Пять жемчужин Луары.

Loire Valley-Chateau de Villandry

 Нет лучшего места на земле, чем Долина Луары, чтобы воскресить свои детские мечты об отважных рыцарях, прекрасных дамах, романтической любви и беззаветной дружбе. Путешествие по  этим местам напоминает старые любимые книги, которыми зачитывался много лет назад, с одной только разницей – здесь сказка становится былью, сохраняя очарование мечты.

Не правда ли, имя Луара созвучно полузабытым строкам стихов о Прекрасной Даме, воспетой средневековым менестрелем. Эта тихая, романтичная река объединяет столь непохожие друг на друга северные и южные земли Франции. По обоим ее берегам, как драгоценные камни, рассыпаны сотни великолепных средневековых замков – здесь родина французского Ренессанса, место удивительное и чарующее. Долина Луары неразрывна с мировой историей – плотность исторических событий на квадратный километр в этих местах, пожалуй, самая высокая во Франции. Наверняка, нигде больше не найти такого длинного списка великих людей, вершивших судьбы мира, коварных интриг и любовных историй, определявших ход  европейского развития.

Эта земля считается родиной литературного французского языка – диалект, на котором говорят местные жители, признан эталоном произношения. Слава французской литературы тоже неразрывна с Луарой, подарившей миру такие имена, как Оноре де Бальзак, Франсуа Рабле, Пьер Ронсар, Виктор Гюго, Стендаль, Франсуа Вийон, Оскар Уайльд, Марсель Пруст. Здесь писал свои волшебные сказки Шарль Перо.

Открывать для себя «Долину королей» лучше неспешно. Поездка на один день не принесет удовлетворения: впечатление будет поверхностным, а замки Луары достойны большего. Величественные и прекрасные, они хранят за своими стенами множество тайн. Чтобы ощутить уникальную атмосферу этих мест, стоит уделить внимание не только архитектуре и интерьерам великолепных зданий, но и погулять по паркам, посидеть на скамейках под старыми деревьями, пройтись по тенистым аллеям, насладиться водной гладью рек и озер.  Самое подходящее время – ранняя осень или весна, когда прозрачный, свежий воздух подчеркивает мягкие краски и спокойствие пейзажа. Прелесть этих мест и в том, что архитектура, природа и королевский быт здесь слиты воедино; все выглядит  настолько цельно и реалистично, что порой кажется: участники исторических событий отлучились  всего на одно мгновенье.

Замок Дам

Замком Шенонсо в течение 500 лет владели только женщины. Первой хозяйкой была Екатерина Бриссоне.

Она начала строительство замка в 1513 году, заложив основу его элегантности. Но особый шарм ему придала Диана де Пуатье, самая могущественная за всю историю французской монархии фаворитка короля. При ней замок был значительно достроен. В нем устраивались охотничьи выезды, пышные праздники и литературные вечера. Существует множество невероятных историй, связанных с ее именем. Говорят например, что Диана была одновременно любовницей короля и дофина. Франциск I сам просил ее “обучить науке любви” сына, которого она и сделала своим любовником. Было это или не было, но очевидно, что Диана всегда имела большое влияние на Генриха. Став в 1574 году королем, несмотря на свой брак с Екатериной Медичи, и будучи младше Дианы на 19 лет, он не переставал осыпать ее подарками. Новый король учредил и ее эмблему в виде полумесяца – знак Дианы-охотницы. Одевался он тоже в ее цвета – белый и черный. По желанию Генриха Шенонсо стал собственностью де Пуатье вопреки всем законам, запрещавшим отчуждение владений, принадлежавших Короне. После гибели Генриха, Диана благоразумно уступила замок его вдове, королеве Екатерине Медичи.

Обосновавшись в Шенонсо, Медичи занялась его перестройкой. Архитектор Приматиччо осуществил ее с большим размахом, добавив колонны, статуи, фонтаны, арки и обелиски. Были разбиты новые сады и возведен второй этаж, в котором разместился грандиозный бальный зал. Работы были закончены в 1568 году к моменту подписания Амбуазского мира. Королева устроила здесь пышное торжество в честь своего сына Франциска II и его супруги Марии Стюарт.

После смерти Екатерины замок перешел к Луизе де Водемон, жене Генриха III. Этот период овеян печалью. В августе 1589 года король был убит. Перед смертью он послал письмо супруге, в котором просил не покидать замок пока они снова не будут вместе. Так она и поступила, оставшись в нем до самой смерти в 1601 году. При ней прекратились все празднества, мебель была затянута черным, а королева вызвала к себе урсулинок для совместных молитв. По королевскому обычаю она носила траур белого цвета, поэтому и получила прозвище “Белая дама”.

Затем Шенонсо перешел к Франсуазе де Меркёр. С  этого времени короли Франции покинули его. В 1733 году герцог Бурбонский продал замок богатому землевладельцу и банкиру Клоду Дюпэну. Его жена, страстная поклонница искусств, науки и литературы открыла в Шенонсо модный салон, вернув ему былую славу. При ней здесь блистали самые знаменитые личности эпохи: Фонтенель, Бюффон, Монтескье, Вольтер, Кондиллак, мадам де Теней, мадам дю Деффан… Жан Жак Руссо стал секретарем мадам Дюпэн и наставником ее дочери. О том времени он написал так: “… В этом прекрасном месте было много развлечений, и очень хорошо кормили, я стал жирным, как монах. Здесь любили музицировать, читать пьесы и наслаждаться жизнью».

Замок окружен большим парком площадью 70 гектаров, к нему примыкают великолепные сады Дианы де Пуатье и Екатерины Медичи, в которых ежегодно высаживаются 130 000 различных цветов.

Замок королей или король замков

Великолепный  Шамбор был задуман 20-летним королем Франциском I, которого вдохновляла Италия с ее архитектурными шедеврами и знаменитыми творцами.

Молодой король мечтал   увидеть на своей земле здание, соединившее в себе стиль итальянского Возрождения с традициями французской архитектуры. Это и побудило его пригласить во Францию Леонардо да Винчи. Великий итальянец начал работу над проектом замка Шамбор в 1517 году, но смерть, наступившая в 1519-м, не позволила ее завершить.

В тот же год начались строительные работы. Имя архитектора, построившего замок неизвестно, но в планировании  Шамбора очевидно влияние итальянских мастеров. Особый интерес представляет  уникальная центральная лестница замка. Она выполнена в виде двойной спирали из четырех маршей, накладывающихся друг на друга, но нигде не пересекающихся. Такая хитрая конструкция характерна для Леонардо да Винчи, что наводит на мысль об использовании в постройке замка его замысла.

Лестница ведет на большую террасу. С нее открывается вид на кровлю Шамбора, взметнувшуюся в небо своими люкарнами, украшенными в типично итальянском стиле фонариками, каминными трубами, орнаментированными колоннами, фронтонами, скульптурами саламандр, узорами из кровельного сланца. В центре кровли находится самая высокая ее часть – фонарь высотой 32 метра, который венчает знаменитую винтовую лестницу. Такой замысловатой крыши нет нигде в мире. Существует гипотеза, что в ее проекте тоже сказалось влияние идей Леонардо да Винчи.

Работы по строительству Шамбора продолжались в течение многих лет и закончились только к концу XVII века. В наши дни замок считается самым большим дворцовым комплексом в долине Луары: 156 метров в длину, 56 метров в высоту, в нем 426 комнат, 282 камина и 77 лестниц. Замок расположен посреди огромного парка площадью5 440 га, что равняется площади Парижа, и окружен стеной длиной в32 км.

Гостивший здесь в 1559 году император Карл V был в таком восхищении  от увиденного, что назвал замок “синтезом всего самого прекрасного, на что способен человеческий гений”. Принимая императора, Франциск I, чрезвычайно ценивший женскую красоту, пригласил самых прекрасных юных девушек, чтобы они усыпали путь Карла и его свиты лепестками роз. Франциск был первым французским королем, открывшим широкий доступ ко двору женщинам, тем самым пытаясь привить дворянству светские и изысканные манеры. Известна его любимая фраза:  “двор без женщин, как год без весны, а весна без роз”. Но некоторое время спустя Франциск с грустью написал алмазом своего перстня на стекле окна Шамбора: “Как часто женщины непостоянны, безумен тот, кто верит им…”.

Любопытно, что огромный Шамбор планировался только для королевской охоты. Франциск I бывал здесь лишь наездами, раз в два года, приезжая всего на несколько недель охотничьего сезона. В распоряжении французской Короны было множество других замков, поэтому перемещения королевского двора происходили довольно часто. При этом мебель и гобелены перевозили из одного замка в другой, оставляя покинутый замок практически пустым.

Последняя обитель Леонардо

 Подъезжая к городу Амбруаз, нельзя не заметить огромную каменную стену, нависающую над рекой. Это и есть неприступный замок Амбруаз. Строился он почти два века – с  XV по XVI, а в 1431 году стал официальной королевской резиденцией.

Амбруаз – первый из замков Луары, построенный в стиле итальянского Возрождения. Все здесь было сделано с размахом, даже на самую верхнюю террасу можно подняться верхом на коне. В нем проводились пышные рыцарские турниры и состязания музыкантов.

В этом замке родился и умер, едва достигнув 28 лет, Карл VIII. За свою короткую жизнь он успел многое сделать для процветания Амбруаза, придав ему блеск и славу. В средние века замок находился в самом центре европейской политической жизни. В нем были подписаны важнейшие международные документы того времени: Нуайонский мирный договор с королем Испании, Конкордат с папой Львом X, мирное соглашение со Швейцарией, «Дамский мир» с императором Карлом V и Лондонское соглашение с Генрихом VIII.
Екатерина Медичи по достоинству оценила Амбруаз, в котором проводила много времени, когда хотела отдохнуть от пышных празднеств Шенонсо. Замок был покинут династией Валуа после печально известного «заговора в Амбруазе» – 22 февраля 1560 года молодой король Франциск II с супругой Марией Стюарт, со всей семьей и свитой вынужден был бежать отсюда в Блуа. Заговор принцев Конде был жестоко подавлен, а три года спустя соглашение между Екатериной Медичи и принцем Конде положило конец всплеску религиозных распрей, предоставив французам свободу вероисповедания.

Но всемирную славу Амбруазу принес Леонардо да Винчи, который провел здесь три последних года своей жизни. Приехав в Амбруаз по приглашению Франциска I, он поселился неподалеку, в замке Кло-Люсе, подаренном ему королем. Кроме того Франциск I ежемесячно выплачивал небогатому Леонардо денежное пособие и приобрел у него три шедевра, которые художник привез с собой из Италии, в том числе и знаменитую Мону Лизу. Леонардо да Винчи скончался в замке Кло-Люсе 2-го мая 1519 года в возрасте 67 лет и был похоронен в Амбруазе в церкви Св. Флорентина. Однако во времена Революции церковь была полностью разрушена, а могила вскрыта и осквернена.

Сегодня в часовне Святого Губера в Амбруазе установлена мемориальная доска, указывающая на то, что именно сюда были перенесены останки великого мастера.

Замок охотников 

Уже более 6 веков замок Шеверни принадлежит представителям семьи Гюро, прославившей свой род верной службой не одному поколению французских королей в качестве офицеров и финансистов. Только дважды замок, неукоснительно возвращаясь, уходил из  семьи: когда его приобрела Диана де Пуатье, вытесненная из Шенонсо Екатериной Медичи, и в XVIII веке, по стечению неблагоприятных обстоятельств.

Высокое и узкое здание замка связано двумя крыльями с квадратными павильонами, покрытыми округлыми кровлями и увенчанными фонарями. Восхитительные пропорции и элегантная симметрия строения в стиле ренессанс приобретает легкость и изящество благодаря  элементам классицизма, искусно использованным в оформлении фасада. Из подсобных помещений очень интересен Зал трофеев, в котором находится более 2000 рогов оленей, а также псарня с шестью десятками великолепных собак, натасканных для псовой охоты. Во все времена владельцы Шеверни  устраивали охотничьи выезды, очень ценившиеся среди вельмож. До сих пор в поместье проводятся охоты на кабанов и оленей, а собаки славятся своим мастерством.

В противоположность другим замкам, интерьеры которых практически пусты, Шеверни хранит нетронутой великолепную мебель эпохи Людовика XIII. Сохранить единство всего ансамбля удалось благодаря тому, что замку выпала счастливая доля практически оставаться в руках одной семьи и не пострадать во время революции.

Замок доктора

Этот изящный замок возвышается вблизи реки Луары и является последним,  построенным здесь в эпоху Возрождения.

Еще в 1189 году, когда замок Вилландри был просто крепостью, именно здесь произошла историческая встреча двух правителей: короля Франции Филиппа-Августа с английским королем Генрихом II, закончившаяся подписанием мира в пользу французов. Несколько веков спустя владение перешло к Жану Ле Бретону, государственному секретарю Франциска I, который и решил построить здесь нарядный «праздничный» замок. Он сравнял с землей  древние строения, оставив только донжон, и в 1536 году приступил к возведению замка своей мечты.

Вилландри  создан в стиле дворца начала XVI века: его фасады украшены большими окнами, обрамленными пилястрами с капителями классического ордера. Изящные фризы и большие люкарны с волютами и тимпанами придают ему особый шарм. В широком фасаде заложена легкая асимметрия, арочные галереи идут с обеих сторон двора, защищая его от холодных ветров, что в целом придает этому месту уютную жилую атмосферу.

Замок, частично окруженный рвом, украшен уникальными садами, расположенными на трех разных уровнях. Сады считаются главной достопримечательностью Вилландри. Они выполнены в итальянско-французском стиле, для которого типичны строгие геометрические линии и архитектурное построение ландшафта. Широкие аллеи окаймлены цветущими партерами, контуры которых подчеркнуты изгородью из подстриженного кустарника. Сады расположены на трех уровнях. Самый высокий представляет собой зеркальную водную гладь и носит название философского сада; средняя терраса лежит на одном уровне с залами нижнего этажа замка и благодаря своим изысканным формам именуется “садом любви”, нижняя занята декоративным огородом. Это, пожалуй, самая необычная часть ансамбля с большими многокрасочными партерами, составленными из овощей и фруктовых деревьев.

Переходя из рук в руки, замок и особенно сад сильно пострадали. Но с 1906 года его новый владелец испанский врач Йохим Карвалло, большой поклонник изящных искусств, решил вернуть замку его первоначальный облик. Поселившись в нем со своей семьей, он восстановил в первоначальном виде все три уровня садов. Теперь здесь все как прежде: и пруды верхнего яруса, и яркие цветники среднего и живописно рассаженные капуста, морковь и свекла в сочетании с яблоневыми и грушевыми деревьями в нижнем. Фонтаны, рвы, заполненные водой, и водопады, первоначально предназначавшиеся для орошения, эффектно дополняют общий ансамбль и украшают изысканный пейзаж. Аллеи из отборных сортов винограда дополняют ощущение великолепия и радушия Виландри.

Text and photos by Tatyana Borodina http://elegantnewyork.com/loire-valley-chateau-de-villandry-france/

Серия сообщений "путешествия":

виртуальные, не виртуальные, GB

Часть 1 - Как прекрасен этот мир!
Часть 2 - Home, sweet home!
...
Часть 35 - Большое путешествие по Парижу
Часть 36 - Франция – многогранная, интригующая и неповторимая...
Часть 37 - Родина французского Ренессанса
Часть 38 - Сдержанная красота Парижа

"Today is the best day of my life because today I can share my music with you"

Ernesto Cortazar II was born in Mexico City into a family of composers. Ernesto's father, Ernesto Cortazar Sr., was an accomplished composer respected in his field and was named president of the Society of Authors and Composers.

Ernesto has composed musical scores for more than 500 motion pictures

Ernesto Cortazar became №1 artist on the №1 music website in the world. Out of 130,000 artists Ernesto leaded the way with over 14,000,000 downloads to his compositions on MP3.com from 1999 to 2001 and his sites were visited for more than 4,000,000 viewers.

Ernesto Cortazar II died in 2004 but his legacy remains with his music and his two sons, Ernesto Cortazar III and Edgar Cortazar, who are succesfull songwriters on the Latin Market.                                                                                                                                                

Серия сообщений "музыка":

классическая, инструментальная, любимая

Часть 1 - Vivaldi. The Four Seasons.
Часть 2 - Don't worry! Be happy!
...
Часть 36 - Лучшие песни за шестьдесят лет
Часть 37 - Шедевры классической музыки
Часть 38 - Ernesto Cortazar Foolish Heart
Часть 39 - Иван Ребров
Часть 40 - Елена Ваенга
...
Часть 46 - "По улице моей который год..."
Часть 47 - Хулиганская Классика Музыкального Жанра
Часть 48 - Music Around The World

Лучшая классическая и неоклассическая музыка для всех. Вдохновиться, воспарить душой, улыбнуться, поплакать и выгулять мурашек. Странно и удивительно то, что большинство людей полагает классическую музыку скучной, унылой, непонятной, предназначенной строго для высоколобых интеллектуалов в пенсне. Она прекрасна, она заставляет нашу душу звучать в унисон с мировой гармонией, пробуждает в нас лучшие чувства. Для того, чтобы понимать ее, не нужно иметь консерваторского образования, не нужно знать ничего о контрапункте, форшлагах, мордентах и прочих профессиональных терминах, не нужно помнить на зубок всех композиторов и их «дискографию». Те, кто говорят, что не любят классику, просто не слушали ее. Не слушали вдумчиво и расслабленно, в подходящей атмосфере и подходящие композиции. Откиньтесь на стуле, кресле или диване, наденьте наушники, закройте глаза и погрузитесь в богатый, невообразимо прекрасный мир классической музыки.

Иоганн Пахельбель — Канон в ре мажор 

Иоганн Пахельбель — один из важнейших композиторов XVII века, неоценимо много сделавший для музыки барокко. А еще он учил музыке маленького Иоганна Себастьяна Баха. Но большинство знает мастера по Канону в ре-мажор. Считается, что по этому яркому произведению невозможно составить представления о творчестве Пахельбеля, но когда от совершенства и великолепия каждого такта бегут мурашки, и глаза закрываются сами собой, это не так-то уж и важно. 
 

Fazil Say — Kara Toprak (Черная Земля)

Турецкому композитору и пианисту Фазилю Сэю сейчас всего 43 года. С возрастом он начал тяготеть к крупным формам, но его главным «хитом» остается «Черная Земля». Эмоциональное произведение, наполненное напряжением, тоской и экспериментами с рояльным звучанием. И сбивающее с ног нарастающей экспрессией. После 1:45 начинается НЕВЕРОЯТНОЕ. 

 

Антонио Вивальди — Зима (из цикла «Времена года») 

Один из четырех скрипичных концертов мастера, объединенных под всем известным названием «Времена года». В «Зиме» Вивальди в безупречной форме передал холод, ветра и состояние природы в предгорье Альп в зимний сезон. А еще это символ угасания человеческой жизни. «Времена года» знают все, даже если не подозревают об этом. 
 

Иоганн Себастьян Бах — Сюита № 3 

Арию из оркестровой сюиты № 3 Баха часто ошибочно называют «Воздух» за ее невесомое звучание, за пронизанность музыки солнечным светом, за общую негу.

Ludovico Einaudi — Divenire 

Итальянец Людовико Эйнауди — один из тех, кто упорно продолжает писать классическую музыку и в XXI веке, прививая любовь к ней среди молодых людей. Его произведения, главная роль в которых отведена фортепиано, безупречны и наполнены как традициями, так и современностью. 

Jon Schmidt — All Of Me

Джон Шмидт, мормон из Юты, ставший популярным на YouTube благодаря прекрасным видеоклипам The Piano Guys, написал «All Of Me», чтобы передать свое видение себя в музыке. Это до крайности позитивная и оптимистичная пьеса, в которой Джон демонстрирует чудеса беглости пальцев (в партитуре даже есть указание «перебирайте пальцами или умрите») и умение играть локтем в нужные моменты.

Jon Schmidt & Steven Sharp Nelson — Michael Meets Mozart

А это произведение — плод совместной работы Джона Шмидта и его друга виолончелиста Стивена Шарпа Нельсона. В нем они объединили наследие двух величайших музыкальных фигур — Майкла Джексона и Вольфганга Амадея Моцарта. Получилось очень увлекательно.

Goran Bregovic — Underground Tango

Горана Бреговича невозможно причислить к тем, кто сочиняет классическую музыку, однако же в его Underground Tango ему удалось придать симфоническое звучание и выразить в нем всю боль и страдания, пережитые балканским народом.

Эдвард Григ — Утро (из сюиты «Пер Гюнт»)

Если слушать «Утро» Грига по утрам, попивая горячий кофе или чай, то жизнь сразу после пробуждения не будет казаться такой уж унылой и плохой. Внутренний свет и легкость «Утра» не дадут. 

Фредерик Шопен — Ноктюрн № 2 Ми-бемоль 

Это один из самых известных ноктюрнов Шопена. Как и все его ноктюрны, он пронизан грустью, но очень светлой, спокойной, лиричной и в каком-то смысле даже катарсической. 

Людвиг ван Бетховен — Аппассионата (Соната № 23)

Ленин как-то назвал «Аппассионату» «изумительной, нечеловеческой музыкой». Мы можем не соглашаться с любым высказыванием лидера революции и большевизма, но с этим утверждением спорить просто невозможно.

Иоганнес Брамс — Колыбельная 

Спать под «Колыбельную» Брамса вряд ли захочется, а помечтать о чем-то приятном под ее волшебные звуки — запросто. 

Yiruma — River Flows In You 

Композицию корейского композитора И Рума знают все без исключения поклонники фильма «Сумерки». Даже если у вас идиосинкразия на этот фильм, это не отменяет того, что нежная мелодия «Реки, текущей в тебе» прекрасна.

Петр Чайковский — Концерт для фортепиано с оркестром № 1

Первый фортепианный концерт Чайковского в классике — все равно что Yesterday в поп-музыке. Аккорды, которыми начинается произведение, знают во всем мире, а те, кто не очень хорошо относится к России, в этот момент начинают нервно думать о русском великодержавном шовинизме. А зря. Это шедевр, невзирая на частоту исполнения. Пианист Андрей Гаврилов отзывался о первом концерте так: «это музыкальное сочинение, как бы сотканое из мелодических модуляций человеческой души, эта поющая, симфоническая философия жизни, этот сладкий русский симфонический экзистенциализм принадлежит едва ли не к десятку лучших созданий человеческого гения». 

Клод Дебюсси — Лунный свет 

Импрессионист от музыки смог в нескольких минутах фортепианных звуков передать всю атмосферу теплой лунной ночи у воды.

Yann Tiersen — La Valse d’Amelie

Яна Тирсена никак нельзя отнести к композиторам-классикам, но его упражнения по соединению некоторых классических традиций с аккордеоном, безусловно, заслуживают отдельного внимания. Любители фильма «Амели» и музыкальных экспериментов согласятся с нами.

The Daydream — I Miss You 

Завораживающая, душераздирающая минималистичная мелодия, проникающая под кожу и заставляющая грустить, была написана южнокорейским композитором под псевдонимом The Daydream в 2001 году. 

John Williams — Theme from Schindler’s List

За музыку к фильму «Список Шиндлера» композитор Джон Уильямс, сумевший так тонко передать настроение фильма, получил «Оскара».

Clint Mansell — Lux Aeterna

«Реквием по мечте» считается одним из самых тяжелых фильмов. И его атмосфере очень точно соответствует напряженная музыка современного композитора Клинта Манселла. Напряженная, драматическая и бесконечно грустная.

Вольфганг Амадей Моцарт — Концерт для фортепиано № 23, Адажио 

В эту подборку можно было смело брать любое произведение Моцарта, но нам показалось, что именно Адажио из двадцать третьего концерта идеально подходит сюда по атмосфере — печальное, проникновенное и очень вдохновляющее. 

Hans Zimmer — Time

Еще один киносаундтрек с «классическим» звучанием. «Начало» Кристофера Нолана не было бы столь впечатляющим, если бы не музыка.

Морис Равель — Болеро

«Болеро» Равеля завораживает своей цикличностью, повторами и все нарастающей громкостью, доходящей к концу произведения до идеала.

Yuki Kajiura — B.T. 

Юки Кадзиура пишет музыку в основном для аниме-сериалов. Казалось бы, что может быть более несовместимым, чем аниме-культура и современная классическая музыка, а поди ж ты. Трогательная и проникновенная композиция B.T. была написана к сериалу .hack/SIGN. 

Фредерик Шопен — Фантазия Экспромт

На «Фантазии» Шопена можно было бы проверять техничность исполнителя — беглость пассажей в пьесе совершенно нешуточная, но нам оно нравится не за темп и сложность, а за непередаваемой красоты мелодию и меняющееся настроение.

Иоганн Штраус (сын) — На прекрасном голубом Дунае

Все великолепие природы бывшей Австро-Венгерской империи в ритме и нотах одного из самых красивых вальсов в мире.

Иоганн Штраусс (отец) — Марш Радецкого 

Несмотря на название, Марш Радецкого написал вовсе не Радецкий, а старший из Штраусов (а вот полонез Огинского написал Огинский, не перепутайте). Марш был написан к триумфальному возвращению в Вену фельдмаршала Радецкого с войском из Италии. И впервые исполнялся при торжественном проходе через город. Австрийцы были настолько впечатлены, что не могли удержаться от притоптываний в такт. С тех пор это стало традицией на новогодних концертах Венского Филармонического оркестра. Музыканты заканчивают выступление именно этим Маршем, а сидевшие до этого момента спокойно слушатели ритмично прихлопывают и притоптывают. 

Сергей Рахманинов — Прелюдия до-диез минор

Суровая и мягкая, напряженная и спокойная, такая разная в один и тот же момент, до-диез-минорная прелюдия Рахманинова не отпускает от первой до последней ноты.

Гендель — Сарабанда 

«Сарабанду» Генделя можно смело называть трагической. Такой надрыв, такой излом каждого нерва редко встречается в музыке.

Шарль Камиль Сен-Санс — Лебедь

Под зарисовку «Лебедь» Сен-Санса лучше всего в истории балета «умирала» великая Анна Павлова. Мы умирать не будем, мы лучше проникнемся каждым звуком этой мелодии.

Георгий Свиридов — Метель 

Свиридов, один из ярчайших советских композиторов, передал в своем известном вальсе танец снежинок. Радостный, торжественный и очень стремительный.

Франц Шуберт — Серенада 

Мы выбрали версию красивейшей Серенады великого Шуберта в исполнении другого великого композитора — Сергея Рахманинова. 

Витторио Монти — Чардаш 

Итальянец Витторио Монти за 54 года своей жизни написал много всего — от вокальных пьес до балетов. Но миру, в общем-то, плевать. Кроме знатоков, никто не знает у Монти ничего, за исключением знаменитого «Чардаша», венгерского танца, который венгры плясали в своих тавернах. Усидеть и правда трудно. 

Ференц Лист — Ноктюрн № 3

Композитор венгерского происхождения, пианист-виртуоз, изобретатель жанров «рапсодия» и «симфоническая поэма». Написал более 600 произведений, во многих из которых прослеживается богатое музыкальное наследие Венгрии, но мы сегодня послушаем его третий ноктюрн, под звуки которого так хорошо мечтается о любви.

Петр Чайковский — Па-де-де из балета «Щелкунчик»

«Танец феи Драже» из новогоднего балета Петра Ильича Чайковского хорошо знаком тем, кто будучи ребенком в СССР смотрел по телевизору мультфильм на его музыку.

Жорж Бизе — Увертюра к опере «Кармен»

Бодрая бравурная увертюра к комедийной опере Бизе настраивает на воинственный (в хорошем смысле этого слова) лад и позволяет немного снизить градус драмы и мурашек в этом материале.

Philip Glass — Glassworks 

Филип Гласс — один из главных композиторов направления «минимализм». Его Glassworks действительно звучит как тонкое стекло, поющее на ветру.

Joe Hisaishi — Howl’s Moving Castle

Хисаиси Дзё — один из самых известных японских композиторов. Он писал музыку практически ко всем мультфильмам Хаяо Миядзаки, начиная с «Навсикаи из Долины Ветров», ко многим фильмам Такеши Китано. И поэтому хорошо знаком многим в мире, хотя бы по звукам его минималистичной «околоклассической» музыки. 

Carl Orf — O Fortuna

В сценической кантате Carmina Burana, написанной Карлом Орфом в 30-х годах прошлого века, нет ничего ни про карму, ни про буран. Это своего рода сборник из 24 песен, написанных на стихи средневековых странствующих поэтов. Стихи Карл Орф взял из манускрипта XIII века, который так и назывался — «Carmina Burana» (название внезапно переводится как «Песни Бойерна»). Открывает и закрывает кантату песня O Fortuna, самая эмоциональная и драматическая из всех. Хор здесь играет роль скорей главного музыкального инструмента, поэтому мы, ничтоже сумняшеся, добавили «О Фортуну» в эту подборку.

Густав Малер — Финал Восьмой Симфонии

Закончить эту подборку потрясающей музыки мы предлагаем отхождением от объявленного в начале формата. Во-первых, это видео, а во-вторых, здесь есть вокал — и очень много, очень. Партию хора исполняет несколько сотен человек. Финальная часть Восьмой симфонии Густава Малера, которую часто называют Симфонией Тысячи Исполнителей, великолепна. Она сбивает с ног, заставляет забывать как дышать и покрывает все тело миллиардами мурашек. Многие полагают, что это один из самых грандиозных и потрясающих финалов в истории всей мировой музыки. Насладитесь им и вы. 

Источник: http://www.adme.ru/vdohnovenie-919705/shedevry-klassicheskoj-muzyki-465655/ © AdMe.ru

Серия сообщений "музыка":

классическая, инструментальная, любимая

Часть 1 - Vivaldi. The Four Seasons.
Часть 2 - Don't worry! Be happy!
...
Часть 35 - Александр Сидоров «Песнь о моей Мурке»
Часть 36 - Лучшие песни за шестьдесят лет
Часть 37 - Шедевры классической музыки
Часть 38 - Ernesto Cortazar Foolish Heart
Часть 39 - Иван Ребров
...
Часть 46 - "По улице моей который год..."
Часть 47 - Хулиганская Классика Музыкального Жанра
Часть 48 - Music Around The World

Получилось так, что встретился с человеком, приехавшим из Киева буквально сегодня. Очень много любопытных деталей и подробностей, но главное - то, что он фактически подтверждает идущий полным ходом развал управления и полное непонимание у всей властной верхушки, что будет после майских выборов. Создается впечатление, что для киевских властей даже июня уже не существует.

Бюджет секвестирован, но выполнить его невозможно - поступления идут все более пересыхающим ручейком. Уже стоит вопрос о секвестировании новой версии бюджета. На текущие выплаты Нацбанк выпустил почти два десятка миллиардов гривен - но под три четверти своих будущих доходов на этот год. На оставшиеся 9 месяцев осталось только 25%, которых не хватит даже на апрель. Объявленные 50% повышения цены на газ и 40 - на коммуналку - фикция. На самом деле правительство внесло предложение о повышении тарифов на газ уже на 75%, и это только первым заходом. Позже будут новые повышения. Страна - банкрот уже сейчас. На проведение аналога российского ЕГЭ требуется 10 миллионов гривен, которых нет и которые будут собирать СМСками по всему населению - как сейчас собирают на армию.

В общем, одного этого достаточно, чтобы не продолжать описание катастрофы.

При этом с киевских улиц и из кабинетов действительно убирают публику с битами и в масках - но недалеко. Пионерских лагерей и баз отдыха под Киевом достаточно, поэтому все эти "сотни" и "загоны" почти нежно и в индивидуальном порядке отправляют на заслуженный отдых - естественно, беря на себя заботу об их пропитании. То, что молодые организмы требуют не только пожрать, видимо, тоже учитывается. Но во всяком случае внешне в Киеве постепенно наступает относительный порядок - хотя не без эксцессов. Тем не менее, никакой зачистки от боевиков нет и не предвидится - слишком у многих имеются свои виды на тех или других отморозков, и поэтому такой ценный ресурс никто списывать не намерен.

Зато зачистка уже полным ходом идет - а в общем-то, уже прошла - в СБУ. Люстрировали всех, хоть как-то подозреваемых в неблагонадежности. Таких набралось около 40 процентов. В ситуации, когда все правоохранительные структуры деморализованы и дезорганизованы, СБУ, которая раньше была почти не при делах ввиду отсутствия поля деятельности, внезапно превращается в ведущую силовую структуру. При этом, насколько можно судить, в милицейские структуры тихой сапой, но рассаживают ребят из "Правого сектора" - из тех, у кого в голове имеется хотя бы два грамма мозгов. Совсем отмороженных типа "Белого молота" отжимают обратно в полуподполье - но опять же, не далеко. Чтобы чуть что - были под рукой.

В общем, можно сказать, что в таком ритме вся эта хлипкая конструкция доживет до выборов точно, затем наступит период набора критической массы - и осенью можно ожидать нового полноценного взрыва - но теперь уже под предельно конкретным требованием "Гэть" уже нынешней власти. Точнее - той, которую только собираются избрать в мае. Если она продержится хотя бы полгода - это будет чудо чудное. Отсюда можно сделать вывод - новая власть будет грабить страну в таких темпах, которые не снились всем предыдущим вместе взятым - фактор времени будет поджимать.

Впечатления нерадужные, но в данном случае я просто не привожу всех деталей разговора - их, наверное, можно будет приводить в качестве примеров чуть позже, но общее впечатление, мягко говоря, шокирующее. Люди, не до конца промытые пропагандой, срочно линяют из страны - как следствие, валятся цены на недвижимость. На той же улице Грушевского (таки центр столицы) трехкомнатная квартира стоит 40 тысяч долларов без шансов на продажу. При том, что квартиры в центре сейчас могут просто отобрать и переписать за "спасибо что живой", такой ценник выглядит крайне самоуверенным для продавца - за эту цену под Киевом уже появляются коттеджи с двумя гектарами земли на берегу Днепра. Естественно, среди продавцов есть и те, кто готов умереть, но не продешевить, но у них точно получится первое, а вот со вторым - увы...

Вот такой получился разговор - и это самое оптимистичное из услышанного.

Эль Мюрид

Читая материалы в иностранной прессе, слушая ваши «зачем вам в ЕС????здесь так плохо...» я пришла к выводу, что вы не понимаете, что происходит в Украине. Здесь все легко можно объяснить. Дело не в ЕС. Дело не в вашей шенгенской зоне, не в ваших ценностях, уровне жизни, культуре и тд. Наш «президент» дважды сидел в тюрьме за ограбление в юности. Наш «премьер» не говорит на украинском. На английском никто из них не говорит вообще. Все наши суды коррумпированы и работают на интересы мафиозной семьи Януковича. В стране процветает рейдерство. Наша полиция насилует женщин, убивает людей и избегает тюрьмы http://news.yahoo.com/ukraine-rape-draws-outrage-over.. Сыновья наших депутатов и сами депутаты убивают людей, садясь за руль пьяными. И они никогда не оказываются в тюрьме http://www.kyivpost.com/content/ukraine/deputy-in-sec.. Милиция на дорогах берет взятки ВСЯ. Они уже не фиксируют нарушения. Они просто вымагают взятки: http://www.youtube.com/watch?v=Ul_yDZgFEDo В Скандинавии король катается на автобусе, ваши министры ездят на велосипедах. Вот так наши президент и премьер-министр ездят на работу: http://www.youtube.com/watch?v=Eoa_6L-Osp8 http://www.youtube.com/watch?v=ftnX_yN8SpU Все дороги по пути следования кортежа перекрываются на 20-40 минут. Машины простых смертных прижимаются к обочинам или просто ждут. Так несколько раз в день Когда перекрыть движение не удается, охранники нашего премьер-министра матерятся на водителей и бьют их машины: http://www.youtube.com/watch?v=gtJGUkg0-vg Что делают украинцы? Они сигналят из своих авто, чтобы хоть как то выразить свой протест: http://www.youtube.com/watch?v=94xXhGO7vAw Вы говорите, Украина сильно зависит от России и российского газа. Давайте анализировать. Украина добывает около 21 миллиардов кубометров газа в год. Для сравнения, государство Польша в год потребляет менее 15 миллиардов кубометров. Украинского газа Украине должно хватать. Почему мы каждый год закупаем в России более 30 миллиардов кубометров газа и куда он весь девается, я не знаю. Пожалуй, об этом нужно спросить у монопольной компании «Нафтогаз Украины». Вы говорите, Украина зависит от экспорта в Россию. Это правда. ¼ всего украинского экспорта идет в Россию. Знаете, куда идет еще ¼ украинского экспорта? К вам. В страны ЕС. Мы можем справиться с потерей торговых отношений с Россией. Тем более, что соглашение с ЕС подразумевает расширение торговли с Европой. Та же Польша справилась с подобными сложностями весьма быстро. Давайте сравним цены в Европе и в Украине. Платье в Берлине – 50 евро - http://www.zara.com/de/de/damen/kleider/enges-kleid-c.. такое же платье в Киеве – 65 евро - http://www.zara.com/ua/en/woman/dresses/tube-dress-c2.. Сыр: Франция – 2 евро - http://www.auchandirect.fr/produits-laitiers,-&oel...s/pointe-de-brie/id1/466/16839 Украина – 7 евро - http://megamarket.ua/catalog/search.php?s=President&a.......... Молоко: Польша – 0,70 евро - http://www.fudi.pl/index.php?ktg=67&pytMarka&.. Украина – 1.1 евро - http://megamarket.ua/catalog/search.php?s=молоко+незб.. Продолжать? А теперь давайте сравним зарплаты: Средняя зарплата хирурга в Украине составляет менее 300 евро в месяц. А сколько зарабатывают ваши хирурги? http://en.for-ua.com/news/2013/04/16/161041.html Средняя зарплата по Украине 320 евро, а какая у вас зарплата? http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Ukrainian_oblast... Вы думаете, куда же деваются деньги страны, в которой люди так усердно работают? Пожалуйте: Среди множества недвижимости нашего президента: это – новый дом Януковича под Киевом. Несколько бассейнов, озеро, поле для гольфа. Площадь – 1,8 гектар: http://mignews.com.ua/ru/articles/106801.html + 30 гектар леса. От поместья к Киеву нашему президенту выделена отдельная полоса на дороге. А это – дача Януковича в Крыму. http://gazeta.ua/ru/articles/politics/_yanukovichu-v-.. Наш президент купил более 3 гектар земли национального заповедника «Мыс Айя» всего за 800 000 долларов. Опустим тот факт, что нельзя. продавать. заповедник! Но почему так дешево? (квартира на 100 кв.м. в соседнем Севастополе стоит в среднем 70 000 долларов) Наверное, потому что он «президент». Это лишь неполный список успехов семьи Януковича. Я не буду вспоминать, как клан Януковича убирает своих конкурентов и бывших друзей. Посмотрите в интернете - Евгений Щербань, Евгений Кушнарев, Георгий Кирпа, Зиновий Кулик. Посмотрите, как они умерли. Ничего не докажешь, но я и не настаиваю. Янукович – не КГБ, не Лукашенко , не Путин, не Чаушеску. Он – бандит. За ним стоит его мафиозная семья – Янукович Младший, Ринат Ахметов, Сергей Левочкин, Дмитрий Фирташ и т.д. Все они воруют из украинского бюджета миллиарды евро ежегодно. Все они ведут бизнес в Украине, занимаются рейдерством и сведением страны к дефолту. Их не интересует европейский рынок. Поэтому дело для них не в геополитике, у них не стоит выбор – Россия или ЕС. Им выгодна изоляция Украины. Потому что в изолированной стране они смогут делать все, что захотят. Сейчас Янукович фактически выставил Украину на торги – кто больше даст, Россия или Европа. Призвав ЕС вести переговоры в трехстороннем порядке – ЕС, Украина, Россия, он фактически признал, что Украина не является суверенным государством, она принадлежит России, которая должна договориться с ЕС «за сколько» и "продлевать будем?". Потому что для Януковича и его банды Украина – это не страна. Это бизнес-проект. Это насос, перекачивающий деньги в их карман. Сейчас вы наверное спрашиваете себя, как же мы живем. Как видите, мы боремся. Мы образованы, мы умеем работать, и что важно мы не собираемся предавать свою страну. Потому что для нас Украина – не бизнес-проект. Это наша Родина. Поэтому мы протестуем уже много долгих дней и холодных ночей. Петиция в белый дом США с просьбой арестовать счета Януковича собрала 100 000 подписей менее чем 4 дня - https://petitions.whitehouse.gov/petition/impose-pers.. В воскресенье нас было более 100 000 человек http://novostiua.net/main/48867-nochyu-miliciya-trizh.. http://www.youtube.com/watch?v=thKaZSxmd4I http://www.youtube.com/watch?v=Atg24ceVQrA А власть собрала милицию и привезла несколько тысяч спортивных маргиналов – «титушек». Каждый из них получил от 20 до 100 евро. И задача каждого из них – провоцировать драки или просто бить людей. http://www.youtube.com/watch?v=Lw60LDMk5F8 В течение последних нескольких дней они избили многих, в том числе нескольких журналистов (в частности иностранных) и даже двух милиционеров, которые пытались защитить корреспондентов. И этой криминальной армии, собранной за 4 года правления Януковичем, ничего не будет. Сегодня утром власть, применяя силу, за которую в Европе каждый милиционер уже сел бы в тюрьму, разогнала мирный митинг ‪#‎Євромайдан‬ - http://news.liga.net/video/politics/932675-video_krov.. Это, страна, в которой я живу. Это – моя родина. В которой 45 миллионов людей не могут избавиться до кучки бандитов из 10 человек, захвативших власть в государстве. Наш «президент», зная, что никогда не выиграет выборы 2015 года, сейчас всеми силами старается узурпировать власть. Стать вторым Лукашенко. Но ни Янукович, ни Путин не понимают одной простой вещи. Украинцы, это не россияне и не беларусы. В нас нет антиутопического фатализма, как в русских. В нас нет чрезмерной терпимости, как в беларусах. Но, в отличие от России и Беларуси, мы успели узнать, что такое настоящая свобода, мы успели победить власть в 2004 году, и теперь мы не сдадимся так просто. А теперь скажите мне, наши митинги, потому что мы хотим к вам в ЕС? Нет, дорогие. Мы прекрасно знаем о всех сложностях в ваших странах. Мы прекрасно знаем, как нам будет тяжело с евроинтеграцией. Но для нас соглашение с ЕС, это не безвизовый режим, не высокие зарплаты, не хорошая медицина и образование. Для нас соглашение с ЕС, это знак, что криминальная система будет разрушена. Это в первую очередь – контроль Европейских политиков за бандой у власти. Именно этого наш президент так боится. И это именно то, чего мы так хотим. http://vk.com/public42390703

Wake up. Evil knows no common sense.

26.09.2013
    Оксана Луцишина

Ось що несподівано принесла мені ранкова пошта.

"Ми задумали розмістити в номері привітання відомих ужгородців, які зараз у світах, рідному місту. Чи не погодилися б ви написати кілька вітальних речень?"  - пишуть журналісти одного з ужгородських видань і просять переслати ці кілька "вітальних" (не в сенсі вітальності, а в сенсі вітання) на подану адресу.

Справедливо побоюючись, що, по-перше, мої "вітальні" (у першому сенсі) слова аж ніяк не виправдають сподівань загалу, а по-друге, що в обласній газеті вони просто загубляться, і моє віще слово  - який жаль! - не проникне у маси, я і звертаюся до віртуально присутніх із дещо іншої "вітальної" трибуни.

І ось що у мене вийшло.

"Дякую за листа і за добру думку про мене. Це, очевидно, велика честь - бути уважаною за "відому ужгородку" - як хотілося би зіронізувати, "комусь та і відому", - але я, мабуть, не буду. Мушу Вас, однак, розчарувати.

День міста – надто серйозна справа, і я поняття не маю, які саме вітальні речення я могла би вродити для такої оказії. Це зовсім не мій жанр, і, чесно кажучи, місто, наскільки я пригадую, бо була там весною, виглядає жахливо, водії маршруток лаються матом, в тому числі і на мене, бідно вдягнуті бабусі повзають під траспарантами всяких компаній, де написано новоязом, что жіть стало лучє, жіть стало вєсєлей із Лайфом, який означає "життя" і який ніякого життя не обіцяє, - хіба що вічного, але, перепрошую шановне панство, я аж не настільки теолог.

Над "П'яним" Ріо базаром - транспарант, який закликає населення, у 21 столітті, купувати амулети, а під "Україною" мене того ж дня перепинили хлопець і дівчина з мікрофоном і камерою і запитали (у 21 столітті), чи я в амулети вірю і чи ношу їх із собою. Тому що це не вік айфонів і айпедів - це вік амулетів, це наш вітчизняний прогрес, еппл компютінг і взагалі. Бо більше вже немає у що вірити - ні в техніку, ні в політику. Ні навіть у краще життя. Воно ж уже настало! То з чим я маю вітати народ?

З тим, що в маршрутках їх стоїть як кільок без томату, і всі як один дихають крізь непоремонтовані зуби? Що зітхають приречено, як в'язні Гулагу? Що тішаться з подачок, як ті ж в'язні у Шаламова, яким уже все одно, куди їх везе зимова вантажівка - по етапу чи на звільнення? Що дають собі брехати, що бояться підвести голови, що не вміють навіть повстати як слід? І Ви хочете переконати мене, ніби цей народ - ЦЕЙ народ - чекає привітань ВІД МЕНЕ на честь дня свого розгромленого, погвалтованого, замученого міста, де транспарантів і гучномовців більше, ніж у радянські часи?

Але що це я. Які там іще привітання! Краще просто махати їм ручкою з-за океану, на манір англійської королеви, бо я ж, бачте, свого роду "статус" - мене "наша земля" породила?

Привітання - і слово взагалі - не мають значення, ніхто не хоче моїх власне-слів. Хочуть чогось іншого. Власне-статусу.

Я відмовляюся бути статусом. Я просто одна людина із однією людською біографією, і привітати я можу тільки з тим, що ми всі люди і зустрілися на цій планеті, але навряд чи таке вітання впишеться в рамки замовного офіціозу. У нас же завжди офіціоз - це така собі тавтологічна мова-повторення, пусті фрази, які Ролан Барт називає "акратичною мовою" - тобто не тією, яка сповіщає, а тією, яка декларує уже відоме.

Просто замість "партія веде" тепер нас веде інша партія. Комунізм закінчився, не наставши, а діти на шкільних лінійках і досі падають непритомні, тому що червонощоким і лисим дядькам хочеться гладити себе по пузяках і верзти дурню про країну знань, зачитуючи при цьому статистику чудотворних змін, які уже настали.

Освіта заражена корупцією, а ректор УжНу не знаходить нічого кращого, як вивісити, похваляючись своїм умілим керівництвом і успіхами ввіреного йому вузу, фотографії туалетів на офіційну сторінку. Я би ще хотіла побачити той європейський або американський універстит, де підставову сральню повважано було би за освітній здобуток.

Я ніколи не забуду один із "днів Ужгорода" у 2000 роках (21 століття!) - коли замість дивитися феєрверк я вирішила піти додому вулицею Заньковецької. Там було так темно, що зламати ногу міг би не тільки наш рідний чорт, але і Арімани всіх культур і народів. Добре, що бодай відблиски феєрверку трохи підсвічували. Ну, і, ясна річ, світло цього феєрверку має і символічне значення - це щось як свого роду "світле майбутнє" комунізму, якого не видно, але яке зігріває нам душу, пробачте за плутану світляно-теплову метафору. Ну бо яка казка, така і приказка.

От із відмовою від такого офіціозу я би привітала нас дуже охоче! - але, боюся, для цього мені доведеться дожити як мінімум до літ Мафусаїлових, а грошей на ТАКІ амулети у мене немає.

Панове журналісти всіх замовних і незамовних видань, я пречудово розумію, що все, мною тут написане, цікавить Вас особисто дуже мало, бо Ви - і я не хочу Вас цим образити - "просто робите свою роботу."

Але я теж роблю свою роботу і буду її робити і надалі. Моя робота - не статус, не маркер і не привітання. Моя робота - це таки слово, яке щось каже. Моєю амбіцією ніколи не було стати "відомою ужгородкою". Я радше буду зовсім нікому не відомою, аби тільки я не розівчилася впізнавати себе у дзеркалі.

Бо краще я буду бачити там свою екзистенційно невдоволену фізіономію, ніж пику відомої особи на символічному статусі. Тому наразі дякую Вам за увагу. Оксана Луцишина."                                                                                        

 Оксана Луцишина (народилася 1974 року в Ужгороді) – поет, прозаїк, перекладач.

Закінчила факультет романо-германської філології Ужгородського державного університету за спеціальністю „англійська мова“ (1991). В університеті Південної Флориди здобула ступінь магістра: з французької літератури і жіночих студій (2006). Тепер живе і працює в США, де викладає іноземні мови.

Лауреат „Гранослова“ (1996), „Благовіста“ (1998), „Привітання життя“ (2000). Друкувалася в періодиці та антологіях. Автор двох збірок поезій „Усвідомлена  ніч“ (1997) та „Орфей Великий“ (2000), збірки новел „Не червоніючи“ (2007), роману „Сонце так рідко заходить“ (2007).

Давно хотелось написать об этом музыкальном феномене, рядом с именем которого часто используют нетривиальное определение  "незабвенный".


 У каждого рядом с его именем вплетены свои ассоциации и воспоминания. Возможно, кто-то изумленно подумает, читая эту статью, "понятия не имею, кто это". Но, уверена, что если я вам напомню такие всемирно известные композиции, как "Dance me to the end of love", например, или "The future" и "Waiting for the Miracle" из скандально известного фильма Оливера Стоуна "Прирожденные убийцы", безусловно известная "Hallelujah", - вы сразу их вспомните. 

Да, мы слышали его песни в исполнении бесчисленного множества известных и переходных музыкантов и исполнителей, и многие из нас уже потеряли след к изначальным истокам этих песен. А сегодня я приоткрою вам и вовсе забытую, но исконную, трагическую историю мирового хита "Dance me to the end of love".

Я с удовольствием потратила несколько поздних вечеров, чтобы не только изложить удобно и компактно читабельный материал, но и сделать видео-сборник  из своих любимых (далеко не всех!) композиций Леонарда Коэна в его собственном исполнении и безусловном авторстве, который можно посмотреть и послушать ниже,  в конце статьи, или на YouTube канале блога. Искренне надеюсь, что он вам понравится...

 Вряд ли достаточно несколько ночей, чтобы прочитать и перевести все написанное об этом уникальном, талантливом человеке. Канадский поэт, писатель, музыкант, исполнитель и автор собственных песен. Выпустил ни один поэтический сборник, два романа, десятки хитовых пластинок. И в свои 78 лет продолжает сохранять жизненную и творческую активность. Своим уникальным, проникновенным творчеством он оказал влияние на многие умы и поколения, на творчество многих поэтов-песенников, музыкантов, композиторов.

 Его песни - глубокие, эмоционально наполненные, со сложными, вдумчивыми текстами. Он затрагивает глубинные переживания, внутреннее одиночество, тему религии, чувств и сексуальности, сложные отношения между людьми.

 Когда Коэну было девять лет, умер его отец. Позже Леонард рассказывал, что именно смерть отца впервые подтолкнула его записывать слова на бумаге: он распорол отцовский галстук-бабочку, вложил в него записку и закопал в саду. "Если бы я в тот момент почувствовал, что нужно взобраться на гору, - говорил он впоследствии, - я стал бы альпинистом, а не поэтом и автором песен"... "Да это был просто жест, - отмахивался он от вопрошающих о мотиве такого действия. - Я не знаю, зачем это сделал". Так или иначе, свой первый сборник стихов "Давайте сравним мифологии" Коэн посвятил отцу.

 Когда-то в далекие 60-е, - чьим воплощением его пытались представить последующие лет двадцать, пока не пришли восьмидесятые и не стало ясно, что Коэн вечен, - говорили, что если у француженки есть всего одна запись, то это запись Леонарда Коэна.

 "Познакомлюсь с мужчиной с голосом и манерами Леонарда Коэна и энергией Игги Попа". Такое газетное объявление попалось однажды на глаза Коэну. Во время совместного распития кофе, Леонард, смеясь, показал его Игги Попу со словами: "Смотри, у нас мог бы получиться замечательный менаж а труа". И если в случае с Игги Попом, дикую, переливающуюся энергию и явные мужские добродетели которого любили больше, чем его музыкальные достоинства, то в случае с Коэном - присутствовало безоговорочное очарование его низким бархатным голосом, цепким и печальным взором, и изящной меланхолией его песен. И, как всякое большое явление, Коэн воспринимался аудиторией своего слушателя куда больше себя самого.

 Но несмотря на нарастающую популярность, в начале 1960-х годов Коэн вел, большей частью, затворническую жизнь. Он переехал на греческий остров Гидра, и вскоре опубликовал романы The Favourite Game ("Любимая игра", первая версия которой называлась "Красота в ближнем бою". В печать ушла и вовсе четвертая версия) и Beautiful Losers ("Прекрасные неудачники"). "Любимая игра" представляет собой больше автобиографический роман о молодом человеке, который постигает свою личность через написание книг. Однако несколько лет Коэн настаивал в своих интервью, что все события, происходящие с Лоренсом Бривманом - героем "Любимой игры", - лишь плод авторского воображения. Однако эмоции и видение мира - а также, собственно, Монреаль - выглядели очень подлинно, как и сходство героя со своим автором.

 А вот, что было написано на обложке первого издания "Любимой игры":

 "Я учился в МакГилле и в университете Колумбии. Лордом жил в Лондоне, шел вслед за ярмаркой, акцент мой открывал прочнейшие замки времен короля Георга, где цвел я, темен и величествен, точно Отелло. В Осло, где я вписался в нацистский плакат. На Кубе, единственный турист в Гаване, может, во всем мире, где я сбрил бороду… в приступе ностальгии и злости на Фиделя, которого знал когда-то. В Греции, где готическая фальшь слезла с меня, а стиль очистился под влиянием необитаемых гор и подруги-иностранки, которая наслаждалась простым английским. В Монреале, куда я всегда возвращался, на сцене с крутыми улицами, что поддерживали романтические академии Канадской Поэзии, в которых я учился, в доме моей семьи, старее индейцев, могущественнее сионских мудрецов, последних купцов, серьезно относившихся к вопросам крови. Я принимал деньги от властей, женщин, от продажи стихов, а если заставляли - от работодателей. Хобби не имел." Это было очень откровенно и красноречиво.

В дальнейшем Коэн не возвращался к большой прозе . В 1966 году Леонард принял окончательное решение зарабатывать не писательством, а песнями. Он решил, что песни лучше окупаются. "Вы не староваты для таких игр?" - всякий раз спрашивали его агенты в Нью-Йорке. Но Коэна все больше и больше манила авторская песня.

В 1967 году Коэн переехал жить в США, где и положено было начало его карьере фолк-музыканта. Американский художник Энди Уорхол, в обществе и компаниях которого Леонард был частым гостем, чуть позже утверждал, что на музыкальный стиль Коэна сильно повлияла одна из его протеже - певица Нико. В том же 1967 году, одна из первых и наиболее известных песен Коэна, Suzanne ("Сюзанна"), в исполнении Джуди Коллинз очень быстро стала хитом. И вскоре, после выступлений на нескольких фолк-фестивалях, Леонард близко знакомится с продюсером Джоном Хаммондом, благодаря которому записывает свой первый альбом "Songs of Leonard Cohen" ("Песни Ленарда Коэна"). Альбом был очень радушно и охотно принят в фолк-кругах и прожил больше года в американских чартах. Сам же Коэн назвал свою самую известную песню "Suzanne"  журналистикой. Все детали ее сюжета были взяты из реальной жизни певца в Монреале. Сюзанна Вердаль на самом деле подавала Леонарду чай и апельсины в комнате на чердаке рядом с рекой.

70-е годы были активным набором "высоты" для Леонарда Коэна. В этот период он выпустил еще несколько альбомов и с 1979 года... замер на целых пять лет.

И в 1984 году мир узнал один из величественнейших коэновских хитов - песню Hallelujah ("Аллилуйя"), которая вошла в альбом Various Positions ("Разнообразные позиции"). Но что примечательно, звукозаписывающая студия Columbia Records отказалась распространять альбом в США, ссылаясь на то, что популярность Коэна в последние годы была не слишком высокой. Но по прошествии нескольких лет музыка Коэна стала набирать все большую популярность за пределами Штатов, в Европе и Канаде. В одном из интервью, Коэн с иронией заметил, что "потрясен той скромностью, с которой американские компании рекламировали его записи".

В 1988 году, с выходом альбома I’m Your Man ("Я твой мужчина"), стало заметно, что музыкальный стиль Коэна претерпел радикальные изменения. В музыке на первый план вышли синтезаторы и драм-машины, а лирика заполнилась сарказмом, горечью и едкой критикой окружающей действительности. И вот парадокс, - именно этот альбом стал самым успешным со времен Songs of Leonard Cohen, а три песни оттуда - титульная, First We Take Manhattan ("Вначале мы захватим Манхэттен") и "Everybody Knows ("Об этом знают все") - вошли в число его наиболее востребованных и популярных композиций.

Леонард Коэн удостоился награды Crystal Globe за 5-миллионный тираж альбома за пределами США. В 1991 году на церемонии Juno Awards в Канаде его называют лучшим композитором года, а его имя появляется в Зале славы Juno.

Песня "Take This Waltz" из альбома "I’m Your Man" - явила собой вариацию на тему стихотворения Федерико Гарсии Лорки "Маленький венский вальс". Коэн перевел его за 150 часов. Интересный факт, свою дочь Лорки, Коэн назвал именно в честь Лорки: "Она обворожительное существо, очень целеустремленная. Она по правде заслуживает это имя".

В 1996 году Коэн неожиданно для всех отправляется в дзэн-буддистский монастырь (секты Риндзай) на Лысую гору недалеко от Лос-Анджелеса и остается там на целых пять лет. Он стряпал для всей общины и был шофером учителя Роси. "Я не ищу новой религии, - позже сказал он. - Старая, иудаизм, меня вполне устраивает". Роси дал ему имя Дзикан. "Роси назвал меня Дзикан в честь одного из своих любимых учителей. Я благодарен, но так и не понял, что же это значит. Роси неважно говорил по-английски. Говорил, что "Дзикан" - это "обычная тишина". Мы с Роси в основном пили. Он любил сакэ; я пытался обратить его к французскому вину, но он сильно сопротивлялся. Зато насчет коньяка и скотча у нас разногласий не было". Но тем не менее, Коэн признал, что дзэн-буддизм унял депрессию, мучившую его на протяжении многих лет.

Приблизительно в эти годы в одном англоязычном издании появляется статья, посвященная Леонарду Коэну и его неотъемлемому хиту "Dance me to the end of love". Бесспорно, эта песня была любима миллионами, и всегда воспринималась как грустная любовная лирика, хотя некоторые обороты и слова в песне вызывали малообъяснимые подсознательные ассоциации у многих. И как оказалось, совсем не напрасно. Источник вдохновения оказался куда более трагическим, чем могло показаться.

В статье писалось: "...В концлагерях струнные квартеты заставляли играть, пока людей убивали. Именно от этого Коэн  отталкивался, но в процессе работы над песней все немножко изменилось, и он понял, что вышла любовная или свадебная песня. Или даже молитва. "Если песня приходит из глубины, - сказал он, - то она получается о многом".

В 1995 году Коэн написал об этой песне: "Я бы поставил ее во главу списка собственных любимых песен. У этой песни - десятки и десятки куплетов, которые я писал на протяжении многих лет. И на самом деле эта песня была написана про лагерь Терезиенштадт во времена Холокоста".

А вот, в частности, сама цитата из интервью Леонарда Коэна (перевод - И.Найдис): "Это странно - как зарождается песня, потому что изначально песня, каждая песня, прорастает из некоторого зерна или семени, которое тебе вручает кто-то, или мир тебе его вручает, поэтому процесс написания песни - это таинство. Эта песня пришла из того, что я где-то прочитал, или услышал, или просто знал, что в лагерях смерти, определенных лагерях смерти, перед крематорием заставляли играть струнный квартет, пока весь этот ужас происходил. И такая же судьба ожидала этих музыкантов. И они играли классическую музыку, пока их собратьев убивали и сжигали. Поэтому в словах "Скрипкою пылающей веди меня в танце к своей красоте" подразумевается красота консумации (завершения брачного договора) с жизнью, окончание этого существования, и есть некий чувственный элемент в этой консумации. Но это тот же язык, который мы используем, отдаваясь возлюбленным. Таким образом, эта песня - совсем не важно, чтобы ее происхождение было известно кому-нибудь, - потому что, если этот язык пришел из словаря влюбленных, он будет пробуждать чувственность".


В возрасте 50 лет Леонард Коэн опубликовал "Книгу Милосердия" - это насыщенные, емкие, короткие монологи, псалмы, внутренняя беседа с Богом.

После тишины в несколько лет, в 2001 году Коэн возвращается в музыку со своим альбомом "Ten New Songs" ("Десять новых песен"), созданный в соавторстве с Шэрон Робинсон. Этот альбом был заслуженно назван "самым меланхоличным и спокойным альбомом" в творчестве Леонарда Коэна. Не менее известный альбом 2004 года "Dear Heather" стал венцом сотрудничества с джазовой певицей и музыкантом Анджани Томас, однако и Шерон Робинсон снова приняла участие в написании нескольких мелодий для этого альбома.

И в исполнении Анджани Томас (Anjani) в 2006 году выходит в свет альбом Blue Alert ("Голубая тревога") - альбом песен, написанных Коэном и Анджани. Один из обозревателей выскажет об этом альбоме интересную ассоциативную трактовку: "При его прослушивании возникает ощущение, будто произошла реинкарнация Коэна в женское тело. Хотя он не спел ни одной ноты, его голос обволакивает альбом, как дым".

В 2008 году 74-летний Леонард Коэн объявил о начале концертного тура, первого за последние 15 лет, который прошел по многим городам Европы и Канады, включая выступления на фестивале The Big Chill и джазовом фестивале в Монреале и вполне заслуженно имел восторженный успех. А 7 октября 2010 года состоялся первый концерт Леонарда Коэна в России, с огромным завораживающим успехом и бурными овациями, прошедший в Кремле.

В конце февраля 2009 года композитор Филип Гласс, которого называют "десятым гением из 100 гениев современности", выступил с циклом песен, написанных на стихи из "Книги томления" Коэна. Во время выступления Гласс сказал: "Я хотел, чтобы эффект от спектакля был такой, будто читатель листает книжку стихов". Вместо задника на спектакле использовались картины Леонарда Коэна.

Леонард Коэн был внесен в американский Зал славы рок-н-ролла в знак вхождения его "в высший эшелон наиболее влиятельных музыкантов эпохи". В 2011 году ему присуждена Премия Принца Астурийского.

С. Кузнецов ("Олимпия", Париж) писал, что Коэн любит рассказывать историю, как однажды в Париже они пили кофе с Бобом Диланом, и Дилан спросил, как долго Коэн писал "Аллилуйя".
 - Три года, - ответил Коэн.
 - Так долго? - удивился Дилан.
 - А ты сколько писал "I and I"?
 - Мне неловко тебе сказать, - ответил Дилан, - но всего 15 минут.
 "Если честно, я тогда соврал, - вспоминает Коэн. - На самом деле я писал "Аллилуйя" пять лет. Ну, и Дилан, я думаю, соврал тоже - ему, наверное, и десяти минут хватило.
 Впрочем, пять лет - это не рекорд. "In My Secret Life" Коэн писал 13 лет.


 Автор: Tatyana Varukha

Серия сообщений "музыка":

классическая, инструментальная, любимая

Часть 1 - Vivaldi. The Four Seasons.
Часть 2 - Don't worry! Be happy!
...
Часть 26 - "Марина Цветаева - песни на стихи"
Часть 27 - 20 шедевров русского романса
Часть 28 - Леонард Коэн. Dance me to the end of love
Часть 29 - Хулиганская "Классика Музыкального Жанра"
Часть 30 - Time to say goodbye[Andrea Bocelli & Sara Brightman]
...
Часть 46 - "По улице моей который год..."
Часть 47 - Хулиганская Классика Музыкального Жанра
Часть 48 - Music Around The World

Серия сообщений "путешествия":

виртуальные, не виртуальные, GB

Часть 1 - Как прекрасен этот мир!
Часть 2 - Home, sweet home!
...
Часть 27 - Английская провинция: The Cotswolds (графство Глостершир)
Часть 28 - Рим - город на семи холмах
Часть 29 - Патагония
Часть 30 - Собор Святого Павла в Лондоне
Часть 31 - Особенности викторианской эры
...
Часть 36 - Франция – многогранная, интригующая и неповторимая...
Часть 37 - Родина французского Ренессанса
Часть 38 - Сдержанная красота Парижа

С Новым Годом!

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Оксфорд. часть четвертая

ФотоПутешествия с Паулем

platpaul

 

1.Ну вот и пришла пора последнего поста о Оксфорде....
Колледж Корпус Кристи


2. Геральдика - она повсюду и в огромных количествах....


3.


4. а это я заглянул под арку Merton College. В библиотеке этого колледжа читал книги Дж.Р. Толкиен, автор «Властелина колец». Вот так...


5.  Совсем недавно узнал что штат преподавателей колледжей - более 4 тысяч человек, из них 70 - члены Королевского общества, а около 100 - члены Королевской Академии.
Наверное больше половины политической элиты учились именно здесь.


6. В ленте новостей увидел факт о котором никогда не знал "В Оксфордском университете имеется электрический колокольчик, который непрерывно звонит с 1840 года. Он использует электростатическое притяжение, поэтому потребляет очень малый ток. Сухие элементы, питающие его, облиты серой для герметичности, и никто точно не знает, как именно они устроены."  вспомнились слова "да были люди в наше время, не то что......"


7.


8. Заглянул под арку колледжа Корпус Кристи - посередине расположилась колонна с пеликаном на его вершине. Но это не просто колонна а еще и солнечные часы.....



9. вот нашел еще : "Для языковых перевертышей типа маршаковского «вагоноуважаемый глубокоуважатый» или «посетителей не будят» вместо «победителей не судят» существует специальный термин — спунеризм. Он произошёл от фамилии английского философа и богослова Уильяма Арчибальда Спунера из Оксфордского Университета, который постоянно выдавал в устной речи подобные перлы. Например, вместо «The Lord is a loving shepherd» (Господь — любящий пастырь) он мог сказать «The Lord is a shoving leopard» (Господь — толкающийся леопард). В его честь одна из комнат колледжа названа «Rooner Spoom», что тоже является спунеризмом от «Spooner Room». (источник информации: Музей Фактов)


10.  Собор Крайст Чёрч 


11.


12.


13.


14. Колледж Магдалины 


15.по моему в первом посте я уже упоминал о происхождении названия Оксфорда - это название упоминалось около 912 года и переводится как  «бычий брод»... вглядитесь в даль


16. там на заливных лугах пасся крупно рогатый скот))))) 


17.  на мой взгляд самый красивый колледж - Christ Church College, и это еще и потому что так сложились звезды - солнце ярко светило - небо потрясающе синее, лужайка зеленая..... один из самых богатых и красивых колледжей Оксфорда.


18. Лью́ис Кэ́рролл - человек многосторонний - он и писатель и математик в одном лице, Он учился здесь, преподавал и написал повести "Алиса в стране чудес" и "Алиса в зазеркалье"  здесь.


19.  Вот такой красочный свод... проходной в Колледж....


20. Именно в этом колледже частично проходили съемки фильма о Гарри Потере

  
21. вот таким получился заключительный пост об Оксфорде...

Серия сообщений "путешествия":

виртуальные, не виртуальные, GB

Часть 1 - Как прекрасен этот мир!
Часть 2 - Home, sweet home!
...
Часть 24 - ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Оксфорд.
Часть 25 - ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Оксфорд.
Часть 26 - ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Оксфорд.
Часть 27 - Английская провинция: The Cotswolds (графство Глостершир)
Часть 28 - Рим - город на семи холмах
...
Часть 36 - Франция – многогранная, интригующая и неповторимая...
Часть 37 - Родина французского Ренессанса
Часть 38 - Сдержанная красота Парижа

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Оксфорд. часть третья 

ФотоПутешествия с Паулем

platpaul

 

1. свое очередное повествование начну пожалуй с одной из церквей Оксфорда - церкви св. Марии Магдалины....


2. Ее строительство было начато в 1194 году и как водится много достраивалась и переделывалась, рядом сохранился кусок старого кладбища и тут же неподалеку памятник Оксфордским Мученикам его установили в 1841 году....


3. На небольшой площадке рядом с ней находится Памятник Святым мученикам. Памятник посвящен англиканским епископам Хью Лэтимер, Николас Ридли и Архиепископу Кэнтерберийскому Томас Кранмер которые в результате очередной межконфессиональной войны были обвинены в ереси по приказу королевы Марии Тюдор.


4. Они были сожжены на костре недалеко отсюда, и на том месте сохранился крест в память об этом прямо на дороге....


5. а теперь двинемся дальше по красивым улочкам старого Оксфорда....


6. смешение стилей...


7. Багряная осень Оксфорда...


8. Детали: Архангел Михаил по прежнему убивает дракона....


9. в городе оказалось большое количество эркеров....


10. вывески...


11.


12. А это самый старый фахверковый дом - дата его возведения 1386 год. 


13. неподалеку находилась вот такая башенка с романскими окнами...


14.


15.


16.


17. постоянные мои читатели знают о моей "коллекции" люков - так вот оксфордский переплюнул все своей необычной формой)))


18.


19. переходя очередную улицу заметил эту башню (как ее не заметить)))), как впоследствии узнал что это Карфакс - перекресток, чье название произошло от латинского слова, обозначающего "четыре пути".


20. Когда то эта башня была чвстью церкви Св.Мартина. Время не пощадило церковь, но башня устояла - ее высота 23 метра и в ней есть колокола - которые бьют каждую четверть часа....

Серия сообщений "путешествия":

виртуальные, не виртуальные, GB

Часть 1 - Как прекрасен этот мир!
Часть 2 - Home, sweet home!
...
Часть 23 - ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Оксфорд.
Часть 24 - ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Оксфорд.
Часть 25 - ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Оксфорд.
Часть 26 - ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Оксфорд.
Часть 27 - Английская провинция: The Cotswolds (графство Глостершир)
...
Часть 36 - Франция – многогранная, интригующая и неповторимая...
Часть 37 - Родина французского Ренессанса
Часть 38 - Сдержанная красота Парижа

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Оксфорд. часть первая

1. Теперь начинается дорога в город Оксфорд (в переводе означает  "Бычий брод") который находится примерно в 90 км от Лондона. Он - столица графства Оксфордшир, но более известен как университетский город.


2. Оксфордский университет - старейший в Англии и один из самых старейших в Европе, его выпускниками были более 50 Нобелевских лауреатов.


3. Город небольшой, население более 150 000, и около четверти из них студенты....


4. В Оксфорде нет как такового здания университета - сам город и есть университет, ведь он состоит из 38 колледжей, а также 6 общежитий, (это закрытые учебные заведения, принадлежащие  религиозным орденам.). Это множество зданий так или  иначе связанных с университетом....


5  это первый пост из Оксфорда, и думаю он понравиться также вам, как и мне, яркий солнечный октябрьский день способствовал нашему наслаждению Оксфорда - один из немногих городов, который построен в готическом стиле и это не только церкви, но и городские здания, ну а следующий снимок - конечно фахверк....
.

6. Чем мне еще запомнился? деталями... всевозможными гербами, красивыми дверями, забавными горгульями... да всем)


7. Так же расскажу немного о некоторых из 38 колледжах. Это красивая кованная решетка и башня с часами принадлежат колледжу Бэллиол (Balliol)....


8. его история началась с того , что где-то в середине XIII века произошло следующее события: между двумя влиятельными лицами того времени произошла ссора - эти два персонажа были Джон Бэллиольский и епископ Дурэмский, Дело дошло до того, что Бэллиол оскорбил епископа, за что получил наказание - прилюдное высечение кнутом и.... благотворительность! 


9. Так он создал студенческое общежитие для 16 бедных студентов, и уже после его смерти в 1282 году его вдова создала колледж названый его именем..


10. Эркер с ангелом....


11. Еще в средние века здесь были монастыри где проходило обучение, но все же основным центром учебы  была Франция. Но в 1167 году английский король ссориться с парижским архиепископом и запрещает учиться во Франции, это и послужило расцвету собственного образования именно здесь в Оксфорде.....


12. Шелдонский театр Это  здание находится практически в центре было построено в 1669 г.,  и это первая работа такого размера известного архитектора Кристофера Рена - его имя я еще не раз упомяну в рассказах о Лондоне. Это "лицо университета" именно здесь проходят церемоний присвоения научной степени....


13. Ограда театра с бюстами мыслителей....


14. вход в Шелдонский театр украшенный лепниной...


15.


16. еще один вид на Шелдонский театр.
Здесь надо добавить что это не театр в классическом смысле, а  многоярусная лекционная аудитория. Деньги для строительства дал оксфордский выпускник Гилберт Шелдон, который впоследствии стал епископом Кентерберийским. 


17. старый паб на противоположенной стороне...


18.А это впереди два здания колледжа Хартфорд  В 1874 г. было решено соединить их мостом -напоминавший венецианский, с тех пор его так и зовут- "мост вздохов", но в отличие от венецианского, здесь вздыхают студенты)))))


19. вот так он выглядит чуть ближе...


20.
 

21. если пройти под "мостом вздохов" - то там где то в глубине есть домик, с крыши которой наблюдал за звездами знаменитый астроном  Галлей,наверное именно там он увидел свою комету Галлея....


21. на многих фотографиях будут мелькать велосипеды - самый удобный транспорт студентов... сразу предвижу вопрос - а где сами студенты то??? а это было воскресное утро, конечно же спят еще))))


22. Оксфорд богат на подобные детали...


23. необычная дверная ручка на видавшей годы двери старого Оксфорда...


24. оксфордский сувенир... теперь он согревает меня английским чаем...


25. одна из улиц города....


26. Еще одно уютное местечко Оксфорда.... но это только начало, впереди продолжение о славном городе студентов.
 

ФотоПутешествия с Паулем

platpaul

Серия сообщений "путешествия":

виртуальные, не виртуальные, GB

Часть 1 - Как прекрасен этот мир!
Часть 2 - Home, sweet home!
...
Часть 21 - Шекспировская Англия. Stratford-Upon-Avon
Часть 22 - Виртуальная экскурсия в Ватикан
Часть 23 - ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Оксфорд.
Часть 24 - ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Оксфорд.
Часть 25 - ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Оксфорд.
...
Часть 36 - Франция – многогранная, интригующая и неповторимая...
Часть 37 - Родина французского Ренессанса
Часть 38 - Сдержанная красота Парижа

Merry Christmas!

«ЭХ! Напиться чтоль?!» на Яндекс.Фотках

• 

  St Helen's Place, Bishopsgate

  St Helen's Bishopsgate is a large conservative evangelical Anglican church, in Lime Street ward, in the City of London, close to the Lloyd's building and the 'Gherkin'.

  St Helen's Bishopsgate dates from 1204, when it was part of a priory for Benedictine nuns. It is unusual in that it was designed around two parallel naves, which give it a wide interior.Inside are many fifteenth and seventeenth century funerary monuments, including that of Sir Andrew Judd (d.1558), Sir William Pickering (d.1574) and Sir John Crosby (d.1475). It was the parish church of William Shakespeare when he lived in the area in the 1590s. It is one of only a few City churches to survive both the Great Fire of London of 1666 and The Blitz during World War II.

  In 1992 and 1993, St Helen's was badly damaged by two IRA bombs that were set off nearby. The roof of the church was lifted and one of the city's largest medieval stained glass windows was shattered. Now, it has been fully restored although many of the older monuments within the church were entirely destroyed. Architect Quinlan Terry, an enthusiast of Georgian architecture, designed the restoration of the building along Reformation lines. Due to parish consolidation over the years, the parish is now named "St Helen Bishopsgate with St Andrew Undershaft & St Ethelburga Bishopsgate & St Martin Outwich & St Mary Axe." The Merchant Taylors' Company are the patrons of the benefice. The church was designated a Grade I listed building on 04 January 1950.

   

• 

  Stamford Street

  Stamford Street is a street in Lambeth and Southwark, London England, just south of the River Thames. It runs between Waterloo Road to the west and Blackfriars Road to the east. At the western end, in the middle of a large roundabout, is the British Film Institute London IMAX Cinema. On the north side at this end is the Waterloo campus of King's College London, the Schiller International School, the English Language Institute and London City College. Halfway along to the south is the London Nautical School. Also close by to the north are the Royal National Theatre, the London Television Centre and the Oxo Tower.

  King's College London has two buildings at the western end of Stamford Street, the Franklin-Wilkins Building (Cornwall House) to the north and the Stamford Street Apartments opposite to the south on its Waterloo Campus.

  The headquarters of the supermarket chain J Sainsbury used to be located in Stamford Street.

  The street forms part of the A3200, which continues at York Road to the west and Southwark Street to the east.

• 

  The Law Society, Chancery Lane

  The Law Society of England and Wales is the professional association that represents the solicitors' profession in England and Wales. It provides services and support to practising and training solicitors as well as serving as a sounding board for law reform. Members of the Society are often consulted when important issues are being debated in Parliament or by the executive. The society was formed in 1825.

  The Hall of the Law Society is at 113 Chancery Lane, London but it also has offices in Redditch, Worcestershire, Leamington Spa and Brussels, Belgium (to deal with European Community law).

  The current President of the Law Society is Robert Heslett. The Vice President is Linda Lee, and the Deputy Vice President, John Wotton.

  Barristers in England and Wales have a similar professional body, the General Council of the Bar, commonly known as the Bar Council.

• 

  The Maughan Library 01

  The Maughan Library and Information Services Centre (more commonly known as The Maughan Library) is a 19th-century Gothic building located on Chancery Lane in the City of London. It was formerly home to the Public Record Office, the so-called "strong-box of the empire" and is now the main library of King's College London, forming part of its Strand Campus. Designed by Sir James Pennethorne and built between 1851 and 1858, it is a Grade II* listed building. Inside the Library is the octagonal Round Reading Room, inspired by the reading room of the British Museum, and the former Rolls Chapel (renamed the Weston Room following a donation from the Garfield Weston Foundation) with its stained glass windows, huge mosaic floor and three monuments, including an important Renaissance terracotta figure by Pietro Torrigiano of John Yonge, Master of the Rolls, who died in 1516. The library was named after Sir Deryck Maughan, himself a King's alumnus, who made a £4m donation towards the new College library.

  It holds more than 750,000 items including books, journals, CDs, records, DVDs, theses and exam papers. These items cover four of the college's Schools of Study — Arts and Humanities, Law, Physical Sciences & Engineering and Social Science & Public Policy. This includes the collection of the Chartered Institute of Taxation and the post-1850 collection of London's theological Sion College. In addition to this, the library holds more than 150,000 78rpm records donated by the BBC in 2001 which span a wide range of genres. Further to this, in 2007 the library acquired the historical collections of the British Foreign and Commonwealth Office, which includes Britain's 1812 declaration of war on the USA.

  The building is also home to the Foyle Special Collections Library, "a collection of over 110,000 printed works as well as thousands of maps, slides, sound recordings and some manuscript material". Amongst this manuscript material is The Carnegie Collection of British Music, a collection of original, signed manuscripts, many of them by notable composers, whose publication was funded by the philanthropist Andrew Carnegie via the Carnegie UK Trust.

• 

  Union Bank Chambers, Carey Street

  Union Bank Chambers, Carey Street. Along the street you can see where Chancery Lane crosses Carey Street and the Maughan Library, part of King's College London. The red-brick Victorian neo-Gothic building is the rear of The Royal Courts of Justice. This area is at the heart of the English legal profession.
• 

  Waterloo Station

  Waterloo station, also known as London Waterloo, is a major central London railway terminus in London, England owned and operated by Network Rail. It is near the South Bank in the London Borough of Lambeth, and in Travelcard Zone 1. In the financial year from 2007/8 (during which Eurostar services stopped using it) the station handled some 100.307 million passengers. The number of people passing through the station is considerably greater, as this figure is based on ticket sales for London Waterloo alone and does not include usage data for the Underground and Waterloo East. The Waterloo complex ranks as one of the busiest passenger terminals in Europe, comparable to the Gare Saint-Lazare and second only to the Gare du Nord in Paris. It has more platforms and a greater floor area than any other railway station in the UK. (Clapham Junction, just under four miles down the line, has the highest number of trains.) It is the terminus of a network of railway lines in South West England and the suburbs of London.
• 

  London Canal Museum

  London Canal Museum in the King's Cross area of London is a regional museum that displays information about the history of London's canals. The museum was opened in 1992. It is housed in a Victorian ice warehouse that was used by Carlo Gatti. The building was constructed around 1860 to house ice imported from Norway by ship and canal barge. There are two preserved ice wells under the building, one of which may be viewed from the public area of the museum. The museum is independent, self funded and a registered charity.

  It is run and managed almost completely by volunteers. It is often used as a venue for private functions out of opening hours and this provides income to support it.

  The museum is situated in the King's Cross area of London, England on the Regent's Canal. Battlebridge Basin is accessible from the rear of the museum. The nearest bus stop is on Wharfdale Road, where routes 17, 91, and 259 northbound, and route 390 southbound, stop. It is a five-minute walk to King's Cross London Underground station.

• 

  The Maughan Library 02

• 

  Carey Street Phone Booths

  The red telephone box, a public telephone kiosk designed by Sir Giles Gilbert Scott, is a familiar sight on the streets of the United Kingdom, Malta, Bermuda and Gibraltar, and despite a reduction in their numbers in recent years, red boxes can still be seen in many places and current or ex-British Colonies around the world. The colour red was chosen to make them easy to spot.

  The first standard public telephone kiosk introduced by the United Kingdom Post Office was produced in concrete in 1920 and was designated K1 (Kiosk No.1). This design was not of the same family as the familiar red telephone boxes.Very few remarkable examples remain.One shining example is located in Trinity market in Kingston-upon-Hull where it is still in use today. The red telephone box was the result of a competition in 1924 to design a kiosk that would be acceptable to the London Metropolitan Boroughs which had hitherto resisted the Post Office's effort to erect K1 kiosks on their streets.

  In 1935 the K6 (kiosk number six) was designed to commemorate the silver jubilee of King George V. K6 was the first red telephone kiosk to be used extensively outside of London and many thousands were deployed in virtually every town and city, replacing most of the existing kiosks and establishing thousands of new sites. It has become a British icon, although it was not universally loved at the start. The red colour caused particular local difficulties and there were many requests for less visible colours. The red that is now much loved was then anything but, and the Post Office was forced into allowing a less strident grey with red glazing bars scheme for areas of natural and architectural beauty. Ironically, some of these areas that have preserved their telephone boxes have now painted them red.

Серия сообщений "путешествия":

виртуальные, не виртуальные, GB

Часть 1 - Как прекрасен этот мир!
Часть 2 - Home, sweet home!
...
Часть 17 - Национальный парк Озерный край, графство Камбрия. Англия
Часть 18 - Home, sweet home! London 1
Часть 19 - Home, sweet home! London 2
Часть 20 - Норвегия — родина могучих викингов.
Часть 21 - Шекспировская Англия. Stratford-Upon-Avon
...
Часть 36 - Франция – многогранная, интригующая и неповторимая...
Часть 37 - Родина французского Ренессанса
Часть 38 - Сдержанная красота Парижа

• Featured Virtual Tours

• 

  Centre Point

  Centre Point is a substantial concrete and glass office building in central London, England, occupying 101-103 New Oxford Street, WC1, close to St Giles' Circus and almost directly above Tottenham Court Road tube station. The site was once occupied by a gallows.

  The building was designed by Richard Seifert with engineers Pell Frischmann and was constructed by Wimpey Construction from 1963 to 1966. It is 117 m (385 ft) high, has 32 floors and 27,180 m2 (292,563 sq ft) of floor space and is the joint 27th tallest building in London. It was one of the first skyscrapers in London.

• 

  Basinghall Avenue 

  Basinghall Avenue in the City of London was named after the Basings, a 13th century London family who lived locally. It is home to The Girdler's Company and Hall, one of the City Livery Companies.

  Basinghall Avenue is surrounded by many attractions that define the London EC2 district. London Wall EC2 only moments away marks London’s Roman past and is now a wide bustling street full of offices, shops and restaurants. Just east of Basinghall Avenue is Moorgate EC2.

  Hosting an underground and train station; part of London Metropolitan University; the modern building ‘Moorhouse’; and many shops and restaurants including Wagamamas and Pret a Manger, Moorgate is a central street in the City. North of Basinghall Avenue lies the vast Barbican Estate: London’s famous post-war housing estate and community raised above the ground, and the Barbican Centre for Arts and Conferences: a unique cultural centre featuring film, art and music.

• 

  Canary Wharf View

  Canary Wharf is a large office and shopping development in East London, located in the London Borough of Tower Hamlets. Rivaling London's traditional financial centre, The Square Mile, Canary Wharf contains three of the UK's tallest buildings: One Canada Square (commonly known as the Canary Wharf Tower, or even just Canary Wharf); 8 Canada Square and the Citigroup Centre.

  Canary Wharf is built on the site of the West India Docks on the Isle of Dogs. From 1802, the area was one of the busiest docks in the world. By the 1950s, the port industry began to decline, leading to the docks closing by 1980. Canary Wharf itself takes its name from No. 32 berth of the West Wood Quay of the Import Dock. This was built in 1936 for Fruit Lines Ltd, a subsidiary of Fred Olsen Lines for the Mediterranean and Canary Island fruit trade. At their request, the quay and warehouse were given the name Canary Wharf.

  The Canary Wharf of today began when Michael von Clemm, former chairman of Credit Suisse First Boston (CSFB), came up with the idea to convert Canary Wharf into back office. Further discussions with G Ware Travelstead led to proposals for a new business district. The project was sold to Olympia & York and construction began in 1988. The first buildings were completed in 1991 which included One Canada Square that became the UK's tallest building and a powerful symbol of the regeneration of Docklands. Upon opening, the London commercial property market had collapsed and Olympia and York Canary Wharf Limited filed for bankruptcy in May 1992.

  Canary Wharf tenants include major banks, such as Barclays, Credit Suisse, HSBC and Citigroup, law firms such as Clifford Chance, as well as news media and service firms, including Thomson Reuters, and Trinity Mirror. The number of people employed on the estate is over 100,000 of whom around 25% live in the surrounding five boroughs. With the opening of Jubilee Place shopping centre, Canary Wharf has become a shopping destination.

• 

  Gabriel's Wharf

  A well-known quality riverside marketplace between Oxo Tower Wharf and London Television Centre, Gabriel's Wharf was one of the first parts of the Coin Street jigsaw to be completed. Small studios make up to bulk of this complex.

  Gabriel's Wharf has become highly popular with local workers, residents and visitors. The units are actually old garages with shop-fronts added but they make excellent retail design studios. Restaurants and cafes, some overlooking the river, offer local employees a chance to escape from their offices. The blank wall of the London Studios was painted to provide an imaginative backdrop. The opening of Gabriel's Wharf in 1988 brought commercial and public life to an area that had long been derelict and signalled the 'rebirth' of the South Bank. It also allowed Coin Street Community Builders to demonstrate to funders and prospective tenants that uses proposed for the more ambitious Oxo Tower Wharf development were viable.

  The design shops at Gabriel's Wharf are exclusively run by small businesses who design and manufacture their own products, the majority of work available will have been made by the person selling it to you. If you can't find exactly what you are looking for it is possible to commission many of the designers directly.

• 

  Leadenhall Market

  Leadenhall Market is a covered market in the City of London, located in Gracechurch Street.

  The market dates back to the fourteenth century. It is open from 07:00-late Monday to Friday, and sells fresh food; among the vendors there are cheesemongers, butchers and florists. Originally a meat, game and poultry market, it stands on what was the centre of Roman London.
  
  The ornate roof structure, painted green, maroon and cream, and cobbled floors of the current building, designed in 1881 by Sir Horace Jones (who was also the architect of Billingsgate and Smithfield Markets), make the building a tourist attraction. It was used to represent the area of London near The Leaky Cauldron and Diagon Alley in the film Harry Potter and the Philosopher's Stone, and is featured in the film The Imaginarium of Doctor Parnassus. It is also popular among local city workers.

• 

  Queen's Walk

  The Queen's Walk is a promenade located on the South Bank of the River Thames in London, England, between Lambeth Bridge and Tower Bridge.

  The creation of pedestrian access along the south bank of the Thames was seen as an integral part of the creation of the Jubilee Walkway to mark the Silver Jubilee of Queen Elizabeth II in 1977. However, the last section was not established until the completion of construction of London Bridge City c.1990

  In 1996, the Walk was recognised as a foundation for establishing the Thames Path national trail through London.

  This is a convenient route of several miles for tourists to walk from the London Eye Ferris wheel to the Tower of London, crossing the Thames at Tower Bridge. This route will pass the Tate Gallery (a modern art museum housed in the shell of an old power station), an ancient abbey, and a (commercial) museum of the London Blitz, terminating in an area with several touristic pubs.

• 

  Regent's Park

  Regent's Park (officially The Regent's Park) is one of the Royal Parks of London. It is in the northern part of central London partly in the City of Westminster and partly in the London Borough of Camden.

  It contains Regent's College and the London Zoo.

  The park has an outer ring road called the Outer Circle (4.3 km) and an inner ring road called the Inner Circle, which surrounds the most carefully tended section of the park, Queen Mary's Gardens. Apart from two link roads between these two, the park is reserved for pedestrians. The south, east and most of the west side of the park are lined with elegant white stucco terraces of houses designed by John Nash. Running through the northern end of the park is Regent's Canal which connects the Grand Union Canal to the former  London                         

• 

  Cavendish Square   

  Cavendish Square is a public square in the West End of London, very close to Oxford Circus, where the two main shopping thoroughfares of Oxford Street and Regent Street meet. It is located at the eastern end of Wigmore Street, which connects it to Portman Square, part of the Portman Estate, to its west. One side is faced by the rear of the flagship John Lewis shop.

  One of the buildings on the square carries a blue plaque indicating that it was once the residence of Quintin Hogg, the founder of what is now the University of Westminster; the flagship building of the university backs on to Hogg's house. The Royal College of Nursing has its headquarters in Cavendish Square, and the West London Synagogue is also sited there. Near to Harley Street, the square is also noted as a site for medical practices such as those of James Paget. The artist Robert William Sievier lived on the square, and David Williams, founder of the Royal Literary Fund, ran a chapel there. Frances Fanshawe, wife of Rev. Dr. Abraham Blackborne, grandson of Richard Levett, Lord Mayor of London, died at her home on Margaret Street, Cavendish Square, in 1795 and was buried at Kew.

  Cavendish Square features in Robert Louis Stevenson's novel Dr Jekyll and Mr Hyde as the home of Dr Lanyon, Jekyll's former best friend.

  The bronze statue on the south side of the square (facing John Lewis) is of William George Frederick Cavendish Bentinck (1802–1848). Known simply as Lord George Bentinck, he was MP for Kings Lynn, Norfolk. The statue is by Thomas Campbell and was erected in 1848.

• 

  Tate Modern

  The Tate Modern in London is Britain's national museum of international modern art and is, with Tate Britain, Tate Liverpool, Tate St Ives, and Tate Online, part of the group now known simply as Tate.

  The galleries are housed in the former Bankside Power Station, which was originally designed by Sir Giles Gilbert Scott, the architect of Battersea Power Station, and built in two stages between 1947 and 1963. The power station closed in 1981. The building was converted by architects Herzog & de Meuron and contractors Carillion, after which it stood at 99m tall. The history of the site as well as information about the conversion was the basis for a 2008 documentary Architects Herzog and de Meuron: Alchemy of Building & Tate Modern. The southern third of the building was retained by the French power company EDF Energy as an electrical substation (in 2006, the company released half of this holding).

  The collections in Tate Modern consist of works of international modern and contemporary art dating from 1900 onwards.

  The Tate Collection is on display on levels three and five of the building, while level four houses large temporary exhibitions and a small exhibition space on level two houses work by contemporary artists.

• 

  Queen's Walk 02

• 

  Cavendish Square 02

• 

  Liverpool Street Underground

  The London Underground is a rapid transit system serving a large part of Greater London and neighbouring areas of Essex, Hertfordshire and Buckinghamshire in the UK. With its first section opening in 1863, it was the first underground railway system in the world.[4] In 1890 it became the first to operate electric trains.[5] Despite the name, about 55% of the network is above ground. It is usually referred to officially as 'the Underground' and colloquially as the Tube, although the latter term originally applied only to the deep-level bored lines, along which run slightly lower, narrower trains along standard-gauge track, to distinguish them from the sub-surface "cut and cover" lines that were built first. More recently this distinction has been lost and the whole system is now referred to as 'the Tube', even in recent years by its operator in official publicity.

  Liverpool Street railway station it is one of the busiest stations in the United Kingdom, the third busiest in London after Waterloo and Victoria with 123 million visitors each year. Liverpool Street is one of seventeen stations directly managed by Network Rail. The station has exits to Bishopsgate, Liverpool Street and the Broadgate development. The station connects the Central Line, Circle Line, Metropolitan Line, and Hammersmith & City Line. The station is in Travelcard zone 1.

• 

  Trafalgar Square Blue Sky Day

  Trafalgar Square is a square in central London, England. With its position in the heart of London, it is a tourist attraction, and one of the most famous squares in the United Kingdom and the world. At its centre is Nelson's Column, which is guarded by four lion statues at its base. Statues and sculptures are on display in the square, including a fourth plinth displaying changing pieces of contemporary art, and it is a site of political demonstrations.

  The name commemorates the Battle of Trafalgar (1805), a British naval victory of the Napoleonic Wars. The original name was to have been "King William the Fourth's Square", but George Ledwell Taylor suggested the name "Trafalgar Square".

  The northern area of the square had been the site of the King's Mews since the time of Edward I, while the southern end was the original Charing Cross, where the Strand from the City met Whitehall, coming north from Westminster. As the midpoint between these twin cities, Charing Cross is to this day considered the heart of London, from which all distances are measured.

  Trafalgar Square is owned by the Queen in Right of the Crown, and managed by the Greater London Authority.

  Trafalgar Square ranks as the fourth most popular tourist attraction on Earth with more than fifteen million visitors a year.

   

• 

  Trafalgar Square with Grass

   
• 

  Trafalgar Square Blue Sky Day 02

• 

  Royal Albert Hall

  The Royal Albert Hall is an arts venue situated in the Knightsbridge area of the City of Westminster, London, England, best known for holding the annual summer Proms concerts since 1941.

  The Royal Albert Hall is one of the UK's most treasured and distinctive buildings, recognisable the world over. Since its opening by Queen Victoria in 1871, the world's leading artists from every kind of performance genre have appeared on its stage. Each year it hosts more than 350 performances including classical concerts, rock and pop, ballet and opera, tennis, award ceremonies, school and community events, charity performances and lavish banquets.

  The Hall was originally supposed to have been called The Central Hall of Arts and Sciences, but the name was changed by Queen Victoria to Royal Albert Hall of Arts and Sciences when laying the foundation stone as a dedication to her deceased husband and consort Prince Albert. It forms the practical part of a national memorial to the Prince Consort - the decorative part is the Albert Memorial directly to the north in Kensington Gardens, now separated from the Hall by the heavy traffic along Kensington Gore.

  As the best known building within the cultural complex known as Albertopolis, the Hall is commonly and erroneously thought to lie within the Royal Borough of Kensington and Chelsea. The Hall is actually within the area of the City of Westminster, although the postal address is Kensington Gore. The site was part of the former Kensington Gore estate which was historically part of Knightsbridge. However it is in the Westminster borough.

  Since its opening by Queen Victoria on 29 March 1871 the Royal Albert Hall has played host to a multitude of different events and legendary figures and has been affectionately titled "The Nation's Village Hall". The first concert at the Hall was Arthur Sullivan's cantata, On Shore and Sea, which was performed on 1 May 1871.

• 

  Bedford Square

  Bedford Square is a square in the Bloomsbury district of the Borough of Camden in London, England.

  It was built between 1775 and 1783 as an upper middle class residential area, and has had many distinguished residents, including Lord Eldon, one of Britain's longest serving and most celebrated Lord Chancellors, who lived in the largest house in the square for many years. The square takes its name from the main title of the Russell family, the Dukes of Bedford, who were the main landlords in Bloomsbury.

  Bedford Square from the BT Tower in 1966 Bedford Square is one of the best preserved set pieces of Georgian architecture in London, but most of the houses have now been converted into offices. Numbers 1-10, 11, 12–27, 28–38 and 40–54 are grade I listed buildings. The central garden remains private. Bedford College, the first place for female higher education in Britain, was formerly located (and named after) Bedford Square
• 

  Borough Market

  Borough Market is a wholesale and retail food market in Southwark, South East London, England. It is one of the largest food markets in the world, and is regarded by some as one of the highest quality markets in the United Kingdom, selling a large variety of foods from all around the world.

  The wholesale market operates on all weekday mornings from 2 a.m. to 8 a.m., but the retail market operates only on Thursdays from 11 a.m. to 5 p.m., Fridays from 12 p.m. to 6 p.m., and Saturdays from 9 a.m. to 5 p.m. The market, which has focused historically on fruits and vegetables, has, in recent years, added stalls dealing with the fine food retail market.

  Since the beginning of 2000, some of the market's most famous traders include Artisan Bakers DeGustibus, Furness Fish & Game Supplies, Peter Gott and Sillfield Farm, and the Spanish company Brindisa.

  The present buildings were designed in 1851, with additions in the 1860s and an entrance designed in the Art Deco style added on Southwark Street in 1932. A refurbishment began in 2001.

  Work to date includes the re-erection in 2004 of the South Portico from the Floral Hall, previously at Covent Garden which was dismantled when the Royal Opera House was reconstructed in the 1990s.

  Stallholders come to trade at the market from different parts of the UK and traditional European products are also shipped over and sold. Amongst the produce on sale are fresh fruit and vegetables, cheese, meat, game and freshly-baked bread and pastries. There is also a wide variety of cooked and snack food on sale for the many tourists who flock to the market.

  Borough Market has become a fashionable place to buy food. It has been promoted by British television chefs and has been used as a film set. Notable films with scenes filmed in the streets around the market include: Bridget Jones's Diary (2001), Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) and Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004).

• 

  Charlotte Street

  Charlotte Street is a well-known street with many restaurants in Fitzrovia, central London, England. The street has a lively nightlife during the evening. Fitzrovia itself was named after the Fitzroy Tavern, a public house on Charlotte Street.The boundary of Camden and Westminster runs along part of Charlotte Street.

  The Scala Theatre, opened 1905, was located on Charlotte Street. A theatre first stood on the site in 1772. From 1865 to 1882, the theatre was known as the Prince of Wales's Theatre. The theatre was demolished in 1969, after being destroyed by a fire.

  The Fitzroy Tavern, at 16 Charlotte Street, became famous during the 1920s to the mid 1950s as a meeting place for artists, intellectuals and bohemians, including Dylan Thomas, Augustus John, and George Orwell.

  The original Channel 4 television channel headquarters were at 60 Charlotte Street, before moving in 1994. The commercial radio station Xfm London originally had its studios in Charlotte Street before moving to Leicester Square.

  The Charlotte Street Hotel is a boutique hotel that opened in 2000, its interiors decorated modern British art, and located at 15 Charlotte Street. The Charlotte Street Gallery is at 28 Charlotte Street.

  The street also has a reputation for its numerous restaurants serving a wide range of cuisine.
• 

  Cottons Centre, South Bank

  The Cottons Centre is part of London Bridge City, a development on the South Bank of the River Thames comprising modern office spaces. The Cottons Centre's design maximises the riverside location - allowing in light and giving the people inside fantastic views across the river to the north bank.
• 

  Samuel Johnson Statue

  Outside the rear of St Clement Danes in the Strand, is a statue of Samuel Johnson (known widely as Dr Johnson), one of the parishoners at the church, and one of English Literature's greatest figures.

  Samuel Johnson (18 September 1709 [O.S. 7 September] – 13 December 1784), often referred to as Dr Johnson, was an English author who made lasting contributions to English literature as a poet, essayist, moralist, literary critic, biographer, editor and lexicographer. Johnson was a devout Anglican and committed Tory, and has been described as "arguably the most distinguished man of letters in English history". He is also the subject of "the most famous single work of biographical art in the whole of literature": James Boswell's Life of Samuel Johnson.
• 

  Fitzroy Square

  Fitzroy Square is one of the Georgian squares in London and is the only one found in the central London area known as in Fitzrovia.

  The square, nearby Fitzroy Street and the Fitzroy Tavern in Charlotte Street have the family name of Charles FitzRoy, 2nd Duke of Grafton, into whose ownership the land passed through his marriage.[1] His descendant Charles FitzRoy, 1st Baron Southampton developed the area during the late 18th and early 19th century.

  Fitzroy Square was a speculative development intended to provide London residences for aristocratic families, and was built in four stages. Leases for the eastern and southern sides, designed by Robert Adam, were granted in 1792, building began in 1794[2] and was completed in 1798 by Adam's brothers James and William. These buildings are fronted in Portland stone brought by sea from Dorset.

  The Napoleonic Wars and a slump in the London property market brought a temporary stop to construction of the square after the south and east sides were completed. According to the records of the Squares Frontagers' Committee, 1815 residents looked out on 'vacant ground, the resort of the idle and profligate'. Another contemporary account describes the incomplete square:

  The houses are faced with stone, and have a greater proportion of architectural excellence and embellishment than most others in the metropolis. They were designed by the Adams's, but the progress of the late war prevented the completion of the design. It is much to be regretted, that it remains in its present unfinished state.

  The northern and western sides were subsequently constructed in 1827-1829 and 1832-1835 respectively, and are stucco-fronted.[2] Today, the square is largely pedestrianised.

• 

  Fleet Street

  Fleet Street is a street in London, England, named after the River Fleet, a London stream that now flows underground. It was the home of the British press until the 1980s. Even though the last major British news office, Reuters, left in 2005, the street's name continues to be used as a metonym for the British national press.

  Fleet Street began as the road from the commercial City of London to the political hub at Westminster. The length of Fleet Street marks the expansion of the City in the 14th century. At the east end of the street is where the River Fleetflowed against the mediæval walls of London; at the west end is the Temple Bar which marks the current city limits, extended to there in 1329.

  To the south lies an area of legal buildings known as the Temple, formerly the property of the Knights Templar, which at its core includes two of the four Inns of Court: the Inner Temple and the Middle Temple. There are many lawyers' offices (especially barristers' chambers) in the vicinity. Nearby, on Strand, are the Royal Courts of Justice and theOld Bailey is also only a few minutes walk from Ludgate Circus.

• 

  Guildhall Art Gallery

  The Guildhall Art Gallery houses the art collection of the City of London, England. It occupies a building that was completed in 1999 to replace an earlier building destroyed in The Blitz in 1941. It is a stone building in a semi-gothic style intended to be sympathetic to the historic Guildhall, which is adjacent and to which it is connected internally.

  The gallery was originally built in 1885 to house art collections from the City of London Corporation but the collections were destroyed during World War II.

  The present collection consists of about 4,000 works, of which around 250 are on display at any one time. Many of the paintings are of London themes. There is also a significant collection of Victorian era art, including Pre-Raphaelites, which features paintings by artists such as John Everett Millais and Edwin Landseer, and a view of Salisbury Cathedral by John Constable. The centrepiece of the largest gallery is John Singleton Copley's huge painting The Defeat of the Floating Batteries at Gibraltar.

  The Guildhall complex was built on the site of London's Roman amphitheatre, and some of the remains of this are displayed in situ in a room in the basement of the art gallery. Discovered in 1998, the site is now a protected monument. It is under the Guildhall Art Gallery. London's first Roman amphitheatre was built in AD70 from wood but was renovated in the early 2nd century with tiled entrances and ragstone walls. The amphitheatre was used for various public events such as gladiator games, entertaining soldiers and the public with animal fighting and public execution of criminals, as well as religious activities. When the ancient Romans left in the 4th century the amphitheatre lay derelict for hundreds of years. In the 11th century the area was reoccupied and by the 12th century the first Guildhall was built next to it.
  

   
• 

  Highgate Ponds

  The Hampstead Ponds or Highgate Ponds are three large freshwater swimming ponds — two designated single sex, and one for mixed bathing — fed by the River Fleet in Hampstead Heath, England.

  They were originally dug in the 17th and 18th centuries as reservoirs. A malarial marsh was drained by the Hampstead Water Company in 1777 to meet London's growing water demand.

  In 2004, the City of London Corporation, which operates the Heath, tried to close the ponds on the grounds that they were an unsustainable drain on their expenses and posed a health risk to swimmers. The swimmers challenged this and won a victory in the High Court. To defray costs, the Corporation introduced a charge for swimmers of £2 per session, £1 for concessions. There was some opposition to this. Some of the ticket machines were vandalised.

• 

  Lancaster Gate, Hyde Park

  Lancaster Gate is a mid-19th century development in the Bayswater district of west central London, immediately to the north of Kensington Gardens. It consists of two long terraces of houses overlooking the park, with a wide gap between them opening onto a square containing a church. Further terraces back onto the pair overlooking the park and loop around the square. Until 1865 the terraces were known as Upper Hyde Park Gardens, with the name Lancaster Gate limited to the square surrounding the church. The development takes its name from Lancaster Gate, a nearby entrance to Kensington Gardens, itself named in honour of Queen Victoria as Duke of Lancaster.

  The terraces are stuccoed and are in an eclectic classical style featuring English Baroque details and French touches. The church, known as Christ Church, Lancaster Gate, was an asymmetrical gothic composition with a needle spire. The architects were F. & H. Francis. The church closed in 1977, and only the tower and spire survive. The rest of the building was replaced by a housing scheme called Spire House in 1983.

  Lancaster Gate stands alongside Hyde Park Gardens as one of the two grandest of the 19th-century housing schemes lining the northern side of Hyde Park and Kensington Gardens.

  The development was planned in 1856-57 on the site of a nursery and tea gardens, and construction took at least 10 years. The terraces overlooking the park were designed by Sancton Wood and those around the square by John Johnson. The exteriors are largely complete, with just a couple of 20th-century infills, but many of the interiors have been reconstructed behind the facades. Many of the properties are still in residential use and command very high prices. Others are used as embassies, offices, or hotels. For many years, the headquarters of The Football Association were located in Lancaster Gate and the term was often used as a metonym for the organisation, but it has now relocated to Soho Square.

• 

  Lloyd's Building

  The Lloyd's building (also sometimes known as The Inside-Out Building) is the home of the insurance institution Lloyd's of London, and is located at One Lime Street, in the City of London, England.

  It was designed by architect Richard Rogers and built between 1978 and 1986. Bovis was the management contractor for the scheme. Like the Pompidou Centre (designed by Renzo Piano and Rogers), the building was innovative in having its services such as staircases, lifts, electrical power conduits and water pipes on the outside, leaving an uncluttered space inside. The twelve glass lifts were the first of their kind in the UK.

  The building consists of three main towers and three service towers around a central, rectangular space. Its focal point is the large Underwriting Room on the ground floor, which houses the famous Lutine Bell. The Underwriting Room (often simply known as 'the Room') is overlooked by galleries, forming a 60 metres (197 ft) high atrium lit naturally through a huge barrel-vaulted glass roof. The first four galleries open onto the atrium space, and are connected by escalators through the middle of the structure. The higher floors are glassed-in, and can only be reached via the outside lifts.

  The 11th floor houses the Committee Room, an 18th century dining-room designed for the 2nd Earl of Shelburne by Robert Adam in 1763: it was transferred piece-by-piece from the previous (1958) Lloyd's building across the road.

  The first Lloyd's building (12 Leadenhall Street) was built on this site in 1928. In 1958, due to expansion, a second new building was constructed across the road at 51 Lime Street. In 1978, again due to the prospect of overcrowding, Lloyd's commissioned Richard Rogers to redevelop the site and the original 1928 building was demolished to make way for the present one which was opened by HM The Queen in 1986. However, its main entrance at 12 Leadenhall Street was preserved, and forms a rather incongruous attachment to the 1986 structure. Demolition of the 1958 building commenced in 2004 to make way for the Willis Building, a new 26 storey tower and ten storey building at 51 Lime Street.

  The Lloyd's building is 88 metres (289 ft) to the roof, with 14 floors. Above it stand the construction cranes that have been kept in place as decoration pushing the height to 95.10 metres (312 ft). Modular in plan, each floor can be altered with the addition or removal of partitions and walls.

  In 2008, The Twentieth Century Society called for the building to be Grade I listed.

  The building is owned by Dublin-based real estate firm Shelbourne Development group, who purchased the building in 2004 from a German investment bank.

• 

  Royal Courts of Justice

  The Royal Courts of Justice, commonly called the Law Courts, is the building in London which houses the Court of Appeal of England and Wales and the High Court of Justice of England and Wales. Courts within the building are open to the public although there may be some restrictions depending upon the nature of the cases being heard. The building is a large grey stone edifice in the Victorian Gothic style and was designed by George Edmund Street, a solicitor turned architect. It was built in the 1870s. The Royal Courts of Justice were opened by Queen Victoria in December 1882. It is on The Strand, in the City of Westminster, near the border with the City of London (Temple Bar) and the London Borough of Camden. It is surrounded by the four Inns of Court and London School of Economics. The nearest tube stations are Chancery Lane and Temple.

  Those who do not have legal representation may receive some assistance within the court building. There is a Citizens Advice Bureau based within the Main Hall, which provides free, confidential, and impartial advice by appointment to anyone who is a litigant in person in the courts. There is also a Personal Support Unit where litigants in person can get emotional support and practical information about what happens in court.

  The Central Criminal Court, popularly known as the Old Bailey, is situated about half a mile to the East. It has no other connection with the Royal Courts of Justice.