Имбирная настойка |
Эффективный старинный рецепт. Очищается кровь и повышаются защитные свойства организма.
Для приготовления настойки из имбиря необходимо 250 г корня имбиря. Промыть, почистить, нарезать на пластинки, заполнить ими небольшую емкость (баночку из-под сметаны или хрена) и залить емкость водкой доверху. Накрыть крышкой и поставить в темном сухом месте для настаивания на 2 недели. Периодически встряхивать. Процедить и добавить 2 чайные ложки меда.
Имбирная настойка применяется для тонуса бодрости, очень полезна при ангине и простудных заболеваниях. Отлично восстанавливает зрение и повышает сексуальную активность у мужчин и женщин.
Принимать по 1 чайной ложечке перед едой 2 раза в день.
Серия сообщений "Народная медицина":
Часть 1 - Народные средства от бессоницы
Часть 2 - Травы для повышения иммунитета
...
Часть 16 - Народные жаропонижающие средства
Часть 17 - Лучшие напитки для очищения организма
Часть 18 - Имбирная настойка - старинный тибетский рецепт
Часть 19 - Сок каланхоэ - рецепты народной медицины
Часть 20 - 12 рецептов от Ванги
...
Часть 31 - 5 рецептов очищающих чаев
Часть 32 - Целебные свойства куркумы
Часть 33 - Средство от гайморита
Серия сообщений "Здоровье":
Часть 1 - Долгожители земли: особенности питания
Часть 2 - Мощный природный антибиотик
...
Часть 6 - Детоксикация организма во время сна
Часть 7 - Как уничтожить грибок на ногтях
Часть 8 - Имбирная настойка
Часть 9 - Средство от комаров
|
|
Художник Эжен де Блаас |
Из любимого...Венeцианские мотивы
|
Летний жакет |
Вязаный жакет с короткими рукавами простой, но женственный и элегантный. Основные части жакета связаны спицами простой лицевой гладью, а ажурные бордюры связаны крючком и пришиты по краю полочек и рукавов.
Размеры: 36/38 (40/42) 44/46
Обхват груди готового изделия: 100(108) 116 см
Вам потребуется: 400 (450) 500 г розовой (цв. 1) пряжи Unodoro (85% рециклированного льна, 15% льна, 140 м/50 г) Schulana; круговые спицы № 3, крючок № 3, 3 пуговицы, 1 кнопка.
Лицевая гладь: лиц. р. - лиц. п., изн. р. -изн. п.
Платочная вязка: лиц. и изн. р. - лиц. п.
2 п. вместе протяжкой: 1 п. снять как лиц., 1 лиц. и протянуть её через снятую петлю.
Бордюр: вязать по схеме. 1-й р.: 1 ст. с/н в 8-ю возд. п. от конца цепочки, 2 возд. п., * 1 ст. с/н в каждую 3-ю возд. п. цепочки, 2 возд. п., повторять от *, 1 ст. с/н в последнюю петлю.
2-й р.: 3 возд. п. (вместо 1-го ст. с/н), 3 ст. с/н в петли предыдущего ряда, * 2 возд. п., 2 п. предыдущего ряда пропустить, 4 ст. с/н в след, петли предыдущего ряда, повторять от *, 4 ст. с/н.
3-й р.: 5 возд. п., * 4 ст. с/н в петли предыдущего ряда, 2 возд. п., повторять от *, 1 ст. с/н. Повторять 2-й и 3-й р.
Плотность вязания, лиц. гладь спицами № 3: 26 п. и 36 р. = 10 х 10 см.
Описание вязания жакета:
Спинка: набрать 130 (14) 150 п., связать 6 р. платочной вязкой и вязать лиц. гладью. Через 29 см от начального р. для цельновязаных рукавов в след. р. и 2 х в каждом 2-м р. прибавить с обеих сторон по 1 п., затем в начале каждого ряда заново набрать 6 х 2 п. и 6x3 п. = 166 (176) 186 п. и в начале след. 2 р. заново набрать по 14 (16) 18 п. = 194 (208) 222 п.
Далее вязать лиц. гладью. Через 52 см от начального р. для выреза горловины закрыть средние 30 п. и вязать далее раздельно, закрывая по краям выреза 2x3 п., 1 х 2 п. = 71 (78) 74 п.
Правая полочка: набрать 56 (60) 64 п., связать 6 р. платочной вязкой и вязать лиц. гладью. Через 3 р. для скоса полочки в лиц. р. вязать так: 2 лиц., 2 п. вместе протяжкой, провязать ряд до конца лиц. Это убавление выполнять попеременно в начале каждого 4-го и 6-го р. (выполнить 25 х в каждом 6-м р. и 10 х в каждом 4-м р.) выполнить 33 х в каждом 6-м р., пока на спице не останется 50 (58) 66 п., включая прибавления для рукава. Одновременно через 29 см от начального р. прибавить петли для рукава, как для спинки. Через 54 см от начального р. отложить петли.
Левая полочка: вязать симметрично.
Бордюры: выполнить цепочку из 26 возд. п. и вязать по схеме.
Для передних краёв связать 2 каймы длиной по 56 (57) 58 см, для рукавов - 2 каймы по 40 см.
Сборка: спинку и полочки сложить лиц. сторонами, петли плеч и верха рукавов соединить с помощью 3-й спицы и закрыть. Вырез горловины спинки обвязать 1 р. ст. б/н. Бордюры полочек пришить к передним краям в край, направив цепочку из возд. п. к нижнему краю. Пришить
бордюры к рукавам. Выполнить боковые швы и швы рукавов. Пришить пуговицы, верхнюю - на расстоянии 30 см от нижнего края, остальные с интервалом 10 см.
Застёгивать пуговицы через отверстия узора. С изн. стороны пришить к бордюру кнопку напротив верхней пуговицы.
|
Вязание крючком: хлопковый топ |
Для вязания топа Вам потребуется: пряжа (100% хлопка; 50 г/150 м) -7 (8) 8 (9) мотков черной; крючки № 2,5 и 3.
|
Вязание крючком: джемпер |
|
Меланжевый топ крючком |
|
Топ крючком |
|
Вязание крючком: топ |
|
Художник Андрей Шишкин |
Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post377773419
http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post393399735
Андрей Алексеевич Шишкин, 1960 г.р. - родился и вырос в г. Москве. С пятнадцати лет занимается живописью, работает художником в частной студии. Основное направление в творчестве - портрет, историческая, жанровая живопись. Картины обладают большой энергетикой, глубиной и выразительностью.
Особое место в работах художника занимает тема славянской истории, языческого многобожия, былин и сказок. Этот древний мир в картинах художника - более чем реконструкция образов, картины несут глубокий символический смысл, наполнены большим уважением к истории страны и не крикливым истинным патриотизмом.
Художник работает в манере реалистичной — академической — живописи. Не обходя вниманием пейзажи и натюрморты, Андрей отдает предпочтение психологическому портрету. Считает этот жанр наиболее подходящим для проявления мастерства.
Работы Андрея лишены пустой и бессмысленной яркости. Колорит живописи благородно сдержан, что помогает оценить смысл и глубину изображенного сюжета.
Из рода Капулетти
Паж в красном
Нежный возраст
|
Художник Бернардино Луини |
Ранее: здесь
Святое семейство
Скромность и тщеславие
Святое семейство
|
Как уничтожить грибок на ногтях |
Когда я столкнулась с проблемой борьбы с грибком на ногтях пальцев ног, мне пришлось навести справки о том, какие существуют лекарственные препараты и какова их цена в аптеках. Цена оказалась довольно высокой. К тому же, еще вопрос: помогут ли хваленые мази уничтожить грибок?
Обратилась к опыту людей, также пострадавших от "визита" грибка. Прочитала в Интернете много информации. Чаще всего, если говорить о народных (домашних) средствах, грибок лечат столовым уксусом. Стало ясно, что проблему решает кислота и лучше воспользоваться натуральной кислотой.
Для лечения я использовала забродившее старое домашнее вино, которому было 3 года. Оно реально превратилось в домашний уксус. В запасе было литра полтора, которые я и использовала для своей цели.
Итак, необходимо приготовить: 1) стеклянную банку с крышкой, в которой будет храниться использованное вино; 2) старую кастрюлю или миску, в которой вино будет нагреваться на плите; 3) тазик в котором вы будете держать в теплом вине кисти рук или ступни ног, на которых есть пострадавшие ногти. Если тазик металлический, то в нем можно и нагревать вино на плите и использовать его для самой лечебной процедуры.
Вылить вино из банки и нагреть до горячего состояния (но такого, чтобы не обжечь кожу). Затем нагретую жидкость вылить в тазик и держать в ней пальцы рук или ног 15 минут. Если вино сильно остынет, можно добавить порцию горячего. Ногти должны быть полностью покрыты вином.
Проделать эту процедуру 5-7 раз один раз в сутки. У меня на одном пальце грибок исчез после использования 5 таких процедур, а вот для уничтожения грибка на другом пальце пришлось повторить процедуру еще 5 раз.
Использованное вино я снова переливала в банку и хранила в ней. Чтобы не появлялась плесень при хранении такого вина, я изредка добавляла в него столовый уксус и один раз прокипятила. Вино можно, конечно, и выливать, если его много.
Ногти на пальцах ног отрастают медленно, на отросшей части следов грибка быть не должно.
Думаю, что просто наливать немного 9% уксуса на пострадавший ноготь на пару минут, - менее эффективно.
В описанном выше способе пальцы полностью помещаются в кислую среду на 15 минут. Процедура нагревания усиливает эффект. Кроме того, держать пальцы рук или ступни ног такое время в прохладной жидкости вряд ли вам понравится. Я нагревала вино достаточно сильно, но проверяла температуру, чтобы не обжечься.
Серия сообщений "Здоровье":
Часть 1 - Долгожители земли: особенности питания
Часть 2 - Мощный природный антибиотик
...
Часть 5 - Лечебная настойка из одуванчиков
Часть 6 - Детоксикация организма во время сна
Часть 7 - Как уничтожить грибок на ногтях
Часть 8 - Имбирная настойка
Часть 9 - Средство от комаров
|
|
Пирожки "Проглотайки" |
Пирожки "Проглотайки" - очень вкусные, тающие во рту, слоёные! Тесто одно из моих любимых. Я от него в восторге: оно мягкое и легкое в работе. Тесто делается элементарно, однако очень важна последовательность, в этом главная фишка!
Пирожки "Проглотайки" - вкуснейшие пирожки, которые просто готовить!
|
Художественное наследие Дикси |
Художники Dicksee: отец Thomas Francis Dicksee (British, 1819 - 1895)... ЖанровоПортретное. (3 часть)
Художники Dicksee: Сын Sir Frank Bernard Dicksee (England, 1853-1928) - здесь
|
Художник Эдвард Берн-Джонс |
Художник Edward Burne-Jones / Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898)
 Сивилла Дельфийская |
 Золотая лестница |
 Темперанция, 1872 |
И.Брамс - Колыбельная
Маргарет Берн-Джонс
|
Солнечная живопись Лорана Парселье |
Автор статьи: nature-home
Лоран Парселье родился 19 ноября 1962 года во Франции в небольшой коммуне Шамальер к Югу от Парижа. Мальчик с детства интересовался искусством и учился в художественной школе, любил рисовать пейзажи Дордонии, где и проживал. Живопись Лорана Парселье — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния, даже осень на полотнах современного французского импрессиониста солнечная и мягкая.
На картинах Лорана Парселье много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Что создает ощущение, будто полотна созданы не из красок, а из тысячи солнечных зайчиков. Персональный сайт автора parcelier.fr
|
Женственность в творчестве М.и И.Гармаш |
|
Художник Конрад Кисел |
|
Конрад Кисел (Conrad Kiesel,1846-1921) - известный портретист и жанровый художник, а также скульптор и архитектор конца 19 века. Первоначальные навыки в качестве архитектора Конрад Кисель получил в Германии. Работал в Голландии, а затем снова вернулся в Берлин для изучения живописи, жил в Дюссельдорфе. Под опекой Вильгельма Сона художник постигал технику изображения цвета и ткани. Известность получил как портретист, работал в жанре живописца, при одновременном сохранении своей репутации в качестве скульптора. Своими картинами привлек внимание императора Вильгельма II и получил звание почетного профессора Берлинской Академии художеств. В течение всей его жизни работы художника представлялись на ежегодных Больших выставках искусства в Берлине и выставках в стеклянном дворце Мюнхена. В 1900 году он получил заслуженное признание на Всемирной выставке в Париже.
|
|
Французский художник Александр Кабанель |
Александр Кабанель (28 сентября 1823, Монпелье — 23 января 1889, Париж) — французский художник, представитель академизма.
А.Кабанель родился в 1823 году в университетском городке Монпелье на юге Франции,воспитывался в приверженной традициям академической среде. Перевезенный в детстве в Париж, он поступил в 1840 году в Школу изящных искусствв мастерскую Франсуа Пико.В 1845 году он успешно закончил курс обучения и был удостоен Большой Римской премии за картину «Христос перед судьями». Вместе со своим другом, коллекционером и знатоком античности А.Брюа, Кабанель поселился в Риме, где окончательно оформился его художественный стиль
Привезённая Кабанелем из Рима картина «Смерть Моисея» была показана в Салоне 1852 года и принесла её автору первую выставочную награду в бесконечной цепи медалей и поощрений. Выступление Кабанеля в парижском Салоне стало как бы прологом, визитной карточкой художественной жизни Второй империи. В дальнейшем художник стал поставлять ко двору Луи Наполеона Бонапарта с его блеском и роскошью, погоней за удовольствиями и полным безразличием к средствам их достижения живописную «приправу» в виде иллюстраций пикантных или драматических эпизодов истории и литературы. Многочисленные более или менее обнажённые женщины, призванные изображать в его произведениях Суламифь, Руфь, Клеопатру, Франческу да Римини или Дездемону, удручают однообразием лиц с «горящим взглядом», расширенных, обведенных тенями глаз, жеманных жестов и неестественно розовым тоном манерно изогнутых соблазнительных тел.
Свойства искусства Кабанеля импонировали вкусу высоких заказчиков. В 1855 году, получил первую медаль на Всемирной выставке 1855 года за картину «Триумф святого Людовика». И в 1863 году выставил на Салоне полотно «Рождение Венеры» — оно имело такой успех, что было куплено Наполеоном III для своей личной коллекции. Так же Кабанель был награждён орденом Почётного легиона, в 1864 году он был произведён в офицеры, а в 1878 году — в командоры ордена. В 1863 году он был избран членом Академии на место, которое до него занимали Ж.-Л. Давид, Ж.-Ж. Лебарбье и Орас Верно. В том же 1863 году, вошедшем в историю французского искусства благодаря знаменитому «Салону отверженных», где демонстрировался «Завтрак на траве» Э. Мане, официальное положение Кабанеля как «первого живописца империи» ещё более упрочилось. Наполеон III приобрёл для себя две картины Кабанеля — «Похищение нимфы» (1860, Лилль, Музей изящных искусств) и «гвоздь» официального Салона «Рождение Венеры» (1863, Париж, Лувр). Тем самым вялому и анемичному искусству Кабанеля, растаявшему, по выражению критика, «в аромате фиалок и роз», был придан статус эталона, образца господствующего вкуса и высшего достижения современной живописи.
Мифологические сцены Кабанеля, полные манерной неги, нарочитого изящества и эротической двусмысленности, воссоздают эстетический идеал эпохи, её тяготение к «красивой жизни». Персонажи античных сюжетов Кабанеля напоминают более всего порочных и чувственных нимф Клодиона. Произведения этого французского скульптора конца XVIII века были широко известны во второй половине XIX века благодаря распространению большого количества копий с его работ и вольных интерпретаций современных скульпторов на темы Клодиона (А. Э. Карье-Беллез, Ж. Б. Клезанже).
Творчество Кабанеля было не только и не столько индивидуальным и локальным художественным явлением, сколько воплощением определённого принципа. Оно принадлежало к типу очень распространённого в XIX веке искусства, рассчитанного на средний, массовый вкус, использующего для завоевания популярности опробованные приемы. Многочисленные кумиры века, апостолы салонного классицизма А. Кабанель, В. Бугро, Ж. Эннер, П. Бодри владели всеми историческими стилями и не выработали своего собственного. Недаром современник писал об одном из этих законодателей художественной моды: «Обыкновенно все принимают его картины за копии с произведений самых различных художников… Тем не менее художник благоденствует, и самая его подражательная способность, самое отсутствие чего-либо самобытного как бы способствует его успеху». Качество гарантирующей успех приятной посредственности в полной мере отличало и работы Александра Кабанеля.
С установлением республики Кабанель не потерял своей славы. Он был буквально завален заказами, изготовляя стереотипно изящные женские портреты («Портрет Катарины Вульф», 1876, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) и изображения «роковых красавиц» прошлого («Федра», Музей Монпелье). Не менее успешно выступал он и в качестве педагога, проявляя известную либеральность в отношении своих учеников, среди которых были Ж. Бастьен-Лепаж, Э. Кадель, Б. Констан, Э. Моро, Ф. Кормон, А. Жервекс.
На протяжении всей своей жизни привилегированного и обласканного светом художника Кабанель оставался верен усвоенным приемам. Его произведения находятся как бы вне времени. Их гладкая эмалевидная живопись, ловко составленная композиция (компиляция из популярных образцов мирового искусства), тщательная проработка подробностей, аффектированный театральный жест, «однообразная красивость» лиц не предполагают никакой внутренней эволюции.
Однако, несмотря на консервативность собственного художественного метода, «не способного даже воплотить банальность его замыслов» (Ф. Базиль), Кабанель выказывал иногда определённую широту суждений. Так, уже в 1881 году он, на протяжении многих лет резко отрицательно относившийся к Э. Мане и импрессионистам, выступил в защиту представленного на выставку «Портрета Пертюизе» работы Э. Мане. «Господа, среди нас не найдется, возможно, и четырех, кто мог бы написать голову, подобную этой», — эти слова почтенного и признанного мэтра служат невольным признанием решительной победы нового направления во французском искусстве.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D0%BB%D1%8C,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80
https://gallerix.ru/storeroom/1553480076/N/1798854484/
|
Вязание: перуанские мотивы |
Подборка моделей из Интернета.
Старинные своеобразные орнаменты задают основной тон современной коллекции вязаной одежды, выполненных из мягкой шерсти, которая славится своими достоинствами: обладает исключительными качествами, теплом и долговечностью.
Кокетка джемпера выполнена в технике Ирландского кружева.
Джемпер с перуанскими орнаментами.
Орнаменты крупным планом:
Жакеты, связанные спицами
|
Художник Герберт Джеймс Дрейпер |
Герберт Джеймс Дрейпер (Herbert James Draper), (1864-1920), английский художник, известный работами на историческую и мифологическую темы, а также портретами своих современников. Дрейпер — последователь прерафаэлитов. В его работах чувствуется влияние творчества Уотерхауса, Лейтона, Берн-Джонса.
Дрейпер родился в Лондоне в 1864 году. В 1884 году начал учиться в Школе Королевской Академии. В 1889 году Дрейпер получил стипендию от Академии для образовательных поездок, что позволило ему путешествовать по Испании, Италии, Франции, Голландии и Бельгии. Очарованный Италией, он решил обосноваться там и писать её красоты, но предварительно спросил в письме совета у Лейтона; тот убедил молодого человека вернуться в Англию. Вернувшись домой, он открыл студию в Кенсингтоне.
Дрейпер начал регулярно выставляться в Королевской Академии с 1887 года. Многие его работы были приобретены британскими картинными галереями. В 1900 году его «Оплакивание Икара» получила Золотую медаль на всемирной выставке в Париже. В то же время художник получил заказ на роспись потолка для Draper's Hall.
Знаменитость пришла к Дрейперу с его картиной «Морская дева», выставленной в Академии в 1894 году. Художник специализировался на изображении нимф, прекрасных и обнажённых, мифологических сюжетах Древней Греции, но также был превосходным портретистом. У картин Дрейпера есть особое очарование и лёгкость, что делает их более доступными для восприятия, чем некоторые серьёзные произведения его коллег.
Художник был женат на Иде Уильямс, у них была одна дочь. С 1896 года семья проживала на Abbey Road, по соседству с Уотерхаусом.
Дрейпер умер 22 сентября 1920 года в Лондоне.
Тристан и Изольда
Водная нимфа, 1898
Гнев морского бога
Королева турнира, Ланселот и Гвиневра
Попурри
Дитя воды
Хальциона, 1915
Водная нимфа, 1913
Ко дню Святой Доротеи
Оплакивание Икара, 1900
День и Заря, 1906
Жемчуг Афродиты, 1907
Морские мелодии
Купальщица
Лето на море
Ворота Рассвета, 1900
Нимфы тумана
|
