Павел Кучински —  польский художник, известный своими сатирическими зарисовками о жизни современного общества. Что есть человек? Что есть общество? И куда мы идём? Эти и многие другие вопросы задает в своих работах карикатурист.

Инвалид:

YuZengjie — китайский художник пишущий морские пейзажи.

А также см. Оригинал(960×739)

Когда смотришь на работы испанского художника из Мадрида Пабло Рубен Лопес Санса (Pablo Ruben Lopez Sanz), понимаешь, что акварелистом он родился. Искусством живописи Пабло начинал заниматься с детских лет, но сначала он писал маслом, потом перешёл на акрил, затем  обнаружил, что идеальной художественной техникой для него является акварель. "Акварель позволяет сохранять рисунк и быть спонтанными. Также можно носить полный набор акварели с собой везде и быть готовым писать в любой момент", - говорит Пабло Рубен Лопес Санс.

источник

...работы Аруша Воцмуша, выполненные в сложнейшей технике акварели,отличаются безупречным

цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии…Сюжеты картин наполнены
тонкой иронией и игрой... К.П.Михельсон
Александр Шумцов (Воцмуш) родился в городе Омске, Западная Сибирь в 1967 году. В 1987 Закончил Крымское художественное училище. С 1989-1991 учился во ВГИКе по курсу «Анимация». В 1998 принимал участие в аукционе “Sothbey`s” – “Art Link”(Тель-Авив), где были проданы все его выставленные работы. С 1997 по 2007 годы регулярные экспозиции в выставочных залах Центрального Дома Художника. С 1998 по 2000 выставляет свои работы на “Art Salon” в ЦДХ. Является членом Союза художников России, Международного художественного Фонда, Международной ассоциации художников (UNESCO).
 

Только трактир

далее...

Глухие тайны мне поручены

Мне чье-то солнце вручено,

И все души моей излучины

Пронзило терпкое вино.

Александр Блок

Елена Куканова — выпускница Московского Академического Художественного Лицея при Российской Академии Художеств 1998 года, а также Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества 2004 года (мастерская портрета). В настоящее время художник Театра Российской Армии.

1. 

Сайт: http://www.ranortner.com/

многие кликабельны

Со временем надо обращаться деликатно, иначе оно может сыграть плохую шутку. Время – это опасная и странная материя, оно иногда течет не линейно, а начинает делать какие-то странные зигзаги.

На старой лавочке, в старом дворике,
Где липы кивают мохнатыми шапками,
Где игрища спорятся детскою сворою,
Дышало счастие воздухом сладким.

Носилось дворами, да лузгало семечки,
Срывало траву, да подъездами пряталось,
Искало себе влюбленность беспечную,
Да нежным стеснением от нее маялось.

У ржавых качелей, в тихом дворике,
Где пахнет черемухой, грушей и яблоней,
Кострищем с картошкой, меж тропок окольных,
Сидела душа на знакомой завалинке.

Джон Ричардс

Художник Владимир Воробьев. Зима.
 

Ирина Зорина - Зима. Чародейкою Зимою Околдован, лес стоит, И под снежной бахромою, Неподвижною, немою, Чудной жизнью он блестит. И стоит он, околдован, Не мертвец и не живой - Сном волшебным очарован, Весь опутан, весь окован Лёгкой цепью пуховой... Солнце зимнее ли мечет На него свой луч косой - В нём ничто не затрепещет, Он весь вспыхнет и заблещет Ослепительной красой. Федор Тютчев Читать далее >

 

Тараканы в голове носятся туда-сюда, суетятся, кучкуются, устраивают тараканьи бега, не дают ни сна, ни покоя, и есть только один способ от них избавиться - выманить их на белый свет, и выставить на погляд всем. Но как-то не хочется скрещивать своих с чужими, хотя иногда это происходит непроизвольно. Как в случае с картинами Михаила Голубева. Полнейшее deja vu.

Я бы хотела, чтобы люди иногда останавливались, а не носились сломя голову от одного проекта к другому. Чтобы они умели быть довольными тем, что у них есть. Мне кажется, одна из святых правд жизни — это жизнь именно в настоящий момент. Я сама все время борюсь за то, чтобы запоминалась ценность именно текущей секунды".
 Инге Леек

Молодой рекой без устали плыви
И не бойся, простудившись, заболеть.
Возраст - это понимание любви
Как единственного чуда на земле.

Я живу, судьбу свою кляня,
Не желая для себя судьбы иной.
Возраст - это размышления о днях,
Проведённых за родительской спиной.

На столе моём разнузданный портвейн
Превратился в респектабельный кагор.
Возраст - это радость за друзей,
Не сумевших превратиться во врагов.

Inge Löök

Inge Löök (настоящее имя Ingeborg Lievonen) — финская художница, родившаяся в Хельсинки в 1951 году. Получила образование ландшафтного дизайнера в 1974 году , закончила Университет искусств и образовательный центр для графического дизайнера в 1979. Шесть лет в поисках себя проработала садовником, пока подруга не попросила её нарисовать несколько карикатур для газеты.За все время она нарисовала более 300 картинок на различную тематику, оформила несколько марок и создала иллюстрации к некоторым детским книгам. Благодаря своему таланту, она стала известна на весь мир,особенно со своей серий чудны́х иллюстраций «Аnarkistiset mummot» ,которые все называют не иначе как «финские бабки» На данный момент она живет в маленькой деревушке Pernå на восток от Хельсинки.

Творчество Кусамы заключается в живописи, мягких скульптурах, инсталляциях и перфомансах, в которых присутствуют черты феминизма, минимализма, абстрактного экспрессионизма и сюрреализма. Ее работы разделяют одержимость повтором и узорами, а также наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама покинула родную Японию и переехала в Нью-Йорк в 1957 году, где создала яркий публичный имидж, используя свое положение иностранки и ее историю психической болезни. В начале карьеры она начала покрывать поверхности всех окружающих ее предметов рисунком в горошек, что стало ее товарным знаком. 82-летняя художница сегодня известна своей страстью к точечным принтам, или "сетям бесконечности" (так она называет их). Ее неповторимые узоры взяты непосредственно из ее галлюцинаций. Во время пребывания в США она быстро завоевала репутацию лидера авангардного движения. В 2008 году на аукционе Christie's ее работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.

  Видео в рамках коллекции Яйои Кусамы для Louis Vuitton демонстрирует тот самый фирменный стиль японской художницы и отражает ее внутреннего страдающего творческого гения. Взгляните на увлекательный процесс работы самой Яйои Кусамы, а также ознакомьтесь со 100 работами, которые она подготовила для съемки.

E. J. Paprocki - Эжен Джей Папроски - американский художник-импрессионист, родился в 1971 году в городе Чикаго. Рисовать ему хотелось всегда, поэтому в семь лет у него стали появляться полноценные картины.

С детства был очень активен, стремился познать многое, поэтому в университете родного города учился по двум направлениям - в студии изобразительного искусства и в студии бизнеса одновременно.>>>

Стерлинг Эдвардс - известный акварелист. Художник родился в Канзас-Сити, штат Миссури в 1951 году. В возрасте 12 лет его родители заметили у него способности к рисованию и отдали мальчика в класс живописи.

 Его акварели украшают многие частные коллекции мира. Художник был награжден членским статусом в Акварельном Обществе Америки и в Канадском Обществе Живописцев в Акварели. Не раз подвергался резкой критике со стороны акварелистов - реалистов.
>>>

Австралийский художник Nigel Hewitt живет и работает в красивом, современном городе Perth, Западная Австралия. Родился в 1952 году в Ulverstone, Тасмания. После окончания в 1977 году Claremont School of Art творческая карьера художника развивалась решительно и последовательно. Nigel Hewitt работает в смешанной технике, использует слой за слоем карандаш, акрил, художник моет, покрывает марлей или воском для создания поверхности, которая привлекает зрителя. Через слои исчезает реальность и в мирах, создаваемых художником есть место воображению и фантазии.

источник

Художник о себе: 

Не могу жить в мире,где нет цветовой дифференциации штанов...

  Я свободный(почти) художник,Сергей Лим,живу и работаю в  г.Таллине,Эстония

Рисую с детства,но только последние несколько лет занялся этим серьёзно.Надеюсь вам понравилось моё творчество)))

Морские пейзажи:

Пожалуй, никогда не встречал я такую удивительную глубокую, интимную близость литературы и живописи.

Жизнь на земле. Ощутимая близость земли, воды, животных, растений. Их непонятность. Загадочность.
Постоянная близость смерти. Мертвый рыбак в лодке. Мертвая собака. Мертвые птицы.

Мы говорим не "штормы", а "шторма" -
Слова выходят коротки и смачны:
"Ветра" - не "ветры" - сводят нас с ума,
Из палуб выкорчевывая мачты.

Мы на приметы наложили вето - Мы чтим чутье компасов и носов. Упругие тугие мышцы ветра Натягивают кожу парусов. На чаше звездных - подлинных - Весов Седой Нептун судьбу решает нашу, И стая псов, голодных Гончих псов, Надсадно воя, гонит нас на Чашу. Мы - призрак легендарного корвета, Качаемся в созвездии Весов. И словно заострились струи ветра - И вспарывают кожу парусов. По курсу - тень другого корабля, Он шел - и в штормы хода не снижая. Глядите - вон болтается петля На рее, по повешенным скучая! С ним Провиденье поступило круто: Лишь вечный штиль - и прерван ход часов,- Попутный ветер словно бес попутал - Он больше не находит парусов. Нам кажется, мы слышим чей-то зов - Таинственные четкие сигналы... Не жажда славы, гонок и призов Бросает нас на гребни и на скалы. Изведать то, чего не ведал сроду,- Глазами, ртом и кожей пить простор!.. Кто в океане видит только воду - Тот на земле не замечает гор.

Пой, ураган, нам злые песни в уши,
Под череп проникай и в мысли лезь,
Лей звездный дождь, вселяя в наши души
Землей и морем вечную болезнь!
Владимир Высоцкий

 Сергей Григораш родился в 1963 году. В 1976 году он закончил Художественное училище имени И. К. Айвазовского. Окончил Курский педагогический университет в 1986 году. С 1986 года он активно участвует во всех выставках картин разных уровней. Его художественные работы выставлялись в Польше, Германии, Турции, Аравии. 1989 - в Центральном выставочном зале "Солнцево", Москва 1989 - Московский художественный театр академии имени Чехова. 1989, 1999 Художественный салон Останкино, Москва 1999 - выставка Крым в Манеж, Москва 2000 - Центральный дом художника, Москва.

С.Григораш:
"Я чувствую море, как живое воплощение Природы, это источник моего вдохновения.
Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации"

Источники: http://www.artrussia.ru/russian/artists/works.php?id=379&foa=f&page=1

http://www.colisart.ru/artistw/1.html

1.


2.