Финская художница Inge Look  родилась в Хельсинки в 1951 году. По профессии иллюстратор и садовод. Специальное образование ландшафтного дизайнера получила в 1974 году.

Университет искусств закончила  1979 году и получила специальность графического дизайнера.

После 6 лет работы садовником решила попробовать силы в качестве независимого художника. Нарисовала около 300 открыток половина из которых была на тему Рождества.  

Выпустила прекрасную серию открыток, темой в которой стали веселые и озорные старушки. Посмотрите каким позитивом наполнена коллекция открыток этих взбалмошных подружек. Эти яркие и неунывающие дамочки, которые уже в почитаемом возрасте,  играют в карты, прятки, распивают вино. По всему видно, что им не страшны даже состязания на клюках. 

И они по настоящему хороший пример активной, насыщенной и интересной жизни.

Lena Liu - художница из Америки с тайваньскими корнями. Рисует нежные картины. Детские и юношеские годы Lena провела на Тайване. Живописи ее учили известные профессора-живописцы Sun Chia-Chin и Chun-Pi Huang. В Штаты переехала в 1972 году. Изучала архитектуру в государственном университете Буффало. Любовь к живописи взяла верх над архитектурой и с 1977 года Lena посвятила себя искусству.

Цитата Lena Liu:"Я стремлюсь воплотить дух романтики, поэзии и музыки в моей живописи. То, что затрагивает моё сердце - проходит через мои пальцы.."

1.

Австралийские художники. 1. Австралийская художница Ann Morton. Натюрморты.
2. Австралийская художница Anne Middleton. Цветы.
3. Художница из Австралии Lyn Diefenbach. Цветочная сказка.

Австрийские художники. 1. Австрийский художник пейзажист Alois Arnegger.

Американские художники. 1. Американская художница Penny Parker. Зима, Новый год.
2. Санта Клаус американского художника Tom Newsom.
3. Американская художница Trisha Romance. Зимняя сказка.
4. Американский художник Richard Burns. Зимние домики, Новый год.
5. Американский художник Kim Norlien. Зимняя сказка.
6. Американская художница Marty Bell. Зимние домики.
7. Американская художница Sandra Kuck. Мир детства.
8. Американская художница Trisha Romance. Новогодняя сказка.
9. Американский художник Sam Timm. Новогодний карнавал у птиц.
10. Американский художник Томас Кинкейд. Рождество.
11. Батик от американской художницы Karen Sistek.
12. Американский художник Томас Кинкейд (Thomas Kinkade).
13. Американский художник Steve Hanks. Лоскутное одеяло.
14. Американская художница Dianne Dengel. Улыбающаяся старость.
15. Американский художник Julia Katz. Танцевальный марафон.
16. Американский художник Collin Bogle (Коллен Богл). Дикая природа: животные.
17. Американский художник Collin Bogle (Коллен Богл). Дикая природа: Птицы.
18. Американский художник вина Eric Christensen. Фуршет с вином.
19. Американский художник A.D. Cook. Грация и красота.
20. Американский художник Alan Ayers. Любовь и печаль.
21. Американская художница Marcia Baldwin. Глазюки!
22. Американская художница Mary Jane Q Cross. Женщина и природа.
23. Художница Janet Kruskamp и её уютный мир.
24. Американский художник Mark Keathle. Зима.
25. Художница Jane Maday. Котята.
26. Американская художница Nicky Boehme. Новогодняя сказка.
27. Американский художник David Galchutt. Иллюстрации к сказкам.

Серия сообщений "оглавления разделов дневника":

Часть 1 - Стихи. Оглавление.
Часть 2 - Красивейшие места планеты. Оглавление.
...
Часть 20 - Детям. Оглавление.
Часть 21 - Уютный дом, дача. Оглавление.
Часть 22 - Зарубежные художники. Оглавление.
Часть 23 - Кулинария. Оглавление.
Часть 24 - Путеводитель по дневнику. Оглавление.

Георг Якоб Иоганн ван Ос(1782-1861) - нидерландский живописец. Родился в Гааге. Представитель известной династии художников. Учился у своего отца Яна. ван Оса. Автор многочисленных рисунков растений, которые стали иллюстрациями к фундаментальному научному изданию Яна Копса Flora Batava (1800 – 1822).

Завораживающая пастель Зарии Форман

Зария Форман - молодая профессиональная художница с огромным потенциалом и неуемной фантазией! Она работает в технике "пастель". Проникшись ее картинами, будто соединяешься со стихией морской пучины, его прибоев, глубин, широт! И природа кажется не только могучей, величественной и свободолюбивой, но и нежной, умиротворенной.

Стоит рассказать об уникальном проекте под названием «В погоне за светом», который был осуществлен в 2012 году. Амбициозная арт-экспедиция в сторону северо-западных берегов Гренландии ставила перед собой цель - повторить маршрут 1869 года во время путешествия художника Уильяма Бредфорда.

Пейзажи арктической природы и моря показаны в чудесных фотореалистичных работах Зарии Форман. Они отражают то настроение и атмосферу ландшафта, который находится в вечном изменении, движении, потоке.

Предлагаю полюбоваться работами Зарии Форман. Кому-то, возможно, они покажутся мрачными, одинокими, вселяющими печаль. Море и лед, безусловно, холодны и неприступны. Но эта горделивая важность впечатляет и завораживает. Работы Зарии Форман достойны внимания, ведь в них вложена душа художницы, ее время и терпение. Кропотливый труд, наполненный смыслом - это чудесно!

Что ж, давайте отправимся в увлекательное путешествие, наполненное бирюзово-зелеными, серовато-дымчатыми и глубокими синими красками моря! Айсберги вдалеке красивы и неприступны! Движущиеся глыбы причудливых форм!

1.

картины тут

Любая скидка на цифровую, бытовую и компьютерную технику радует и вдохновляет на покупку. Экономный шоппинг здесь http://www.kuponlar.ru/companies/belyj-veter-568/ возможен благодаря своевременным промокодам и акциям. Получите код и посетите магазин "Белый Ветер" для выбора подарка или подарочного сертификата.

Творчество художницы Кэрол Каваларис  

 Человек обладающий целым спектром возможностей. Она и художник, и дизайнер интерьеров, и писатель фантастических романов, и даже текстов песен.

Выросла в Южной Калифорнии, а рисовать начала с самого детства. Кэрол  проработала в рекламном агентстве со своим мужем в течение довольно многих лет. Ее муж был музыкант и вместе они написали очень много оригинальных песен.

Зимой 2004 года они переезжают из Калифорнии в штат Колорадо. Но так уж случилось, что ее муж умирает весной 2006 года от сердечного приступа.  Это стало ужасной потерей для нее.

 В своих работах художница выражает свои необычные чувства через образы природы. Знакомство с компьютером, позволило ей объединить талант художницы с возможностями цифровой техники. 

Пару лет назад я уже знакомил вас  с ее творчеством. Было это около 3-х лет назад.Сегодня можете посмотреть на ее новые работы. Они удивительны!

Вот ссылка на этот пост http://bar-guzin.com/post120412802/

Бразилец Fabio Cembranelli, которому так и хочется воскликнуть: «Muy bien! Perfecto!»

Spring Emerging

Благодаря необычной технике художница Юстина Копанья создает невероятные пейзажи, поражающие своей глубиной и объемом.

«Искусство — это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня. Человек — мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии по несколько часов в день. Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять.» Юстина Копанья.

Творчество художника James Coleman. Мир грез.

Буйство цветов и листвы, искрящиеся капли росы на травах, притихшую заводь, пронзительно-яркие звезды, или разлившийся золотым и розовым по сгущающейся синеве неба закат Голливуд называют «фабрикой грез».

Именно на этой фабрике и проработал James Coleman, 22 года, претворяя эти грезы в жизнь – рисуя замечательные фоны для мультфильмов студии Уолта Диснея. Миры, в которых жили забавный Вини Пух, маленькая Русалочка, Красавица и Чудовище… Но, самые яркие фантазии нашли свое воплощение в картинах.

То, что я задумываю – я пытаюсь максимально выразить в красках»- скромно говорит художник о своем творчестве. А перед глазами зрителей в это время предстают непроходимые чащи тропических лесов, таинство спрятанного в глуши пруда, освещенные яркими вечерними огнями улицы…

Мир грез

Aloha Dreams

Английский живописец Чарльз Бертон Барбер один из лучших мастеров жанровых сцен и анималистики. Художник был любимцем королевы Виктории, а также сумел завоевать сердца чопорных англичан, тем, что умел соединять в картине животных и детей. Его картины поразили современников своей точной передачей главных персонажей

Критики упрекали Чарльза Барбера за «слащавость» картин. Животные и дети выглядели слишком идеальными и счастливыми. На это Чарльз отвечал:" Мои картины призваны показать красоту одних из самых прекрасных существ на свете — животных".

Королева Виктория высоко оценила это стремление, и предоставила ему особое право - изображать своих внуков и себя на его картинах...

Жозефина Уолл появилась на свет в городке Фарнхэм (Англия) в 1947 году. Рисование стало ее любимым временем провождения с четырех лет. Родители всячески поддерживали увлечение дочери.

Уже в возрасте 16 лет юная Жозефина продает свою первую картину. За годы учебы в Борнмутском колледже Уолл выставляла свои картины (в основном пейзажи) в ближайших галереях. Закончила колледж в 1967 году и получила художественное образование.

В это время она заинтересовалась росписью по керамике, дизайном, а также создавала скульптурные композиции, для которых использовала мифологических животных, насекомых и существ.

В 1968 году в Лондоне публика оценила серию работ художницы с небольшими бабочками и стрекозами.

Жозефина пробовала себя как дизайнер одежды, обуви, росписи по стеклу, а также в создании витражей.

В дальнейшем ее работы были представлены в Токио и Англии (1974 год).

В 1975 году была первая персональная выставка в Суиндоне.

Со временем выставки стали регулярными, издательства предложили художнице сотрудничество, а Жозефина начала творить новые картины, в которых переплетались наша реальность и ее фантазия.

Художница предпочитает наброски для своих картин делать прямо на холсте краской или карандашиком. 2-3 недели продолжается процесс создания одного шедевра.

Жозефина расписала стены своего дома цветами, которыми также украшена мебель, а на кухне присутствуют бабочки и витражи на больших французских окнах, а рядом находится лес.

Сама Жозефина Уолл говорит, что ее фантазия помогает ей нарисовать мир, каким она хотела бы видеть его перед собой наяву.

1.

Jennifer McCurdy - художник по керамике. Создает свои вазы на гончарном круге, демонстрируя уникальность и качество фарфора, красоту света и теней изделия, передавая нежное слияние структур и линий.

Живет художница на острове Мартас-Винъярд. Вот уже более 25 лет она работает с фарфором, а структурными вопросами заинтересовалась в последние годы. Именно структурная сложность влечет ее все сильнее. Она изучает строение рыбьих костей и кораллов, находя их на песке вовремя прогулки на велосипеде. Рассмаиривая идеальные формы в природе, Дженифер переполняют эмоции, она считает, что симметрия и асимметрия причудливых природных форм - это показатель развития и движения жизни.

Все тонкости, которые Jennifer McCurdy улавливает в природе, воплощаются в ее изделиях.

1.


2.

Художник маринист из Американских Гавай John Al Hogue в своих работах изображает гавайское побережье и его красоту, необыкновенную мощь океана. Он прослыл в кругах художников "мастером света". Произведения этого необыкновенно интересного художника являются настоящим гимном океанских просторов и их красоте.
Картины маэстро наполнены таинственным светом, который отражается яркими искрами проносящимися по гребням волн. Эти искры содержаться и в бликах на спинах дельфинов.
Очень красочные лунные пейзажи, которые содержат уютные домики на побережье океана этого штата Америки очаровывают зрителя.

Серия сообщений "Живопись 3":
Часть 1 - Творческий дуэт: Мария Бухтиярова и Андрей Беличенко
Часть 2 - Немецко-американская художница Джина Фемрайт
...
Часть 44 - Пейзажи Прованса французского импрессиониста Жан-Марк Янячика
Часть 45 - Женщины, цветы и музыка в работах художника Франциско Санчес Кортес
Часть 46 - Лунные пейзажи художника мариниста John Al Hogue

В 1970 г. В Италии родился будущий художник Антонио Джанильятти. К художественному искусству и архитектуре он проявил любовь с раннего детства.
Свое высшее образование Антонио получил в Неаполитанском университете имени Фридриха II. Сейчас он является членом преподавательского состава Академии искусств ("DOMUS ACADEMY").
Картины Антонио Джанильятти экспонируются во многих музеях и художественных галереях Италии: Милан, Флоренция, Неаполь, Рим.
Яркость красок и изысканный вкус - вот что отличает картины художника. Своим учителем и кумиром Антонио Джанильятти считает художника Тициана Вечеллио да Кадоре.
Самая любимая тема у Антонио - это цветы и поэтому картины с изображением цветов у него божественно красивы.

Серия сообщений "Живопись 3":
Часть 1 - Творческий дуэт: Мария Бухтиярова и Андрей Беличенко
Часть 2 - Немецко-американская художница Джина Фемрайт
...
Часть 41 - Презентация картин украинского художника Деревенчука Владимира
Часть 42 - Ценитель женской красоты художник-гиперреалист Омар Ортиз
Часть 43 - Божественные картины цветов художника Антонио Джанильятти
Часть 44 - Пейзажи Прованса французского импрессиониста Жан-Марк Янячика
Часть 45 - Женщины, цветы и музыка в работах художника Франциско Санчес Кортес

"Однажды я объяснял разницу между двумя словами - смотреть и видеть. Молодость смотрит, а старость видит. Когда ты молод, ты ослеплен миром, ты видишь цвет, материал. Ты часто смотришь, но не видишь.... Это одно из наслаждений старости - видеть... Старость - это вертикальное пу­тешествие.
Сейчас мир, окружающий нас, пугает меня своим отношени­ем к старости. Люди так боятся ее, что стремятся уничтожить со своих лиц следы морщин. А ме­ня не интересует в старости лицо без морщин. Когда-то старик был дедушкой, дедушка был сказкой. Сегодня нет ни дедушки, ни сказ­ки, а есть роботы."
Тонино Гуэрра