Bolero...

 

 

"В сложный период, который мы сейчас все переживаем, музыканты Национального оркестра Франции захотели, несмотря на расстояние, сыграть вместе, чтобы  поделиться со всеми тем, что они умеют лучше всего: музыкой.

Надеемся, что эта прекрасная музыка Равеля принесёт всем немного тепла и комфорта..."

 

 

Читать далее...

«Песня, не вошедшая в фильм "Доживем до понедельника"»

В известном фильме режиссера Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника» (1968) звучит очаровательная мелодия композитора Кирилла Молчанова. Гораздо позже автор сценария фильма Георгий Полонский написал стихи к основной музыкальной теме кинокартины. Так родилась знаменитая «Журавлиная песня», которая особенно запомнилась в записи 1972 года Большого детского хора Центрального телевидения и Всесоюзного радио СССР под управлением Виктора Попова (солистка Таня Семенова). Учитывая то, что песня по определению не могла войти в фильм, автор ролика прекрасно отдает себе отчет о не совсем корректном названии своей работы. Вместе с тем именно подобным названием автор пытается заставить аудиторию задуматься над тем, что же не так в известном фильме и в не менее известной песне в противовес широко тиражируемым видеороликам, своими названиями и содержанием прочно закрепляющими сложившееся заблуждение о присутствии песни в фильме.

Памятники и мемориалы the Beatles (1)

Вчера я выставляла пост о памяти легендарных битлов в их родном городе,но материал оказался таким обширным,что пришлось часть разместить  уже в этом сообщении,добавив еще и другие страны.Из всего увиденного мне больше всего нравятся скульптурные изображения ливерпульской четверки...Очень реалистически выполнены,к ним можно прикоснуться и загадать желание)))Увы.самое желание огромное у всех битломанов,сначала воссоединение группы,а затем...чтобы все были живы...Увы!!!Не суждено...начнем

г.Ливерпуль

Hard Days Night Hotel

далее

Духовой квинтет Большого театра

История Квинтета деревянных духовых инструментов Большого театра берет начало в середине двадцатого века, когда в составе коллектива выступали такие выдающиеся солисты оркестра. В дальнейшем состав коллектива менялся, но в нем неизменно выступали лучшие духовики — солисты оркестра.
С момента основания Квинтет деревянных духовых Большого театра вел активную концертную деятельность в Москве, городах СССР и за его пределами. В конце девяностых годов XX века история коллектива прервалась.

В 2013 году руководство Большого Театра России приняло решение воссоздать Квинтет деревянных духовых инструментов Большого театра России. Премьерное выступление в том же году было настолько успешным, что музыканты решили продолжить играть.


В состав ансамбля вошли лучшие солисты-духовики не только оркестра ГАБТ, но и страны: Николай Попов (флейта), Сергей Лысенко (гобой), Сергей Петров (кларнет), Андрей Рудометкин (фагот), Алексей Раев (валторна).

В репертуаре коллектива большое количество классических произведений для этого состава.




1:00 - П.Чайковский,увертюра к балету "Щелкунчик".
4:20 - А.Алябьев, квинтет
Читать далее...

Классическая музыка - духовный лоцман

Трудно найти человека, который не испытал бы на себе благотворного влияния классической музыки. Другое дело, что не каждый догадывается о том, что именно ее звуки сыграли в его судьбе важную партию.

Классическая музыка часто привлекает нас своей глубиной, она способствует формированию музыкального вкуса, показывает богатство и разнообразие мелодий, и учит ценить содержание в противовес «пластмассовой» инструментальной обертке незатейливых мелодий, которыми заполнен современный эфир.

Вопреки всему, она продолжает исполнять свою миссию духовного лоцмана.

Ария из Оркестровой сюиты №3 ре-мажор

Читать далее...

СТРУКТУРА АНТИЧНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ТЕОРИИ

   Широкое общественно-практическое значение, которое имела музыка в древней Греции, отражено не только в музыкальной эстетике, но и в музыкальной теории древних греков. Характерно, что греческое слово musica не соответствует современному значению этого слова. Термин этот обозначал у греков "мусические искусства", "искусства муз", то есть все искусства, которые служат воспитанию души - в противоположность гимнастике, целью которой являлось воспитание тела. В этом смысле музыка была для греков гимнастикой души.

Villa Farnesina, Rome

Читать далее...

Старинные вальсы и история их появления.

Старинные вальсы

Давайте припомним, как вальс назывался...
Относит знакомый мотив ветерком.
Старинные русские вальсы
Играют в саду городском.
И воздух давнишней тревогой наполнен,

И кружатся, кружатся в вихре времён
"Манчжурские сопки", "Дунайские волны",
"Берёзка", "Осенний сон".
Ах, сколько в весеннем саду ветеранов!..
Им с детства оркестр играл духовой.
И вальс ещё списывать рано,
Звучит его голос живой.
Россия, ты вера моя и надежда!
Сегодня ты новые песни творишь.
А сердце волнуют, как прежде
Старинные вальсы твои.

(Г.Портнов - Г.Горбовский)

Читать далее...

История России в музыке С.Прокофьева.

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

С.С.Прокофьев, кантата "Александр Невский"

Кантата "Александр Невский", монументальное произведение для хора, меццо-сопрано и оркестра, создана в 1938 - 1939 годах на основе музыки к одноименному фильму С. Эйзенштейна. Текст поэта В. Луговского и самого композитора.

В кантате семь частей, каждая из них представляет собой законченный номер:

"Русь под игом монгольским"
"Песня об Александре Невском"
"Крестоносцы во Пскове"
"Вставайте, люди русские"
"Ледовое побоище"
"Мертвое поле"
"Въезд Александра во Псков"

Читать далее...

«Мама, я меломан»: ночные концерты Московской филармонии

«Мама, я меломан» — новый проект Московской филармонии для неофитов. Ведущие оркестры страны и известные солисты исполняют популярную музыку композиторов, которых выбирают слушатели путем голосования.

Перед каждым концертом проходит открытая лекция(см.ниже), а буклеты концертов составляют российские музыковеды и музыкальные критики.
«Мама, я меломан» — это короткий и увлекательный путь к классической музыке.

Концертный зал имени П. И. Чайковского
Академический симфонический оркестр
Московской филармонии
Дирижёр – Дмитрий Крюков
Филипп Копачевский (фортепиано)
Иван Почекин (скрипка)
Елена Таросян (скрипка)
Ярослав Тимофеев (ведущий) - Выше всяческих похвал!




В ПРОГРАММЕ:
И. С. Бах
Концерт для двух скрипок и струнных ре минор (1 часть)

Бетховен
Симфония № 5 (1 часть)

Вагнер
Вступление и «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда»

Григ
Концерт для фортепиано с оркестром (1 часть)

Свиридов
«Тройка» и Вальс из Музыкальных иллюстраций к повести А.Пушкина «Метель»

Бис!
Г.Малер
Симфония №5
Адажиетто

Читать далее...

Из истории музыкальной культуры России. Русская музыка "До Глинки", какой она была?

Петровская Эпоха положила начало развитию светской музыки нового типа. Творчество этого времени пока еще очень незначительно: оно ограничивается в основном простейшими жанрами прикладной музыки - военной, застольной, танцевальной. На улицах новой столицы - Петербурга - играют военные оркестры; во дворце устраиваются ассамблеи с танцами; музыка звучит и на торжественных праздненствах, и на военном параде, и на театральных подмостках. Строительство нового "государства Российского" настойчиво требовало новых, особых, специфических форм музицирования. Новая функция музыкального искусства особенно полно проявилась в жанрах парадной, торжественной музыки. В честь Петра I и его полководцев исполнялись специально сочиненные песнопения, носившие названия "панегирических", или "виатных", кантов. В музыкальном поэтическом отношении панегирические канты были типичным выражением героико-патриотических настроений петровской эпохи. Они породили особый стиль торжественно-пышной, гимнической хоровой музыки стиль, получивший высшее завершение в хоровых концертах, кантатах и ораториях конца века. Особой популярностью пользовались танцевальные жанры.Танцы петровских ассамблей - менуэт, полонез, англез - прочно укоренились на русской почве, а некоторые из них, в первую очередь менуэт, стали излюбленными в дворянском обществе. Достаточно разнообразным был музыкальный репертуар петровских ассамблей.

Читать далее...

«Прощание славянки»: Почему легендарный марш был запрещен в СССР

 

«Прощание славянки» было под негласным запретом в СССР!

 

 

«Ансамбль Александрова на Белорусском вокзале, 26 июня 1941 г.»/ Фото: kcvs.ru.

В военных фильмах часто показывают трогательные сцены прощания с солдатами, отправляющимися в эшелонах на войну именно под эту песню. Душа щемит, на глаза наворачиваются слезы и вот уже ощущаешь всю глубину трагизма происходящего, будто бы сам стоишь на этом перроне. Однако никакие солдаты ни в каком 1941-м не провожались на фронт под «Прощание славянки». 

Все это не более, чем красивый и удачно выдуманный миф. В действительности марш был запрещен в СССР вплоть до 1950-х годов. Точную дату, когда он вернулся в массы, назвать сложно. Некоторые связывают это событие с выходом на экраны в 1957 году картины «Летят журавли», в которой играет марш во время прощания с добровольцами на перроне. 
 

Однако достоверно известно, что уже с 1955 года из Симферопольского вокзала под «славянку» отправлялись поезда на Москву. Так как же и когда был снят запрет на это произведение? Разумеется, официальных бумаг, запрещающих играть марш не было.  Читать далее

Французский революционер. Морис Равель

«Великая музыка, я убеждён в этом, всегда идёт от сердца... Музыка, я настаиваю на этом, несмотря ни на что, должна быть прекрасной», — говорил Морис Равель.

28 декабря — день памяти этого крупнейшего французского композитора, великолепного мастера музыкального колорита.



Равель обогатил французское и мировое музыкальное искусство творениями огромной ценности. Его открытия в области гармонии, ритма, лада и оркестровки привели к новым стилистическим течениям в музыке. Смелый новатор, Равель оказал большое влияние на многих композиторов последующих поколений.

Известность Равелю в 1899 году принесло произведение «Павана на смерть инфанты», а ещё через два года он пишет фортепианный цикл «Игра воды», который сыграет революционную роль в развитии французской фортепианной школы.

Непревзойдённый мастер оркестра, Равель создал замечательные образцы в различных жанрах. Композитора привлекали старинный и современный танцы, джазовые ритмы и особенно испанская музыка. Шедеврами стали «Испанская рапсодия», опера «Испанский час», «Благородные и сентиментальные вальсы», «Дитя и волшебство»... А популярность «Болеро» Равеля не имеет границ. Его триумфальное шествие по концертным эстрадам мира началось сразу же после театральной премьеры, а впоследствии «Болеро» вошло в репертуар большинства оркестров и дирижёров.

Наслаждайтесь музыкой Мориса Равеля!

0:00 Павана на смерть инфанты
5:46 "Ундина"
12:13 Менуэт "Гробница Куперена"
17:04 "Игра воды"
22:37 Сонатина
26:43 "Отражения", III. Лодка в океане
33:43 Прелюдия "Гробница Куперена"
36:50 Токката "Гробница Куперена"
40:41 "Отражения" IV. Утренняя серенада шута
46:57 Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор, ч. 2
56:02 Болеро

Из архива нашего сообщества-
Болеро
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post230129271

"Дитя и волшебство"
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post264369645

Вальс
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post331801688

Сюита № 2 из музыки балета «Дафнис и Хлоя»
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post421367292

"Три песни Дон Кихота к Дульсинее"
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post422241046

источник

ЛЕОНИД УТЕСОВ: МУЗЫКАНТ — НЕ ПРОФЕССИЯ, ...

 

ЛЕОНИД УТЕСОВ: МУЗЫКАНТ — НЕ ПРОФЕССИЯ, А НАЦИОНАЛЬНОСТЬ...

 

 

Исаак Дунаевский с ним дружил, Исаак Бабель советовался, Аркадий Райкин считал своим учителем, Фаина Раневская просто восхищалась, как, впрочем, и миллионы людей. Певец и дирижер, артист и музыкант, а если кратко — король эстрады и кино. 

 

 

Королевская двойня

22 марта (но энциклопедии говорят — 21-го) 1895 года семья Вайсбейн произвела на свет королевскую двойню — мальчика и девочку. Уже взрослый Король, взявший себе псевдоним Утесов, очень гордился тем, что это знаменательное событие произошло именно в Одессе.

 

«Я родился в Одессе. Вы думаете, я хвастаюсь? Но это действительно так. Многие бы хотели родиться в Одессе, но не всем это удается», — все-таки хвастался Леонид Осипович.

 

Читать далее...

Современный музыкальный язык Родиона Щедрина

«Большая музыка должна быть доступна большой аудитории» – под таким девизом творит великий композитор современности Родион Щедрин. Эволюция его творческого пути, начавшись в середине ХХ века, не заканчивается и по сей день.


16 декабря композитору исполнилось 85 лет

Стиль музыки Щедрина своеобразен и не похож на стили других композиторов его поколения. Владея острым современным музыкальным языком, он смог создать произведения, доступные широким кругам слушателей. Шире, чем кто-либо из композиторов его поколения, Щедрин развил в своём творчестве русскую тематику: оперы и балеты композитор почти исключительно писал на сюжеты крупнейших русских писателей – Гоголя, Лескова, Толстого, Чехова, Набокова.

«Я русский человек, все мои корни здесь. Даже окажись я где-нибудь на Огненной земле – остался бы таковым», – говорит о себе Щедрин.

Даю ссылки на концерты из зала им.Чайковского Московской филармонии, посвященные юбилею композитора.Посмотрите,послушайте!

Видеозапись концерта «Многая лета» для смешанного хора, фортепиано и ударных «Бельканто на русский лад» для виолончели и фортепиано «В подражание Альбенису» (переложение для виолончели и фортепиано М.Хомицера) Концерт № 6 (Concerto lontano) для фортепиано и струнного оркестра «Москва – Петушки» – драматический фрагмент для оркестра «Романтические дуэты» (№№ 3, 4) для фортепиано в четыре руки «Таня – Катя» – романс в народном стиле для женского голоса и фортепиано «Старинная музыка российских провинциальных цирков» – концерт № 3 для оркестра

Читать далее...

Вальсы Штрауса - отличный способ поднятия настроения!

Иоганн Штраус. Императорский вальс

Йоганн Штраус. На прекрасном голубом Дунае

Йоганн Штраус. Песни любви

Иоганн Штраус. Сказки Венского леса

«Король Венского вальса» звучит гордо!

 

 

Именно так величественно нарекли великого композитора, имя которому Иоганн Штраус-сын. Он вдохнул в этот жанр новую жизнь, подарил ему «поэмную трактовку». Много интересного и удивительного кроется в вальсах Штрауса. Так давайте заглянем в таинственный мир Венской музыки, дверь в который приоткрыл для нас сам король!

Мало кто знает, но композитор Иоганн Штраус-отец категорично был против того, чтобы его сын продолжал дело и становился музыкантом. Если бы не упрямство и дикое желание юноши, то мы никогда не смогли слушать вальсы Штрауса, наполненные лирикой и поэтикой.

Уже в девятнадцатилетнем возрасте начинающий композитор преподал урок собственному отцу. Совместно с оркестром он исполнил собственные сочинения, главным из которых был вальс. В качестве сладкой мести за запрет заниматься музыкой, в завершении концерта был исполнен один из знаменитейших вальсов отца.

Разумеется, общество не могло оставить без комментариев подобного рода выходку, и все газеты на утро писали, что пора бы старому поколению композиторов отойти в сторону перед молодыми дарованиями. Отец был в бешенстве.

 

 

Тем временем популярность молодого композитора лишь возрастала. Ни один из вечеров в высшем кругу не проходил без исполнения вальсов Штрауса. Благодаря обаянию публика обожала Иоганна, его появление за пультом дирижера сопровождалось изысканными высказываниями от лица Высшего Венского общества.

Маэстро вел себя непринужденно, заставляя оркестр играть с одного взгляда. Каждый жест вызывал аплодисменты слушателей. Когда звучал последний завершающий аккорд, дирижер медленно опускал руку и словно по волшебству исчезал из зала. Он был великим мастером не только музыки, но и театральной инсценировки. Мастерство сочинения вальсовых композиций было достигнуто уже в 1860 году.

Данный период в жизни можно считать наиболее плодотворным. Один за другим композитор сочиняет шлягеры своего времени, такие как:

Песни любви;

Прощание с Петербургом;

На прекрасном голубом Дунае.

Благодаря вальсу, о композиторе стали говорить и писать, его произведения разлетались в миллионных тиражах, как в виде нотных экземпляров, так и на пластинках. Вся биография композитора напоминает изящное кружение в трехдольном ритме. Его вальсы – это его жизнь, его печали и радости, победы и неудачи.

История сохранила каждый из них. Вальсы Штрауса – это бриллианты, сверкающие вне зависимости от мастерства дирижера. Сам автор обожал собственные сочинения, но были среди них те, которые особенно нравились Штраусу. 

Произведение было написано в 1882 году. В этом же году композитор познакомился со своей будущей женой и творческой музой Адели Дойч. В последствие, для нее он сочинит еще одну композицию, носящую ее имя. Стоит отметить, что композитор первоначально задумывал написать это произведение с включением партии колоратурного сопрано.

Исполнено произведение было лишь через год на одном из благотворительных концертов того времени. Мероприятие проходило в здании театра «Ан дер Вин». Произведение приняли на «ура». Оно разошлось многомиллионным тиражом по всей Европе, и стало считаться одним из популярнейших сочинений автора. Плавность ритма очерчивается линией контрабаса уже с первой ноты.

Тема наполнена большим количеством украшений. Они являются изобразительным средством для полного отображения картин пробудившейся от долгой спячки природы. Все восстанавливается от зимнего сна, наступает великолепное время. Разумеется, данное произведение пришлось по вкусу многим: от любителей до настоящих ценителей профессионального музыкального языка.

Один из самых знаменитых номеров оперетты. Бесконечно свежий и грациозный по характеру. Он словно является яркой иллюстрацией замысла театральной постановки. Примечательно, что одна из известнейших газет того времени опубликовала более чем хвалебную статью, касающуюся успеха данной композиции.

В ней автор указал, на богатство музыкальных тем композитора, иронично прибавив, что такого музыкального воображения хватит на несколько молодых французских сочинителей. Гармония вальса достаточно подвижна, она и создает особое настроению. При этом инструментовка создает эффект певучести и мелодичности. Невероятная красота скрывается за мелодической линией. Не запомнить это произведение невозможно.

 

Интересные факты

 

За всю творческую карьеру композитором было сочинено практически 170 музыкальных произведений в данном жанре. В течение двух дней запись на виниловых пластинках «Голубой Дунай» разошлась в тираже на 140 тысяч экземпляров. Любители музыки часами стояли в магазине, чтобы получить аудиозапись

. Все знают, что Вагнер был сложным человеком и плохо относился к творчеству других композиторов. Придирчивый до безумия Рихард обожал произведение Штрауса, которое носило название «Вино, женщины, песни». Порой, если оперный классик находился в зале, то он просил специально для него повторить данную композицию. «Весенние голоса» - это любимое произведение Льва Николаевича Толстого. Писатель любил слушать вальсы Штрауса, но особенно часто ставил пластинку именно с этой композицией.

Произведение «Прощание с Петербургом» посвящено Ольге Смирницкой, с которой во время проживания в северной столице России у композитора был длительный роман. Штраус хотел жениться на девушке, но ее мать была против такого брака. Они долго переписывались, пока Штраус не узнал, что Ольга выходит замуж за композитора Антона Рубинштейна.

Фрагмент «Весенних голосов» можно услышать у легендарной группы Queen. В альбоме «A day at the Races». Банковское образование сыграло собственную роль в организации концертов композитора. Чтобы не упускать выгодные предложения, гений композиции собрал несколько оркестровых коллективов и разучил с ними самые популярные произведения. Затем оркестры исполняли произведения в одно, и тоже время, в разных местах, и в итоге прибыль лишь приумножалась.

Сам композитор успевал дирижировать лишь одно произведение, после чего уезжал на вечер в другом доме. Вальс «Жизнь артиста» является своеобразной автобиографией композитора, в нем раскрывается упоение жизнью.

В Бостоне вальс «На прекрасном голубом Дунае» исполняли оркестранты в количестве двух тысяч человек.

В Европе вальс «Весенние голоса» является символом празднования Нового года.

http://soundtimes.ru/simfonicheskaya-muzyka/udivit...e-proizvedeniya/valsy-shtrausa

Сергей Прокофьев.Великан ритма



Сегодня мы будем слушать запись – Пятый фортепианный концерт Сергея Прокофьева в исполнении Владимира Ашкенази. Будем слушать и делать то, чего нельзя делать: читать чужие письма.
Но сначала – краткая предыстория.
Пятый концерт был написан Прокофьевым в 1932 году. Концерт вышел свежим по музыке, по музыкальным конструкциям, мелодиям и ритму. Недаром Прокофьева называли «великаном ритма». Прокофьев был необычайно популярным и модным в те годы композитором в Европе.Но вот исполнять музыку его соглашались далеко не все.

Четвёртый фортепианный концерт для левой руки он сочинил специально для австрийского пианиста Пауля Витгенштейна, ставшего инвалидом в Первой мировой войне. И что вы думаете? Получив партитуру концерта, Витгенштейн написал Прокофьеву: "Я не понимаю ни одной ноты и играть не буду".

Поэтому Пятый фортепианный концерт Прокофьев уже «примерял» только на себя, на свои собственные возможности

Концерт № 5 соль мажор для фортепиано с оркестром ор.55 (1931)
I. Allegro con brio

слушаем дальше

Вальс №7 Шопена...

Фредерик Шопен. Вальс № 7

Любовь, нежность и гармонию несет прекрасная музыка Шопена...

***

Максим Рыльский. Шопена вальс

Алекс Ершов (вольный перевод с украинского)

Шопена вальс, капризно-утончённый… Кто не слыхал чарующие звуки?

На чьих устах не теплилась улыбка, И в чьих глазах не проблеснула искра

Полу-любви, а может, полу-грусти От звуков этих, вычурно-игривых

И грустных, будто вечер золотой, И страстных, будто поцелуй нескромный?

Шопена вальс, проигранный небрежно На пианино, что, со слов поэта, В расстройстве достигает идеала…

О, что за даль волшебная открылась Мне в этот час вечернего томленья,

Когда так просит ласковое сердце Неярких красок и воздушных линий,

Скрывая в глубине мечту и силу, И страсть, и жажду – так земля скрывает Стремленье вверх упрямого ростка…

В снега, в седую белую безвестность Лихие, кружевные мчатся сани,

И в них, как солнце, из-под век блеснула Лукавая иль грустная – кто знает?

Горячая, а может, ледяная? Последняя иль первая улыбка. О, счастье, счастье! Руки я тяну…

Взметнулся снег из-под копыт холодных, Взметнулось вороньё по-над дорогой

И стало всё пустынею вокруг… Седлать коня! Скорей, скорей в погоню! О, счастье, счастье!

Я сжимаю гриву И втискиваю ноги в стремена. И снова вижу солнце,

что блеснуло Из-под горячих – иль холодных? – век… Неужто слёзы на её глазах?

То слёзы радости – кто это знает? То слёзы грусти – кто это поймёт?

А синий вечер зажигает окна, А в синей туче жар горит-пылает,

А синий лес отсвечивает пламя, А ветер клонит ветви и поёт В моих ушах…

О, счастье! О, любовь! О, эта безнадежность…

Pan Frederik!

Я знаю, что ни ветра, ни саней, Ни лошадей не слышно в вашем вальсе,

Что всё это – лишь выдумка моя. Но всё ж…

Пусть даже Польша, иль Жорж Занд – Жестокие любовницы артиста –

Навеяли вам нежный вихрь созвучий, – Мне всё равно.

Сегодня я люблю, Люблю мой сон, и вас люблю во сне я,

Мой музыкант, капризно-утончённый…

Звуки вальса коснулись души





В.Ребиков - Вальс из оперы "Елка"


Владимир Иванович Ребиков - композитор, имя которого известно не слишком широко.
Он был «дилетантом в музыке» - так считали многие профессионалы.
Его самым известным сочинением стала опера "Ёлка" и знаменитый вальс, являющийся кульминацией всего произведения, трогательный, поэтически-нежный и печальный.

♪♫♪♪♫♪♪


Н. Черепнин
Балет "Павильон Армиды"
Большой вальс

Балет в одном действии, 3-х картинах по сценарию художника Александра Бенуа, он же оформил спектакль. В основу сюжета положена новелла французского писателя Теофиля Готье «Омфала». Музыка написана Николаем Черепниным, он же дирижировал на парижской премьере спектакля. Спектакль был поставлен Михаилом Фокиным в 1907 году в Мариинском театре, в с 1909 года был одним из наиболее значительных спектаклей «Русских сезонов».Читать далее...

Вальс "Оборванные струны"

Этот вальс был написан Петром Гапоном в1913 г. и посвящен памяти

Веры Федоровны Комиссаржевской (1864-1910г.г.)

Рано ушла из жизни, потому вальс и назван "Оборванные струны".

Отдельный показательный оркестр Министерства обороны СССР (дирижер Н.Назаров);

Видеоряд - из коллекции открыток "Москва, С.- Петербург" (1910-1915 годы)

Эпоха романтизма в музыке и ее великие композиторы-романтики

Для романтического мировоззрения характерен резкий конфликт между реальной действительностью и мечтой. Действительность низка и бездуховна, она пронизана духом мещанства, филистерства и достойна только отрицания. Мечта – это нечто прекрасное, совершенное, но недостижимое и непостижимое разумом.

Прозе жизни романтизм противопоставил прекрасное царство духа, «жизнь сердца». Романтики верили в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум. По словам Вагнера, «художник обращается к чувству, а не к разуму». А Шуман говорил: «разум заблуждается, чувства – никогда». Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Именно музыка в эпоху романтизма заняла ведущее место в системе искусств.
Если в литературе и живописи романтическое направление в ос­новном завершает свое развитие к середине XIX столетия, то жизнь музыкального романтизма в Европе гораздо продолжительнее. Музыкальный романтизм как направление сложился в начале XIX века и развивался в тесной связи с различными течениями в литературе, живописи и театре. Начальный этап музыкального романтизма представлен творчеством Ф. Шуберта, Э. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Дж. Россини; последующий этап (1830—50-е гг.) – творчеством Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, Дж. Верди.

Поздний этап романтизма простирается до конца XIX века.

В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается проблема личности, причем в новом освещении – в ее конфликте с окружающим миром. Романтический герой всегда одинок. Тема одиночества – едва ли не самая популярная во всем романтическом искусстве. Очень часто с ней связана мысль о творческой личности: человек одинок, когда он является именно незаурядной, одаренной личностью. Артист, поэт, музыкант – излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с ее подзаголовком– «Эпизод из жизни артиста», симфоническая поэма Листа «Тассо»).
Присущий романтической музыке глубокий интерес к человеческой личности выразился в преобладании в ней личного тона. Раскрытие личной драмы нередко приобретало у романтиков оттенок автобиографичности, который вносил в музыку особую искренность. Так, например, многие фортепианные произведения Шумана связанны с историей его любви к Кларе Вик. Автобиографический характер своих опер всячески подчеркивал Вагнер.

Читать далее...