Китайский художник  Лю (Liu Yi)  родился в Шанхае в 1958 году. Он окончил художественный факультет Восточно-Китайского педагогического университета и дополнительную программу по акварели в Китайской академии искусств. Он работает преподавателем искусства и дизайна  в Шанхайском технологическом институте. А также он занимал должность заместителя председателя научного общества Шанхайской Акварели  и являлся членом Китайской Акварельной Ассоциации художников и являлся директором художественного департамента искусства Сюй Beihong.

Галина Уланова, 1956 год.

Показанный на первых гастролях Большого театра в Лондоне в 1956 г. 

Это был знаменитый танец Анны Павловой. Кажется, еще видишь ее перед собой — эти волнообразные движения рук, тихое угасание, умирание красоты. Ничего сравнимого с этим мы не видели ни раньше, ни позже. А теперь мы видим Уланову, и многое в ней сходно, но все и совершенно иное! Ее руки, полные чувства и выражения, передают нежные, трепетные удары крыльев, трогательное возмущение: здесь умирание — борьба. Умирающий лебедь Павловой покорно скользил в ничто, умирающий лебедь Улановой борется за жизнь и побеждает в самой смерти».

Об этом же писал и Арнольд Хаскелл во время английских гастролей Большого театра: «Чудесная Уланова сумела показать глубину и драматизм. Ее «Умирающий лебедь» отличается по концепции от лебедя Павловой. Это героический лебедь, торжествующий даже в смерти».

Майя Плисецкая, 1965 год.

Умирающий Лебедь Плисецкой потрясает всех. 

Этот балетный номер, а вернее сольный балет был поставлен специально для Майи Суламифью Михайловной Мессерер. Музыку "Лебедя" Сен-Санса Плисецкая поняла как борьбу сильного существа за жизнь. Она танцевала по-своему и это отличало её Лебедя от других исполнителей. Медленно раскрывается занавес и из самой глубины левой кулисы выходит балерина спиной к залу на мелких па-де-бурре. В начале танца Лебедь Плисецкой- сильная, красивая птица- поёт на закате песнь высокого романтического порыва. Руки- крылья плывут, стряхивают капли воды и медленно плавно опускаются. Музыка "Лебедя" исполняется на виолончели с аккомпанементом арфы и на скрипке. Под виолончель и скрипку Майя Плисецкая танцует по-разному. В танце она передаёт тончайшие оттенки голоса сопровождающего инструмента. Звуки виолончели вызывают у Майи представление о птице мощной, более земной в борьбе за жизнь. А нежный голос скрипки делает тело Майи выше, воздушнее, нежнее и лебедь получается лёгким, одухотворённым, но и более слабым,
       В средней части танца Лебедь Плисецкой пытается набраться сил, смотрит в воду, клювом трогает раненое крыло. Затем встаёт. Взмах крыльев... и он чувствует, что взлететь не может. Лебедь падает один раз и расстаётся с жизнью, любя её. В нём нет покорности и пассивности, нет надлома и жертвенности. Известный импрессарио Сол Юрок писал о Плисецкой: "Когда свет прожектора падает на белую пачку, обрамляющую ноги, которые как бы перестали быть человеческими ещё до того, как начали двигаться, её Умирающий Лебедь- один во всём мире, а не просто на огромной сцене Большого театра".

   В четыре года Владимир Малахов начал заниматься бальными танцами. В балетное училище в Москве он поступил через шесть лет. Занятия танцами в интернате были непосильным трудом по 10 часов, иногда и без обеденного перерыва.

“Танцы – это в первую очередь жестокость касательно своей персоны, способность открывать возможности собственного тела, чтобы стать в чужих глазах практически  неземным  существом”- сказал Владимир. А настоящего танцора можно очень легко узнать по его внешности: торчащие скулы, блеклая кожа и впавшие, но горящие честолюбием глаза.

   По окончании училища Владимира пригласили быть солистом в Московском классическом балете. За несколько лет Владимир исполнил все ведущие партии в таких постановках, как «Лебединое озеро», «Поцелуй феи», «Швейцарская молочница». Следующими победами были: стал обладателем  «золота» на Всесоюзном конкурсе балета, Гран-при в Варне в юношеской группе, в 1989 году получил гран-при в Париже и первую премию на Московском международном конкурсе балета.

Закулисная жизнь балерин художника Stephen Pan

 Балет «Les Ballets Trockadero de Monte Carlo» или «The Trocks» (Трокс) выступает с пародиями на классические 

балетные произведения и сочетает в себе нежную и величественную грацию, присущую балеринам 

и физически-сложные элементы, подвластные болеро. При этом, в труппе нет ни одной женщины.

«Артист должен знать всё о любви и научиться жить без неё.»

Анна Павлова

Её называли «Божественной» и «Восхитительной». Говорили, что она – «Белый Лебедь» и даже «Фея лебединой стаи». Одна девочка написала родителям: «Помните, вы рассказывали: тот, кто увидит фею, будет счастлив всю жизнь. Я видела живую фею – её зовут Анна Павлова».

Гениальная русская балерина Анна Павлова стала легендой ещё при жизни. Журналисты соревновались друг с другом в сочинении историй о ней. Она читала в газетах мифы о себе – и смеялась. Легенды окружают её имя до сих пор.

Она никогда не рассказывала о своей личной жизни, в которой был один-единственный мужчина.

Придворный музыкант из фильма "31 июня",ксатати,его женой была та самая возлюбленная леди Ниннет:)..

Любимый партнер Майи Плисецкой.

Переводчиком его первых прессконференций в Америке был сам Йосиф Бродский.  

7 декабря – день памяти замечательного композитора Людвига Минкуса. Все мы знаем его, благодаря таким бессмертным балетам, как «Дон Кихот», «Баядерка», музыкальным композициям из «Пахиты»

Мне хочется рассказать о «Баядерке».