. По ночам дух Розамунды переворачивал их кровати, швырял в них камни, а однажды даже вылил на спящих бочку холодной воды.
Загубленная жизнь прекрасной женщины не могла не найти отклика у поэтов и художников, поэтому о ней не забыли.



Д. Г. Россетти. "Прекрасная Розамунда"
Читать далее

Максимилиан Волошин об "Утре стрелецкой казни" Сурикова

"Стрельцы" были задуманы еще в Академии и возникли из того впечатления, которое произвела на него Красная площадь в тот день, что он провел в Москве по пути из Красноярска в Петербург. О них он и мечтал, когда принимал заказ на живопись в храме Спасителя, чтобы заработать денег и начать свое.

"Я на памятники, как на живых людей смотрел, - говорил он, - расспрашивал их: вы видели, вы слышали, вы свидетели. Только они не словами говорят. И вот Вам в пример скажу: верю в Бориса Годунова н Самозванца только потому, что про них на Иване Великом написано. А вот у Пушкина не верю: очень у него красиво, точно сказка. А памятники все сами видели: и царей в одеждах, и царевен - живые свидетели. Стены я допрашивал, а не книги. В Лувре вон быки ассирийские. Я на них смотрел, и не быки меня поражали, а то, что у них копыта стерты - значит, люди здесь ходили. Вот что меня поражает. Я в Риме в соборе Петра в Петров день был. На колени стал над его гробницей и думал: "Вот он здесь лежит - исторические кости; весь мир об
нем думает, а он здесь - тронуть можно".
В этих словах Суриков выразил самую сущность своего подхода к исторической действительности. Он восстанавливает ее не путем изучения исторической эпохи и всех ее мелких археологических подробностей - он воспринимает ее непосредственно, как живую эманацию старых камней, по тому же самому закону, как ясновидящий, прижав к темени исследуемый предмет, получает видение событий, к нему относящихся.
Ступив впервые на землю Красной площади, насыщенную кровью древних казней, Суриков был охвачен смутой и тревогой тех воспоминаний, что он носил в памяти своей крови.
Историческая связь напрашивалась сама собою: Красноярский бунт, в котором впервые обнаруживается лицо суриковского рода, был непосредственным отголоском, последней волной стрелецких бунтов начала Петрова царствования.
Из событий, запечатленных камнями Красной площади, ему должно было померещиться это и никакое другое, тем более что вид Лобного места пробудил в нем все кровавые воспоминания детства и всю захватывающую, патетическую поэзию эшафота.
"Когда я их задумал, у меня все лица так и возникли. И цветовая раскраска вместе с композицией; я ведь живу от самого холста, из него все возникает", - говорил Суриков.
Читать далее

Процитирована глава из книги Волошина "Суриков" .