Хуго Симберг (фин. Hugo Simberg, 24 июня 1873, Хамина — 12 июля 1917, Эхтяри) — финский художник и график, крупнейший представитель финского символизма. Известен своими произведениями, представляющими многоплановые образы, жизнь и смерть, ангелов и чертей. Автор части росписей и витражей собора Иоанна Богослова в Тампере. Картина Симберга «Раненый ангел», изображающая двух мальчиков, несущих ангела на носилках, является визитной карточкой северного символизма и очень популярна при оформлении различных обложек и иллюстраций.


Читать далее

музыка финской группы Nightwish «Amaranth»

Этого художника-символиста многие знают по его картине "Раненый ангел". Мне некоторые его работы напоминают картины великого Уильяма Блейка, а иные работы, на мой взгляд, перекликаются с произведениями более близкого ему по времени польского художника Яцека Мальчевского.

Уж не знаю, согласитесь вы со мной или нет, но по-моему, Симберг - гениальный художник.

Раненый ангел (1903)
Это самая известная картина Симберга. Художник создал ее после выхода из больницы. На ней изображены два мальчика, несущие ангела на носилках. Пейзаж намеренно сделан суровым и печальным, но умиротворённым. Картина может символизировать, в зависимости от интерпретации, как земное начало, помогающее духу, так и дух, утопающий в земном начале. На самом простом уровне понимания картина символизирует детскую невинность. Второй план состоит из чувств художника, возвращающегося к жизни после тяжёлой болезни. Здесь жизнь и идеалы смешаны с близостью смерти и эфемерности живого. Тёмные костюмы мальчиков могут быть также поняты как символ смерти. Один из мальчиков повернулся к зрителям, давая им понять, что темы жизни и смерти имеют к ним прямое отношение.


смотреть и читать дальше

Бурлаки на Волге — кто все эти люди

 

1. Бечевник

Истоптанная прибрежная полоса, по которой ходили бурлаки. Император Павел запретил здесь строить заборы и здания, но этим и ограничился. Ни кусты, ни камни, ни топкие места с пути бурлаков не устраняли, так что написанное Репиным место можно считать идеальным участком дороги.

 

2. Шишка — бригадир бурлаков

«Большая шишка» — это про него.

Им становился ловкий, сильный и опытный человек, знавший много песен. В артели, которую запечатлел Репин, шишкой был поп-расстрига Канин (сохранились наброски, где художник указал имена некоторых персонажей). Бригадир чалился, то есть крепил свою лямку, впереди всех и задавал ритм движения. Каждый шаг бурлаки делали синхронно с правой ноги, затем подтягивая левую. От этого вся артель на ходу покачивалась. Если кто-то сбивался с шага, люди сталкивались плечами, и шишка давал команду «сено — солома», возобновляя движение в ногу. Чтобы поддерживать ритм на узких тропинках над обрывами, от бригадира требовалось большое умение.

Читать далее...

Лагорио Лев Феликсович (9 декабря 1826 — 17 ноября 1905) — один из самых известных русских художников-маринистов.

Читать далее...

"Много ль осталось вас, мерзких? Все проживу!"

Здравствуй, мой день, серенький день!
Много ль осталось вас, мерзких?
Все проживу!
Скуку и лень, гнев мой и лень
Бросил за форточку дерзко.
Вечером вновь позову...
(Саша Черный)

Брейгель Старший Питер. Лень
"На первой из этих гравюр в центре композиции спящая женская фигура - Лень, то есть персонификация этого порока. Подушку ей поддерживает черт, что символизирует нидерландскую пословицу "Лень - подушка черта". Спящие лодыри, медленно ползающие животные, улитка на переднем плане - все это тоже символы лени.Из музыкальных инструментов мы видим здесь шесть небольших колоколов. Четыре из них висят на высохшем дереве - своеобразной звоннице, один висит на перекладине обособленно, еще в один молотком колотит монах - действие странное, поскольку у этого, как и у всех остальных колоколов, есть так называемый язык, с помощью которого колокол и приводится в звучание. Хотя известны попытки детально прокомментировать каждый персонаж и предмет,изображенные Брейгелем, для некоторых из них еще не найдено удовлетворительное объяснение. Так, не ясен смысл истово бьющего в колокол монаха в "Лени", да и назначение самих колоколов. Выскажу свое предположение. Веревки от колоколов (они привязаны, кстати, не к языкам, как у русских колоколов, звон которых происходит от ударов раскачиваемого языка, а к самим колоколам) тянутся к шестеренкам огромного часового механизма. Вместе все это было, по-видимому, курантами. Циферблат часов изображен в совершенно другом месте - он оказался стороной фантастической дымящейся горы или вулкана, и странное время на нем показывает стрелка в виде человеческой руки. Монах призывает очнуться от спячки и лени, поскольку даже часы замерли, уснули. Притом, что в часовом механизме мы отчетливо различаем разных размеров шестеренки и гири, механизм этот не работает, иначе колокола раскачивались бы".
А. Майкапар,известный искусствовед и музыкант

Опрос. История одной картины. «Тройка»
 

 

В 1875 году Василий Григорьевич Перов написал рассказ о своей картине
«Тройка. Ученики-мастеровые везут воду» (1866):

«Тетушка Марья»

Несколько лет тому назад я писал картину, в которой мне хотелось представить типичного мальчика. Долго я его отыскивал, но, несмотря на все поиски, задуманный мною тип не попадался.

Однако раз весной, это было в конце апреля, в великолепный солнечный день я как-то бродил близ Тверской заставы, и навстречу мне стали попадаться фабричные и разные мастеровые, возвращающиеся из деревень, после Пасхи, на свои тяжелые летние работы; тут же проходили целые группы богомольцев, преимущественно крестьянок, шедших на поклонение преподобному Сергию и московским чудотворцам; а у самой заставы, в опустелом сторожевом доме с заколоченными окнами, на полуразвалившемся крыльце я увидел большую толпу усталых пешеходов. Читать далее

Купание красного коня.
1912 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.





Первые шаги. 1925


Читать далее...

 Брейгель-старший «Страна лентяев»


Pieter Bruegel de Oude (Nederlands, ca. 1520 - 1569) «Schlaraffenland»

Как и у других работ Брейгеля, у этой тоже в основе пословица - «Geen ding is er gekker dan lu en lekker» - нет ничего более глупого, чем ленивый сластёна. «Страна лентяев, Шлараффенланд» - страна ленивых обезьян - вымышленная земля в немецких сказках, страна с молочными реками и кисельными берегами.

Там звери бегают и летают уже жареными, дома сделаны из пряников, вместо камней повсюду лежит сыр. Наслаждения являются добродетелью, а упорная работа и прилежание - грехом.

Особо оговаривалось, что тот, у кого жена стара и несимпатична, может обменять её на красавицу, и ещё получит денег в придачу.  Для тех, кому лень по линку:

  Рождественские гномы «nisse», «tonttu» и «tomte

О, времена! О, нравы!

Далее...

     Родилась эта удивительная девочка 31 января 1952 года. В глаза сразу «бросается» указанная дата. Также 31 января появилась на свет известная предсказательница Ванга. Только родилась она на 41 год раньше Нади Рушевой. Именно так звали девочку, о которой уже через несколько лет после её рождения заговорил весь мир.  читать далее

Образ парижанки

Картина Поля-Огюста Ренуара «Портрет актрисы Жанны Самари»1877


В России находятся два её портрета, но тот, что хранится в Эрмитаже, не столь знаменит и бывает, что актрису даже не узнают. Многие специалисты считают, что выставленный в ГМИИ портрет актрисы – лишь подготовительный этюд к парадному портрету Жанны, который экспонируется в Эрмитаже. http://kraeved1147.ru/renuar-zhanna-samari/
Читать далее...

Иероним Босх:

Биография

Читать далее...

 

 

Французский живописец стиля модерн, мастер городского пейзажа. Французский живописец стиля модерн, мастер городского пейзажа. Морис Утрилло родился 25 декабря 1883 года в парижском районе Монмартр. Мать художника, Мари-Клементин Валадон, была известной профессиональной натурщицей (с ней работали Огюст Ренуар, Пьер Пюви де Шаванн, Винсент Ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек и другие), а затем и художницей (под именем Сюзанна Валадон). Ее смелые уверенные наброски восхитили Эдгара Дега, и, освоив под его руководством технику мягкого лака, она стала писать картины в интенсивной красочной гамме, напоминающей работы фовистов. В 1902 году, после очередного приступа алкоголизма и наркомании, от которых Утрилло страдал всю жизнь, Валадон убедила сына заняться живописью, и он сразу обнаружил замечательные способности. Морис не получил систематического художественного образования, что-то ему подсказала мать, что-то он подсмотрел у художников, работавших на Монмартре. В результате Морис Утрилло начал писать городские пейзажи, которые нравились простой парижской публике, но долго оставались непризнанными среди искусствоведов и критиков. В манере Утрилло можно найти черты примитивизма, постимпрессионизма.

Church of St Severin

 

MORE

Лагорио Лев Феликсович родился в Феодосии 9 декабря 1826 года в семье неаполетанского вице-консула. Так как он родился в Феодосии, то совсем неудивительно, что стал художником-пейзажистом, художником-маринистом, хотя с удовольствием писал и портреты известных людей.
Рано обнаружив в себе способности и влечение к рисованию, Лев Лагорио в 1839–1840гг. попал в мастерскую И. К. Айвазовского (1817–1900).
Многие картины художника дошли до нас без авторских названий. Между тем крымские пейзажи Лагорио всегда конкретны: они изображают хорошо знакомые достопримечательности, а отсутствие названий лишний раз подчеркивает их известность: художник не считал необходимым специально указывать место — зрители и так должны были его знать.
Современники высоко ценили творчество Лагорио, что выразилось, например, в одном из некрологов: «Мягкая „бархатная“ кисть Л.Ф.Лагорио словно каким-то волшебством переносила на полотно меняющиеся краски моря, сизые тона скал и воздушную дымку дали. Это был настоящий поэт юга, южного моря и неба, поэт Крыма и Кавказа, изображению которых он с особенной любовью посвящал свои досуги».

Умер Лев Феликсович Лагорио в 1905 году в Петербурге.

Крым. Скалы Монах и Дива. 1890.


>>>>>>>>>

Идея минималистических постеров проста: берутся фильмы, картины или книги , известные широкому кругу зрителей и в них находится какой-то лаконичный образ, который бы четко ассоциировался с идеей.

Графический дизайнер Outmane Amahou создал серию минималистичных постеров, посвященную основным направлениям и движениям в искусстве.

Далее

Константин Дмитриевич Флавицкий. Княжна Тараканова

К.Флавицкий, Княжна Тараканова, 1864г, холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва



Впервые эту, в свое время нашумевшую картину, до сих пор привлекающую внимание множества посетителей Третьяковской галереи, увидели на выставке Академии художеств в 1864 году. Полотно К.Флавицкого волновало своим остродраматичеким сюжетом.
Живописец изобразил каземат в Петропавловской крепости, за стенами бушует буря, высоко поднялись воды разъяренной Невы, началось наводнение...
Вода уже врывается в темницу. На кровати стоит прислонившаяся к стене красивая, грациозная женщина. Она в отчаянии, близок ее смертный час. Мокрые крысы выбираются из воды и ищут спасения на постели узницы.

Читать далее...

Пожалуй, никогда не встречал я такую удивительную глубокую, интимную близость литературы и живописи.

Жизнь на земле. Ощутимая близость земли, воды, животных, растений. Их непонятность. Загадочность.
Постоянная близость смерти. Мертвый рыбак в лодке. Мертвая собака. Мертвые птицы.

Читать далее...

Альфонс Муха (Alphonse Mucha): Роковые женщины в теплых тонах
 

О монументальных исторических полотнах Альфонса Мухи знают немногие, а вот его «женскими коллекциями» мир восхищается до сих пор.

 

Мэтр Муха среди женских образов серии «Четыре сезона». Изображение на стене ювелирного бутика в городе Остин (Austin), Техас. Украшения «в стиле Мухи» популярны до сих пор. Фото (Creative Commons license): Andreanna Moya

Читать далее...

...почти совсем никому не известная картина...

Илья Муромец - легенда или борец с христианством ?


Константин Васильев. Илья Муромец сердится, 1974 г. ( находится в музее г.Коломны)

Эту картину Константина Васильева не найдешь в его альбомах, не встретишь и в интернет подборках. Ее нет ни на стенах казанского музея художника, как не было на стенах погибшего московского музея.
Совсем недавно выяснилось, что висит она в музее города Коломны...
Хотя очень многим в интернете известна черно-белая прорисовка картины, перепечатанная из книги Емельянова "Десионизация"...сиротливо скитается из издания в издание.



Из «Ссоры Ильи Муромца с князем Владимиром»:

И он берет-то как свой тугой лук разрывчатой,
А он стрелочки берет каленые,
Выходил Илья он да на Киев-град,
И по граду Киеву стал он похаживать
И на матушки божьи церкви погуливать,
На церквах-то он кресты вси да повыломал,
Маковки он золочены все повыстрелял...
Читать далее...

Художник Nicolas Lancret/Галантные сцены

Художник Nicolas Lancret Никола Ланкре (22.1.1690, Париж, - 14.9.1743), французский живописец, представитель искусства стиля рококо. Испытал сильное влияние Антуана Ватто. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как "мастер галантных сюжетов". Ланкре писал в духе эпохи рококо “галантные сцены”, пейзажи, жанровые и театральные композиции, портреты, отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой.
Художник обращается также к изображению театральных сцен, взятых из пьес и постановок драматургов XVIII века, таких как Данкур или Мариво. Ланкре - своеобразный и тонкий живописец. Он прекрасно владел искусством строить группу фигур и объединять несколько групп в единое гармоническое целое.
Танцы в павильоне 1730-1735

Роль Ланкре в развитии жанра "галантного празднества" велика. Художник пережил своих учителей и соперников, поэтому влияние его было более длительным. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. В 18 веке картины Ланкре собирали не только парижские знатоки, но и Фридрих II, стремившийся воспроизвести во дворце Сан-Суси стиль жизни французского двора, русская императрица Екатерина II, английский аристократ сэр Ричард Уоллес. Картины Ланкре до сих пор сохраняют свое хрупкое очарование, напоминая нам об одном из самых блестящих периодов в культуре и истории Франции.
>>>>>>>

Девушка с единорогом

Девушка с единорогом - аллегорический образ непорочности. Непорочная мученица святая Юстина изображалась с такими же атрибутами. На картине главным является не религиозное содержание, а нашедшие в нем выражение изящный, манерно-утонченный вкус и мировоззрение придворно-рыцарского искусства.
Главным центром этого направления была Ломбардия, его влияние распространялось, и в середине эпохи кватроченто не избежала его и Венеция.
Мастер балтиморской истории Париса (середина XV в.),
школа Венето "Девушка с единорогом"

Будапештская картина по стилю напоминает работы Антонио Виварини. Первоначально она могла служить украшением какого-нибудь дворца вместе с другими тремя картинами, тематика которых была еще ближе к идеям рыцарского круга. Эти три картины принадлежат одному мастеру и находятся в Балтиморе (США) в Вальтере Арт Галлери.
>>>>>>>

Борис Самуилович Клейн. Страсти по Эрмитажу

Когда я бывал в том музее, меня не подпускали к потаенной его истории, а когда она перестала быть для меня тайной, попасть туда я уже не могу. Но - к делу!
          Перед тем, как захватившие власть большевики сняли его - "Граф Дмитрий Иванович Толстой, директор С.-Петербургского Императорского Эрмитажа, товарищ управляющего Русским музеем императора Александра III в Петрограде", с должности директора, граф Дмитрий Толстой сказал французскому корреспонденту: "Сообщите цивилизованному миру, что у России больше нет Эрмитажа." Он, как мы знаем, ошибся. Но не отвечает истине и распространенное мнение, что с большевиков началось распыление эрмитажных сокровищ: это, как и страстное, безудержное накопление, - давняя традиция Зимнего. Мало кому довелось прочитать в журнале "Старые годы" опубликованную в 1913 году статью барона Н.Врангеля (не того, который командовал белыми, а глубокого исследователя отечественной культуры) под названием: "Искусство и государь Николай Павлович". Статья начиналась так: "Нет ничего хуже культуры в зачаточном состоянии, "полуобразованности", которая мнит себя ...". Император затратил огромные средства на возведение Нового Эрмитажа (с Атлантами у входа), при нем вообще построили немало, и даже осталась легенда, что он любил искусство; в этой области, полагал Николай I, он являлся знатоком, "каким должен быть всякий в его положении". От деспота такого рода исходит величайшая угроза ценностям и деятелям культуры, потому что он не просто закабаляет общество своими пристрастиями, а стремится истребить неугодное.
          По приказу самодержца были сожжены многие драгоценные рукописи и мемуары членов царской семьи. Чтобы ничто не напоминало о декабристах, он повелел изгнать из Галереи героев 1812г. портреты всех участников восстания. Осуждая все, что было сделано Екатериной II, Николай Павлович стремился смести всякие следы этого, на его взгляд, "недостойного прошлого"; посему, в частности, было переплавлено свыше девяноста пудов редчайшего серебра времен его бабки.
Распыление Эрмитажных сокровищ

Константин Дмитриевич Флавицкий. Княжна Тараканова. История


К.Флавицкий, Княжна Тараканова, 1864г, холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва (Увеличение изображения по клику)

Впервые эту, в свое время нашумевшую картину, до сих пор привлекающую внимание множества посетителей Третьяковской галереи, увидели на выставке Академии художеств в 1864 году. Полотно К.Флавицкого волновало своим остродраматичеким сюжетом.
Живописец изобразил каземат в Петропавловской крепости, за стенами бушует буря, высоко поднялись воды разъяренной Невы, началось наводнение...
Вода уже врывается в темницу. На кровати стоит прислонившаяся к стене красивая, грациозная женщина. Она в отчаянии, близок ее смертный час. Мокрые крысы выбираются из воды и ищут спасения на постели узницы.
На знаменитой картине Флавицкого под именем княжны Таракановой изображена, действительно жившая во времена императрицы Екатерины II, молодая красивая авантюристка, непроглядно-темного происхождения, которая выдавала себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и одновременно за родную сестру Емельяна Пугачева. Она была арестована в Италии по приказу Екатерины II и умерла в каземате Петропавловской крепости в конце 1775 года.
В истории России немало легенд и былей, но эта, благодаря картине, интересует каждого, кто видит её в галерее.

История княжны Таракановой

Русская живопись ВСЕ ХУДОЖНИКИ!!! - МОРЕ ССЫЛОК!

ВЗЯЛА ЗДЕСЬ: http://priroda.inc.ru/blog/xudojniki.html

Русская живопись

А-А Авилов М.И. Аврорин В.М. Агин А.А Айвазовский И.К. Акимов И.А. Акимов И.Н. Акимов Н.П. Аладжалов М. Х Александровский С.Ф. Алексеев А.А. Алексеев Н.М. Алексеев Ф.Я. Аммон В.Ф. Аммосов С.Н. Альтман Н.И. Анисфельд Б.И. Анненков Ю.П. Антипов П.А. Антипова Е.П. Антонелли Д.И. Антонов М.И. Антонов С.Н. Антропов А.П. Арапов А.А. Аргунов И.П. Аргунов Н.И. Аргунов Я.И. Архангельский Архипов А.Е. Аскназий И.Л. Астапов Г.К. Астрахов В.Е. Атрыганьев Н.А Б-Б Бабаев П.И. Бакалович С.В. Байков Ф.И Бакст Л.С. Бакшеев В.Н. Баранов-Россинэ Баризьен Ф.Г. Барто Р.Н. Баруздина В.М. Басин П.В. Батурин В.П. Батюков И.П Баумер Г.А. Башилов Я.С Башкирцева М.К. Бебутова Е.М. Беггров А.К. Беггров К.П. Бейдеман А.Е Беллоли А.Ф Белуха Е.Д. Бельский А.И Бельский М.И. Белыницкий В.К. Бенуа Алек.Н. Бенуа Альб.Н. Бём (Эндаурова) Бенкендорф Д.А. Березин И.К. Берггольц Р.А. Бехтеев В.Г. Билибин И.Я. Блинков А.А. Бобровский Г.М. Бобышов М.П. Богаевский К.Ф. Богатов Н.А. Богданов-Бельский Богданов И.П. Богданов Н.Г. Боголюбов А.П. Богомолов П.Г. Бодаревский Н.К. Бодри К.П. Боклевский П.М. Борисов А.А. Борисов-Мусатов В.Э. Боровиковский В.Л. Бороздина Л.С. Боткин М.П. Ботман Е.И. Бочаров М.И. Браз О.Э. Бродский И.И. Бромирский П.И. Бронников Ф.А. Бруни Л.А. Бруни Н.А. Бруни Т.Г. Бруни Ф.А. Брюллов А.П. Брюллов К.П. Брюллов П.А. Бубнов А.П. Будкин Ф.О. Будогоский Э.А. Бурдин Н.А. Бурлюк Д.Д. Бухгольц Г.

В-В Варнек А.Г. Васильев А.А. Васильев М.Н. Васильев Т.А. Васильев Ф.А. Васильковский С.И. Васнецов А.М. Васнецов В.М. Васнецов Ю.А. Ведекинд И.Г. Ведерников А.С. Вельц И.А. Венецианов А.Г. Вениг К.Б Верейский Г.С. Верещагин В.В. Верещагин В. П. Верещагин П.П. Версилова М.Н. Веснин А.А. Вигилиус Г. Виже-Лебрен М. Виллевальде Б.П. Виллие М.Я Виноградов С.А. Витберг А.Л. Вишняков И.Я. Владимиров И.А. Волков А.Н. Волков А.М. Волков Е.Е. Волков И.П Волков Р.М Волошин М.А. Воробьев М.Н. Воробьев С.М Воронихин А.Н Врубель М.А. Вуаль Ж.Л Г-Г Гагарин Г.Г. Галактионов С.Ф. Галкин И.С Гампельн К.К Ган А.М Гау Э.П Ге Н.Н. Герасимов А.В Герасимов А.М. Герасимов С.В. Гермашев М.М Гзелль Г. Гине А.В. Глазунов И.С. Голике В.А Головачевский К.И Головин А.Я. Головкин К.П Гончаров А.Д. Гончарова Н.С. Горавский А.Г. Горбатов К.И Горюшкин И.С Грабарь И.Э. Грасси Й. Греков М.Б. Грибков С.И Григорьев Б.Д. Гриценко Н.Н Гроот Г.К. Грузинский П.Н Гун К.Ф Гурвич Б.И. Гуркин Г.И Гуро Е.Г. Гуттенбрунн Л. Д-Д Давыдов И.Г Дейнека А.А. Делапьер Н.Б Денисов А.Г Джогин П.П. Дионисий Дмитриев В.В. Дмитриев-Оренбурский Добровольский Н.Ф Добужинский М.В. Доу Джордж Древин А.Д. Дриттенпрейс В.П Дрождин П.С. Дубинский Д.А. Дубовской Н.Н. Дюккер Г.Э.

Е-Е Егорнов С.С Егоров А.Е. Езучевский М.Д Ендогуров И.И Ерменёв И.А. Ермолаев (Денисов) Ермолаева В.М. Ершов И.И Есаков Е.И Ж-Ж Живаго С.А Жуковский В.А Жуковский С.Ю. Журавлев Ф.С. З-З Заболотский П.Е Завьялов Ф.С Замирайло В.Д. Занковский И.Н Зарудная-Кавос Зарянко С.К. Зауервейд А.И Зауервейд Н.А Захаров П.З Зеленцов К.А Зичи М.А Зощенко М.И И-И Иванов А.А. Иванов А.И. Иванов Антон Иванов Д.И. Иванов И.А Иванов М.М Иванов М.Ф Иванов С.В. Иогансон Б.В. Иордан Ф.И. Истомин К.Н. К-К Казанцев В.Г. Каменев В.К. Каменев Л.Л. Камеженков Е.Д. Кандауров А.И. Кандинский В.В. Капков Я.Ф. Каравакк Луи Каразин Н.Н. Кардовский Д.Н. Карев А.Е. Карелин А.О Карнеев А.Е. Касаткин Н.А. Квадаль М.Ф. Келер И.П Келин П.И. Кибрик Е.А. Кившенко А.Д. Кипренский О.А. Киселев А.А. Клагес Ф.А. Клевер Ю.Ю. Клодт М.К. Клодт М.П. Клюн И.В. Кнабе И.А. Ковалевский П.О Кожевников С.И Козлов Г.И Козловский М.И. Колесов А.М Конашевич В.М. Кондратенко Г.П Кончаловский П.П. Корзухин А.И. Корин А.М Корин П.Д. Коровин К.А. Коровин П.И Коровин С.А Коцебу А.Е Кошелев Н.А Кравченко А.И Крамской И.Н. Красносельский А Крачковский И.Е Крендовский Е.Ф. Кривоногов П.А Кругликова Е.С. Крыжицкий К.Я Крылов Г.А. Крылов Н.С. Крымов Н.П. Кузнецов Н.Д. Кузнецов П.В. Куинджи А.И. Куликов И.С Кульбин Н.И. Куприн А.В. Купцов В.В. Курдов В.И. Курляндцев С.С Кустодиев Б.М.

Л-Л Лабас А.А. Лагорио Л.Ф Ладюрнер А.И Лактионов А.И. Лампи М.И Лампи С.И.Б Лансере Е.Е. Лапченко Г.И. Ларионов М.Ф. Ле Дантю М.В Лебедев В.В. Лебедев К.В Лебедев М.И. Левитан И.И. Левицкий Д.Г. Легашов А.М. Леман Ю.Я Лемпицка Т. Лентулов А.В. Лермонтов М.Ю Липгарт Э.К Лисицкий Л.М. Лисснер Э.Э Литовченко А.Д Ломтев Н.П Лосев Н.Д Лосенко А.П. Лучанинов И.В М-М Маврина Т.А. Мазуровский В.В Майков Н.А Макаров И.К Маковская А.Е Маковский В.Е. Маковский К.Е Максимов А.М Максимов А.Ф Максимов В.М. Максутов В.Н Малевич К.С. Малютин И.А Малютин С.В. Малявин Ф.А. Манизер Г.М Мансуров П.А. Марков А.Т Мартынов А.Е. Мартынов Д.Н Матвеев А.М. Матвеев Н.С Матвеев Ф.М. Матюшин М.В. Махаев М.И. Машков И.И. Медунецкий К.К Менк В.К Меньков М.И Меркулов В.Н Мещерин Н.В Мещерский А.И Микешин М.О Милиоти В.Д Милиоти Н.Д Милорадович С.Д Миодушевский И.О Миропольский Л.С. Митрохин Д.И. Митурич П.В. Михайлов Г.К Моисеенко Е.Е Мокрицкий А.Н Моллер Ф.А Молчанов Г.Д Монье Ж. Л. Моргунов А.А Мордвинов А.Н Морозов А.И. Мохначев В.П Мошков В.И Мыльников Н.Д Мясоедов Г.Г. Н-Н Нагорнов В.А Нарбут Г.И. Натье Жан Невзоров П.И Неврев Н.В Нестеров М.В. Нефф Т.А Нивинский И.И. Никитин И.Н. Никитин Р.Н Нилус П.А Новоскольцев А.Н

О-О Ознобишин Е.А Олешкевич И.И Орлов П.Н Орловский А.О. Орловский В.Д Осмеркин А.А. Островский Г.С Остроумова-Лебедева Остроухов И.С. П-П Павлов С.А Пакулин В.В. Пастернак Л.О. Патерсен Б. Пахомов А.Ф. Пелевин И.А Переплётчиков В.В Перов В.Г. Песков М.И Петров В.П. Петров-Водкин К.С. Петровичев П.И Петровский П.С Пименов Ю.И. Пимоненко Н.К Пластов А.А. Плахов Л.К. Плешанов П.Ф Плюшар Е.А Подключников Н.И Пожалостин И.П. Поленов В.Д. Поленова Е.Д. Поляков А.В Попов А.А. Попов А.П. Попова Л.С. Постников С.П Похитонов И.П. Преннер Георг Пржецлавский К.Л Причетников В.П Пророков Б.И. Прянишников И.М. Пукирев В.В. Пуни И.А. Пурвит В. Пучинов М.И Пушкарев П.Е Р-Р Рабус К.И Раев В.Е Рачков Н.Е Редько К.Н. Реймерс И.И Рейтерт Е.Р Рейхель К.Я Репин И.Е. Рерих Н.К. Ржевская А.Л Рисс Ф.Н Рицони А.А Родчев В.Я Родченко А.М Рождественский В.В Розанова О.В Рокотов Ф.С. Рослин А. Ротари Пьетро  Розанова О.В. Рублев А. Рубо Ф.А. Рылов А.А. Рябушинский Н.П Рябушкин А.П.

С-С Саблуков И.С Савинов А.И Савицкий К.А. Саврасов А.К. Садовников В.С. Сажин М.М Сазонов В.К Самокиш Н.С Самохвалов А.Н. Сапунов Н.Н Сарьян М.С. Сведомский П.А Сверчков Н.Е. Светославский С.И Седов Г.С Семирадский Г.И. Сергеев Н.А Сердюков Г. Серебрякова З.Е. Серов В.А. Серяков Л.А. Скородумов Г.И. Скотти М.И Славянский Ф.М. Смирновский И. Соколов А.П Соколов В.И Соколов И.И Соколов М.К. Соколов П.И. Соколов П.П Соколов П.Ф. Соколов Т. Солнцев Ф.Г Соловьев Л.Г Соломаткин Л.И. Соломин Н.К Сомов К.А. Сорока Г.В. Сорокин Е.С Стенберг Г.А Степанов А.С. Степанова В.Ф Стрелковский А.И Ступин А.В Судейкин С.Ю. Судковский Р.Г Суков В.В Суриков В.И. Суходольский Б.В Суходольский П.А. Сычков Ф.В Т-Т Танков И.М Таннауэр И.Г. Татлин В.Е. Теплов Г.Н Теребенев М.И Тетерин В.К. Тимашевский О.И Тимм В.Ф. Тимофеев В.Т Тихобразов Н.И Токке Луи Толстой Ф.П Торелли С. Торопов Ф.Г Тропинин В.А. Трутнев И.П Трутовский К.А Тупылев И.Ф Туржанский Л.В. Тыранов А.В. Тырса Н.А. Тышлер А.Г. Тюрин И.А Тюрин П.С Тютрюмов Н.Л У-У Угрюмов Г.И. Удальцова Н.А. Ульянов Н.П. Устинов А.В Ушаков С.Ф Уткин П.С Ф-Ф Фаворский В.А. Фалилеев В.Д Фальк Р.Р. Федоров Г.В Федотов П.А. Фелицин Р.И Феофан Грег Феофилактов Н.П Фешин Н.И. Филиппов К.Н Филонов П.Н. Фирсов И.И. Флавицкий К.Д. Фонвизин А.В. Френц Р.Ф. Фрикке Л.Х

.Х-Х Хилкова Е.Н Хлебовский С. Хомяков А.С Христинек К.Л Хруцкий И.Т. Худояров В.П Худяков В.Г Ч-Ч Чекрыгин В.Н. Чемесов Е.П. Чернецовы Г. и Н.Г. Чернышев А.Ф. Ческий И.В. Чехонин С.В. Чистяков П.П Чихачева Е.В Чумаков Ф.П Ш-Ш Шагал М.З. Шамшин П.М Шарлемань А.И Шварц В.Г. Шебуев В.К. Шевченко А.В. Шибанов М. Шильдер А.Н Шильдер Н.Г Шишкин И.И. Школьник И.С Шлеин Н.П Шмельков П.М Штейбен К.К Штеренберг Д.П. Штернберг В.И Шукаев Г.Ф Шульц К.К Шурыгин А.Н Шустов Н.М Шухаев В.И. Шухвостов С.М Щ-Щ Щедрин Семен Щедрин С.Ф. Щедровский И.С. Щукин С.С.

 

Аристократки Поля Сезара Элле

Художник Поль Сезар Элле (Paul César Helleu) и его творчество не впервые появляются на страницах этого блога, поэтому он уже так или иначе знаком заинтересованным читателям. Начало (так оказывается получается) вот здесь: Мастер элегантность - Поль Сезар Элле. Однако, благодаря тому, что этот французский художник и гравер  был весьма "плодовит", то стоит еще немного посмотреть на его рисунки. В 1913 году друг художника, весьма колоритная личность Робер де Монтескью (Marie Joseph Robert Anatole de Montesquiou-Fézensac) - французский писатель, денди и коллекционер, прямой потомок некоего Д'Артаньяна, издал небольшой альбом рисунков Поля Элле, где собрал изображения женщин-аристократок своего времени. Может быть эти работы художника не так ярки, но однако при этом не теряют своей привлекательности. Их главная героиня - Женщина, красивая и обычная, чопорная и элегантная, занятая то собой, то искусством, то своими детьми... Женщина Серебряного века, женщина модерна.

Поль Сезар Элле Ева (Дама в шляпке с перьями)

Незнакомка

...И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.

И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.

И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль...

А. Блок 1906

Читаем дальше...

Чюрлёнис: композитор и художник

«Свои фантастические картины он действительно пел, выражая нежными красками, узорами линий, всегда причудливой и необычайной композицией какие-то космические симфонии», -- писал Вячеслав Иванов.  Ритм, пластика, архитектоника -- все эти понятия одинаково применимы к разным видам искусств. Узор линий, узор мелодии, краски на кисти и краски музыкальных гармоний. Форма, композиция -- само собой. Даже слова «тональность» и «полифония» давно перешли свои узкие границы. Многие картины Чюрлениса так и называются: картины-фуги, картины-сонаты, картины-прелюды. И наоборот -- музыка переходит свои границы: «Талантливейший лирик Чюрленис мечтал превратить музыку в живопись», -- писал известнейший музыковед и композитор Борис Асафьев.

Картины Чюрлениса под музыку им же самим и сочиненную

Вы-наши силы главные! Вы- Армия страны!

Трижды Герой Советского Союза А.И. Покрышкин
Художник Sergei Nikolaevich Prisekin

Песнь солдату (Генерал Геннадий Трошев) Художник Sergei Nikolaevich Prisekin

За...! За Родину – мать вашу! Кричал генерал на марше. Шеренги держать ровнее! Примкнуть штыки к рукопашной! А в гимнастерке слева, У сердца, чтобы теплее, Ее фотография грела, Как память о дне вчерашнем. Не спать! Шире шаг! Смелее! Врага не жалеть солдаты! А завтра, кто уцелеет, Получит свои награды! Свист пуль, вперемешку с криком, - Не слышен, в разгаре боя. Но шепотом, тихим-тихим Она говорит с тобою. Светает. Стих шум атаки. За доблесть, и за заслуги, Награда ждет генерала, И маршал жмет его руку. А средь березок белых, С дуры не спросишь, с пули, Выстрелом вскрытое сердце Застыло. Не обманули. Не уцелел в атаке. За Родину, или за день вчерашний… Что грел на груди в кармане Простреленном в рукопашной… @NikVan

Вице-Адмирал В.Д. Клецков
Художник Sergei Nikolaevich Prisekin

Кто с мечом к нам придет от меча и погибнет
Художник Sergei Nikolaevich Prisekin

**********

Третьяковская галерея. История одного шедевра

Иван Крамской. "Неизвестная"

Иван Крамской. "Христос в пустыне"

Орест Кипренский. "Портрет А.С.Пушкина"

Владимир Боровиковский. "Портрет М.И.Лопухиной"

Владимир Боровиковский. Портрет Екатерины II в парке

В.Тропинин. "Кружевница"

Игорь Грабарь. "Хризантемы"