Дмитрий Лисс (р.1960) – один из известнейших дирижеров современной России, руководитель Уральского академического филармонического оркестра (Екатеринбург). Выпускник Московской консерватории (ученик Д. Китаенко). Победитель I Международного конкурса дирижеров имени Ловро Матачича в Хорватии (1995). В 1997-1998 годах был главным российским дирижером Российско-Американского молодежного симфонического оркестра; в 1998 году – ассистентом главного дирижера (Валерия Гергиева) на Всемирном молодежном музыкальном форуме; в 1999-2003 годах – дирижером Российского национального оркестра. Лауреат Государственной премии РФ, заслуженный деятель искусств России, народный артист России.

«У взрослых больше понимания, но меньше надежд, а у молодых – вся жизнь впереди. И это – настоящее чудо», – считает дирижер Владимир Спиваков. И охотно соединяет в своих проектах понимание – как символ зрелости и надежды – как знак юности. На этот раз в Московском Доме музыки плеяду молодых представляли певица Анна Аглатова и пианист Филипп Копачевский. За поколение зрелых в ответе был сам маэстро и его «восьмое чудо света», как иногда называют оркестр «Виртуозы Москвы».

За кулисами они ловят каждое слово маэстро Спивакова, на сцене понимают его с полу жеста. У такого мастера есть чему поучиться. Поэтому перед этим концертом и лауреат международных конкурсов Филипп Копачевский, и солистка Большого театра Анна Аглатова готовы были репетировать без перерывов.

«Много репетировали, честно говоря, не потому что трудно, а мы хотим приблизиться к совершенству, что не достижимо, но этот путь надо пройти», – говорит Владимир Спиваков.

За судьбами Филиппа Копачевского и Анны Аглатовой маэстро Спиваков не первый год пристально следит, поддерживает. Много отдавая своим воспитанникам, много с них и спрашивает.

«Так как я к себе со всей строгостью отношусь, то и им особо не прощаю», – рассказывает Спиваков.

«Строгий, но справедливый», – говорит о маэстро Филипп Колпачевский

За прошлый сезон у Филиппа Копаческого с Владимиром Спиваковым было 16 концертов, в этом сезоне уже третье совместное выступление. В программе раритетное сочинение – редко исполняемый музыкантами Тринадцатый концерт Моцарта.

«Любое произведение Моцарта технически сложное, – говорит пианист. – Нот не много, но за этими нотами спрятан иной смысл».

Посвятить себя фортепианному искусству – это решение Филиппа Копачевского. Выбор сделал в семь лет. Вопреки воле родителей, которые видели сына флейтистом. Анна Аглатова в детстве занималась по классу фортепиано, как пианистка окончила музыкальную школу, увлеклась вокалом, пробовала себя в джазе, эстраде, и наконец, ее призвание это классическая музыка. Для этого концерта подготовила Шуберта.

«Старалась готовиться задолго до начала репетиций, как только узнала четыре месяца – назад, сразу взяла ноты», – рассказывает Анна Аглатова.

Анна Аглатова говорит, что эти произведения для нее не представляют особой сложности, но при этом не так-то и просто почувствовать всю глубину замысла Шуберта. И в этом ей помог Владимир Спиваков.

«Новости культуры» от 16 марта 2012 года

23 марта, 2012 
Большой зал консерватории

Абонемент: No. 63 «Русская музыка»
НФОР под управлением Владимира Спивакова

Исполнители:
Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков
Дирижер – Дмитрий Лисс

В программе:
Чайковский
Симфония «Манфред» по драматической поэме Дж. Байрона
Сюита № 3

23 марта состоится третий вечер филармонического абонемента «Русская музыка» Национального филармонического оркестра России (НФОР) под управлением Владимира Спивакова. Концерт объединит наиболее яркие образцы программного симфонизма в русской музыке – симфонию «Мафред» и Третью оркестровую сюиту П.Чайковского.

«Манфред — не простой человек», — писал Чайковский. – «В нем, как мне кажется, Байрон с удивительной силой и глубиной олицетворил всю трагичность борьбы нашего ничтожества со стремлением к познанию роковых вопросов бытия». Эти роковые вопросы, проблемы добра и зла, жизни и смерти, ставшие основными темами многих сочинений композитора, легли в основу и симфонии «Манфред». Каждой её части Чайковский предпослал комментарии, и в этой программе конкретизируется сюжетное содержание музыки, как «блуждание манфреда в Альпийских горах» (1 часть), «явление Альпийской феи» (2 часть), «пастораль» (3 часть), «подземная оргия в чертогах Аримана» (4 часть), «смерть Манфреда» (5 часть). Композитор так увлекся романтическим сюжетом Байрона и проникся трагизмом поэмы, что признавался, как «обратился временно в какого-то Манфреда».

Обращение Чайковского к жанру сюиты стало прообразом неоклассицизма XX столетия, когда танцевальные циклы эпохи барокко переосмысливались современными композиционными и выразительными приёмами. Чайковский обращается к классической четырехчастной структуре симфонии, однако наполняет её танцевально-мелодическим материалом, ассоциирующимся с сюитами раннего классицизма. И в последней, четвертой сюите, композитор предлагает изысканную обработку четырех пьес Моцарта, называя сюиту «Моцартиана», а её стиль, как «старина в современной обработке». Но в её предшественнице, третьей сюите, Чайковский использует собственный материал, тонко намекая на стилистику предыдущей эпохи, открывая тем самым принцип одного из основополагающих направлений XX века – неоклассицизма.

Важнейшим компонентом в формировании программ «русского» абонемента НФОР стал выбор дирижёров. Спиваков, дирижируя только одним концертом цикла, для участия в других выступлениях со своим НФОР пригласил таких дирижёров, которые зарекомендовали себя как высококлассные интерпретаторы в первую очередь именно русской музыки.

Дмитрий Лисс с 1995 года возглавляет Уральский филармонический оркестр, который под руководством этого дирижера достиг новых творческих высот. Под управлением Дмитрия Лисса оркестр гастролировал в 10 странах мира, осуществив свыше 20 концертных туров, принял участие в престижных международных фестивалях, записал около 20 дисков по заказу компаний Германии, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Японии, США, Франции и Великобритании; последние записи коллектива осуществлены в сотрудничестве с компаниями Warner Classics International иMirare. Кроме того дирижер работал с Российским национальным оркестром, Большим симфоническим оркестром имени П.И.Чайковского, Национальным оркестром Франции, Национальным оркестром Иль-де-Франс, Национальным оркестром Лилля, «Токио Метрополитен Симфони», симфоническими оркестрами Швеции, Швейцарии, Португалии и Польши. В творческих планах Дмитрия Лисса всегда присутствуют сочинения отечественных композиторов, причем особое внимание маэстро уделяет исполнению современной музыки. Но признается, что без понимания и детального изучения классики невозможно качественное исполнение авангарда. В исполнении классического наследия русских композиторов критики отмечают глубокое познание этой музыки и её «понимание дирижером на генном уровне».

16 марта начинается продажа абонементов сезона 2012-2013 г.г. Московской государственной филармонии, среди которых и два абонементных цикла нашего оркестра: «Дирижерский карт-бланш» в Большом зале Московской консерватории и «Лед и пламень…» в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

Информация на сайте www.meloman.ru и по телефонам 232-04-00, 232-53-53. С программой концертов можно ознакомиться на нашем сайте www.nfor.ru в разделе «Концерты в Москве».

11 марта в кассах Дома музыки началась продажа абонементов сезона 2012-2013 г.г., среди которых и два абонементных цикла нашего оркестра: «Шедевры русской музыки» и «Шуберт». Оркестр принимает участие и в концертах других циклов.

Вся информация на сайте www.mmdm.ru и по телефону: 730-10-11.

Феликс Мендельсон – основатель Лейпцигской консерватории, одна из крупнейших фигур в западноевропейской музыке. Он умер в неполные 39 лет, но успел поработать почти во всех жанрах. Московский Международный дом музыки представляет творческий портрет этого плодовитого композитора. Монофестиваль, посвященный Мендельсону, открыли ораторией «Илия». Это последнее крупное сочинение композитора, впервые оно звучало в августе 1846 года. Минувшим вечером ораторию исполнили солисты хора Академии хорового искусства имени Попова и Национальный филармонический оркестр под управлением Владимира Спивакова. За дирижерским пультом — Кен Дэвид Мазур.

Для Кена Дэвида Мазура этот концерт как экзамен. Впервые он дирижирует последним крупным произведением Мендельсона. Эту ораторию великого немецкого композитора дирижер с немецкими корнями услышал и полюбил еще в детстве, с тех самых пор мечтал ее исполнить. Мечте суждено было сбыться — в Москве.

В основе «Илии»- повествование о ветхозаветном пророке, борце за веру. Мендельсон работал над ораторией около года. Премьера состоялась в 1846 году под управлением самого Мендельсона, в английском городе Бирмингем. Тогда ее исполнили на английском – таково было условие заказчика. Однако почти сразу же оратория была переведена на немецкий. Мендельсон признавался, что когда писал, думал все же на родном языке. На немецком ее исполнили и этим вечером.

«»Илия» синтезирует в себе все знания Мендельсона о музыке Баха, Генделя, и все же в этой оратории так много от самого Мендельсона», — считает дирижер Кен Дэвид Мазур ( Германия-США).
При том, что все участники концерта впервые исполняют ораторию, совместных репетиций было немного. Контакт между дирижером, хористами и музыкантами установился сразу.

«С Национальным Филармоническим оркестром под управлением маэстро Спивакова мы уже работали. Когда я приехал в Москву, вокалисты также отлично знали весь материал. Все то время, что мы репетировали, было посвящено деталям», — рассказывает Кен Дэвид Мазур.

Сложности все же возникали. У исполнителей — с немецким произношением. Помощь пришла в лице Кена Дэвида Мазура.

«Он поразительно точно работает с текстом и фразой и, порой, какие-то замечания были новые. Он помогал с немецким текстом, и для него было очень важно, чтобы эта оратория зазвучала как опера», — отмечает певица Анастасия Белукова.

Про премьеру Мендельсон писал: «Ни одна моя вещь при первом исполнении не проходила так превосходно». Тогда для двухтысячного зала повторили на бис четыре отрывка. Но перфекционист Мендельсон решил продолжить работу и, спустя год после премьеры, с отредактированной версией снова с успехом выступил в Великобритании. Американская премьера «Илии» в том же 1847 году состоялась уже после смерти композитора.

«Новости культуры» от 12 марта 2012 года

Феликс Мендельсон – одна из крупнейших фигур в западноевропейской музыке, основатель Лейпцигской консерватории. Творческий портрет композитора, умершего в 38 лет, но успевшего поработать почти во всех жанрах, представляет Московский дом музыки. Открыть монофестиваль, посвященный Мендельсону, решили ораторией «Илия».

Ее исполнили солисты хора Академии хорового искусства имени Попова и Национальный филармонический оркестр под управлением Владимира Спивакова. За дирижерский пульт встал Кен Дэвид Мазур. Все музыканты, что вышли в этот вечер на сцену исполнили это произведение впервые. В основе «Илии» – повествование о ветхозаветном пророке, борце за веру. Мендельсон работал над ораторией около года. Премьера состоялась в 1846-м под управлением самого Мендельсона, в английском городе Бирмингем. О своем произведении композитор сказал: «Ни одна моя вещь при первом исполнении не проходила так превосходно».

«Новости культуры» от 12 марта 2012

Надир Хашимов (р.1990) окончил республиканский специальный музыкальный академический лицей имени В, Успенского в родном Ташкенте (класс А. Хашимова). Обучается в Кертисовском институте музыки в США (класс Памелы Франк и Шмуэля Ашкенази). Стипендиат Фонда Владимира Спивакова, обладатель стипендии Президента Узбекистана. Участвовал в мастер-классах Владимира Спивакова, Бориса Кушнира, Захара Брона, Максима Венгерова и других. Лауреат республиканских и международных конкурсов, в том числе имени Б. Дварионаса в Литве, имени Я. Коциана в Чехии, имени Дж. Энеску в Румынии, имени Н. Паганини в Москве, имени П. Сарасате в Испании, имени Ю. Янкелевича в Омске (2011, Гран-при и главный приз – скрипка работы Эухенио Дегани, XVIII век).

Академия хорового искусства была создана в 1991 году на базе Московского хорового училища имени А.В. Свешникова. С сентября 2009 года академии присвоено имя ее основателя – выдающегося дирижера-хореймейстера, народного артиста СССР, профессора В.С. Попова (1934-2008). Наряду с образовательным процессом, одной из основ подготовки музыкантов в АХИ является концертная деятельность. Хоры академии часто выступают в России и за ее пределами; подготовили к исполнению более 2000 произведений и записали более 40 компакт-дисков. С 2008 года хором дирижирует Алексей Петров – выпускник АХИ, лауреат I премии Первого московского конкурса хоровых дирижеров (2005).

Международные монофестивали с первых сезонов стали визитной карточкой Дома музыки. Каждый из них стремится в ограниченных рамках представить слушателям портрет, пусть и эскизный, того или иного великого мастера. В сезоне 2011/2012 традиционный форум ММДМ посвящен творчеству Феликса Мендельсона-Бартольди, одной из крупнейших фигур в истории западноевропейской музыки, основателя Лейпцигской консерватории и «изобретателя» симфонической программности.

«Сила Мендельсона — в безупречном рисунке, в классической благозвучии», — писал о нем Эдварг Григ. Петр Ильич Чайковский восхищался его «безукоризненной чистотой стиля». Роберт Шуман так высказывался о его музыке: «Всюду ступаешь по твердой почве, по цветущей немецкой земле…» Владимир Спиваков отмечает, что «Мендельсон — гигантский талант, который проявил себя во всех направлениях , за свою недолгую жизнь создал множество великолепных сочинений в самых разных жанрах. И надо снять перед ним шляпу и склонить перед ним голову за то, что он открыл миру Баха, поняв, что это величина вселенского значения».

Национальный филармонический оркестр России принимает участие в двух из шести концертов фестиваля (11 и 18 марта). В программе концерта-открытия с его участием прозвучит последнее крупное сочинение Мендельсона, одна из мировых вершин в своем жанре — оратория «Илия», созданная по заказу фестиваля в Бирмингеме. Автор сам дирижировал оркестром на премьере и вскоре получил от герцога Альберта благодарственное письмо. В нем супруг королевы Виктории сравнил композитора с пророком, очищающим музыкальное искусство от скверны новомодных увлечений и утверждающим истинные, вечные ценности.

11 марта 2012
Монофестиваль «Музыка Ф. Мендельсона»
Концерт-открытие
Феликс Мендельсон-Бартольди (1809-1847)
«Илия», оратория для солистов, хора и оркестра на тексты из Ветхого Завета, соч. 70 (1846)
Хор Академии хорового искусства имени В.С. Попова
Дирижер — Кен-Дэвид Мазур (Германия-США)

18 марта 2012
Концерт фестиваля «Музыка Ф. Мендельсона»
Феликс Мендельсон-Бартольди (1809-1847)
Увертюра «Сон в летнюю ночь», соч. 21 (1826)
Концерт для скрипки с оркестром ми минор, соч. 64 (1838/1844)
Солист — Надир Хашимов
Симфония №4 ля минор («Итальянская»), соч. 90 (1833)
Дирижер — Владимир Спиваков

Участники концерта, который накануне прошел в Московском доме музыки – Анна Нетребко, Эрвин Шротт, Владимир Спиваков – фигуры первой величины по мировым музыкальным меркам. Публике пришлось пройти проверку ожиданием и проявить терпение. Всё было готово к их совместному концерту 28 декабря, но тогда певица заболела. Вчера знаменитая пара, которую идут не только послушать, но и посмотреть, исполнили вместе с национальным филармоническим оркестром арии и дуэты из опер Моцарта, Верди, Доницетти, Пуччини, Масканьи, Гершвина. Рассказывают «Новости культуры».

И за кулисами, и на сцене Анна Нетребко и Эрвин Шротт рядом, рука об руку. В интервью супруги не раз признавались – они стараются как можно больше времени проводить вместе, вместе идти, например, в театр и вместе возвращаться домой. На этот концерт вместе прилетели из Вены.

«Программа праздничная – к 8 марта. Постараемся сделать радостной», — говорят они.

В программе оперные хиты из произведений Верди, Моцарта, Пучинни, Доницетти. За дирижерским пультом Владимир Спиваков. По признанию маэстро — с певцами работать для него особое удовольствие, тем более, когда на сцене такой звездный дуэт.

«Впервые с дуэтом с Анной и Эрвином выступил на Канарских островах, – рассказывает Владимир Спиваков. – Эрвина знал даже раньше Ани, он участвовал в постановке оперы в Генуе».

Один из самых ярких номеров вечера – дуэт из оперы «Любовный напиток» Доницетти. Партию в «Любовном напитке» Анна Нетребко пела не раз и в спектакле в Сан-Франциско, и в нашумевшей постановке в Мариинском театре. Не меньшие овации и в этот вечер, когда Анна Нетребко и Эрвин Шротт поют без декорации.
В перерывах между выступлениями Анна Нетребко учит супруга русскому языку, она говорит, Эрвин старательно повторяет. Иногда, правда, Нетребко подшучивает: «Молчи, женщина!» Её муж с удовольствием повторяет эту фразу.

Только накануне они вспоминали, как впервые увидели друг друга.
«Мне понравилась его сильная сексуальная энергетика, сильный, настоящий мужчина», – вспоминает Нетребко.

Эрвин в свою очередь говорит, что был сражен ее улыбкой.
Сейчас уже думают над новой программой – говорят, как подготовят – приедут, а еще всерьез задумываются о выступлении на сцене Большого театра.

«Новости культуры» от 7 марта 2012

Очередной концерт из цикла под названием «Свободная форма» состоялся в Московском международном Доме музыки. За пультом Национального филармонического оркестра России – итальянец Энрике Маццола. Соло – у молодого скрипача Никиты Борисоглебского.

Итальянский дирижер и российский скрипач вместе выступили впервые. Хотя, конечно, много слышали друг о друге. Маццола слывёт новатором и одним из самых динамичных дирижеров своего поколения. Прославился как оперный дирижер, сегодня часто выступает с симфоническими оркестрами, а нынешней осенью займет пост художественного руководителя и главного дирижера Национального оркестра Иль-дэ-Франс. Никита Борисоглебский – новая звезда. Много времени проводит в Бельгии, где продолжает образование, и часто гастролирует с ведущими оркестрами Европы. Для московского концерта дирижер и музыкант подобрали сочинения Дворжака, Бизе, Сибелиуса и Равеля.

«Новости культуры» от 5 марта 2012

11 и 18 марта Национальный филармонический оркестр России (НФОР) даст два концерта в Светлановском зале Московского международного Дома музыки, которые пройдут в рамках фестиваля музыки Феликса Мендельсона-Бартольди. Программы будут посвящены исключительно музыке этого композитора. В первый вечер за дирижёрский пульт НФОР встанет Кен-Давид Мазур. Приобщиться к дирижёрскому искусству он смог с самых ранних лет – его отец выдающийся дирижёр Курт Мазур, от которого Кен-Давид унаследовал не только мастерство в управлении оркестром, но и классическую дирижёрскую выучку, соединённую с самобытным талантом и убедительной харизмой. Убедиться в этом московские меломаны уже смогли на февральском филармоническом выступлении Кена-Давида Мазура. А кто не успел тогда – 11 марта дирижёр будет руководить исполнением одного из самых масштабных и величественных вокально-симфонических шедевров романтической эпохи – оратории «Илия» Мендельсона.

В концерте 14 марта дирижировать НФОР будет его художественный руководитель и главный дирижёр Владимир Спиваков, для которого Мендельсон – «гигантский талант, который проявил себя во всех направлениях, за свою недолгую жизнь создал множество великолепных сочинений в самых разных жанрах. И надо снять перед ним шляпу и склонить перед ним голову за то, что он открыл миру Баха, поняв, что это величина вселенского значения». Вошедшие в эту программу скрипичный концерт и «Итальянская симфония» входят в число наиболее популярных творений Мендельсона, любимых во всем мире. Солировать в концерте приглашен молодой скрипач Надир Хашимов (р. 1990) из Ташкента, стипендиат фонда Владимира Спивакова. Музыкант учится в знаменитом Кертисовском институте в Филадельфии, является лауреатом нескольких международных конкурсов, в том числе имени Юрия Янкелевича в Омске, где он завоевал Гран-при и главный приз – скрипку работы Эухенио Дегани (XVIII в.). Особой изюминкой программы станет увертюра к «Свадьбе Камачо» – двухактной опере, написанной 16-летним композитором по одному из эпизодов знаменитого романа Сервантеса о Дон Кихоте.

11 марта, 2012, воскресенье
Светлановский зал
Московского международного Дома музыки
Фестиваль музыки Феликса Мендельсона-Бартольди
Мендельсон «Илия», оратория
Хор Академии хорового искусства имени В.С.Попова
Дирижер – Кен-Давид Мазур (Германия)

18 марта, 2012, воскресенье
Светлановский зал
Московского международного Дома музыки
Фестиваль музыки Феликса Мендельсона-Бартольди
Мендельсон Увертюра к опере «Свадьба Камачо»
Концерт для скрипки с оркестром
Симфония № 4, «Итальянская»
Солист – Надир Хашимов, скрипка
Дирижер — Владимир Спиваков

Энрике Маццола (р.1968) – известный европейский дирижер, новатор и эксперт в современной музыке. Окончил Миланскую консерваторию имени Дж. Верди как дирижер и композитор. Регулярно сотрудничает с лучшими оркестрами, фестивалями и оперными театрами Европы (в том числе как дирижер-постановщик), осуществил ряд громких мировых премьер, среди которых оперы «Голый король» Луки Ломбарди в Римской опере, «Медуза» Арнальдо Де Феличе в Баварской опере, «Процесс» Альберто Колла в Ла Скала и другие. В сентябре 2012 года займет пост художественного руководителя и главного дирижера Национального оркестра Иль-де-Франс. С НФОР дебютировал в прошлом сезоне в абонементе «Дирижерский карт-бланш».

Абонемент «Свободная форма»

Антонин Дворжак (1841-1904)

Увертюра «Отелло», соч. 93 (1892)

Морис Равель (1875-1937)

«Цыганка», рапсодия для скрипки с оркестром (1924)

Эрнест Шоссон (1866-1899)

Поэма для скрипки с оркестром (1896)

Ян Сибелиус (1865-1957)

Две юморески для скрипки с оркестром, соч. 87b (1917)

Солист - Никита Борисоглебский (скрипка)

Жорж Бизе (1838-1875) –  Эрнест Гиро (1837-1892)

Две сюиты из оперы «Кармен»  (1875)