ИСКУССТВО  АНСАМБЛЕВОГО  ПЕНИЯ

"ХОЧУ, ЧТОБЫ ЗВУК ВЫРАЖАЛ ПРАВДУ"

ч. 1

Владимир Николаевич Минин

художественный руководитель и главный дирижер

Московского государственного академического камерного хора

в программе "Мастера"

В конце апреля 2012 года Московский государственный академический камерный хор отметил своё сороколетие. Этому событию была посвящена одна из программ телевизионного цикла "Мастера". В программе принял участие Владимир Николаевич Минин, художественный руководитель и главный дирижер Московского государственного академического камерного хора.

Маэстро Минину посвящали свои произведения выдающиеся композиторы: Георгий Свиридов, Валерий Гаврилин, Родион Щедрин. В своей работе с хором Владимир Минин уделяет особое внимание русской духовной музыке и ее популяризации в России и за рубежом. В 2008 году за большой вклад в развитие и сохранение лучших традиций русского национального хорового искусства, многолетнюю творческую деятельность президент РФ Дмитрий Медведев наградил Владимира Минина орденом Почета

(Смотрим и слушаем дальше)

ИСКУССТВО  АНСАМБЛЕВОГО  ПЕНИЯ

"ХОЧУ, ЧТОБЫ ЗВУК ВЫРАЖАЛ ПРАВДУ"

ч. 2

Владимир Николаевич Минин

художественный руководитель и главный дирижер

Московского государственного академического камерного хора

в программе "Наблюдатель"

«Исповедальное слово» – так назвал свой 40-й сезон Московский государственный академический камерный хор под управлением Владимира Минина. И все эти годы главный акцент в хоровом творчестве маэстро Минин делает именно на современность. Это и репертуар, и особое общение с хором и со слушателями. Может быть, именно это помогло хору прожить столько лет и не утратить интерес слушателей во всем мире? 

Накануне юбилея в студии информационной программы «Наблюдатель» – народный артист СССР Владимир Минин и кинорежиссер, народный артист России Вадим Абдрашитов.

(Смотрим и слушаем дальше)

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИВЕРТИСМЕНТ

"ARMONIO  DELLO  SPIRITO "

ЛУИДЖИ БОККЕРИНИ

(1743-1805)

Луиджи Боккерини,  итальянский виолончелист и композитор XVIII века, был ярким представителем так называемого «галантного стиля». Простые, певучие, иногда меланхоличные мелодии, блестящее техническое мастерство принесли ему большую популярность еще при жизни.

Он был весьма плодовитым композитором. Главное место в его творчестве занимает инструментальная музыка (около 450 произведений). Именно Боккерини основал первый в истории струнный квартет, выступавший с публичными концертами, а всё его творчество оказало неоценимое влияние на развитие виолончельного искусства, способствовало развитию камерно-инструментальных жанров и симфонии.

Среди его произведений несколько ораторий, кантат, месс, опер.

Принято считать, что творчество Боккерини оказало влияние на музыку венских классиков, в том числе на Моцарта.

Boccherini Stabat Mater. "Armonie dello Spirito"

исполняет Gemma Bertagnolli

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИВЕРТИСМЕНТ

С.В.РАХМАНИНОВ

КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ №2

СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ

(1873-1943)

Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года самим автором и оркестром под управлением А. И. Зилоти.

Появлению этого концерта предшествовал очень тяжелый период жизни композитора. В 1897 году случился провал его Первой симфонии, который сильно отразился на его душевном здоровье. В течение нескольких лет Рахманинов  находился в глубоком творческом кризисе. И только лишь к началу 1900-х смог вернуться к активной композиторской деятельности, благодаря лечению у известного врача-гипнотизёра Николая Даля, которому и посвящён Второй концерт, ставший началом нового периода в творчестве Рахманинова.

Среди самых популярных произведений фортепианной литературы Второй концерт занимает одно из самых значительных  мест и входит в репертуар ведущих мировых пианистов.

В предлагаемом примере Концерт для фортепиано с оркестром № 2 С.В.Рахманинова звучит в исполнении победителя Первого международного конкурса им. П.И.Чайковского Вана Клиберна.

Дирижер -  Кирилл Кондрашин. 

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИВЕРТИСМЕНТ

"FRAGILE"

В августе 2011 года в концертном зале Центра Павла Слободкина состоялась запись музыкального подарка Стингу в связи с его концертным туром по России

 В записи приняли участие солисты и Московский государственный академический камерный хор под руководством народного артиста СССР Владимира Минина, Московский камерный оркестр Павла Слободкина, а также ритм группа ансамбля "Веселые ребята", а партию фортепиано и всех клавишных исполнил Павел Слободкин.

У тех, кто хорошо знаком с творчеством Московского камерного хора, выбор песни известного американского рок-музыканта не вызвал особого удивления, поскольку хорошо известно разнообразие репертуара коллектива: от русской духовной музыки, классических произведений русских и зарубежных композиторов, до народных песен и композиций более "легких" жанров.  И   каждое звучащее произведение хора всегда вызывает восхищение тонкостью и филигранностью трактовки и высочайшим профессионализмом исполнения.

Песня Стинга "Fragile" также не стала исключением.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ  ДИВЕРТИСМЕНТ

Музыканты – народ, по большей части, жизнерадостный. Всегда не прочь пошутить да анекдотец всякий ввернуть. Бывало, едешь куда на гастроли – что в поезде-то делать? Ну, посидеть, рвануть по пять капель и закусить – дело святое. А что после? Конечно, побалагурить, вспомнить случаи разные, какие про себя, а какие про коллегу. Тут уж, как придется. И пошло-поехало! Особенно этим, помню, оркестранты баловались. Легко, беззлобно и весело. Даже соревнования, кто больше анекдотов вспомнит, устраивали.

Но это так – шутки словесные. А вообще, если человек вполне прилично владеет инструментом, которым на хлеб зарабатывает, то он может и на нём что-нибудь эдакое выкинуть. Что и случается нередко. И не только в честнОй компании.

Нынче модны стали всякие шоу. Народ к ним тянется, поскольку жизнь не очень веселая - надо же хоть где-то радости перехватить. Вот потому многие музыканты стали придумывать разные шутки, не отходя от кассы, то есть, не выпуская из рук свои любимые инструменты. Правда, большинство этих шоу мало чем похожи на музыкальное искусство. Ну и что, собственно? – Народ доволен. Да и музыкант-шоумен не в накладе – есть, на что есть. А Шопенов да Бетховенов всегда найдется, кому сыграть! 

В  ТЕСНОТЕ, ДА  НЕ  В  ОБИДЕ

МУЗЫКАЛЬНЫЙ  ДИВЕРТИСМЕНТ

"СЛАВЯНСКИЙ ТАНЕЦ №2 (10)"

АНТОНИН ДВОРЖАК

(1841 - 1904)

«Славянские танцы» - это собрание шестнадцати пьес Антонина Дворжака, которые были изданы в двух тетрадях в 1878 (op. 46) и 1886 (op. 72) годах. Эти пьесы принадлежат к числу самых известных сочинений Дворжака. Изначально композитор написал их для фортепиано в четыре руки, но почти сразу оркестровал их, поэтому «Славянские танцы» исполняются преимущественно в симфоническом варианте. 

В 1877 году издатель Брамса Ф.Зимрок предложил Дворжаку написать цикл национальных фортепианных произведений по примеру «Венгерских танцев» Брамса. Само название нового сборника — «Славянские танцы» — принадлежит Зимроку. Дворжак принял предложение и за короткое время с середины марта до 7 мая 1878 года создал первую тетрадь «Танцев», как и у Брамса, для фортепиано в четыре руки. Публика приняла сборник с восторгом. Весной-летом того же года Дворжак оркестровал его. «Танцы» имели огромный успех и исполняясь по всей Европе. 

Вторую тетрадь «Танцев» op. 72 композитор писал с начала июня по 9 июля 1886 года, сочинив их снова для фортепиано в четыре руки. В октябре Зимрок сообщает ему, что сборник вышел из печати и настаивает на его оркестровке: «Они так хороши для оркестра, как только можно себе представить! Гром и молния! Если Вы не сделаете этого сами, то я вынужден буду попросить кого-нибудь другого». В декабре Дворжак оркестровал и вторую тетрадь.

А.Дворжак. Славянский танец №2 e-moll op.72

МУЗЫКАЛЬНЫЙ  ДИВЕРТИСМЕНТ

"ТОККАТА  И  ФУГА d-moll"

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ

(1685 - 1750)

Орган — любимый инструмент Иоганна Себастьяна Баха, спутник всей его творческой жизни. В игре на органе, в импровизациях на этом инструменте, в создании музыки для него Бах особенно глубоко проявлял свое артистическое Я. Он мог доверить органу и высокое духовное начало, и строгость и серьезность помыслов, и величие и пафос чувств.

В условиях органного исполнительства раскрылся дар Баха-импровизатора. Он поражал слушателей глубиной мысли, искусством развития начальной темы и мастерством игры.

В произведениях для органа Бах продолжал традиции европейской музыки. Издавна это был инструмент, способный выражать самые различные чувства людей. Для органной музыки особенно характерны контрасты высокого и низкого регистров, forte и piano, красочные тембровые сопоставления. Творчество Баха стало кульминацией в развитии этого вида музыкального искусства Европы. Баховские токкаты, фантазии и фуги отличаются масштабностью, силой контрастов и композиционной сложностью.

Справка: 

ФУГА (от лат. fuga — «бегство», «погоня», «быстрое течение») — музыкальная форма, основанная на развитии одной темы, которая проводится попеременно в разных голосах (вокальных или инструментальных). Фуга выросла из канона. Наиболее полное выражение эта музыкальная форма получила в сочинениях И.С.Баха. Баховская фуга обычно состоит из трех основных разделов - экспозиции, разработки и репризы. Чаще всего встречаются трех- и четырехголосные фуги. Тема фуги, как правило, лаконичная, с четкой ритмикой и четким мелодическим рисунком.

В Токкате и фуге ре минор, написанной около 1717года, мастерски соединились вдохновенность, полифоническое богатство и блестящая виртуозность.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИВЕРТИСМЕНТ

"VA, PENSIERO"

ХОР ИУДЕЙСКИХ ИЗГНАННИКОВ

ИЗ ОПЕРЫ ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ

"НАБУККО"

(Историческая справка)

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИВЕРТИСМЕНТ

"ГРУСТНЫЙ ВАЛЬС"

Johan Christian Julius Sibelius

(1865-1957)

В 1903 году Ян Сибелиус написал музыку к пьесе Арвида Ярнефельта «Смерть»,

который создал её под влиянием драматургии крупнейшего французского символиста Мориса Метерлинка.

Главный герой Паавали убежден, что смерти нет. Но на протяжении спектакля он хоронит всю семью: смерть уносит мать, жену, детей и вынуждает Паавали смиренно склониться перед ее властью.

В первой сцене участвуют мать и сын. Умирающая мать рассказывает, что видела во сне, будто она собирается на бал. Когда сын засыпает, за матерью приходит Смерть, но та принимает ее за своего умершего мужа, который увлекает ее в вальсе. Проснувшийся Паавали видит, что мать мертва.

К этой сцене Сибелиус сочинил краткую, всего в 202 такта, пьесу для струнного ансамбля, большого барабана и колокола «в темпе медленного вальса», как обозначено в партитуре. Пьеса очень понравилась публике и через год была пересмотрена автором, который издал её с французским названием Valse triste (Грустный вальс) в двух вариантах — для струнных и духовых и в переложении для фортепиано. 

Ян Сибелиус. Грустный вальс.

дирижер Герберт фон Караян

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИВЕРТИСМЕНТ

"ПАМЯТИ  КАРУЗО"

ЛУЧО ДАЛЛА 

LUCIO DALLA

(1943-2012)

Такое случается часто, когда концерт подходит к концу, и уже поются песни на-бис: одна, другая, третья… Но вот в какой-то момент, без объявления, со сцены начинает литься та самая мелодия, проникновенная, трогающая душу каждого слушателя. Зал буквально взрывается аплодисментами, потому что это – «Карузо»!  И, погрузившись в удивительные по своей эмоциональной наполненности звуки, вряд ли кто-нибудь вспоминает имя композитора, написавшего эту песню, а может и просто не знает его. 

А имя его Лучо Далла. Итальянский композитор и исполнитель, он впервые вышел на сцену как джазовый музыкант в 1962 году, а в 1964 году дебютировал как певец. Расцвет творческой карьеры Далла пришелся на 1971 год,когда на фестивале в Сан-Ремо он занял третье место. 

Далла сочинял музыку и к фильмам известных режиссеров, а также занимался издательской деятельностью.

Визитной карточкой Далла стала песня Caruso ("Памяти Карузо"), написанная в 1986 году. Он же был и ее первым исполнителем. Запись этой песни была продана тиражом в 9 миллионов копий по всему миру, в 10 версиях исполнения на разных альбомах. Её брали в свой репертуар многие выдающиеся певцы, в том числе Лучано Паваротти. 

Лучио Далла скончался в первый день весны 2012 года в Швейцарии, не дожив трех дней до своего 69-го дня рождения. 

Лучо Далла поет песню

"Памяти Карузо"

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИВЕРТИСМЕНТ

На одном из музыкальных сайтов набрела на статью под названием

"Можно ли поумнеть от музыки Моцарта"

Автор статьи Татьяна Василенкова пишет:

"Наверняка вы слышали о так называемом "эффекте Моцарта". Заговорили о нем в последние десятилетия. Не только заговорили, но и стали выпускать диски с музыкой гениального австрийца из Зальцбурга, которые якобы способствуют тому, что дети, которые слушают ее, растут более умными. Правда ли это?

Правда ли это? На самом ли деле это так? Музыка Моцарта делает нас умнее? А музыка Чайковского или любая другая?

В отличие от явных выдумок и мифов неизвестного происхождения, сведения о «эффекте Моцарта» имеют свое начало в данных исследования, проведенного специалистами психологии Университета Калифорнии и Висконсина в 1993 году. Тогда солидный журнал «Nature» опубликовал их статью о том, что прослушивание музыки Моцарта (Сонаты для двух фортепиано ре мажор) улучшает результаты психологических тестов для оценки интеллектуальных способностей..."

Привожу в качестве иллюстрации упомянутую сонату:

Mozart's SONATA for TWO PIANOS - Anderson & Roe

Далее снова автор:

(читаем и слушаем)

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИВЕРТИСМЕНТ

ВЕНГЕРСКАЯ  РАПСОДИЯ № 2

Рапсодия (греч. ῥαψῳδία — эпическая песнь) — инструментальное или вокальное произведение, написанное в свободном, импровизационном, эпическом стиле. Для рапсодии характерно чередование разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале.

Ференцем Листом было написано девятнадцать рапсодий, и всех их отличает яркий национальный характер, благодаря опоре не только на городской венгерский фольклор. Это темы венгерских и цыганских песен и танцев, большинство которых взято из сборника записанных Листом народных венгерских мелодий.

Вторая венгерская рапсодия, самая известная и самая исполняемая, в трактовке выдающегося дирижера Герберта фон Караяна отличается особой эпичностью звучания и наиболее полно передает настроение, заложенное композитором в эту музыку, поскольку листовские рапсодии, будучи глубоко национальными по музыкальному языку, объективно отвечали росту национального самосознания венгерского народа в период его борьбы независимость. 

Ференц Лист "Венгерская рапсодия"

дирижёр Герберт фон Караян

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИВЕРТИСМЕНТ

"O FORTUNA"

Carl Orff

(1895-1982)

В 1847 году был впервые издан сборник по рукописи XIII века, который назвали «Carmina burana»- «Баварские песни». Этот сборник включал в себя стихи и песни студентов, горожан, монахов, странствующих актеров и прочего люда. Написаны они были на нескольких языках: на вульгарной (не литературной) латыни, старофранцузском, старобаварском.

А через 90 лет «Кармина бурана» попала в руки Орфа. Так в 1937 году родилось сочинение для хора, солистов, танцоров и оркестра «Кармина бурана», жанр которого автор определил как «сценическую кантату». Взяв из сборника больше двадцати песен, Орф смонтировал их и создал драматургическую композицию, в которой 3 средние части носят названия  «Весна», «В таверне» и «О любви».

Песни славят весеннюю природу, расцветающую под лучами Феба, и Флору, украшающую весь мир свежей зеленью. И месяц май приветствуют за то, что в людские сердца он вселяет любовь. И девушек, просящих странствующего торговца продать им румяна, чтобы парни их крепче любили. В таверне звучат другие песни: здесь хвалят чревоугодие, поют о чувствах лебедя, попавшего в кастрюлю и жалующегося на превратности судьбы; кто-то высмеивает церковное пение, а с особой охотой все славят Бахуса, умножающего веселье людей. Затем наступает черед воздать хвалу любви. И в честь Венеры заводят песню. 

Но даже Венера подвластна Фортуне. Фортуна всемогуща, он нее зависят судьбы людей и богов.

Гимном, восхвалением Фортуны начинается и заканчивается

«Кармина бурана». 

CARL ORFF . "Fortuna Imperatrix Mundi" 

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИВЕРТИСМЕНТ

"НА ДВУХ РОЯЛЯХ

В ШЕСТНАДЦАТЬ РУК"

Выдающийся парижский музыкальный теоретик Альберт Лавиньяк написал много статей по теории музыки. В некоторых своих трактатах он выводит связь между звучанием тех или иных музыкальных звуков или тональностей с эмоциональным восприятием человека. По Лавиньяку, например, тональность «си бемоль мажор» – энергичная, а «ми минор» – печальная и взволнованная.

Лавиньяк увлекался также и композицией. Известен его Галоп-Марш, написанный первоначально для двух фортепиано в четыре руки.

В нашем примере Галоп-Марш приобретает поистине оркестровое звучание, поскольку он исполняется в ШЕСТНАДЦАТЬ рук!

ALBERT LAVIGNAC (1846-1916) Galop Marche