При первом взгляде на эту картину наверняка возникнут самые нежные и сентиментальные чувства. Особенно этот потухший и уже слишком взрослый взгляд мальчишки... так и хочется пожалеть маленького героя, непременно помочь ему и уберечь от жизненных напастей. Василию Перову удалось создать сострадательный сюжет картины, которую он написал во время своей парижской поездки.

Если Вы когда-нибудь посещали Эрмитаж, то наверняка заглянули посмотреть и на английскую часть коллекции. А там - она. Небольшая, но притягательная картина. "Дама в голубом" Томаса Гейнсборо.

Открытое светлое платье, шляпка, декорированная перьями и голубой лентой, тонкая черная лента и золотой крестик на нежной шее. Напудренные волосы уложены в сложную прическу. Молочно-белая кожа, щеки, тронутые румянами, темные брови и темные глаза, полуоткрытые губки...Хороша так, что взгляд не оторвать. Но кто же она, эта восхитительная леди?

 

На вопрос - «Какая картина и скульптура самые известные в мире?» - многие ответят: «Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи и скульптура «Давид» Микеланджело». Оба эти шедевра были созданы в одно и то же время и в одном и том же месте – в средневековом центре мирового искусства, Флоренции.

О шедевре Леонардо я уже писала в посте «Четыре истории Моны Лизы». Теперь я хочу Вас познакомить с историей создания великим Микеланджело мраморного изваяния «Давид».

На одной из самых прекрасных площадей Италии, флорентийской площади Синьории, среди множества установленных там скульптур, особенно выделяется одна, стоящая слева от входа в Палаццо Веккьо (итал. palazzo vecchio – старый дворец). Это точная копия скульптуры «Давид» Микеланджело. Она установлена на месте, где длительное время была сама великолепная статуя. Оригинал находится недалеко. Его можно увидеть там же, во Флоренции, в галерее Академии.

 

«Музыкантши» - одна из наиболее известных работ Мастера женских полуфигур, которая скрывает скрытые тайны неизвестного живописца. Особенно любопытны изображенные ноты. Кто же этот таинственный Мастер полуфигур? И что написано на нотах?

«Музыкантши» - картина нидерландского художника XVI века, известного под условным именем Мастер женских полуфигур, из собрания Государственного Эрмитажа с авторскими повторениями из других музеев. Также картину называют «Три музицирующие девушки».

На этом снимке фотографа Юрия Рыбчинского жительница деревни Мериново (ныне Садовая) Вологодской области Ефимия Быстрова. Это именно она «сыграла» роль старушки Куделихи, матери Егора Прокудина — главного героя кинокартины Василия Шукшина «Калина красная». Я не ошибся, взяв слово «сыграла» в кавычки. Дело в том, что Шукшин планировал в этой роли снимать Народную артистку СССР Веру Марецкую. Но перед началом съёмок она внезапно тяжело заболела.

 

 

 

 

✨ Малоизвестные факты о картине Репина

Сегодня хотелось бы поговорить о гениальном полотне, жемчужине мирового искусства «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» гениального классика русской живописи Ильи Репина. А если быть точнее, то рассказать об интереснейших фактах истории его создания, о картине-двойнике, о знаменитостях выступивших в роли моделей и о многом другом, что может заинтересовать взыскательного читателя.

«Запорожцы», пожалуй, одно из самых фундаментальных и шедевральных творений мастера, на которое он затратил огромное количество энергии, душевных сил, любви, ну и конечно же времени. Писал Репин свое творение с небольшими перерывами почти 13 лет, а именно с 1878 по 1891 год. «Я уже несколько лет пишу свою картину и, быть может, еще несколько лет посвящу ей, — говорил живописец, — а может случиться, что я закончу ее и через месяц. Одно только страшит меня: возможность смерти до окончания «Запорожцев».
 

 

Илья Репин - классик русской живописи.

Однако не многие знают, что живописец практически одновременно писал два варианта этого полотна. Первый, менее известный, сейчас хранится в Харьковском художественном музее изобразительных искусств, ну а второй, всемирно знаменитый - в Русском музее Санкт-Петербурга. Хотя вторую версию, чистовую, художник и начал писать позже на два года, работа велась параллельно над двумя вариантами сразу. Внося изменения и дополнения в первый вариант, Репин, во втором, основном варианте, стремился к совершенству выражения своего замысла.

А теперь все же хотелось бы вернуться к истории написания картины.   Читать далее

Самой знаменитой мелодраме — 80 лет. Давайте  вспомним, как снимался этот фильм

Можно как угодно относиться к американским мелодрамам, но «Унесенных ветром» признают шедевром даже ненавистники жанра. Собственно, поводов-то для ненависти нет: любые кинематографические штампы, типа «великолепного актерского ансамбля» или «безупречной операторской работы», смотрятся здесь на месте и не дают никаких поводов для ерничества. Это не лучший фильм эпохи. Это просто фильм эпохи.

И ему нынче исполняется 80 лет.

«Черный квадрат» Казимира Малевича – самая загадочная картина прошлого столетия. Вокруг нее до сих пор не умолкают споры. Высказываются самые противоположные мнения, судя по которым картина вызывает у зрителей весь спектр чувств – от экзальтированного восторга до полного неприятия. Чем же так будоражит любителей живописи «Черный квадрат»?…

Сменяют друг-друга столетия истории, меняются декорации в жизни людей, но самое Главное остается неизменным. Это эссе (сочинение) описывает эпизод из жизни современной девушки, чью судьбу круто изменила картина «Неравный брак» Василия Пукирева.

Серия сообщений "эссе по картинам художников":

Часть 1 - Дороги, которые нас выбирают: История-посвящение картине Винченцо Иролли "Девочка с куклой".
Часть 2 - История парижанки с картины Клода Моне "Женщина с зонтиком" - вымышленная, но актуальная и сегодня.
...
Часть 5 - История с картины Леонардо да Винчи "Джоконда": Последняя встреча.
Часть 6 - Картина "Весна" художника Аркадия Пластова: История о любви, которая много раз случалась и еще не раз произойдет.
Часть 7 - История современной девушки, чью судьбу круто изменила картина "Неравный брак" Василия Пукирева.

И. Репин. Бурлаки на Волге, 1870-1873

Картина «Бурлаки на Волге», прославившая Илью Репина, с момента своего появления вызывала неоднозначные отзывы. Кто-то восхищался мастерством художника, кто-то обвинял его в отступлении от жизненной правды. Как сейчас помню мы в школе обсуждали ее и писали по ней сочинения.

Почему же знаменитая картина спровоцировала скандал на государственном уровне, и насколько Репин на самом деле погрешил против действительности?

Все уже знают эту историю, но я все равно себе на память оставлю в блоге. Я вот если честно не припомню именно такого устоявшегося выражения идиомы как написано в заголовке. Упоминают знаю просто «ну все приплыли» или например «картина маслом». Но Русь широка, может где говорят и «картина Репина Приплыли» — описывая так какую то патовую ситуацию.

Ну и как вы знаете это не картина Репина и не «Приплыли» вовсе.

Борис Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918 год
Холст, масло. 120 × 120 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. Викисклад
Кликабельно - 4560px × 4574px

«Русский Рубенс» Борис Кустодиев, чьи картины в разные времена поворачивали то в защиту купеческого сибаритства, то против, на самом деле, просто любил жизнь – сочные краски, вкусную еду, дородные формы. Аж дух захватывает, если представить изображенное наяву. При этом жизнь самого Бориса Михайловича была далека от созданного им образа. Свои самые известные полотна он писал по памяти: прикованный к постели, он не мог выезжать на пленэры или искать натуру по городам и весям страны, которая, кстати сказать, была в революционном чаду.

Художник Андрей Иванов: «Подвиг молодого киевлянина». 
 

Полное название картины "Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году" (год создания картины 1810). Можно полюбоваться в "Русском музее" Петербурга. 

В конце XVIII – начале XIX века в изобразительном искусстве вошел в моду классицизм. Художники обращались к образам античности. Герои славянской истории становились похожи на античных воинов.

Полное название картины "Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году" (год создания картины 1810). Можно полюбоваться в "Русском музее" Петербурга. Читать далее

Черный цвет по своей природе – это сочетание всех цветов воедино, и несет он в себе ассоциацию с ночью и темнотой, иногда с разрушением, смертью, пустотой и печалью. Данное толкование берет свое начало с первобытных времен, когда в представлении древних людей ночь ассоциировалась со злом и враждебными силами. Но так ли страшен на самом деле этот цвет? Обратившись к истории живописи, можно постичь всю суть и красоту черного.

«Зонтики» Огюста Ренуара - симфония черного

Швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар считается одним из самых загадочных живописцев XVIII века. Легенд о его путешествиях и приключениях до наших дней дошло не меньше, чем захватывающих историй о его картинах. Самой знаменитой работой Лиотара, несомненно, является «Шоколадница». С этой картиной связана интересная легенда: по свидетельствам современников художника, здесь он изобразил официантку, женившую на себе князя, которому она однажды подавала в кафе шоколад. А вот о характере и нравственных качествах этой особы сохранились весьма противоречивые свидетельства…

Многие знают картину Альбрехта Дюрера "Руки". Но мало кто знает историю создания этой картины. В 15 столетии в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья, в которой было восемнадцать детей. Для того чтобы прокормить такую большую семью, отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу. Несмотря на почти безнадежное положение, у двоих детей была мечта. Они хотели развивать свой талант в искусстве, но они знали, что их отец не сможет отправить ни одного из них на обучение в Академию в Нюрнберг. После долгих ночных обсуждений эти два мальчика заключили соглашение друг с другом. Они решили бросить монету. Проигравший пойдет работать в шахты, и на свои заработки будет оплачивать обучение брату. А потом, когда брат закончит обучение, он будет оплачивать учебу своему брату, работавшему в шахте, продавая свои работы, а если будет нужно, то также работая в шахтах. Они бросили монету в воскресенье утром, после церкви. Альбрехт Дюрер выиграл и поехал в Нюрнберг. Альберт пошел работать в опасные шахты, и на протяжении четырех лет он оплачивал обучение брата, чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией. Гравюры Альбрехта, его ксилогравюры и его картины превосходили даже работы многих его профессоров. К моменту окончания учебы он уже стал зарабатывать неплохие суммы за свои работы. Когда юный художник вернулся в свою деревню, семья Дюрер устроила праздничный обед на лужайке, чтобы отпраздновать триумфальное возвращение Альбрехта. После долгого и незабываемого обеда, за которым звучало много музыки и смеха, Альбрехт встал со своего почетного места во главе стола, чтобы поднять тост за своего любимого брата, который столько лет жертвовал, чтобы исполнить мечту Альбрехта. В конце своей речи он сказал: «Теперь, Альберт, мой благословенный брат, пришел твой черед. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг за своей мечтой, и я буду заботиться о тебе». Все повернулись с ожиданием к Альберту, который сидел в другом конце стола. Слезы потекли по его бледному лицу, он покачал головой, всхлипывая и повторяя: «Нет...нет...нет...нет». Наконец он встал и вытер слезы. Он посмотрел на лица людей, которых он так любил, а потом, подняв руки к лицу, мягко сказал: «Нет, брат. Я не могу поехать в Нюрнберг. Уже слишком поздно для меня. Посмотри! Посмотри, что эти четыре года в шахтах сделали с моими руками! Кости на каждом пальце были переломаны как минимум один раз, и недавно у меня появился артрит в правой руке, что я даже не могу удержать бокал во время тоста, а уж тем более я не смогу провести красивые линии на пергаменте или холсте карандашом или кистью. Нет, брат, для меня уже поздно». Более 450 лет прошло. Сейчас сотни портретов, рисунков ручкой или серебряным карандашом, акварелью, рисунки угольным карандашом, ксилогравюры и гравюры на меди висят в каждом великом музее в мире. Скорее всего, вы знакомы хотя бы с одной работой Альбрехта Дюрера. Может быть, у вас дома или в офисе также висит репродукция одной из его работ. Как-то, чтобы отдать дань уважения Альберту за всю его жертву, Альбрехт нарисовал загрубевшие руки своего брата, направленные в небо. Он назвал свою сильную картину очень просто: «Руки». Но весь мир почти сразу открыл свои сердца этому шедевру и назвал эту картину «Руки молящегося».