Орнаменты и графика модерна. Alphonse Mucha - Documents Decoratifs |
|
Ювелирные красоты art nouveau. Falize Freres, Feuillatre |
|
Маникюр Прекрасной эпохи |
Я ненавижу полумглу сырую
Осенних чувств и бред гоню, как сон.
Я щеточкою ногти полирую
И слушаю старинный полифон.
Георгий Иванов
Судя по старинным открыткам и фотографиям, красавицы эпохи модерна не стремились отращивать длинные ногти.
Что, конечно, не свидетельствует об их равнодушии к маникюру.
|
Дамские часы эпохи модерна. |
|
Гребни и шпильки эпохи модерна и ар деко. |
Стиль модерн появился в искусстве в конце XIX века, он пришел на смену главенствующей эклектике. Наиболее заметной особенностью модерна стало использование плавных, текучих, изогнутых линий. Часто художники направления модерн брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Они находили красоту в простых цветах и растениях, прежде не пользовавшихся вниманием: чертополохе, травах, плодах и семенах растений. Также очень характерны для украшений модерна изображения змей, лебедей, бабочек и даже насекомых: стрекоз, кузнечиков, жуков. Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, Древнего Египта.
Созданием заколок и гребней занимались и признанные художники: Рене Лалик, Люсьен Гальярд, и многие другие замечательные мастера и ювелиры модерна. Они с одинаковым успехом работали как с дорогими традиционными материалами - золотом, серебром, черепахой и слоновой костью, - так и с целлулоидом, пластиком, стразами и стеклом. Поэтому, несмотря на недорогие материалы, их авторские заколки до сих продаются на аукционах за огромные суммы.
Без модерна не появился бы другой популярный стиль - ар-деко. Это направление зародилось в первой половине XX века, став результатом слияния черт неоклассицизма и модерна. Дословно с французского языка выражение art deco переводится как "декоративное искусство", этот стиль отличается тягой к роскоши и шику, использованию различных новых материалов и геометрических линий. Эти же тенденции просматриваются и в украшениях для волос - геометрия вкупе с обилием ярких камней, которыми усыпаны гребник и шпильки.
В период расцвета стиля ар-деко дизайн ювелирных украшений полностью изменил свою форму: власть захватили чистые геометрические линии. Особенно интересно, что в эпоху ар-деко золото и серебро утрачивают свой статус главных ювелирных материалов, их заменяют искусственные материалы, такие, как хрофм, эмаль, пластик, галалит. Одновременно с этим новые металлы особенно ценятся за то, что прекрасно оттеняют блеск бриллиантов, сверкание рубинов и сапфиров, теплое свечение янтаря. Именно в этом сочетании роскоши и изящной простоты состояла уникальность украшений в стиле ар-деко.
Гребни и шпильки в стиле модерн:
Очень часто на гребнях и шпильках начала XX века встречается декор в виде фигурок стрекоз, цикад и жуков с переливающимся разными красками панцирем.
|
Дамские радости: флаконы для духов (часть девятая) |
|
Русская поэтесса Черубина де Габриак-Дмитриева Елизавета Ивановна |
Елизавета Дмитриева родилась 31 марта 1887 года в Петербурге.
В один из дней августа 1909 года известный петербургский искусствовед и издатель Сергей Константинович Маковский, занятый в то время организацией нового журнала "Аполлон", получил письмо - мелко исписанный листок в траурной рамке, подписанный одной буквой "Ч". Неизвестная поэтесса предлагала "Аполлону" стихи, которые заинтересовали Маковского изысканной фацией и автобиографическими полупризнаниями. "Поэтесса,- вспоминал много лет спустя Маковский, - как бы невольно проговаривалась о себе, о своей пленительной внешности и о своей участи, загадочной и печальной". Почерк был изящен, бумага пропитана пряными духами, листки стихов переложены засушенными растениями. Вскоре таинственная незнакомка сама позвонила Маковскому - и тот услышал "обворожительный" голос. Были присланы и еще несколько стихотворений. Вся редакция "Аполлона", а там были такие известные поэты, как Иннокентий Анненский, Вячеслав Иванов, Николай Гумилев, Михаил Кузмин,- безоговорочно решила печатать стихи неизвестной. Постепенно ее облик, ее судьба из телефонных бесед и стихов прояснялись. Стало известно, что у нее рыжеватые, бронзовые кудри, бледное лицо с ярко очерченными губами. Она родом испанка, ревностная католичка, ей восемнадцать лет, строгое воспитание получила в монастыре и находится под надзором отца-деспота и монаха-иезуита, ее исповедника. Чарующей музыкой звучало ее имя - Черубина де Габриак. В изысканных строках стихов сквозила тоска одиночества, желание пойти навстречу зову сердца, найти душу, которой можно было бы довериться.
Серия сообщений "Поэзия.":
Часть 1 - Омар Хайям.
Часть 2 - «Оттепель»: известные актеры читают прекрасные стихотворения
Часть 3 - Русская поэтесса Черубина де Габриак-Дмитриева Елизавета Ивановна
|
|
Черубина де Габриак. Миф Серебряного века. |
|
Девушки Гибсона |
Чарльз Дана Гибсон (1867 - 1945) - американский художник - иллюстратор. Он прославился как создатель образа утончённой лирической героини, получившей название "Gibson Girl".
На рубеже XIX - XX веков иллюстрации в журналах играли в жизни людей ту же роль, что сейчас играет телевидение. Оттуда приходили модные фасоны, манера поведения и стереотипы. Если сейчас телезрительница сравнивает себя с героиней сериала или фильма, тогда читательница журнала ориентировалась на героинь кратких поучительных рассказов или на их изображения в журналах.
В 1890-х таким образцом для подражания стала "Гибсоновская девушка", вымышленный собирательный образ идеальной героини. Она получила хорошее воспитание и вполне традиционна в своих взглядах и манерах. Однако, то и дело в её глазах проскакивает лукавый или мятежный огонёк. Она идеальна во всём и даже самая правильная читательница найдёт в ней пример для подражания.
Гибсоновская девушка выше зависти и суеты, выше низменных эмоций, однако, она не кичится своей "надмирностью". Она позиционировала себя как достижимый идеал и это стало залогом её популярности.
Реплика. А у нас были тургеневские девушки. Интересно, кто - нибудь рисовал вдохновенно их портреты? Впрочем, не представляю себе набора открыток под названием "Тургеневские девушки".
|
Дамские радости: флаконы для духов (часть тринадцатая - заключительная) |
|
Танец семи покрывал (история, стихи, видео) |
|
В. А. Серов. "Портрет Иды Рубинштейн" |
|
Буквы и виньетки в стиле модерн |
|
Парижские орнаменты 1895 года в стиле модерн |
|
Орнаменты и графика модерна. Alphonse Mucha - Ilsee |
|
Орнамент Art Nouveau (продолжение) |
|
3 видео мк по НГ декупажу inspirello |
|
Имитация инкрустации дерева. МК. |
|
Чайный домик от Екатерины Васильевой. Мастер-класс. |
Приветствую вас на страничках моего дневника!
Данным постом я хочу решить две задачи. Первая - это познакомить вас (если вы еще не встречали ) с великолепной техникой объемного декупажа Ambientato (амбиенте, амбиентата, амбиентате - встречаются различные комбинации). И вторая задача - рассказать вам о том, что у талантливой мастерицы Екатерины Васильевой теперь есть личный сайт - http://cat-decor.ru, а у нас с вами есть прекрасная возможность общения с мастером прямо у нее "дома":) Собственно, оттуда я и публикую работу Екатерины, выполненную как раз в технике Ambientato. Техника очень интересная, ее еще относят к одной из разновидностей тромплей - она сочетает в себе тонирование, структурирование, лепку, аппликацию и непосредственно декупаж с подрисовками на всем этом. Вы наверняка встречали работы, выполненные в этой технике - панно, домики и т.д. Я хочу предложить вашему вниманию посмотреть мастер-класс Екатерины Васильевой с великолепным объяснением происхождения и особенностей техники. Приятного просмотра!
|
Туаль де жуи в декупаже. Шкатулка, мастер-класс и стилевое эссе от Екатерины Васильевой |
Источник. Далее текст автора
Я хочу рассказать о стиле туаль де жуи. Возможно, вы почерпнете что-то новое для себя, чуть-чуть расширите горизонты, появятся новые идеи, которые вы сможете воплотить в предметах для своего дома, или для подарков близким и друзьям. При имитации старинных предметов вы сможете более осознанно выбирать мотивы, цвета, детали для воссоздания атмосферы и примет того или иного стилевого направления.
|
