Цитата сообщения BatashN Балет «Ромео и Джульетта». Часть 2-ая.

Недавно я делала пост о Российских балеринах, исполнявших партию Джульетты. http://www.liveinternet.ru/users/batashn/post73498311/
Сегодня разговор о двух исполнительницах этой партии в постановке Макмиллана.
Две разные судьбы, два разных характера, два разных периода в истории балета и два таких разных образа.

Марго Фонтейн и Алессандра Ферри – две такие непохожие Джульетты в постановке балетмейстера Кеннета Макмиллана.

МАКМИЛЛАН, КЕННЕТ (MacMillan, Kenneth) (1929–1992), английский танцовщик и хореограф, родился в Шотландии. Танцевал в труппе Королевский балет, возглавлял в 1966–1969 «Балет Берлина», а после смерти Ф.Аштона, признанный самым влиятельным хореографом в Англии, руководил до 1977 труппой Королевского балета. После этого занимал там же пост главного балетмейстера, передав руководство Норману Моррису, а в 1984–1989 заместителя художественного руководителя «Американ балле тиэтр» в период, когда труппу возглавлял Барышников. Стиль Макмиллана сочетает классическую, основанную на преподавании Чекетти, школу с более вольной, гибкой и акробатической, которая получила развитие в Европе. Критики писали, что его «привлекают темы войны, болезней, нищеты и смерти». Самой популярной его постановкой был балет "Ромео и Джульетта" (музыка Прокофьева), поставленный в 1965 для Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева.

Когда Марго Фонтейн готовила роль Джульетты, девочки-подростка, ей исполнилось 46 лет. "Блестящая танцовщица с прирожденной грацией и изысканностью, Фонтейн олицетворяла отличавшуюся высоким вкусом британскую школу с ее изначальной музыкальностью, совершенной линией и сдержанностью", - писала Диана Солуэй в своей книге "Рудольф Нуреев на сцене и в жизни". Ее танец был безупречен, техника отточена до совершенства. Она прославила своим творчеством английский балет. Ее имя стало символом подлинного искусства танца.

9 февраля 1965 года публика гала-представлений, включая флотилию королевских особ, заполнила оперный театр. Премьера балета завершилась сорока тремя вызовами, длившимися больше сорока минут.
В 1966 году был снят выдающийся фильм-балет «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева (Poetic Films, England). Режиссёр - Пол Циннер, хореограф - Кеннет Макмиллан (1929-1992).

Фрагмент из фильма-балета «Ромео и Джульетта». Сцена «На балконе».



Балет "Ромео и Джульетта" в постановке Кеннета Макмиллана вошел в репертуар Ла Скала в 1995 г., уже после смерти хореографа. Но впервые он был показан на этой сцене в 1965 г. в исполнении Лондонского королевского балета, для которого и был создан. Тогда в спектакле были заняты Рудольф Нуриев и Марго Фонтейн.
Нынешняя версия знаменитого творения Кеннета Макмиллана идет в декорациях выдающегося итальянского сценографа Эцио Фриджерио и костюмах Франка Скарчапино.

В Ла Скала партию шекспировской героини исполнила, по словам Макмиллана , "одна из самых изысканных и утонченных балерин Александра Ферри, которой удавалось передать на сцене и нежный юный трепет, и пламенную страсть шекспировской героини".
Экспрессивная, обаятельная, азартно исполняющая самые замысловатые хореографические комбинации, Ферри совмещает амплуа серьезной актрисы с имиджем поп-звезды. Она много работала с самим Макмилланом — он поставил для нее несколько балетов и лично скорректировал партию Джульетты в расчете на ее данные. Она была первой итальянкой, которой привередливый французский классик Ролан Пети доверил свои любимые спектакли «Кармен», «Коппелия», «Влюбленный дьявол» и другие. Она снималась в «Жизели» с Михаилом Барышниковым и танцевала Татьяну в знаменитом «Евгении Онегине» английского хореографа Джона Кранко. Кроме того, балерина выступает как фотомодель и охотно участвует в светской жизни. А недавно итальянская общественность признала Алессандру Ферри лучшей Джульеттой. Теперь балерина появляется в этой роли во всевозможных шоу и церемониях и даже отвечает на письма, адресованные Джульетте.

Тот же фрагмент из балета «Ромео и Джульетта», но уже в исполнении Алессандры Ферри.





В 1956 году, когда Большой театр впервые показал в Лондоне «Ромео и Джульетту» Прокофьева в постановке Леонида Лавровского с Галиной Улановой. Впечатление оказалось столь сильным, что с этого момента и вплоть до 80-х годов лучшие английские балетмейстеры охотно обращались к жанру хореографической драмы, хотя в самой России уже с конца 50-х это направление считалось устаревшим.
Ведущие британские труппы очень хотели перенести спектакль Лавровского на свои сцены. Переговоры шли несколько лет чуть ли не на правительственном уровне, но советские власти не дали на это разрешения. Тогда молодой английский балетмейстер Кеннет Макмиллан решился поставить свою версию. Макмиллан заменил имперское величие красочной стихией карнавала. Сочинил энергичные и в то же время по-английски элегантные танцы. История любви Ромео и Джульетты предстала в его спектакле не трагической поэмой, а увлекательной и печальной повестью, которую образцово воплотили на сцене и в фильме-балете Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев.
Считается, что партию Ромео хореограф создавал, ориентируясь на высокие технические возможности и яркий темперамент Рудольфа Нуреева, а партию Джульетты - для звезды Королевского Балета Марго Фонтейн. Однако, есть сведения, что это не так.

Поскольку Нуреев с Фонтейн исполняли роли влюбленных, больше тысячи поклонников расположились лагерем у касс "Ковент-Гарден" в ожидании продажи билетов. Публика не знала, что за сценой разыгрывается столь же серьезная драма, как и в самом балете. Действительно, эта выигрышная работа Нуреева и Фонтейн с кровопролитными боями прокладывала себе путь на сцену.
Макмиллан фактически создавал балет для своей музы Линн Сеймур и ее партнера Кристофера Гейбла, чья пластика, темперамент и восприимчивость дали жизнь главным партиям. Этим балетом Макмиллан хотел заявить об их паре, так же как сделал Аштон для Фонтейн и Нуреева с помощью "Маргариты и Армана", и был преисполнен намерения превратить их с "Ромео и Джульеттой" в мировых звезд. Однако другие смотрели на дело иначе. Импрессарио Нуреева Сол Юрок, который вновь продюсировал весенние гастроли Королевского балета в Америке, не мог представить себе открытие сезона в Нью-Йорке без Нуреева и Фонтейн. Либо они танцуют премьеру, предупредил он руководителей труппы, либо тур отменяется….

Бывшая звезда Кировского балета и звезда Королевского Балета образовали пару, которая околдовала публику и повергла ее ниц. Нинетт де Валуа, бывшая тогда художественным руководителем Королевского Балета, так описывает, что именно электризовало зрителей: «В эмоциональном, физическом, техническом плане они были созданы друг для друга. Они составили идеальную пару. Они дополняли друг друга. Это были две противоположности, составлявшие единое целое. Он был молодым представителем очень древней школы, она — зрелой балериной, представлявшей очень молодую школу. Комбинация оказалась очень интересной». В объятиях хищника-Нуреева Марго Фонтейн была легка как перышко.
О том, как создавался этот балет можно прочитать здесь:
Часть 1-я - http://community.livejournal.com/r_nureyev/60013.html
Часть 2-я - http://community.livejournal.com/r_nureyev/63006.html#cutid1

Сайт с фотографиями Нуриева и Фонтейн. http://mynureyev.narod.ru/photo7.html


ФОНТЕЙН, МАРГО (Fonteyn, Margot)
настоящие имя и фамилия – Маргарет Хукем (1919–1991), английская прима-балерина, одна из самых прославленных танцовщиц 20 в. Родилась в Райгите (графство Суррей) 18 мая 1919, начала заниматься балетом в возрасте пяти лет у Грэйс Босустоу и продолжала занятия у разных педагогов в странах, где жила ее семья (в частности у Георгия Гончарова в Шанхае).
В возрасте 15 лет Фонтейн поступила в лондонскую школу, которой руководила Нинетт де Валуа, основательница и руководительница балетной труппы «Вик Уэллс балле». Эта труппа была предшественницей труппы театра «Сэдлерс Уэллс балле», ныне Королевского балета. Фонтейн дебютировала в 1934, быстро обратила на себя внимание в небольших партиях, и после ухода из труппы Алисии Марковой ей стали поручать ведущие партии в классических балетах – Лебединое озеро (музыка Чайковского, 1935), Жизель (музыка А.Адана, 1937) и Спящая красавица (музыка Чайковского, 1939). Тогда же началось ее сотрудничество с хореографом Фредериком Аштоном: она выступала в его постановках Симфонические вариации на музыку С.Франка (1946), Дафнис и Хлоя (музыка К.Дебюсси, 1951), Сильвия (музыка Л.Делиба, 1952) и Ундина (музыка Х.В.Хенце, 1958). Исполнение Фонтейн партии Авроры в Спящей красавице (1949, Нью-Йорк) прославило ее на весь мир.
В 1962 началось успешное партнерство Фонтейн с Р.Х.Нуреевым, который годом ранее остался на Западе во время гастролей труппы Театра оперы и балета им. С.М.Кирова. Триумфами стали выступления этой пары в постановках Аштона Маргарита и Арман на музыку Ф.Листа (1963), Кеннета Макмиллана Ромео и Джульетта (музыка С.С.Прокофьева, 1965) и Ролана Пети Пеллеас и Мелисанда на музыку А.Шёнберга (1969). В 1970 Фонтейн танцевала в балете Поэма экстаза (на музыку А.Н.Скрябина), поставленным для нее Джоном Кранко. В 1972 она снялась в фильме Я – балерина.
С 1954 Фонтейн стала президентом Королевской академии танца. В 1956 она была удостоена ордена Британской империи.
Умерла Фонтейн в Панаме 21 февраля 1991.

Спектакль Макмиллана стал одним из самых любимых в мире; для европейских трупп это такая же классика, как «Лебединое озеро» или «Жизель». С той лишь разницей, что хореограф придирчиво следил, чтобы при воспроизведении его спектакля театры не перекраивали постановку как попало, а прилежно соблюдали его требования (теперь эту обязанность исполняет вдова балетмейстера Дебора Макмиллан).

Сцена в спальне. Балет "Ромео и Джульетта" в постановке К.МакМиллана.
М.Фонтейн и Р.Нуриев



В 1999 г. был снят фильм «Марго Фонтейн» – это подробная история жизни английской звезды с ее взлетами и падениями, это история о мужестве, преданности искусству и любимым людям, об одиночестве и бедности...
Девочка по имени Маргарет Хукем однажды сказала своей матери, что добьется всемирной славы. Затем была учеба в балетной школе у русской танцовщицы Серафимы Астафьевой, блистательная карьера в труппе Нинетт де Валуа, основательницы Королевского балета в Англии, работа в годы войны и первые гастроли в Америке, принесшие ей мировой успех… Став самой знаменитой балериной Англии, она была обманута и предана близкими людьми. Но Марго Фонтейн никогда не сдавалась. И даже выступала на сцене в 67 лет, когда уже едва могла ходить.

В трех сериях фильма коллеги, друзья, родственники и биографы балерины вспоминают о ее жизни, размышляют о феномене Марго, о ее славе и непреходящей ценности ее искусства. «Она была знаменита на весь мир. Ее слава не уступала министру Великобритании. Она стала символом Англии!»


Однако мало кто знал, что Марго тщательно и последовательно создавала свой образ, ведь в детстве она была пухлой, курносой девочкой с раскосыми глазами. Она сделала пластическую операцию, изменила форму носа, решив, что блистательной балерине нужен другой профиль. У Фонтейн был низкий лоб, и ей приходилось так же, как в свое время королеве Англии Елизавете, выщипывать волосы на лбу, чтобы придавать лицу изящество и подчеркивать выразительность черт. Марго красила волосы в черный цвет, так как в те годы считалось, что у балерины должны быть темные волосы. Ей не нравился ее голос, она начала брать уроки, чтобы свободно разговаривать с журналистами...
«Личная притягательность Марго была просто неотразимой. Каждое движение казалось волшебством. Когда она замирала на пуантах, у зрителей перехватывало дух. Она хотела всегда показать, что может парить. Это было невероятно! К ней всегда относились как к чуду!» - вспоминает один из ассистентов Марго.
На фоне успехов и триумфов балерины в фильме показана непростая история ее личной жизни. Отдельная глава ленты посвящена взаимоотношениям Фонтейн с послом Панамы Тито Ариесом. Их брак – красивая сказка, обернувшаяся для Марго страданиями. Она тратила на своего мужа все свои гонорары, оплачивая его революционную деятельность. Но по обвинению в контрабанде оружия ее посадили в тюрьму…


Когда 42-летняя прима Королевского балета решила уйти со сцены, она встретила 23-летнего Рудольфа Нуриева. Их дуэт стал одним из самых великих за всю историю балета. После премьеры постановки «Жизель» публика вызывала их 30 раз и не отпускала со сцены 45 минут. «Для того чтобы танцевать с ним, - рассказывала Марго, - мне нужно в него влюбиться». Рудольф Нуриев вспоминал об их совместных репетициях: «Полная самоотдача. Она вкладывала в меня всю душу. А потом наши эмоции выбрасывались в зал. Выбрасывались, а не преподносились. Мы играли и жили друг другом».
В фильме биография Марго Фонтейн переплетается с историей балетного искусства, кино, музыкальной культуры и даже с политической историей Великобритании. Широкий культурный контекст, использование в ленте уникальных хроник и фотографий – все это раскрывает эпоху Марго Фонтейн.
«Марго неповторима, - заключает Нинетт де Валуа. – Подобная ей балерина появится не скоро. Гении рождаются очень редко. Даже Россия – не исключение. Придется долго ждать этого чуда!» ( пресслужба телеканала «Культура»)

Фотографии М.Фонтейн http://www.fotobank.ru/editorial/P006-3170/201.html

Алессандра Ферри: "Я как Барышников: трудяга, но не работоголик"

- Вы уже двадцать лет танцуете Джульетту, и трудно назвать другую исполнительницу, которая так естественна была бы в этой роли. Неужели вы так хорошо помните все, что происходит с девочками в переходном возрасте?

- Ну, мне не нужно было об этом помнить - когда я готовила партию, я сама была ребенком. Мне было девятнадцать лет. Но МакМиллан сказал мне такую вещь, которую я всегда вспоминаю, когда исполняю эту партию. Я с ним сидела в Covent Garden и смотрела, как танцует Джульетту какая-то другая балерина. Он сказал: "Помни, пожалуйста, ты никогда не должна бояться быть уродливой на сцене". Мы-то всегда считаем, что балерина должна быть красавица-раскрасавица, и когда она умирает, то должна так умирать... красиво! Он сказал: "Нет, когда ты расстроен, когда происходит что-то страшное в жизни, - ты становишься уродливым, ужасным. Ты можешь использовать движения, чтобы выразить боль. Даже, может быть, нарушить какие-то классические линии, сломать их".
Я думаю, что в музыке Прокофьев то же самое делал. Иногда одна и та же мелодия, один и тот же мотив начинает звучать иначе. В третьем акте скрипки действуют на вас так, что кожа начинает болеть. Прокофьев чуть-чуть нарушает гармонию звучания, и это создает чудовищное чувство, будто что-то ужасное происходит.




- Ваша Джульетта меняется?

- Постоянно. Но я никогда не анализирую, почему и как. Я даже редко репетирую этот балет - только проверяю какие-то маленькие технические моменты. Все остальное на сцене - импровизация. Каждый вечер. Потому что мне действительно кажется, что я знаю, чувствую Джульетту. Она меняется, потому что я меняюсь. Просто я позволяю быть этому на сцене.

Сцена в спальне. Балет "Ромео и Джульетта".



- Пишут, что МакМиллан, который изначально ставил эту партию для Линн Сеймур и Марго Фонтейн - великих балерин, так вдохновился, что сильно изменил партию специально для вас...

- Да нет. Никогда он ничего ни для кого не менял! Хореография абсолютно одинакова для всех. Просто он позволил мне быть очень свободной в моих движениях. Можно ведь одни и те же движения делать по-разному. Он просто позволил мне быть естественной.

- А вы не помните, что он вам сказал после премьеры?

- О, мой Бог! Нет, конечно. Он не был очень говорливым человеком. Настоящий такой англичанин. Он сказал, ну, может быть (чопорно): "Very good, darling" (смеется). Но на самом деле мы ведь очень много лет работали над Джульеттой - и в Лондоне, и в Нью-Йорке, в American Ballet Theatre, - у нас была возможность все обсудить. Он всегда интересовался прежде всего развитием характера. Он даже разрешал все технические репетиции вести другим людям. Сам же создавал такую атмосферу, где театральная часть балетного искусства становилась крайне важной.



- В АBT из балета Covent Garden вы ушли за МакМилланом или потому, что вас пригласил Барышников?

- Да, сначала я действительно приехала потому, что Барышников меня пригласил. Но после этого МакМиллан стал вице-директором. И как раз в это же время поставил "Реквием" для Барышникова и для меня.

- О Барышникове-руководителе отзываются по-разному и не всегда хорошо...

- Он был прекрасным директором! Он многому меня научил. Я с ним очень много работала. Я ведь свою первую Жизель с ним станцевала. Это были великие уроки. Он объяснил мне, что одного таланта мало. Он, конечно, все преувеличивал всегда, но как партнер и как директор был очень требовательным. Мне приходилось много работать, чтобы выдать то, чего он от меня ждал. Он был уже мега, супер и сверхзвезда, но был всегда сконцентрирован. При этом говорил: "Я трудяга, но я не работоголик".


- Вы такая же?

- Я очень ответственна, но я не работоголик, конечно. Я могу запросто и не работать. Иногда это даже важно - не работать какое-то время.

- Вы танцевали в Лондоне, Нью-Йорке, в Париже. Десять лет назад вернулись в Милан и танцуете в La Scala. Вы считаете себя итальянкой или можете, как Барышников (который, кстати, на родину так и не вернулся), сказать: "Я гражданин своей работы"?

- Конечно, я итальянка. Но мир сейчас - это одна большая страна. Я живу в Нью-Йорке, работаю с АBT - я свободная гражданка. В Италию я вернулась, потому что несколько лет ситуация в балете там была не очень хорошая. Надо было быть вместе с La Scala, что мне самой очень приятно.

- Ваше сотрудничество с Роланом Пети продолжается? Он ведь вас обожает.

- А я его. Мы работаем уже лет пятнадцать, с тех пор как он попросил меня станцевать его "Кармен". В этом сезоне я сделала "Собор Парижской Богоматери" Пети, только что в Токио танцевала премьеру его "Летучей мыши". В будущем году этот балет ставят в La Scala.

- Были ситуации, когда вам приходилось выбирать: жизнь или работа, семья или творчество?

- У меня двое детей! Старшей дочери пять лет, младшей - десять месяцев. Мне кажется, для того чтобы быть свободной артисткой, надо прежде всего стать женщиной. Сначала женщиной - потом балериной. Только благодаря той жизни, которая есть у меня, я могу выдавать что-то на сцене. Танцы - важная часть моей жизни, но это не вся моя жизнь.

- Трудно было решиться на второго ребенка?

- У меня выбора не было. Я очень хотела ребенка, и когда я это поняла, сказала себе: "Ну что ж, значит, я хочу ребенка". Конечно, мне повезло в том плане, что моя карьера началась очень рано. Поэтому я подумала: если что-то случится в моей жизни и я не смогу танцевать, ну что ж - я уже достаточно сделала как танцовщица, чтобы у меня не было никаких переживаний по этому поводу.

- Как считает старшая дочь: мама-балерина - хорошая мама?

- Но она ведь ничего другого и не видела. Она свободна в своем решении - быть с мамой в театре или без мамы. Делает то, что она хочет. Не захотела, например, поехать со мной на гастроли в Токио - и не поехала. Сказала: хочу дома остаться.

- У вас двое детей, вы состоялись как балерина, при этом находите время общаться с поклонницами Джульетты. Расскажите об этом клубе в Вероне, где вы, как говорят, назначены "официальной Джульеттой". Что это за клуб?

- Это просто такой адрес: "Джульетт-клуб". Старинное заведение, куда девочки (и не только девочки) присылают письма о своей безумной любви. Клуб получает каждый год тысячи писем. Все я, конечно, не читаю. Но некоторые, на которые нужны личные ответы, мне пересылает директор. Я так много танцевала Джульетту, что многие меня отождествляют с этим образом. И пишут: "Джульетте, Алессандре Ферри".

- Вы себя - отождествляете с каким-нибудь образом?

- Только с тем, что я делаю сегодня и сейчас. Раньше - да, я обожала Джульетту. Но я росла. В двадцать лет, например, Кармен не понять - нужен опыт, который у тебя только с возрастом появляется. Я танцевала Татьяну в "Онегине" Джона Кранко

- эту роль можешь полностью понять, когда тебе, наверное, к тридцати.

- Чем вы любите заниматься кроме балета?

- Люблю быть с детьми. Люблю быть дома. Жить своей собственной жизнью.

- Фотограф и режиссер Фабрицио Ферри, с которым вы делали книгу и фильм, ваш родственник?

- Это мой муж! Отец моих детей. Просто так совпало, что мы однофамильцы.

11.10.2002 / Ольга Гердт http://www.gzt.ru/culture/2002/10/11/155417.html


Международная звезда Алессандра Ферри — одна из самых значительных драматических балерин ее поколения. Награждена самыми престижными международными призами.

Краткая биография:
. Алессандра Ферри была прима-балериной Королевского балета в Лондоне в 1983-1985, Американского Театра Балета в 1985-2007 и Миланского Театра Ла Скала в 1992-2007.
Алессандра Ферри родилась в Милане и начала учиться в школе балета при театре Ла Скала. Затем она поступила в Королевскую балетную школу в Лондоне.
В 1980 Алессандра завоевала приз международного конкурса Prix de Lau sane (Швейцария) и была принята в труппу Королевского Балета. Она получила известность в 1983, когда МакМиллан выбрал 19-летнюю танцовщицу на главные роли в его балетах «Ромео и Джульетта», «Манон» и «Майерлинг». Алессандра Ферри получила престижную премию сэра Лоуренса Оливье. Журнал «Данс энд дансерз» и газета «Нью-Йорк таймс» назвали ее балериной года в 1983-м.
В 1985-м Михаил Барышников пригласил ее принять участие в мировом турне Американского Театра Балета (АВТ). Она танцевала с Барышниковым в 1986 киноверсию «Жизели». В АВТ она выступала в главных партиях в балетах: «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Манон», «Дон Кихот», «Баядерка», «Щелкунчик», «Сомнамбула», «Лебединое озеро», «Веселая вдова» и многих других.
Начиная с 1990, Алессандра Ферри гастролирует по миру, как международная приглашенная звезда. В 1992 Ролан Пети пригласил ее на главную партию Кармен в своей версии «Кармен» в Парижской Национальной Опере. Она танцевала и в других балетах Пети.
С 1992 Ферри прима-балерина Миланского театра Ла Скала. Она танцевала в Буэнос-Айресе, Риме, Неаполе, Лондоне, Нью-Йорке, Торонто, Марселе, Сиднее, Берлине, Гамбурге, Амстердаме, Париже, Москве, Санкт-Петербурге, Токио, Осаке, Афинах, Лозанне, Сеуле, Монако, Риме и Штутгарте.
Алессандра Ферри лауреат Приза Benois de la danse (2000).
Летом 2007-го Алессандра Ферри оставила сцену.