Творчество русского художника 19 века Григория Мясоедова

Григорий Григорьевич Мясоедов родился в апреле 1834 году в селе Паньково Тульской губернии, в семье дворян. Некоторое время учился в Орловской гимназии, а потом оставил гимназию и поступил в Академию художеств, в классы профессоров Т.А. Неффа и А.Т. Маркова.

В 1861 году Мясоедов получил малую золотую медаль за картину «Поздравление молодых», а в 1862 году (в год выпуска из академии) – большую золотую медаль за картину «Бегство Григория Отрепьева из корчмы». Кроме золотой медали Григорий Мясоедов был награжден правом на зарубежный пенсион в Европу за государственный счет.

Несколько лет (до 1869 года) художник жил и работал в Европе, однако часто приезжал в Россию и посещал «вечера» Крамского. Именно там Григорий Григорьевич заболел идеей создания сообщества прогрессивных художников, которые бы работали независимо от академии художеств и формировали собственное иное мировоззрение живописца.

Приключения зовут!

Здравствуй, дача!

Под крылышком

Сливки, чёрный, капучино...?

Ранее работы художницы были здесь

ТРУДОВЫЕ БУДНИ

***

ГОЛОВОЛОМКА

Художник Сергей Арсеньевич Виноградов (1870-1938). «Бабы тульские»

Сергей Садов - Сказание о земле Русской


У осин понёвы золочёные.
У церквей златые купола.
Отчего ж, ты, жизнь моя никчёмная,
К золотому так и не пришла?
Автор: Константин Трошин
Вы не понимаете, что же это все-таки такое – понёва?

Да это самый что ни на есть обычный дамский прикид – юбка! Не слышали? А вот послушайте…

Понева на юге Руси – это кусочек клетчатой ткани, который оборачивался вокруг бедер и вздергивался на талии при помощи гашника – шерстяного шнура.

Согласно моде того либо другого времени (либо той либо другой деревни) понева спускалась ниже талии, или, напротив, подымалась выше, под грудь.

Если учитывать, что ширина ткацкого станка была от 35 см, то становится понятным, почему понева составлялась из нескольких полотнищ, обычно из 3-х . Снизу понева украшалась вышивкой.

Thomas Uwins (1782 –1857)  Richard Cattermole

(подписанные картины кликабельны)

Портрет молодой женщины , возможно Симонетта Веспуччи, 1484 

Са́ндро Боттиче́лли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — великий итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи.
Боттичелли родился в семье дубильщика Мариано ди Джованни Филипепи и его жены Смеральды в квартале Санта-Мария Новелла во Флоренции. Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был толстяком.

Обучение мастерству 1445—1469

«Мадонна Евхаристии»
Боттичелли пришел к живописи не сразу: сначала он два года был учеником у золотых дел мастера Антонио (существует версия, что свою фамилию юноша получил от него[1]). В 1462 году он начал учиться живописи у Фра Филиппо Липпи, в мастерской которого пробыл пять лет. В связи с отъездом Липпи в Сполето он перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо.
Первые самостоятельные произведения Боттичелли — несколько изображений Мадонн — по манере исполнения демонстрируют близость к работам Липпи и Мазаччо, наиболее известны:

"Я рисую для детей и для взрослых, которые когда-то были детьми...", - говорит художница Марина Федотова, чьи иллюстрации и открытки дарят людям только позитив и хорошее настроение. Ее очаровательные герои - зайчики, белочки, собачки, снеговички, снегурочки, не оставлят вам и единого шанса остаться серьезным, они всенепременно вызовут на вашем лице улыбку! Светлые, добрые, праздничные, работы художницы отличаются хорошим вкусом, интересным веселым сюжетом, яркой цветовой гаммой и замечательным композиционным решением. Ее стиль часто сравнивают со стилем Зарубина.Манера письма Марины Федотовой без труда узнаваема: она - одна из немногих иллюстраторов в современной живописи, которой удается сочетать национальный колорит и веяния времени. 

  

Киевские художники Алена и Евгений Крутоголовы создают работы в основе которых лежит упрощенность формы, некая намеренная декоративность. 

Образование у Алены высшее. Закончила Криворожский Государственный Педагогический Университет. 

В настоящее время живет и работает в Киеве.

Вместе с мужем они синтезируют традиции народного творчества. Их   сказочные создания  - домовитые кролики, мечтательные кошки, странствующие коровы, пестрокрылые мотыльки.

Это прекрасный мир, в который мгновенно влюбляются как взрослые, так и дети.

Согласитесь, что в наше перегруженное сложностями время люди остро нуждается в подобных простых и понятных вещах.

Созданные ими картины  дарят невероятную радость людям во всем мире. 

Есть желание связаться с авторами? Вот адрес!

http://art-kruto.blogspot.com/ Кормилица

Здесь все работы - Галины Чувиляевой

Peter Williams (Питер Уильямс ) — английский художник анималист. Стоит отметить, что  Питер Уильямс художник-самоучка. Peter Williams пришел к художеству не сразу. До этого он сменил несколько сфер деятельности: отслужил в британской армии, работал наставником в колледже, компьютерным аналитиком, водителем грузовика. Но всегда находил свободное время для занятия живописью. В 2002 году решил полностью посвятить себя живописи.

Здесь представлены акварельные работы, но Peter Williams работает также гуашью, пастелью, имеется довольно большое количество его карандашных рисунков.

Гиперреалистичные рисунки  Petera Williamsa

дальше
30.

1.


2.

Человеку для хорошего настроения,  для счастья,  просто необходимы позитивные, яркие эмоции.

 Молодая,  талантливая художница Любовь Ерёмина создает иллюстрации к детским книжкам – очень светлые и добрые. Ерёмина рисует животных и придумывает забавных сказочных героев. Получается чудесные, весёлые и очаровательные иллюстрации...