Журнал "Chic Parisien" за 1913 год...Шампанское рекой, бриллиантовая лихорадка... Да, это тот самый 1913 год.

 

Парижский шик в Прекрасную эпоху... "Belle Époque". Экскурс в историю с А. Васильевым.

"За 100 лет мы свой веселый нрав не утратили. И страсть к шампанскому осталась, и без табора цыганского не можем", — говорит историк моды Александр Васильев.



Шампанское рекой, бриллиантовая лихорадка... Да, это тот самый 1913 год. Именно тогда были заложены основы многого из того, что на протяжении века формировало высокий вкус и стиль. Историк моды Александр Васильев отправился вместе с нами в путешествие во времени.



— Что происходило в мире моды за рубежом?

— Среди крупнейших французских Домов моды того времени можно назвать Дома Пакен, Жака Дуссе, Ворта, сестер Калло и «Дреколь». Они вершили бал. Самым знаменитым в Англии был Дом моды «Люсиль». В Италии первенство в модельном искусстве принадлежит венецианскому дизайнеру Мариано Фортуни. Для него характерны плиссированные платья дольфус, а также набивной бархат с золотым или серебряным рисунком в стиле Ренессанса. Из других Домов того времени могу упомянуть еще несколько, которые до сих пор существуют и пользуются успехом, — Lanvin, Hermes, Louis Vuitton, Van Cliff, Boucheron.

Читать далее...

Мода легкомысленного чарльстона

В начале двадцатого, теперь уже прошлого века, когда уже успели отгреметь залпы первой мировой, а молодая Советская республика зализывала раны после братоубийственной гражданской бойни, вся Америка поголовно танцевала в сигаретном чаду подпольных дансингов под упоительно-пьянящие звуки томного аргентинского танго, зажигательного джаза и под задорный, невероятно популярный чарльстон.
Танец был назван в честь города Чарльстон (широко известный сейчас в связи с бурными протестами) в Южной Каролине и хита того времени песенки «Чарльстон», написанной Джеймсом П. Джонсоном.
Легче танца, чем чарльстон для исполнения просто невозможно себе представить. Его можно было танцевать одному, с партнером или в группе. Движения мог освоить буквально кто угодно.
Особенно любим танец был девушками, которых принято называть забавным словечком «флэпперы» (от англ. – хлопушка), этакими молоденькими эмансипе, бросавшими вызов миру своим ярким и вызывающим макияжем, откровенным интересом к мужским хобби и увлечениям, и заодно перенявшими считавшиеся традиционно мужскими привычки и занятия вроде курения и вождения автомобиля.
В посте представлены броские наряды той, увы, кратковременной эпохи.


Отто Дикс"To Beauty", 1922



Смотреть

Мужские и женские прически в стиле барокко.

Мужские прически.

Мужские прически в начале XVII в. выполнялись из собственных длинных или полудлинных волос, лица — либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными бородками.

Около 1640 года во Франции появились первые парики, которые оставили заметный след в истории моды. Их завитые локоны, ниспадая низко на плечи, заметно увеличивали голову. Парик, как искусное дополнение к костюму, выразительно свидетельствует о достоинстве его обладателя, венчает избранных мира сего. Он венчает модный силуэт и одновременно - заставляет обожествлять государя или даже дворянина, носящего его как знак светской власти. На переломе столетий парик приобрел пирамидальную форму и изготовлялся из светлых волос.

Читать далее...

Русская женщина XVIII века: внешний облик.

    

Парадные головные уборы делали из цветов и лент. Очень популярны в то время были шляпы-чепцы. Их изготавливали из белого батиста или кисеи и отделывали черной бархатной или цветными атласными лентами. Чепцы носили тогда везде — и дома, и на балу. В 80-е гг. вошла в моду шляпа шарлотта из плиссированных батистовых оборок с мягкой тульей и отделанная цветными лентами и перьями. Прически в большинстве случаев делали из собственных волос с добавлением шиньонов и локонов. На протяжении века они изменялись от низкой к очень высокой, но в том и другом случае посередине головы делали квадратную буклю, от нее шли по сторонам косые крупные букли, позади делали локоны из шиньона. Нарядная прическа была с двумя или несколькими туго завитыми длинными локонами, которые располагались горизонтальными рядами, спускались за ушами и свисали до плеч. На лбу завивалось несколько маленьких локончиков. Она называлась фонтанж — по имени фаворитки Людовика XIV — Анжелики Фонтанж. К этой прическе привешивали широкую накрахмаленную оборку или надевали чепец, который создавал впечатление опрятности и освежал лицо.

Неизвестный художник. Портрет Н. В. Майковой. 1780 г.

Читать далее...

Женские прически в Древней Греции.

Представление о прическах гречанок мы можем получить, рассматривая произведения искусства древних греков: пышные волосы, завитые в локоны, разделены на прямой пробор, со лба и боков зачесаны назад и убраны на затылке в узел.

 

Греческий стиль в женских прическах – это образ богини, который подразумевает простоту и естественность линий. В них нет строгих и лаконичных форм. Упругие пучки, романтические локоны, мягкие, волнистые кудри… Все греческие прически украшены роскошными аксессуарами, это -  диадемы, обручи, ленты, бусы.

Читать далее...

Эволюция прически: Часть 2.

Из модного журнала, около 1832 г. Декоративные шпильки и гребни, пышно украшенные, положили конец сложным прическам стиля бидермейер.

Гребень - изготавливался из рога, слоновой кости, дерева, металла и пластмасс. Первые гребни, найденные при раскопках в Европе, относятся к раннему периоду каменного века. Использовались они, разумеется, не только в чисто утилитарных целях, но и для украшения.

Диадема - головное украшение в виде ленты из драгоценного металла с изгибом вверх посреди лба, в который обычно вправляется драгоценный камень. Распространилось с Востока, где на протяжении всей древней истории было символом занимаемого высокого положения. Оттуда оно было заимствовано женской модой как головное украшение для торжественных случаев.

Дрмлик - чешская девичья прическа, напоминающая гнездо, свитое из волос.

Заколка (для волос) — утилитарный и декоративный предмет: удерживает волосы в прическе. Изготавливается из проволоки или пластичного металла, декоративные заколки украшаются каменьями.

Читать далее...

Эволюция прически: Часть 1.

Мужчины и женщины всегда уделяли большое внимание прическе. По словам Дидро, прическа делает женщину более привлекательной, а у мужчины подчеркивает черты его характера. Однако, в основном, она зависит от моды.

Ассирийцы, персы и египтяне отдавали предпочтение пышным прическам и поэтому использовали парики. С самых древних времен важную роль играла также завивка и окраска волос. Греки носили волосы, завитые в свободно ниспадающие локоны по всей голове, женщины поднимали их вверх с помощью ленты. Прямые, неухоженные волосы у греков означали траур.

У древних же германцев и кельтов, наоборот, длинные распущенные волосы были символом свободы и власти. В средние века длинные распущенные волосы были привилегией молодых незамужних девушек, в то время как замужние женщины заплетали их в большие косы и покрывали чепцом. Только в эпоху позднего средневековья замужние женщины начинают открывать волосы, которые укладывают в соответствии с модой того времени. До этого же времени места, где волосы выглядывают из-под чепца, тщательно выбривают. Мужчины в период позднего средневековья стригут волосы коротко, выбривая их на затылке и около ушей и равномерно расчесывая их по всей голове. Только в эпоху Ренессанса головной убор становится меньше и превращается скорее в украшение, и особое внимание уделяется волосам: в волосы вплетаются ленты или другие украшения; часто их заплетают в косы. Подобно как и античность. Ренессанс предпочитает светлые волосы, и черноволосые итальянки начинают их осветлять. Мужчины в эпоху Ренессанса отращивают длинные волосы, завивая их волнами или в кудри. Реформаторское движение в Германии приводит к большой простоте причесок как у мужчин, так и у женщин.

Читать далее...

УХОД ЗА ВОЛОСАМИ В СТАРИНУ + ФОТО АНТИКВАРИАТА

С самых древних времен прекрасные женские волосы вдохновляли поэтов. И издавна женщины ухаживали за волосами, стараясь придать им особую красоту. Секрет продолжительной завивки был известен еще в средневековье и, без сомнения, в эпоху рококо.

Забота о волосах всегда оставалась одной из главных женских проблем на протяжении многих веков.

Женщины Древнего Египта прекрасно знали, как завивать и красить волосы.Клеопатра пользовалась медвежьим жиром, и это дорогое косметическое средство до сих пор импортируется в ее страну. 

ЕВРОПЕЙСКАЯ МОДА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА (ВТОРОЕ РОКОКО)

Во второй половине 19 века моду диктуют вкусы богатой буржуазии. На основе стиля середины 18 века — рококо — складывается новый, еще более пышный и эклектичный стиль — «второе рококо», или «выставочный стиль». Мужской костюм Основным нововведением в области мужского костюма стало строгое деление одежды по функциональному назначению. Выделяются визитный, бальный, домашний и повседневный (рабочий) костюмы. Мужчины носили белые рубашки на пуговицах, со стоячими или отложными воротничками. В 60-е годы появились манишки, заменяющие рубашку. В 50-е гг. мужчины носили брюки на штрипках, в 60-е — без штрипок. В 70-80-е гг. брюки приобрели лампасы и сильно расширились книзу. В 90-е гг. в моду вошли брюки «французского» покроя — мешковатые, суженные книзу. В основном их шили из ткани в полоску или клетку. Парадной, бальной одеждой стал фрак — черный или цветной, который иногда дополнялся фрачным плащом черного цвета на белой подкладке. К фраку надевали белый жилет. Визитной одеждой становится новый тип костюма — визитка. В отличие от фрака и сюртука, она была однобортной, имела отрезную талию и закругленные фалды. К черной визитке полагались черно-серые полосатые брюки (которые назывались «визиточными») и двубортные или однобортные жилеты — черные, цветные или даже белые. Крахмальные воротнички в тон жилета были стоячими либо отложными. В отличие от фрака, который надевали вечером, визитка была преимущественно дневной одеждой. на женщине: прогулочное платье на мужчине: двубортный сюртук В конце века в моду вошел еще один новый костюм — смокинг (первоначально — «костюм для курения»). Его носили в основном молодые люди. Со смокингом надевали черные брюки с черными шелковыми лампасами. Каждый день мужчины носили сюртук. Распространившиеся в этот период пиджаки и жакеты также играют роль повседневной одежды. Дома надевали различные жакеты и бархатные блузы. Верхняя мужская одежда была очень разнообразна: пальто с пелериной, длинная шуба на меху, длинный плащ без рукавов с пелериной («гавелок»), мешкообразное пальто («сак»), короткое пальто в талию, отделанное спереди шнурами («бекеша»). В 50-е-60-е гг. галстук имел вид банта, а к 70-м годам появился ленточный галстук. К фраку полагался белый галстук, завязанный бантом.

>>>>

Прически в стиле рококо

Стиль рококо – это одновременно и продолжение и противоположность барокко. Рококо – стиль XVIII века. Стиль, в отличие от барокко, рассчитанный на более скромные помещения и малые размеры. Недаром рококо еще называют интерьерным стилем. Однако не менее пышный, нарядный и яркий.

Рококо – стиль нежный: неяркие цвета (нежно-розовый, нежно-голубой, салатовый), весенние мотивы в живописи, а также мотивы вечной юности и любовь к жанру ню. А еще рококо – это стиль последних лет существования французской монархии, предреволюционный стиль. Стиль времен, когда народу не хватало продуктов и самого необходимого, а во дворцах царила чрезмерная роскошь.

Далее

Возникновение и эволюция париков


Что первое приходит в голову, когда слышишь упоминание о парике? Накрахмаленные вычурные помпезные парики в сочетании с пышными кринолинами у дам и шелковыми чулками у кавалеров, легкий изящный менуэт посреди огромного бального зала. Действительно когда-то парик был обязательным элементом туалета и у женщин и у мужчин.

История возникновения парика уходит своими корнями в неразличимое прошлое. Все знают, что в Египте пользовались париками для выхода царственных особ к народу. Но мало кто задумывался над тем, почему парик так важен. Еще до Египтян, первобытные люди, нахлобучивали себе на голову всевозможные украшения, шкуры, а то и головы зверей, подражая тем в ритуальных действиях. Шло время, менялись люди, нравы, парики. В средневековой Европе, светские дамы, сооружали у себя на головах архитектурные шедевры и с гордостью носили, невзирая на вес и хрупкость парика. Если подумать, то чем это отличалось от доисторических украшений, кроме изящества исполнения? .Парики были всегда. Британский парламент и суд, по сей день заседают в париках из белой шерсти. Более того эта практика распространилась на другие страны. Получается, в парике есть особый смысл? Или это традиция? Но бессмысленные традиции умирают, а эта только растет. Загадка… Театральные подмостки, вот где чаще всего в современном мире можно встретить парик. Здесь он часть профессии, часть образа. Парик и сцена неразделимы.

Зима, мороз, прическа безнадежно испорчена. В помещении, сняв шапку, разлохматив, то, что осталось от прически, думаешь: - А как вот ей, удалось так хорошо сохранить укладку? Подходишь ближе… Парик! Знакомая ситуация? Парик как шапка в современном мире используется часто и с удовольствием, особенно когда холодно. На рынке париков, можно встретить любую прическу, длину, цвет, фасон. Есть элитные модели из тонких натуральных волос, есть недорогие синтетические, которые хороши, если смотреть издалека и не трогать. Парики на любой вкус и кошелек. Стоит сказать о том, как они устроены. Как правило, это густые тяжелые модели с тканевой или тюлевой основой, заранее заложенным пробором и тресовым затылком. Такая мощь позволяет носить парики как шапки из волос, не заботясь о парикмахерской.

Похожая история, только постоянно происходит тех, кому лень или не получается делать прическу. Парик можно нацепить быстро, свои волосы собрать в пучок и спрятать под парик. Недорогие парики легко отличить от своих волос по неимоверному блеску и объему прически, а так же отсутствию пробора. Я часто вижу на улице таких дам и думаю: Там же жарко! Голова под этим париком почти не дышит, волосики сохнут. Зачем? Затем, что красиво! И не надо причесываться, краситься, стричься.
Читать далее...

РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 24 - РУССКИЕ ИМПЕРАТРИЦЫ. СЕКРЕТЫ МОДЫ)

 

Цитата сообщения Arin_Levindor Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post68864856/  ФРАНЦУЗСКИЙ ДИКТАТ в области моды впервые проявил себя в России в царствование Елизаветы Петровны. Ее французские пристрастия во всех сферах бытовой культуры часто и вполне справедливо рассматриваются как реакция на немецкое засилье и вкусы времен Анны Иоановны. Хорошо известная страсть Елизаветы к нарядам и переодеваниям также вполне могла быть спровоцирована вынужденной скудостью быта во времена правления Анны Леопольдовны. Анна Леопольдовна Приведем в качестве примера один портрет из собрания Русского музея, приписываемый Ивану Вишнякову, — мрачноватая Анна Леопольдовна в оранжевом платье. Портрет интересен особым «домашним» характером костюма — его никак нельзя назвать «парадным неглиже» времен Анны Леопольдовны, однако он вполне соответствует привычкам того времени и вкусам самой императрицы, которые едва ли могли приобрести особое изящество при провинциальном дворе ее отца, герцога Мекленбургского. То, что увидел Вишняков, отмечали и другие современники. Одним из зорких наблюдателей оказался сам фельдмаршал граф Миних:

Читать далее...

"золотой век" куаферов, шляпников и модисток.

"золотой век" куаферов, шляпников и модисток.

  1. 


..........................................

Прическа и макияж XVIII века.

 

Прическа и макияж XVIII века. Из книги: Р.Д.Раугул "Грим" XVIII век чрезвычайно богат различными сменяющими друг друга формами причесок. Эти прически возникают в связи с быстрыми переменами в общественно-политической жизни. Утонченность моды последнего века абсолютизма, достигшая апогея в предреволюционные годы, сменяется простотой и небрежностью в прическе, характерной в годы революции. Позднее во время Директории мода начинает копировать античные формы. Прически XVIII века нашли свое яркое выражение в формах театрального парика, так называемого «французского пудреного» или «екатерининского» (с буклями) и парика. «рококо» с мелко завитыми волосами. Огромные парики с ниспадающими на плечи локонами. значительно уменьшились в своих размерах. Длинные парики сохранили только доктора, юристы и духовные лица (perruque a trans morteaux, perruque in folio, perruque carrie). Остальные носили парики с ровно завитыми мелкими кудрями по всей голове или с локонами на висках и сзади, причем боковые локоны только едва прикрывали плечи. Парик аллонж В дальнейшем появляется парик, при котором локоны стали разделяться на три части: на заднюю прядь, связанную лентой, или заплетенную в косу, или же остающуюся свободной, и на две боковые пряди. С 1730 г. стали помещать «хвост» в сетку или в мешок из черной тафты, завязанный бантом. Парик "бинет" С сороковых годов начали носить собственные волосы, но причесанные по принятому фасону и напудренные. Усов и бород не носили за исключением лишь некоторых военных полков, как например гусары. Во второй половине века вошла в моду низкая прическа из собственных волос, при которой волосы зачесывали назад, приподнимая над ушами в два или три узких валика, а на затылке связывали в косу, которую вкладывали в мешок; боковые локоны или валики завивали сначала слабо, а затем крепче и спиралью (tirbouchon - штопор) и при этом иногда широко расчесывали. Парик "Крыло голубя" В дальнейшем заплетенные в косу волосы на затылке стали загибать наперед и пришпиливали на темени. Эта прическа, en catogan, была возвращением как бы к прежней косе и вытеснила все остальные. В 1788 г. появилась новая прическа: за исключением косы, волосы стали взбивать в один конический тупей (la grecque) иногда значительной вышины. Все эти прически сооружались при помощи помады и большого количества пудры, которой никогда не употреблялось так много, как в это время. Во времена Директории (1790-1801) парики с узлом или косой продолжают носить только некоторые приверженцы старины, вскоре они совершенно исчезают. Медики носили то длинные волосы, то короткие и завитые ( la Titus), то подстриженные, слегка припудренные. Прическа конца XVIII века В эпоху французской революции щеголи завивали волосы и отпускали длинные пряди волос на висках вдоль щек, подражая небрежным прическам третьего сословия. Якобинцы ходили в длинных, гладко причесанных волосах, без пудры. Формы причесок третьего сословия выступают в эпоху революции как прическа прогрессивного революционного класса, противопоставляемая своим простым, скромным видом рафинированным, упадочническим формам причесок аристократии. И в дальнейшем, с падением абсолютизма простые формы причесок становятся общепринятыми. Прическа la Titus Женские прически. В начале века высокая прическа (фонтанж) была оставлена, прическа все более и более понижалась, представляя собой массу локонов, которые или равномерно окружали всю голову или спускались на затылке несколькими длинными прядями. Волосы непременно пудрили, иногда убирали их лентами в виде бантов, рожков, мельничных крыльев, пучков, нитками жемчуга и т. д. Со второй половины века прическа снова стала возвышаться и в 1775 г. достигла предельной высоты. Тупей увеличен до таких размеров, что в три или четыре раза превосходил величину головы, а весь объем прически нередко равнялся восьми объемам головы. Для того, чтобы соорудить такую прическу и дать ей надлежащую прочность, свои волосы подпирали особыми каркасами из проволоки или китового уса, густо и сильно помадили. Волосы зачесывали от лба кверху и назад, образуя гладкую округлую массу (chignon), на затылке завивали в несколько вертикальных или косых буколь, из которых спускались на спину мелкие, туго завитые локоны, такие же локоны падали с висков на грудь. Эта стройка изменялась иногда так,, что вся масса волос, вместо того, чтобы уходить назад, надвигалась более наперед. Шиньон расширялся, одна часть волос на затылке заплеталась в одну или несколько косичек, а другая часть волос на затылке и волосы на висках завивались на такие же валики, как и остальные. Это волосяное сооружение служило только основой для различных украшений. Самым простым убранством было украшение прически лентами, жемчугом, цветами и перьями. По мере того, как увеличивался размер прически, усложнялось и ее убранство. Появились куафюры в виде корзинки, наполненной цветами или плодами, .прическа с театром в миниатюре, прическа, представлявшая горы и долины из цветной эмали, с ручьем из серебряного глазета, воды и рощи. В 1780 г. появилась прическа, изображавшая корабль со всеми принадлежностями, пушками и т. д. В 1785 г. Мария Антуанетта ввела в моду простую прическу с длинными локонами, с шиньоном, опущенным на спину. С падением абсолютизма огромные парики сошли со сцены. С 1789 г. после моды на белокурую пудру стали появляться прически натурального цвета волос, без пудры. Вышли из моды мушки, а с 1798 г. постепенно румяна с пудрой. Прическа la grecque С появлением античных туник вошла в моду прическа с короткими завитыми волосами la Titus и всевозможные разновидности греческого узла и повязок. Одновременно с прической la Titus продолжают носить парики с более или менее спущенными или распущенными шиньонами, с чепчиками, с боковыми локонами. Так как для прически la Titus необходимо стричь волосы, то многие женщины, не желавшие стричься, носили коротко остриженные парики. Прическа la Titus

 

Модники 18 века

/kolyan.net/templates/labs/images/2.jpg" target="_blank">http://kolyan.net/templates/labs/images/2.jpg); background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: repeat-x;"> Читать далее...

Венецианские и флорентийские прически эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения или же Ренессанс неизменно ассоциируется с тремя великими художниками – Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

Леонардо да Винчи – больше, чем художник. Впрочем, это и есть идеал эпохи Возрождения – быть всем, знать многое, запомниться прекрасным. Леонардо да Винчи был и художником, и скульптором, и изобретателем – первый танк, самолет, парашют – все это сохранилось на его рисунках

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. Лувр, Париж

далее

Готические прически средневековья

Историческая справка
Период Средневековья в истории Европы длился с V по XV вв. Саму историю Средних веков делят на два периода – романский стиль и готика.

Готика – это период с XIII по XV вв.

В это время на смену романской оборонительной архитектуре (замки, крепостные стены городов) приходит архитектура готическая. В это время уже не надо было держать оборону. Государства выросли, исчезла феодальная раздробленность. Феодалы (землевладельцы) одного государства теперь не нападали друг на друга. Отныне враждовали между собой и боролись за земли лишь государства, в которых вся власть сосредоточилась в руках монарха.

Далее

Прически средневековья - романский стиль

Историческая справка
Период Средневековья в истории Европы длился с V в. до XV в. В истории искусства искусство Средневековья делят на два периода – романский стиль (до XIII в.) и готика (с XIII по XV вв.).Средневековье с одинаковым успехом можно считать как темными веками, так и периодом сказок – о прекрасных принцессах и мужественных принцах. В любом случае, как и любой другой период человеческой истории, Средние века были разными – и не черными, и не белыми. Сам же термин «Средневековье» для данного периода придумали в эпоху Возрождения (XV – XVII вв.).Период господства романского стиля в искусстве – это период войн. В это время строятся укрепленные замки и не менее мощные оборонительные стены городов. Даже монастыри и церкви представляют собой настоящие крепости.

далее

Прически в стиле барокко времен Людовика XIV

«Король-солнце» - именно так называли французы своего короля Людовика XIV из династии Бурбонов. Королем Франции Людовик стал в 1643 году, когда ему не было еще и пяти лет. Регентом при сыне была назначена мать короля Анна Австрийская. Отцом Людовика XIV был Людовик XIII, хорошо известный всем нам по книге А. Дюма «Три мушкетера».

Времена правления Людовика XIV также не раз упоминались как во многих литературных произведениях, так и становились площадкой для развития сюжетов в кино. К примеру, в начале ХХ века была издана серия романов про Анжелику (авторство Анн и Серж Голон), которые рассказывают не только о судьбе главной героини, но и о самой эпохе правления «короля-солнца».

XVII век, а это и есть время Людовика XIV, период господства в искусстве стиля барокко. Чтобы понять, что такое барокко, достаточно зайти в оперу. Барокко – это чрезмерная роскошь, огромные размеры, тяжелые и дорогие материалы. Барокко – это стиль дворцов. Время для пиров и безудержного веселья.

 

далее

История причесок 18-19 века

Причёски XVIII века в Европе. Апофеоз безумия
В XVIII веке при французском королевском дворе были в большой моде огромные парики. Да не просто парики: дамы носили на голове сложные сооружения с «встроенными» в парик кораблями, корзинами фруктов…

Прически 1908-1914.

Прически 1908-1914.
http://marinni.livejournal.com/444943.html




Конец эпох прекрасных причесок и костюмов. После первой мировой войны все изменится- искусство, быт, женщины. Высокое мастерство костюма и причесок останется лишь в театре и кино. Современные художники-гримеры кино владеют этим искусством, этому специально учат в театрально-художественном училище. А наблюдать за созданием таких причесок- безумно интересно.



----------Coiffure francaise illustrèe.------------------
Lafontaine, L.-издатель.
Художник Wintz, C.


Coiffures de Mr. Brun, Rue de la Michodière, 7, Paris. (1908)


Coiffures de Mr. Madon, 4. Boulevard Malesherbes, Paris. (1908)

Coiffures de Mr. G. Dordel, 5, Rue Royale, Paris. (1908)

---------------------1910--------------------------------


La coiffure française illustrée. (1910)

La coiffure française illustrée. (1910)


Coiffures de Mr. Borderie, 36, Bd. de Strasbourg, Paris. (1910)




La coiffure française illustrée. (1910)




Coiffures de Mr. Camille Croisat, 9, rue du 4 Septembre, Paris. (1910)


Coiffures de Mr. Georges Dondel, 5, rue Royale, Paris. (1910)

-------------------1911-------------------------

Coiffures de Mr. Croizier (Mon Noirat), 7, rue des Capucines, Paris. (1911)

Coiffures de Mrs. A. Berthomieu & Lucien Raynal, 247, rue St. Honoré, Paris. (1911)

La coiffure au théâtre. (1911)

La coiffure française illustrée. (1911)







------------------------1913----------------------------------


La coiffure française illustrée. (1913)

La coiffure française illustrée. (1913)

Coiffures de la Maison Garand, 55, Bd. Haussmann, Paris. (1913)

Coiffures de Mr. Lalanne, 100, Fg. St. Honoré, Paris. (1913)


[Hairstyles for women, France, 1910s.] (1913)



La coiffure française illustrée. (1913)

Coiffures de Mr. Cuverville- Lemasson






--------------------1914---------------------------


Coiffures de Mr. Borderie, 36, Bd. de Strasbourg, Paris. (1914)






Coiffures vues au théâtre réjane à la première de "Zaza." (1914)


Coiffures de Mr. Julien Laumet, 15


Coiffures de Mr. Lazartigues, 73, rue de Richelieu, Paris. (1914)


--------------------



Coiffures pour jeunes filles et fillettes pour réception de campagne et matinées au casino. (1913)






Невесты Coiffures de mariées

------------------------Исторические и национальные--------




Espagnole ; Auvergnate ; Cauchoise. (1913)

1830 ; Grecque ; Cambodgienne.