В 1984 г. «Жестокий романс» Эльдара Рязанова был приз­нан Лучшим фильмом года - его посмотрели 22 млн. зрителей.
А ведь Рязанов не раз признавался, что сначала не собирался экранизировать пьесу Островского «Бесприданница» и даже не перечитывал её со школьных времён.


«А дядя-то - лысый!»

Начнём с того, что съёмки «Жестокого романса» едва не обернулись трагедией. Туманным и холодным сентябрьским днём снимали сцену, когда Андрей Мягков (Карандышев) ярост­но гребёт на лодке за пароходом «Ласточка», где его невеста Лариса - с Паратовым, сбежавшая накануне свадьбы. Мимо лодки должен был проплывать колёсный буксир «Самара». На берегу - красивейший костромской Ипатьевский монастырь. Первый дубль оказался неудачным - буксир проплыл далековато от лодки с артистом, и Рязанов попросил Мягкова в следующем дубле грести как можно ближе к судну, а капитана - максимально близко к лодке «шлёпать» чугунными 3-метровыми лопастями.

  - Что происходит на свете? - А просто зима.

- Просто зима, полагаете вы? - Полагаю.

Я ведь и сам, как умею, следы пролагаю

В ваши уснувшие ранней порою дома.

- Что же за всем этим будет? - А будет январь.

- Будет январь, вы считаете? - Да я считаю.

Я ведь давно эту белую книгу читаю,

Этот с картинками вьюги, старинный букварь.

- Чем же все это окончится? - Будет апрель.

- Будет апрель, вы уверены?

- Да я уверен. Я уже слышал, и слух этот мною проверен,

Будто бы в роще сегодня звенела свирель.

- Что же из этого следует?

- Следует жить,

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

  - Что происходит на свете? - А просто зима.

- Просто зима, полагаете вы? - Полагаю.

Я ведь и сам, как умею, следы пролагаю

В ваши уснувшие ранней порою дома.

- Что же за всем этим будет? - А будет январь.

- Будет январь, вы считаете? - Да я считаю.

Я ведь давно эту белую книгу читаю,

Этот с картинками вьюги, старинный букварь.

- Чем же все это окончится? - Будет апрель.

- Будет апрель, вы уверены?

- Да я уверен. Я уже слышал, и слух этот мною проверен,

Будто бы в роще сегодня звенела свирель.

- Что же из этого следует?

- Следует жить,

Мне в ладошку Счастье звёздочкой упало!

Может потому, что я о нём мечтала?

Тёплое, лучистое, нежное такое...

Самое заветное, сердцу дорогое...

Захотелось Счастьем с кем-то поделиться.

А оно ладошку греет и искрится...

Только лишь по капельке стоит дать кому-то -

Станет Счастья больше у самой...

Вот чудо!!!

Всем, кто ждёт и верит и мечтать умеет,

Я раздам по капле - пусть и вас согреет!

Только не бросайте,

Только берегите!

Сердцем согревайте

И другим дарите!!!

*** Светлана Васильевна Богдан, 2010

 Свежая котоматрица для поднятия настроения.

На улице довольно теплая, как для этого времени года погода. Совсем не верится, что до Нового года осталось лишь 14 дней.

Сегодня очередная порция свежей котоматрицы прошлой недели.

 Смотрим позитив и поднимаем настроение)

Сегодня свой день рождения отмечает один из самых обаятельных советских актеров. Леониду Броневому уже 86 лет. Сниматься в кино он начал довольно поздно, но его роли – на вес золота. Неважно, сколько экранного времени ему выделил режиссер, – персонажей Броневого мы часто запоминаем даже лучше, чем главных героев. Давайте сегодня поздравим актера, пожелаем ему здоровья и много интересных ролей, а заодно вспомним самых любимых его персонажей.

Семнадцать мгновений весны, 1973 год

Режиссер: Татьяна Лиознова

В ролях: Вячеслав Тихонов, Леонид Броневой, Олег Табаков, Юрий Визбор, Ростислав Плятт, Евгений Евстигнеев, Екатерина Градова

Свою первую заметную роль Леонид Броневой сыграл в 45 лет. Роль Мюллера досталась ему в значительной степени случайно. Изначально играть руководителя гестапо должен был Всеволод Санаев. Но именитый актер наотрез отказался: "Фашиста играть не буду!" Броневой согласился играть Мюллера, хотя для него это был серьезный риск. Такая роль могла отразиться на всей будущей кинокарьере актера. Но этого не произошло. Броневому удалось изобразить Мюллера не бездушным злодеем, а интересным человеком, опасным, но симпатичным. Даже шутка была такая:"Почему в мире так много фашистских организаций? – Это Броневой виноват. Нельзя делать фашистов такими привлекательными".

Тот самый Мюнхгаузен, 1979 год

Режиссер: Марк Захаров

В главных ролях: Олег Янковский, Инна Чурикова, Елена Коренева, Игорь Кваша, Леонид Броневой

В чудесном фильме Марка Захарова "Тот самый Мюнхгаузен" у Леонида Броневого небольшая, но очень запоминающаяся роль. Он играет герцога – человека, которого гораздо больше интересует кройка и шитье, чем вопросы власти. Актерский состав для фильма практически полностью был взят из Ленкома. Бывшего Мюллера на роль герцога утвердили без проб.

Покровские ворота, 1982 год

Режиссер: Михаил Козаков

В главных ролях: Олег Меньшиков, Инна Ульянова, Анатолий Равикович, Леонид Броневой

Еще одна интересная работа Леонида Броневого – роль эстрадника-куплетиста Аркадия Велюрова в фильме "Покровские ворота". Велюров – обаятельный самовлюбленный тип, склонный к выпивке. Он живет в коммунальной квартире с другими героями, вольно или невольно участвуя в их судьбах, и сам переживает историю любви.

Так говорят в Одессе

Одесса — особенный город. Об уникальном юморе и знаменитом сленге его жителей складывают легенды, пишут книги и снимают фильмы. Некоторые лингвисты даже выделяют так называемый одесский язык — настолько он красочен, колоритен и насыщен необычными речевыми оборотами.

— Сара, послушайте, сколько вам лет?
— Я недавно подошла к тридцати.
— Ох, и шо вас так задержало в пути?

Сеня, я тут видела твою любовницу и имею сказать, шо это не измена, а дикий подвиг!

— Я переехал в Израиль ради детей, и они таки счастливы!
— Вы живете вместе?
— Нет, они остались в Одессе.

— Простите, что так поздно звоню, Самуил Маркович.
— А вы не поздно, Софа, вы вообще — зря!

Думаю, что под его голос до сих пор продолжают соблазнять девушек, и не одно поколение детей обязано своим появлением на свет его романтическим песням. Что же позволило ему так легко взять в плен жителей огромной и очень хорошо вооруженной страны?
Может, все дело в том, что его дед был одесским евреем, покинувшим родной город, потому что в Америке, как говорили, нужно всего лишь наклониться, чтобы набрать полные пригоршни золота? Может быть, эту популярность породила волна советско-французской дружбы, золотой эпохи Жискара, и любовь советского народа к Джо Дассену была почти санкционированной?
 
Джозеф Айра Дассен появился на свет в Нью-Йорке 5 ноября 1938 года. Его отец, Жюль, русский по происхождению, был актером второго плана и пытался создать себе имя в театральном мире. Его мать, скрипачка, родом из Венгрии, с грехом пополам содержала семью, играя в женском оркестре.(1)

Малыш в центре – будущий певец Джо Дассен; слева от него – отец, Жюль Дассен,  а на фото справа – Джо Дассен с мамой, Беатрис Лонер
Постепенно дела семьи Дассенов пошли на лад: отец Джо добился успеха и стал известным режиссером. У Джо было две сестры, Рики и Жюли, о которых он очень заботился. 

Джо и Рики с матерью Беатрис
С самого раннего детства Джо умеет объясняется на нескольких языках. В колледжах только успевают внести в список его имя, как он снова отправляется в путь. "Я обожал эту бродячую жизнь, я повидал много стран". Дассены поселились в Европе, когда Джо было семь лет.

Джо, Рики и Жюли со своей тетей Молли Браун и ее сыном Ричардом
Когда Джо было 12, семья переехала в Париж. Он открывает для себя Францию и понимает, что хотел бы здесь остаться. 

Джо с сестрами Рики и Жюли
Как сына режиссера, его, естественно, привлекает кино, но отец его отговаривает: "Сначала учеба". Беспечный по натуре, Джо продолжает жить с семьей, которая беспрестанно переезжает с места на место.

Джо с сестрами и родителями. Справа - школьная подруга Карен


"После трех лет изучения медицины я оставил это занятие, так как не выносил вида крови". Джо выбирает диаметрально противоположную область: этнологию.(2) "Чем я только не занимался в течение всех этих лет, чтобы заработать на жизнь. Был водопроводчиком, мусорщиком, водителем грузовика, даже проводил психологические тесты."

Вскоре молодой доктор этнологии возвращается в Европу. Он пробует себя в режиссуре, даже снимается в нескольких фильмах, потом начинает интересоваться музыкой.

По возвращении в Америку, он вместе с друзьями снимает старый дом, где время от времени студенты собираются, чтобы поиграть на гитаре. С приятелем-французом Джо постоянно слушает песни Жоржа Брассанса. Именно тогда им в голову приходит идея петь в кафе; это им приносит 50 $ за уик-энд. Тогда Джо и берет в руки гитару.

В то время вряд ли кто-то мог предположить, что он станет певцом, но он настойчив: "Я всегда любил заключать самые невероятные пари, я всегда хотел добиться своей цели". Еще будучи ребенком, он часто упражнялся с лассо, чтобы достать желаемый предмет.




Любовь к Франции заставляет его вернуться. Без гроша в кармане он сходит на парижскую землю, имея при себе лишь одно сокровище - свою гитару. Франция окончательно становится его второй родиной. Он здесь нужен.

Совсем как Жюли, его сестра, которая тоже хотела стать певицей, Джо решает покорить сердца французов своим голосом. Бросив всем вызов, преподаватель этнологии из Мичиганского университета стал певцом.

Первые успехи на пути к славе
Именно любовь заставит его сделать первый шаг к карьере певца. Однажды девушка, которой он был увлечен, (3) познакомила его со своей лучшей подругой, которая работала в студии звукозаписи CBS.
Забавы ради, Джо соглашается записать первую пластинку (в 45 оборотов). Это был американский фольклор. Попытка оказалась не слишком удачной, ему даже советуют больше не петь.

"Я всегда был упрямым, поэтому я решил продолжать". Главное - изучить это ремесло. "Я не люблю дилетантства, - говорит он. - И я не хочу быть звездой на пять минут". В течение долгих недель он работает над голосом, упражняется в игре на гитаре.

Джо Дассен не будет ни дилетантом, ни звездой-однодневкой. В 1963 он понял, что песня - его призвание, которое он никогда не оставит. Сын, избравший профессию отца, начинает артистическую карьеру.
В это же время он знакомится с Жаком Плэ, который тогда писал тексты для Шейлы. Благодаря этой встрече появились такие песни, как "Bip-Bip", "Ca m'avance a quoi", "Guantanamera".

Джо Дассен делает головокружительную карьеру. Его голос - это основа его успеха: низкий, волнующий, полный обаяния и теплоты, он буквально очаровывал публику. Внешность Джо, его элегантность, манера держаться на сцене были его основными козырями.

В 1965 году Джо записывает "Les Dalton", диск, который станет золотым. Заглавная песня с него будет звучать на всех радиостанциях. Оркестровки писал Джонни Артей, молодой пианист.
Джо, по своей натуре, - неутомимый труженик, во всем стремящийся к совершенству, как Клод Франсуа. Песня "Siffler sur la colline" быстро поднимается на верхние строчки хит-парадов. С тех пор он будет выходить на сцену без всякой подготовки, но полностью уверенный в победе. Воодушевленный, Джо воскликнул перед своим первым выступлением в Олимпии: "Сцена - это удовольствие, которое меня околдовывает".
"Le petit pain au chocolat", одна из самых популярных песен, буквально наводняет радиоэфир. В 1969 Джо становится популярным за границей, особенно в Канаде и Африке. Пластинки Джо выпускаются миллионными тиражами. В апреле 1971-го Джо отправляется в турне, которое оказывается невероятно успешным. Публика устраивает ему горячий прием - на нем рвут одежду, ему приходится даже прибегнуть к защите полиции. Певец с лассо пользуется бешеной популярностью во время турне.
В 1972 и 1973 гастроли следуют одни за другими. Он отправляется на остров Реуньон, затем в Джибути. В феврале 1974-го Джо вновь оказывается во всех хит-парадах с "Fais-moi de l'electricite".
Перед серией концертов в Олимпии он со своим другом, фотографом Бернаром Лелу, летит в Лас-Вегас, чтобы окунуться в мир шоу-бизнеса и развлечений. Затем Джо возвращается в Париж, чтобы выступить перед публикой.

В 1975-м Джо переезжает в пригород Парижа, в Сен-э-Уаз, в просторный дом, где, кроме жилых комнат, также находится офис и студия звукозаписи. В марте 1975-го Клод Лемель и Пьер Деланоэ, друзья Джо и авторы текстов многих его песен, сочиняют для него "Si tu t'appelles melancolie", которая попадает во многие хит-парады.
Лето 1975-го будет, без всякого сомнения, летом Джо Дассена. Оно пройдет под знаком его суперхита - "L'ete Indien". 
1976: Джо отправляется в новое турне вместе с группой Martin Circus. "Ca va pas changer le monde" - хит сезона, также как и "Il etait une fois nous deux". 1977: "A toi", и вновь голос Джо звучит на всех радиостанциях.

Затем настал черед таких шлягеров, как "Dans les yeus d'Emilie", и "Le jardin du Luxembourg" - ее стоит отметить особенно, это очень длинная и очень красивая песня, которая длится почти четверть часа. 

Мы последуем за Джо на протяжении всего его творческого пути и станем свидетелями всех его блестящих успехов, вплоть до его последней песни "Le dernier slow - песни, в которой содержится грозное предостережение, заставляющее содрогнуться.

Успех, который он не хотел признавать
На фоне агрессивности и жесткости рока 60-х годов, на вершине славы оказался человек, далекий от этого направления: Джо Дассен. В то время как французские певцы выступают в Америке, этот спокойный, сдержанный американец, приехавший во Францию, чтобы покорить сердца французов своим голосом, делает прекрасную карьеру.

Некоторым удается достигнуть пика карьеры во взрослом возрасте, однако, существуют настолько талантливые "экземпляры", что уже в детстве превосходят по мастерству многих взрослых.

На протяжении всей истории существовало большое количество вундеркиндов.

Ниже представлен список современных талантливых детей, проявивших себя в различных областях.

10. Микаэла Фудолиг (Mikaela Fudolig)

  Зимние забавы.

>>>