Какой был бал! Накал движенья, звука, нервов!
Сердца стучали на три счёта вместо двух.
К тому же дамы приглашали кавалеров
На белый вальс традиционный — и захватывало дух.

Ты сам, хотя танцуешь с горем пополам,
Давно решился пригласить её одну,
Но вечно надо отлучаться по делам,
Спешить на помощь, собираться на войну.

И вот, всё ближе, всё реальней становясь,
Она, к которой подойти намеревался,
Идёт сама, чтоб пригласить тебя на вальс, —
И кровь в виски твои стучится в ритме вальса.

Ты внешне спокоен
средь шумного бала,
Но тень за тобою
тебя выдавала —
Металась, ломалась
она в зыбком свете свечей.
И бережно держа,
и бешено кружа,
Ты мог бы провести её по лезвию ножа…
Не стой же ты руки сложа
сам не свой и — ничей!

Был белый вальс — конец сомненьям маловеров
И завершенье юных снов, забав, утех.
Сегодня дамы приглашали кавалеров
Не потому, не потому, что мало храбрости у тех.

Возведены на время бала в званье дам,
И кружит головы нам вальс, как в старину.
Но вечно надо отлучаться по делам,
Спешить на помощь, собираться на войну.

Белее снега, белый вальс, кружись, кружись,
Чтоб снегопад подольше не прервался!
Она пришла, чтоб пригласить тебя на жизнь,
И ты был бел — бледнее стен, белее вальса.

Ты внешне спокоен
средь шумного бала,
Но тень за тобою
тебя выдавала —
Металась, дрожала,
ломалась она в зыбком свете свечей.
И бережно держа,
и бешено кружа,
Ты мог бы провести её по лезвию ножа…
Не стой же ты руки сложа
сам не свой и — ничей!

Где б ни был бал — в лицее, в Доме офицеров,
В дворцовой зале, в школе — как тебе везло!
В России дамы приглашали кавалеров
Во все века на белый вальс, и было всё белым-бело.

Потупя взоры, не смотря по сторонам,
Через отчаянье, молчанье, тишину
Спешили женщины прийти на помощь нам.
Их бальный зал — величиной во всю страну.

Куда б ни бросило тебя, где б ни исчез,
Припомни вальс: как был ты бел — и улыбнёшься.
Век будут ждать тебя — и с моря, и с небес —
И пригласят на белый вальс, когда вернёшься.

Ты внешне спокоен
средь шумного бала,
Но тень за тобою
тебя выдавала —
Металась, дрожала,
ломалась она в зыбком свете свечей.
И бережно держа,
и бешено кружа,
Ты мог бы провести её по лезвию ножа…
Не стой же ты руки сложа
сам не свой и — ничей!
И — ничей!

     Клавдия Ивановна Шульженко родилась 11 (24) марта 1906 года в Харькове (по другим источникам — в с. Гущевка Чигиринского уезда Киевской губернии (ныне село Витово Чигиринского района Черкасской области Украины)) в семье бухгалтера Главного управления железной дороги Ивана Ивановича Шульженко.
     Исполнять народные песни Клавдия начала с конца 1920-х годов. Училась пению у Н. Л. Чемезова.
     В 1923 году она становится артисткой Харьковского театра драмы под руководством Н. Н. Синельникова. В том же 1923 году Клавдия Шульженко дебютировала как певица, исполнив романс «Звёзды на небе» в спектакле «Казнь». Летом 1925 года начала работать в Краснозаводском драматическом театре Харькова.
     В 1928 году состоялся певческий дебют Клавдии на сцене Мариинского театра в Ленинграде на концерте, посвящённом Дню печати.
     В 1929—1942 годах — артистка Ленгосэстрады, работала солисткой джаз-оркестра под управлением Я. Б. Скоморовского.
В октябре 1931 года в Ленинградском мюзик-холле состоялась премьера спектакля «Условно убитый», где Клавдия Шульженко сыграла роль Машеньки Фунтиковой. Музыку к этому спектаклю написал Дмитрий Шостакович, а за дирижёрским пультом стоял Исаак Дунаевский. В 1934 году К. Шульженко снялась в кинофильме режиссёра М. А. Авербаха «Кто твой друг?» в роли Веры. В 1936 году были сделаны её первые граммофонные записи. Осенью 1939 года прошёл 1-й Всесоюзный конкурс артистов эстрады. Авторитетное и крайне строгое жюри не присудило никому первой премии, хотя в числе конкурсантов было немало талантливых артистов. «Челита», «Девушка, прощай» и «Записка» — три песни, представленные Клавдией Шульженко, произвели на жюри и зрителей неизгладимое впечатление. Она стала лауреатом конкурса. Росла популярность Клавдии Шульженко. Два мощных завода Грампласттреста выпускали огромное количество пластинок с записями Шульженко, которые на прилавках не задерживались.
     В январе 1940 года в Ленинграде был создан джаз-оркестр под управлением Клавдии Шульженко и Владимира Коралли, который стал очень популярен и просуществовал до лета 1945 года. С первого дня Великой Отечественной войны Джаз-оркестр становится Фронтовым джаз-ансамблем, с которым Клавдия Шульженко выступает перед солдатами Ленинградского фронта прямо на передовой. Объявление о начале войны застало певицу на гастролях в Ереване. Она добровольно вступила в ряды действующей Красной армии.

 В те времена, когда еще не знали что такое "Русский шансон" во всех кабаках союза просили музыкантов исполнить, что-то одесское. Это не обязательно были или семь сорок или Ах Одесса! Это могли быть и "Колыма", "Ванинский порт" или "Окурочек". Между собой называли простым словом - БЛАТНЯК. Ладно.  Придумали такое название, но оно почти зачеркнуло собой весь пласт дворовых, блатных, каторжанских песен. Это не были песни блатной романтики. Это были песни о судьбе многих миллионов людей прошедших лагеря ГУЛАГа.

20 Марта Александру Моисеевичу Городницкому исполнилось 86!

Здоровья и долгой творческой деятельности светлому Человеку!

 Себе во сне кажусь я молодым.
В костюме, облегающем и синем,
С полоской белой на воротнике,
В спортивных кедах, и худой, и сильный,
Смеясь, бегу куда-то налегке,
И просыпаюсь. Сна холодный дым
Стекает па пол, как туман к реке.

     Надежда Плевицая, прошла путь от простой деревенской девочки до любимой певицы императора и трагически завершила его в эмиграции...
 

 
     Воспоминания о своей жизни певица написала в эмиграции. Думаю, не столько написала, сколько надиктовала стенографистке или литературному секретарю - с письменной речью у Надежды Васильевны было до конца жизни не блестяще. Но запись получилась удачной - с сохранением живой и образной крестьянской речи, с фиксированием множества впечатлений и бытовых подробностей и даже с интересным сюжетом, достойным женских романов. Изначально они были изданы в Берлине: в 1925 году "Дежкин карагод" с предисловием А. Ремизова и в  1930 - продолжение "С песней по жизни". Тираж был небольшой, рассчитанный на русское эмигрантское сообщество.

А.Вертинский Старомодный романс.Худ.Родионов И.И. 2013 год

Голос Вертинского и манеру исполнения – напевный и жеманный речитатив с выразительным грассированием - невозможно не узнать или с кем-то спутать. Вертинский – это ИМЯ-легенда, и другого такого нет. Обладая неповторимым шармом и аристократической магией, он, подобно гипнотизеру, умело управлял настроением публики в зале. Так в чем же феномен этого великого артиста?

Александр Дольский

*

Дожди забренчали сонаты
По клавишам мокнущих дней,
И труб водосточных стакатто
Органных тонов не бедней.
Я вот уже многие годы
От каждого ноября
Жду этой дождливой погоды,
Все жду я, все жду я, а зря.
Ну вот наконец-то дождливый сентябрь,
Ну вот наконец-то прохладная осень,
И тучи повисли косыми сетями,
И кончился месяц под номером восемь.
Хоть я не наивен, как прежде,
Твержу я: дождей подожди.
Живу я в невнятной надежде,
А годы идут как дожди.
Последнему будет работа,
Мой голубоглазый палач,
Мой тысячный дождь для кого-то

.......................
Всего только первый плач.
Ну вот наконец-то дождливый сентябрь,
Ну вот наконец-то прохладная осень,
И тучи повисли косыми сетями,
И кончился месяц под номером восемь.
А если бы жизни кривая
Легла на ладонь, словно путь,
Я смог бы, глаза закрывая,
В грядущее заглянуть.
Нет, лучше, пожалуй, не надо -
И так не в ладах я с судьбой.
Известны исходы парадов,
А чем же закончится бой?
Ну вот наконец-то дождливый сентябрь,
Ну вот наконец-то прохладная осень,
И тучи повисли косыми сетями,
И кончился месяц под номером восемь.

Дожди забренчали сонаты

По клавишам мокнущих дней,

И труб водосточных стакатто

Органных тонов не бедней.

Я вот уже многие годы

От каждого ноября

Жду этой дождливой погоды,

Все жду я, все жду я, а зря.

Ну вот наконец-то дождливый сентябрь,

Ну вот наконец-то прохладная осень,

И тучи повисли косыми сетями,

И кончился месяц под номером восемь.

Сентябрь сколачивает стаи И первый лист звенит у ног. Известна истина простая - свободен, значит одинок. И на растерянные лица Куда нам жизни деть свои Крылом спасительным ложится, Власть государства и семьи

Что сегодня в первую очередь приходит русскому человеку на ум, когда он слышит слово «шансон»? Зона, зеки и хриплые, порой неестественные мужские и женские голоса, поющие о тяжёлой и нелёгкой судьбе урки.

Сегодня в России, как, впрочем, и остальных постсоветских республиках, шансон накрепко слился с городским романсом и блатной песней. Под словом «шансон» сегодня мы подразумеваем блатную песню. Есть даже радиостанция «Шансон», где крутится преимущественно блатная или околоблатная музыка.

Однако на самом деле слово «шансон» имеет совершенно иной смысл, нежели тот, который появился у него в последнее время. Вот что по этому поводу пишется в Современном энциклопедическом словаре:

«ШАНСОН (франц. chanson), французская песня — народная, профессиональная полифоническая 15−16 вв., а также современная эстрадная (из репертуара шансонье)».

«ШАНСОНЬЕ (франц. chansonnier), французский эстрадный певец, исполнитель жанровых песен, часто автор их слов и музыки. В числе шансонье — П. Дюпон, Г. Монтегюс, М. Шевалье, Э. Пиаф, Ив Монтан, Ж. Брассенс, Ш. Азнавур, М. Матье, П. Каас.»

«ШАНСОНЕТКА (франц. chansonnette):1) песенка игривого, часто фривольного содержания…2) Исполнительница таких песенок в кафешантане, ресторане».

Как мы видим из приведённых выше цитат, шансон — это далеко не блатная песня. Это скорее бардовская песня или же лирическая песня о любви. Среди названных французских исполнителей песен в стиле шансон нет ни одного, кто пел бы о тюремной лирике, о зеках и их нелёгких судьбах.   Читать далее

 Геннадий Шпаликов, поэт и сценарист, невероятно обаятельный и светлый человек, очень рано узнал, что такое успех. Многие считали, что у него впереди прекрасное будущее. Однако жизнь его сложилась очень драматично...
  

Я жил как жил, Спешил, смешил, Я даже в армии служил. И тем нисколько не горжусь, Что в лейтенанты не гожусь. Не получился лейтенант, Не вышел. Я — не получился, Но говорят во мне талант Иного качества открылся: Я сочиняю — я пишу.

>>>

«А идише маме» («Еврейская мама») - известная еврейская песня, переведенная на многие языки и распространившаяся в разных странах. Впервые песня была написана в США около 1925 года.
  
     Автор слов и композитор – Джек Еллен (в русской транскрипции иногда - Йеллен, Елен) (музыка в соавторстве с Лу Поллаком). Его настоящее имя было Яцек Елень. Польский еврей, он эмигрировал с родителями в Штаты из Российской империи в 1897 году в возрасте около 5 лет.
  
     Джек был старшим из семерых детей, однако несмотря на тяжелую жизнь первых лет эмиграции, сумел получить образование – в 1913 году он закончил университет в Мичигане. В это же время он начал писать песни. После выпуска из университета он начал работу репортером в местной газете и продолжал сотрудничество с певцами и музыкантами. Всего за свою долгую жизнь (он умер в возрасте 99 лет) он написал около 200 популярных песен, некоторые из которых (например, «Happy Days Are Here Again») исполняются до сих пор.
     По одной из версий Еллен написал песню «А идише мамэ» специально для певицы Софи Такер, у которой недавно умерла ее собственная мать. По другой версии, Софии Такер была одной из первых – но все-таки не первой исполнительницей (Впервые записана Вилли Говардом), однако именно в ее исполнении песня получила популярность и стала мировым шлягером.....

   Читайте и слушайте на Шанчон - Портале: А идише маме - Еврейская мама - история песни

"Сумерки" (Давай, помолчим)...

муз. Аркадия Хоралова

сл. Андрея Дементьева

Исполняет Евгений Иванов (г Саратов)

Павел Греков

ТРУБАДУР

Пока не пишется роман : Роман

" ИЗГНАННИКИ ИЗ РАЯ " ,

Опять пишу стишок для дам ,

Смеётся Муза озорная :

" Чудачит маленький Амур ,

Прицельно в сердце он стреляет ,

Знать , сочинитель - трубадур ,

Он дам прекрасных воспевает ! "

Дарует солнышко мажор ,

Гитарный лад , звучит канцона ,

Она пленяет до сих пор ,

Внимаю голос Купидона :

" Где есть любовь , там жив поэт !

Там добрый гений вдохновляет ,

Рондо , канцона и сонет

Извечно женщин восхваляет . . . "

Валерий Брюсов , слышу слог :

" Судил мне бог пылать любовью . . .

( Кумира внемлю , внемлет Бог )

Ей честь воздам стихом и кровью . . . "

Валерий Брюсов любит дам ,

Канцона " К ДАМЕ " - дар поэта ,

А я иду вслед по пятам ,

Знать , будет женщина воспета !

Пиита , видно , не унять ,

Скрипит перо , душа рифмует :

" Россия - женщина и мать ,

А сын строфой её целует .

Любовь не пафос - крик души ,

Прекрасны женщины в России !

" Вздохнула Муза : " Ты пиши ,

Чтоб злыдни рёвом голосили ! . . "

ПАВЕЛ ГРЕКОВ

© Copyright: Павел Греков, 2018

В. Вавилов "Канцона Франческо да Милано"

Пьеса написана в так называемом необахианском стиле, модном в 60-70-е годы(напр., М. Таривердиев и др.) При жизни В.Вавилова ноты этой пьесы не издавались. Многие музыканты, которым она понравилась, играли ее по слуху, внося изменения на свой вкус. В данной версии для пущего подобия стилю Франческо да Милано во 2-й и 4-й такты введены канонические имитации, а так же кое-где приглажено голосоведение.

АВТОРСКИЕ СТИХИ - ПАВЕЛ ГРЕКОВ Тема: Мужчина и Женщина Автор плэйкаста:grek1954 Создан: 18 сентября 2014 года 6:39

Владимир Урецкий
  

Что такое русский шансон