22 января 2015г. состоится прослушивание на должность заместителя концертмейстера группы флейт.
Претенденты должны подготовить для прослушивания 1-2 из следующих произведений:

Моцарт. Концерт № 1 для флейты с оркестром соль-мажор, 1 часть или 2 и 3 части
Моцарт. Концерт № 2 для флейты с оркестром ре-мажор, 1 часть или 2 и 3 части
Бах. Соната № 5 ми-мажор, 1 и 2 части или 3 и 4 части
Произведение виртуозного характера в жанре сюиты, фантазии, концертного произведения для флейты соло.

Запись на прослушивание и справки по телефону: +7 495 730-13-67.

22 ноября 2014 г. в 19.00 Концертный зал им. П.И. Чайковского

Анна Аглатова, сопрано
Светлана Шилова, меццо-сопрано  
Михаил Губский, тенор
Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и дирижер – Владимир Спиваков

В программе:
Ауэрбах. «Eterniday» («Вечный день») для струнного оркестра, челесты и большого барабана
Бетховен. Симфония № 7 ля мажор, соч. 92
Шостакович. Вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» для сопрано, контральто и тенора с оркестром
Шостакович .Симфония № 9 ми-бемоль мажор, соч. 70

Каждый концерт Национального филармонического оркестра России становится заметным событием в музыкальной жизни страны. Это и неудивительно, ведь Национальный филармонический оркестр исполняет абсолютно разную музыку: от бессмертной классики до самых популярных мелодий. В составе оркестра объединены лучшие представители оркестровой элиты и талантливые молодые музыканты. За годы активной творческой жизни НФОР сумел стать одним из ведущих симфонических оркестров России, завоевать любовь публики и признание профессионалов в своей стране и за рубежом. 

Анна Аглатова – солистка Государственного академического Большого театра России. В самом начале творческого пути, еще будучи студенткой музыкального училища, стала стипендиатом Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова (2001). Во время обучения в академии победила в конкурсе молодых оперных певцов «Новые голоса» (Neue Stimmen, Германия, 2006). Анна награждена Премией Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за вклад в развитие отечественного музыкального искусства (2014)

Михаил Губский
Еще студентом Михаил начал творческий путь в Самарском академическом театре оперы и балета. А в настоящее время он руководит Самарским фестивалем «От сердца к сердцу», возглавляет созданную им Экспериментальную хоровую школу, в течение трех сезонов был художественным руководителем Самарского оперного театра, неоднократно награждался театральной премией «Самарская театральная музыка». . В 2005 году был удостоен звания «Заслуженный артист России».

Светлана Шилова
С 2002 года Светлана Шилова – солистка Большого театра России. Певица много выступает в камерных концертах. Светлана Шилова постоянная участница музыкальных фестивалей «Три века русского романса» в Санкт-Петербурге, фестиваля Фонда С.Т.Рихтера «Зимняя Таруса». В 2008 году совместно с А.Аглатовой она была приглашена исполнить песни и дуэты немецких композиторов на фестивале «Декабрьские вечера» в Москве. Принимает участие в концертных программах в Римско-католическом соборе и Музее-усадьбе Царицыно в Москве.

Бетховен, Симфония № 7
1812 год. Бетховен борется с все возрастающей глухотой и превратностями судьбы. Позади трагические дни Гейлигенштадтского завещания, героическая борьба Пятой симфонии. Рассказывают, что во время одного из исполнений Пятой находившиеся в зале французские гренадеры в финале симфонии встали и отдали честь — настолько он проникнут духом музыки Великой Французской революции. Но разве не те же интонации, не те же ритмы звучат в Седьмой? В ней — удивительный синтез двух ведущих образных сфер симфонизма Бетховена — победно-героического и танцевально-жанрового, с такой полнотой воплощенного в Пасторальной. В Пятой были борьба и достижение победы; здесь — утверждение силы, мощи победивших. И невольно возникает мысль, что Седьмая — огромный и необходимый этап на пути к финалу Девятой симфонии. Без апофеоза, созданного в ней, без прославления поистине всенародной радости и мощи, которое слышится в неукротимых ритмах Седьмой, Бетховен, наверное, не смог бы прийти к знаменательному «Обнимитесь, миллионы!».

Шостакович, Симфония № 9
В первые послевоенные месяцы Шостакович работал над своей новой симфонией. Премьера, состоявшаяся по установившейся традиции в Ленинграде под управлением Мравинского, 3 ноября 1945 года, всех удивила, а кое-кого разочаровала. Прозвучало сочинение миниатюрное (продолжительнос­тью менее 25 минут), изящное, чем-то напоминающее Классическую симфонию Прокофьева, в чем-то перекликающееся с Четвертой Мале­ра… Внешне непритязательная, классичная по облику — ясно прослеживаются в ней принципы венского симфонизма Гайдна и Моцарта — она вызвала самые разноречивые суждения. Определяли симфонию как «лирико-комедийное произведение, не лишенное драматических элементов, оттеняющих основную линию развития» и как «трагедийно-сатирический памфлет».

В рамках фестиваля имени Олега Янковского на сцене Саратовского театра драмы им. И.А. Слонова прошли шесть спектаклей.

Как сообщила министр культуры региона Светлана Краснощекова, все они были показаны при полных аншлагах, получив высокую оценку как саратовских зрителей, так и приглашенных гостей.

«Отзывы просто замечательные. Племянник Олега Янковского продюсер Игорь Янковский дал высокую оценку фестивалю, заявив, что он проходит на мировом уровне и, что ему могут позавидовать и столичные фестивали.

Зритель голосует своими деньгами, все билеты на спектакли проданы, даже на перенесенную, предварительно на 17 января, «Крейцерову сонату» большинство зрителей билеты не сдали», — сообщила министр и проанонсировала предстоящие премьеры. - Сегодня перед саратовцами выступит иерусалимский театр «Микро», покажет спектакль «Как несколько дней…». Режиссером выступила дочь нашего прославленного земляка Льва Горелика — Ирина. В постановке занята также дочь Льва Григорьевича Мария, закончившая саратовское театральное училище.

Впереди постановки театра Петра Фоменко, московского областного ТЮЗа и нашумевший спектакль «Карамазовы» МХТ имени Чехова.

«С нетерпением ожидаем заключительного мероприятия - спектакля «Признание в любви», — рассказала Краснощекова.

Зрители могут не волноваться — артисты заключительного спектакля «Признание в любви» фестиваля имени Олега Янковского приедут в Саратов вовремя. Об этом сообщила генеральный директор фонда «Артист» Ольга Каталина.

«Мы знаем, что некоторые артисты не смогли прибыть на фестиваль из-за нелетной погоды. Очень сильно беспокоимся по этому поводу. Музыканты Национального филармонического оркестра России под руководством Владимира Спивакова отправятся в Саратов на поезде. Евгений Миронов и Ксения Раппопорт летят самолетом, но с запасом времени, чтобы в случае нелетной погоды прибыть поездом.

Мы приложим все усилия, чтобы приехать. Спектакль — благотворительный, подвести наших зрителей мы просто не имеем права», — сообщила собеседник нашего издания.

До Нового года рукой подать. Подходит время позаботиться о подарках для родных и друзей. Телеканал «Культура» для своих зрителей готовит новогоднюю программу, которая силой искусства превратит первую ночь года в настоящее волшебство. Съёмки проходят в павильонах Мосфильма, населённых настоящими магами, как минимум кудесниками в своём деле. То же можно сказать и о гостях программы.

Атмосфера Нового года – дело техники. На улице ни льдинки, ни снежинки. А в павильоне Мосфильма ели в снегу и даже целые сугробы.

Но снеговая машина и гирлянды создать ощущение праздника, волшебства, конечно, не могут. Это – задача блистательных артистов. Правит бал Владимир Спиваков. К делу подходит с философской глубиной. Вспоминает Питирима Сорокина.

«Он говорит о том, что весь мир находится в поисках энергии, но самый большой дефицит энергии – это дефицит энергии любви. Вот, собственно говоря, основная мысль программы этого новогоднего вечера», – говорит народный артист СССР Владимир Спиваков.

Эта программа – о любви.  Сам маэстро дирижирует, играет соло на скрипке, читает стихи. Главная идея шоу: все, что нужно – это любовь. Это послание прозвучит на многих музыкальных языках.

Новогодняя ночь на канале Культура – особый формат. Любимая классика, эстрадные шедевры, балет, оперный вокал, рок, этнический колорит. Все эти исполнители на одной сцене, в одной программе. Они вряд ли могут встретиться где-то еще. Такой широкий диапазон и создает неповторимую атмосферу.

Творческая группа обещает длинный список неожиданных поворотов, экспромтов,  сюрпризов.

«В этом году мы решили, что вот мы вдвоем с Денисом Мацуевым. Я не знаю, кто из нас – Снегурочка, и кто – Дед Мороз. У меня такое иногда ощущение, что я – Дед Мороз, потому что я за все отвечаю, вот я уже здесь часа два – его до сих пор нет. Он как снегурка где-то бегает», – поясняет телеведущая Сати Спивакова.

«Сати сказала, что она – Дед Мороз, то есть получается, что я – Снегурочка, да? Я с этим категорически не согласен», – комментирует пианист, народный артист России Денис Мацуев.

Дмитрий Хворостовский не общается с журналистами. С Мосфильма – ему сразу в Кремлевский дворец. Но внешне никогда никакой спешки. Вальяжен, обворожителен. Времени у него просто нет, да еще вечер, Москва, пробки. Его помощники – на взводе. Но певец просит новый и новый дубль. Перфекционист во всем.

Звезда восточной этнической музыки – Севара. В средней Азии, откуда она родом, Новый год – совсем не традиционный праздник. Его стали отмечать только в советскую эпоху, но очень полюбили.

«Представьте меня снегуркой? Любила мама шутить, моя африканская Снегурочка. Мы так хохотали. В принципе детские впечатления Нового года… они сохранились», – вспоминает певица Севара Назархан.

Бунтари и мэтры в одной программе – уже чудо. Но в новогоднюю ночь на канале «Культура» зрителей ждет дуэт, который вообразить просто  невозможно. Чтобы поверить, нужно увидеть и услышать.

«Петь я буду вместе с Женей Смоляниновой. Романс «В лунном сиянии». Это абсолютный романс. Я люблю романсы, всю свою жизнь очень люблю романсы. Уж я не знаю, до какой степени все это для меня классическое или неклассическое. Знаете ли, когда-то романс не был никаким классическим видом искусства», – рассказывает музыкант Гарик Сукачев.

Самая известная русская женщина современности, главная наша звезда за рубежом – Анна Нетребко – живет в таком плотном графике, какой даже представить сложно. Накануне ей нездоровилось, простуда, но отменять выступление даже не думала. Съемки на канале «Культура» – константный приоритет. Как и семейные ценности.

«Я вообще люблю Новый год праздновать дома в кругу семьи, достаточно спокойно. Обязательно должна быть елка, обязательно должны быть подарки, обязательно должны быть самые близкие люди, салют какой-то. Я родилась с этим, я с эти выросла, так и буду продолжать жить», – делится народная артистка России Анна Нетребко.

Многие сюжетные повороты сценаристы программы держат в секрете. Но в этом шоу сюрпризы, наверняка, будут и для них. Ведь на сцене – мастера экспромта.

Новости культуры

«Новогоднее путешествие с Владимиром Спиваковым» . Это музыкальное путешествие в новогоднюю ночь обещает стать не только увлекательным, но и волшебным, незабываемым, со множеством сюрпризов от любимых артистов»

Во Владимире будет построен оперный театр – об этом губернатор Светлана Орлова заявила в ходе II Съезда врачей региона.Прокомментировать перспективы новой «стройки века» мы попросили вице-губернатора по социальной политике Михаила Колкова. Он планы возведения оперного театра в областном центре подтвердил.

— Чтобы развивать нашу культурную жизнь, надо было бы дополнить драматическую линейку ещё и оперным театром, потому что люди у нас оперу как вид искусства вполне в состоянии воспринять, — считает вице-губернатор.

По мнению Михаила Колкова, появление оперного театра во Владимире – перспектива вполне реальная, но это уйдёт не менее двух лет. Место, где мог бы располагаться новый театр, уже определено, но находится в стадии рабочего обсуждения, поэтому не разглашается.

Строительство объекта культуры сопряжено с привлечением профессиональных артистов и режиссёров оперы. Это, в свою очередь, потребует возможности предоставления приезжим специалистам жилья, которого пока нет.

Кроме создания инфраструктуры, в планах администрации — развитие имеющихся фестивалей классической музыки, которые проходят в регионе. Тем более, следующий год будет связан с именами Танеева и Чайковского. По словам Михаила Колкова, в регион собираются пригласить Национальный филармонический оркестр России, которым руководит Владимир Спиваков, а также Валерия Гергиева.

Среди перенасыщенной московской музыкально-театральной жизни самыми разнообразными концертами и премьерами, фестивалями и гастролями, этот проект выделился своей уникальностью и художественной цельностью.

Итальянская певица Анна Бонитатибус, проделав огромную работу в архивах, записала двойной альбом «Семирамида — царственная особа», состоящий исключительно из арий и музыкальных фрагментов из опер, посвящённых легендарной вавилонской царице —Семирамиде, одной из самых популярных героинь античной мифологии, в том числе и среди композиторов разных стран. Семирамида — супруга тоже легендарного царя Нина, в убийстве которого она принимала участие, а после его смерти правила единолично, что тогда в странах Востока было редкостью. Существуют разные версии её смерти. По одной из них она была убита сыном, по другой, узнав о приближающемся убийстве, превратилась в голубку и покинула этот мир. Как и Чечилия Бартоли, Анна Бонитатибус буквально воскресила из небытия спустя 150 с лишним лет музыкальные раритеты XYIII-XIX в. в. Большинство номеров записано впервые: из 17 треков — 14 мировых премьер.

Инициатором сольного вечера Анны Бонитатибус в Светлановском зале Дома музыки былВладимир Спиваков. Анна в свою очередь предложила программу из произведений, записанных на своём последнем диске. Владимир Теодорович не только принял ее предложение, но и дал ей свой Национальный Филармонический оркестр России. Дирижёром пригласили итальянца Николу Джулиани. Так что получился не просто концерт, а концерт -презентация диска певицы «Семирамида — царственная особа».

Анна Бонитатибус — уроженка Потенцы (Базиликата).Обучалась пению и игре на фортепиано в высших учебных заведениях Потенцы и Генуи. В годы учебы стала победительницей нескольких международных конкурсов. Её дебют на оперной сцене состоялся в Вероне в партии Астерии в опере Вивальди «Тамерлан». Вскоре она завоевала признание как одна из ведущих исполнительниц барочного репертуара. Вот откуда её активный интерес к барочной музыке и истоки ее недавнего барочного диска. Сейчас Анна поёт на лучших европейских сценах: Италии, Парижа, Брюсселя, Цюриха, Женевы, Мадрида, Лондона, Вены, Лиона, Мюнхена. Она желанная гостья многих фестивалей, в том числе таких фестов, как «Флорентийский музыкальный май», Россиниевский в Пезаро, Зальцбургский и др. В России певица бывает часто, здесь её любят. Нынешний её приезд в Москву подарил слушателям не только встречу с любимой исполнительницей, но и знакомство с неизвестными страницами барочной музыки.

Первым композитором, начавшим вечер, стал итальянец Антонио Кальдара (1670-1736) — капельмейстер, автор многих опер, ораторий, церковных и камерных сочинений. Работал в Мантуе, Барселоне, Риме, Вене. Считается ведущим композитором венской оперы. Среди его оперных созданий есть и опера под названием «Семирамида в Аскалоне», из которой оркестр сыграл сначала Интродукцию, а Анна Бонитатибус исполнила арию героини из второго акта. Далее последовал хорошо известный публике Георг Фридрих Гендель с неизвестной оперой «Узнанная Семирамида». Прозвучала ария Семирамиды «Прочь с глаз моих». Затем появился незнакомый москвичам итальянский композитор Никколо Йомелли (1714-1774). Его называют «итальянским Глюком» за то, что в его творчестве проявились тенденции, близкие оперной реформе Глюка. Среди многочисленных опер Йомелли есть и сочинение о вавилонской царице под тем же названием, что и у Генделя «Узнанная Семирамида». Анна спела из неё страстную арию «Варвар, не печалься… Обманутая, презираемая…».

Затем последовал и сам Кристоф Виллибальд Глюк с оперой «Семирамида». Из неё оркестр сыграл Балетную сюиту. И снова незнакомый автор — Андреа Бернаскони (ок. 1706-1784) со своей «Семирамидой». Из неё Анна Бонитатибус выбрала очень грустную сцену «Ах, не напрасно плакала я…». Завершилось первое отделение Танцем из оперы Шарля Симона Кателя «Семирамида», уже французского композитора, который сочинял в основном музыкально-сценические опусы.

Если в первое отделение показалось несколько скучноватым, однотонным, несмотря на наличие Генделя и Глюка, то второе предстало более живым и эмоциональным, действенным и захватывающим, позволившим Анне Бонитатибус проявить свое вокальное и актёрское мастерство в полной мере. Даже сами название опер говорили за себя: Франческо Бьянки «Месть Нино, или Семирамида», Джованни Батиста Борги и Себастьяно Назолини «Смерть Семирамиды». Артистка была трогательной и любящей матерью в арии Борги «Сын возлюбленный дорогой», несчастной и обреченной в арии Назолини «Бегите… Я несчастна…». Анна была одета в первом отделении в платье желтовато-золотистого цвета — признак царственной власти, во втором она вышла на сцену в белом строгом одеянии с красным поясом и ярким сверкающим ожерельем и блестящей головной повязкой. Костюм очень шёл ей. Особенно она была хороша и вокально, и внешне в знаменитой Каватине Семирамиды из оперы великого итальянца Джоаккино Россини. Она вся светилась радостью, и чудный голос её казался особенно выразительным.

Ярким был финал вечера — мировая премьера Речитатива и арии из оперы Мануэля Гарсиа «Семирамида». Мануэль Гарсия — испанский певец (тенор), гитарист, композитор, вокальный педагог. Он был первым исполнителем партии графа Альмавивы в «Севильском цирюльнике» Россини на сцене Римской оперы. Гарсия — автор и постановщик многочисленных опер, в том числе и «Семирамиды», абсолютно забытой ныне. Анна недавно обнаружила партитуру этого сочинения и сама её отредактировала. «Вы не представляете, какие испытываешь ощущения, когда тебе в руки попадает автограф никому неведомой партитуры», — сказала она составителям программки.

В заключение хочется сказать добрые слова в адрес чутких партнеров Анны Бонитатибус — замечательного дирижёра Николы Джулиани и Национального филармонического оркестра России, худруком и главным дирижёром которого является Владимир Спиваков. Оркестр под чутким управлением Джулиани играл стильно, выразительно, красиво подавая певицу. Вдохновенно играли солисты: флейтисты Екатерина Корнишина, Виктор Хотулев, кларнетист Андрей Михайловский, гобоисты Максим Орехов, Федор Егоров и валторнисты Леонид Вознесенский, Александр Андрусик, Андрей Романов, Дмитрий Грандов. Их искусство высоко оценили слушатели, каждый раз награждая бурными аплодисментами, особенно в финале вечера.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Ольга Харитонова ответит на вопросы читателей

Сегодня в 11 часов на «СарИнформе» начнется онлайн-конференция, посвященная фестивалю имени Олега Янковского. Он продлится до 24 ноября. В этот день состоится музыкальный спектакль с участием народного артиста России Евгения Миронова, заслуженной артистки России Ксении Раппопорт. Также зрители услышат Национальный филармонический оркестр России под руководством народного артиста СССР Владимира Спивакова.

На фестиваль приедут известные выпускники Саратовской консерватории - Евгений Миронов, Максим Матвеев, Антон Афанасьев и выпускники Саратовского театрального училища Владимир Калисанов, Игорь Яцко, Галина Тюнина.

Каким будет фестиваль? Что интересного ждет зрителей? Об этом расскажет арт-директор фестиваля Ольга Харитонова. Успеть задать вопрос эксперту можно до 12 часов на странице «Онлайн-конференции».

В рамках XI Международного конкурса, который при поддержке Минкультуры России проводит Центральная музыкальная школа при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, молодые музыканты (с 6 до 19 лет) будут состязаться в номинации «Духовые инструменты» по специальностям «флейта», «гобой», «кларнет», «труба». Этот конкурс проводится ежегодно по разным специальностям: в 2012 году он был посвящен струнным инструментам, в 2013 году — фортепиано. Конкурсные прослушивания проходят в два тура в концертных залах ЦМШ. К участию во II туре будут допущены не более пяти исполнителей по каждой специальности.

Среди членов жюри ХI Международного конкурса молодых музыкантов — композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, профессор Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского председатель Валерий Кикта; заслуженный артист Российской Федерации, профессор Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского Евгений Петров; заслуженный артист Российской Федерации, профессор Уральской государственной консерватории имени М.П.Мусоргского Анатолий Сидоров; заслуженный артист Российской Федерации, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных, преподаватель средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных Иван Оленчик; народный артист Российской Федерации, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных Анатолий Любимов; профессор в Del Mar College (Техас, США) Вильям Липман; солист Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова Иван Малоштанов.

Конкурсные программы исполняются наизусть. Во втором туре не допускается повторение произведений, исполняемых в первом туре. Указанная в заявке программа не может быть изменена.

Победителю конкурса в старшей группе будет предоставлена возможность сольного выступления в концертном зале ЦМШ «На Кисловке».

С 11 по 24 ноября в Саратове пройдет III Всероссийский театральный фестиваль, который пройдет под именем Олега Янковского.

В программе фестиваля, посвященного юбилею великого артиста, спектакли ведущих театров страны, наших коллег из Новокуйбышевского театра «Грань» и из Израиля, в создании которых принимали участие выдающиеся выпускники саратовской театральной школы.

В афише фестиваля  - спектакли МХТ им.А.П.Чехова («Крейцерова соната» Л.Толстого и «Карамазовы» Ф. Достоевского), Школы драматического искусства («Как важно быть серьезным» О.Уайльда и «Аглая» Клима), Мастерской Петра Фоменко («Война и мир. Начало романа» Л.Н.Толстого), Театральной школы Константина Райкина(класс-концерт «Азбука артиста» с участием Константина Райкина),Московского областного ТЮЗа («С любовью не шутят» П.Кальдерона), Иерусалимского театра «Микро» («Как несколько дней» Меира Шалева), Новокуйбышеского театра «Грань»(«POST SCRIPTUM» — оригинальное название «За закрытыми дверями») Жана – Поля Сартра и «Вол  и Осел при яслях» Ж.Сюпервьеля), Саратовского государственного академического театра драмы имени И.А. Слонова («Урод» М.фон Майенбурга и «Прошу театр не посещать» — композиция по стихам русских поэтов).

В спектаклях фестиваля выступят известные артисты, яркие представители саратовской театральной школы, многие из которых начинали свой творческий путь на сценах наших театров. Среди них: народный артист России, лауреат Государственной премии России Евгений Миронов,  заслуженный артист России, артист МХТ им.А.П.Чехова  В.Калисанов и артист этого же театра Максим Матвеев; художественный руководитель Школы драматического искусства, заслуженный артист России Игорь Яцко и артист театра Сергей Ганин; ведущая актриса театра «Мастерская Петра Фоменко», заслуженная артистка России Галина Тюнина; артистка театра «Сатирикон» Елена Бутенко – Райкина; дочери основателя театра миниатюр «Микро», народного артиста России Льва Григорьевича Горелика – Мария и Ирина Горелики, молодые артистки, выпускницы театрального института Саратовской государственной консерватории им.Л.В.Собинова - Юлия Бокурадзе (Клюкина) (Новокуйбышевский театр — студия «Грань») и Анна Старцева (Московский областной ТЮЗ).

Завершением фестиваля станет благотворительный музыкальный спектакль — концерт «Признание в любви» с участием народного артиста России Евгения Миронова, заслуженной артистки России Ксении Раппопорт и Национального филармонического оркестра России под руководством народного артиста СССР Владимира Спивакова. Литературная основа спектакля — переписка великого композитора П.И. Чайковского с Н.Ф.фон Мекк. Все средства от мероприятия фонд «Артист» переведет на поддержание нуждающихся в помощи саратовских артистов старшего поколения.

Анна АГЛАТОВА, сопрано
Евгения ВАСИЛЬЧУК, сопрано
Алексей ТАТАРИНЦЕВ, тенор
Академический Большой хор «МАСТЕРА ХОРОВОГО ПЕНИЯ»
Художественный руководитель – Лев Конторович
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков
Дирижер–Айнарс РУБИКИС (Латвия)

В программе:
Бетховен. Симфония №6 фа мажор («Пасторальная»)
Мендельсон. Симфония №2 си-бемоль мажор («Хвалебная песнь»)
Создание крупного музыкального произведения, будь то симфонический цикл, опера или оратория, всегда сродни рождению новой вселенной. Гений, взявшийся за масштабное полотно, – не только искусный мастер нанизывания созвучий. Он и прозорливый драматург, и мудрый архитектор, видящий широкую перспективу и тонко чувствующий космическую гармонию, без которой невозможно вдохнуть жизнь в грандиозное строение.

Программу абонемента «Шедевры на все времена» составили значительные симфонические и вокально-симфонические произведения выдающихся западноевропейских композиторов. Каждое произведение уникально и по праву входит в мировую сокровищницу музыкальной классики. Подобные партитуры требуют огромного мастерства и опыта как от дирижера, так и от каждого голоса в общем звучании оркестрового и хорового tutti.

Откроют абонемент симфонии Бетховена – первого романтика среди классиков, автора первой программной симфонии, и Мендельсона, которого называли «классиком среди романтиков». «Хвалебная песнь» была написана им к 400-летию книгопечатания. Искренне верующий лютеранин, Мендельсон сам отобрал для кантаты тексты из Библии и поместил на ее титульном листе эпиграф из Лютера: «И пожелал я увидеть все искусства, особливо Музыку, в услужении Того, кто дал ее и создал ее».

В исполнении примут участие блистательные молодые певцы, хор «Мастера хорового пения» и Национальный филармонический оркестр России, за пультом которого дебютирует латвийский маэстро Айнарс Рубикис – выпускник Латвийской музыкальной академии имени Язепа Витола, победитель III Международного конкурса дирижеров имени Густава Малера (2010). С 2008 года он является дирижером Латвийской Национальной оперы, с 2012 года – музыкальным руководителем и главный дирижер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. В 2014 году  Айнарс Рубикис стал лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший дирижер в оперетте/мюзикле» за спектакль «Месса» Л. Бернстайна.

10 ноября в Государственном музееизобразительных искусств имени А.С. Пушкина пройдет четвертая ежегодная торжественная церемония вручения Золотой медали имени Льва Николаева выдающимся деятелям науки и культуры современности.

Эта награда вручается Министерством образования и науки Российской Федерации совместно с телекомпанией «Цивилизация» в память о замечательном просветителе, авторе и ведущем многих телевизионных программ и фильмов, члене Союза кинематографистов Льве Николаевиче Николаеве. 21 мая 2011 года он ушел из жизни, но дело его продолжается.

Лев Николаев – редактор программы «Очевидное-невероятное», «Институт человека», первых телемостов СССР-США, автор, руководитель, ведущий программы «Под знаком Пи», создатель и художественный руководитель телекомпании «Цивилизация», дважды лауреат Государственной премии СССР, обладатель нескольких десятков призов международных и отечественных телефестивалей, академик Академии российского телевидения, член-корреспондент Российской Академии естественных наук.

Лев Николаев – это целая эпоха в истории нашего телевидения. Он открывал зрителям тайны науки, увлекал за собой в мир искусства, по его выражению – «соблазнял знанием». Он говорил о непреходящих ценностях, умел заинтересовывать и убеждать. Лев Николаевич обладал редким талантом рассказывать просто о сложном, он жил и работал вдохновенно.

Награда его имени вручается за существенный вклад в просвещение, популяризацию достижений науки и культуры. За три года обладателями Золотой медали им. Льва Николаева стали: Ирина Антонова, директор Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина; Юрий Башмет, народный артист СССР, народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия»; Сергей Шумаков, директор филиала ВГТРК-ГТРК «Культура»; Михаил Пиотровский, директор государственного Эрмитажа; Виктор Садовничий, Ректор Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова; Анатолий Лысенко, Президент международной академии телевидения и радио; Эдуард Артемьев, композитор, народный артист России; Лео Бокерия, профессор, кардио-хирург, Академик РАН и РАМН; Симон Шноль, биофизик, профессор кафедры биофизики физического факультета МГУ и другие.

По уставу, именно действующие лауреаты Золотой медали имени Льва Николаева определяют будущих обладателей этой почетной награды. В этом году ими станут: Леонид Рошаль, директор НИИ неотложной детской хирургии и травматологии, профессор, доктор медицинских наук; Анатолий Торкунов, ректор МГИМО, академик РАН, профессор; Владимир Спиваков, художественный руководитель и главный дирижёр Национального филармонического оркестра России; Георгий Генс и Михаил Фридман, выдающиеся коллекционеры нашего времени, авторы проекта «Livre d’artiste» (Книга художника); директор Гидрометцентра России Роман Вильфанд.

По материалам информационного портала АГЕНТСТВО НАЦИОНАЛЬНЫХ НОВОСТЕЙ

3 ноября в Светлановском зале Московского Дома музыки пройдет главный концерт фестиваля Crescendo, с участием Национального филармонического оркестра России, маэстро Владимира Спивакова, Дениса Мацуева и Василия Ладюка.

Анастасия КОБЕКИНА, виолончель
Денис МАЦУЕВ, фортепиано
Василий ЛАДЮК, баритон
Академический Большой хор «МАСТЕРА ХОРОВОГО ПЕНИЯ»
Художественный руководитель – Лев Конторович
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков
Дирижер – Владимир СПИВАКОВ

В программе:

Чайковский. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром
Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром
                      Три русские песни для хора и оркестра
                      Кантата «Весна» для баритона, хора и оркестра

Музыкальный фестиваль Crescendo – уникальный ежегодный форум лучших представителей молодого поколения российских музыкантов, призванный продемонстрировать преемственность поколений и жизненную силу русской классической исполнительской школы. Идея фестиваля принадлежит известному российскому продюсеру, профессору Давиду Смелянскому, который пригласил в соавторы прославленного пианиста Дениса Мацуева, ставшего арт-директором проекта. Вектор поиска и поддержки талантливой молодежи совпадает и с важнейшим направлением деятельности Владимира Спивакова, всегда ставившего целью открывать новые имена, содействовать их развитию и всесторонне помогать продвижению тех, кто олицетворяет собой будущее исполнительского искусства. Дениса Мацуева и Владимира Спивакова связывает многолетняя дружба и многомерное сотрудничество, поэтому невозможно представить их проекты без участия друг друга.

В 2014 году состоится юбилейный – десятый фестиваль Crescendo, концерты пройдут в разных городах. Светлановский зал Дома музыки будет принимать на своей сцене лучших участников фестиваля. В их числе – сам Денис Мацуев, один из ярчайших пианистов современности, победитель XI Международного конкурса  имени П.И. Чайковского, который любим публикой во всем мире за феноменальную виртуозность и искрометный темперамент. С его именем связан ряд знаменательных событий в современной музыкальной жизни России. Он стал вдохновителем и руководителем многих фестивалей и президентом фонда «Новые имена», который, как и Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова, направляет все силы на профессиональную поддержку юных талантов и создание благоприятных условий для их творческого роста. В фестивальном концерте примет участие стипендиат МБФ Владимира Спивакова, виолончелистка Анастасия Кобекина, которая играет на инструменте, подаренном ей самим маэстро.

К оркестру под управлением Владимира Спивакова и замечательному коллективу «Мастера хорового пения» присоединится также блистательный певец, солист «Новой Оперы», приглашенный солист Большого театра, выступающий на крупнейших сценах мира, баритон Василий Ладюк. Его сотрудничество с Владимиром Спиваковым началось еще в начале творческого пути певца, сегодня же артист имеет высокую международную репутацию и завоевал широкое признание как у себя на родине, так и за ее пределами.

С программой «Час Чаплина» народный артист СССР, выдающийся дирижер и виртуозный скрипач Владимир Спиваков путешествует по миру пять лет. И везде проекту сопутствует неизменный успех. По прилете в Минск маэстро ответил на несколько вопросов корреспондента БЕЛТА Жанна КОТЛЯРОВА

- Владимир Теодорович, вы будете дирижировать программу «Час Чаплина» уже в который раз. Не устали смотреть одно и то же кино? Наверное, фильм «Огни большого города» вы знаете до мелочей?

- На самом деле мы не так часто представляем этот проект. Где-то один раз в год. Но писем с просьбой о концерте получаем огромное количество. Этот проект вызывает особое чувство. Моя жена — очень строгий критик. Она в каждом концерте найдет что-то такое, что не нравится. А об этом проекте сказала, что он потрясающий и делать его нужно обязательно.
Программа собирает везде огромное количество зрителей. Например, мы ее представляли во Франции в городе Кольмар на День взятия Бастилии. Пришло более 10 тыс. человек. Люди приветствовали нас стоя, счастливо смеялись. Этот фильм трогательный. И всякий раз, хотя мне давно казалось, что я все знаю, открываются новые нюансы. «Огни большого города» — шедевр. И я нисколько не устал от этой картины. К тому же каждый концерт отличается от предыдущего, хотя кадры на экране все те же. Любое искусство затрагивает глубинные вещи, ценности, которые важны во все времена. Я думаю, Чарли Чаплин показал путь к счастью. Счастливым может быть только неравнодушный человек.

- Совсем недавно вы отметили юбилей, с чем хотим поздравить вас и мы. Много поздравлений получили?

- О, гигантские ящики с телеграммами, письмами, факсами. Честно сказать, даже все не мог прочитать. Просто невозможно.

- Сбежать от такого количества внимания иногда хочется?

- Не иногда, а всегда хочется сбежать. Куда-нибудь, где тихо, хотя бы сюда, в Беларусь.

- Получается? Здесь такого напора внимания, пожалуй, нет?

- Все равно люди узнают. Сейчас летели в самолете с белорусской командой. Любезное очень отношение, все с улыбкой. Автографы, конечно, раздавал.

- Семья — одно из ваших сокровищ. Спрятаться от родных на какое-то время желания нет? Оградить их от каких-то не очень приятных эмоций?

- Нет, там меня понимают. И потом, нельзя ни от чего ограждать. Это как растение, если вы его будете держать без воздуха, ограждая от всего, оно погибнет.

- Еще одно ваше сокровище — скрипка Страдивари. Не чувствовали тоски по виолончели, с которой вы начинали?

- Нет, никогда, это разные инструменты. Я люблю, когда на виолончели кто-то хорошо играет. Вот сейчас молодая артистка Настя Кобекина играет на этом инструменте так, что я счастлив слушать. И вообще счастлив, когда слышу хорошую музыку, хорошее исполнение. Есть очень много замечательных музыкантов.

- В свое время вы увлекались боксом, чтобы уметь дать отпор тем, кто сильнее. Приходилось ли этим умением воспользоваться?

- Это увлечение прошло. А воспользоваться своим умением приходилось, и неоднократно. Было такое, что спас жизнь себе и другим.

- Владимир Теодорович, ваш интерес к живописи вылился в коллекционирование. Желания взять в руки кисть не было?

- Я не люблю делать что-либо плохо. Если взялся, то это должно быть хорошо, я отвечаю за то, что делаю. Во всем необходима ответственность, в жизни, в творчестве. Человек обязан отвечать за себя, за свои поступки. Если берешь кисти, мольберты, надо что-то создать, а так просто…  Не мое. Моя стихия давно определена.

Репортаж о том, как проходил «Час Чаплина» в Минске можете посмотреть на канале НФОР в YouTube http://www.youtube.com/user/NFORossii/. 
Кликните на фото для просмотра видео.

По материалам информационных порталов Общенациональное телевидение и Новости Белоруси

Журнал Tatler уже несколько лет продолжает дворянские традиции осенних балов. Вчерашним вечером очередное событие снова прошло в Колонном зале Дома союзов, где 13 юных дебютанток предстали перед светским обществом во всей красе.

Около 20:00 главные героини вечера поднялись по мраморной лестнице в зал, где их уже ждали гости. Первое, что предстояло девушкам, наследницам одних из самых известных семей России, — общая фотосессия и интервью. Не смотря на юный возраст (большинству дебютанток не больше 18 лет), они блестяще справились с этими заданиями. Впереди их ждало испытание намного сложнее — светская беседа с теми, кто будет их спутниками еще ни на одном мероприятии.

Спустя час присутствующих пригласили в Колонный зал. Именно здесь на протяжении многих десятилетий царской России проводили одни из самых пышных балов. К слову, Колонным он стал лишь в советское время, до революции же его называли Большим залом. По традиции для гостей исполнял вальсы и полонезы Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова. Ведущим церемонии в этом году стал известный актер Данила Козловский.

Первым танцем стал полонез под музыку Петра Чайковского из балета «Лебединое озеро». Следом за ним светскому обществу Москвы представили девушек, принимающих участие в бале. Всего в этом году было тринадцать дебютанток: Мария Козакова, Антонина Грымова, Мария Дунаевская, Арина Березкина, Анна Табакова, Вера Панфилова, Анна-Мария Янковская, Монна Голдовская, Алеся Кафельникова, Алина Лаврентьева-Пак, Кристина Кусакина, Полина Куценко, Анна Глик. Следующий танец также не заставил себя долго ждать. По традиции это был вальс. Оркестр заиграл музыку Георгия Свиридова из экранизации пушкинской «Метели».

На этом официальная часть была завершена. У гостей также появилась возможность выйти на паркет. Еще спустя время музыка стихла, и Колонный зал опустел.

31 октября в Концертном зале им. П.И. Чайковского Национальный филармонический оркестр России открывает свой филармонический абонемент. В концерте-открытии абонемента примут участие молодые артисты: пианистка Злата Чочиева и английский дирижёр Бен Джернон.

В программе:

Элгар — Концертная увертюра «На юге»

Рахманинов — Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром

Брамс — Симфония № 2

Программы нового сезона охватывают широкий стилевой диапазон: от классико-романтического репертуара до сочинений композиторов ХХ века и наших современников. В концерте-открытии абонемента примут участие молодые артисты: пианистка Злата Чочиева и английский дирижёр Бен Джернон.

24-летний Бен Джернон стал фаворитом прошлогоднего Зальцбургского фестиваля, где начинающему маэстро была вручена премия Young Conductors Award-2013. Среди разнообразных знаков отличий и поощрительных стипендий, адресованных молодым дирижёрам, награда столь авторитетного музыкального сообщества, как Зальцбургский фестиваль – серьёзная ступень в карьере. Все обладатели этой премии (она вручается с 2010 года) приглашены к сотрудничеству с ведущими симфоническими оркестрами.

Так, Бен Джернон после своего резонансного дебюта в Зальцбурге, начал выступать с симфоническим оркестром Ольстера, занял пост дирижёра-ассистента оперного театра Северной Ирландии, дирижировал гастрольными концертами Лондонского симфонического оркестра и дебютировал с одним из самых статусных и авторитетных оркестров Великобритании – с Лондонским филармоническим оркестром в лондонском Royal Festival Hall. С камерным ансамблем из Бристоля «Северное сияние» дирижёр представил цикл программ с участием пианиста Питера Донохоу. В нынешнем сезоне запланированы выступления Джернона с симфоническим оркестром Ванкувера, филармоническим оркестром Нагои, оркестром Симфониетта Лозанны и Зальцбургской камератой. 8 сентября состоялся дебют Бена Джернона на фестивале Би-Би-Си Промс: совместно с Шотландским камерным оркестром дирижёр представил программу из произведений Питера Максвела Дэвиса.

Злата Чочиева — выпускница Московской консерватории и аспирантуры, где она занималась в классе Павла Нерсесьяна. Пианистка является обладателем наград многих престижных международных конкурсов — в Неаполе, Москве, Копенгагене, знаменитого ARD в Мюнхене, конкурса имени Гвидо Альберто Фано в Италии. Злата Чочиева выступает на лучших концертных площадках Москвы, в городах России и странах Европы. Концерты пианистки проходили в Большом зале Московской консерватории и Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, амстердамском Консертгебау, мюнхенском Геркулес-холле, венецианском театре Ла Фениче, копенгагенском Концертном зале Тиволи, Словацкой филармонии, в Доме музыки Порто. С 2012 года пианистка является артистом британской звукозаписывающей компании Piano Classics. Недавно выпущенный диск с редко исполняемыми произведениями С. Рахманинова (Вариации на тему Шопена и Первая соната), получил блистательные рецензии престижных музыкальных изданий Gramophone, Fono Forum и Piano News. В мае 2014 года вышел новый диск Златы Чочиевой с записью всех этюдов Ф. Шопена, который был номинирован на «Премию немецких критиков в области звукозаписи» в категории «Лучший фортепианный диск».

Незабываемый фильм «Огни большого города» под живую музыку оркестра покажут по многочисленным просьбам зрителей.

Национальный филармонический оркестр России, дирижировать которым будет сам маэстро Владимир Спиваков, выступит в Минске с программой «Час Чаплина» на бис. Незабываемый фильм «Огни большого города» покажут по многочисленным просьбам зрителей во Дворце республики 28 октября в 19:00.

«Чаплин — великий поэт, который глубоко проник в сущность человеческой натуры. Он взывает к лучшим сторонам нашей души. Он был человеком, который хорошо понимал, что мы все находимся на краю пропасти, и что жизнь человеческая — это воспоминание об одном мимолетном дне, проведенном в гостях. Чаплин показал нам хрупкость человеческой жизни… Показал, что нужно верить и надеяться, и что настоящее чувство может победить многие вещи», — отметил Владимир Спиваков.

Абонемент «Bella Voce»
Анна БОНИТАТИБУС, меццо-сопрано (Италия)
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков
Дирижер–Никола Джулиани (Италия)

24 октября в Доме музыки выступит певица из Италии Анна Бонитатибус. Программа московского концерта прославленной итальянской дивы Анны Бонитатибус – уникальное тематическое собрание, достойное презентации на крупнейших европейских фестивалях барочной музыки. Большую ее часть составили раритетные музыкальные шедевры XVIII-XIX веков, и некоторые из них Анна Бонитатибус воскресила из небытия спустя 150 с лишним лет. Программа носит название «Семирамида – царственная особа», как и недавно выпущенный двойной альбом певицы. Он состоит из сочинений, посвященных легендарной вавилонской царице Семирамиде – одной из самых популярных персонажей античной мифологии. Большинство композиций альбома записано впервые в истории.

Особой изюминкой программы стала мировая премьера Речитатива и арии «Семирамида» Мануэля Гарсии – первого исполнителя партии Альмавивы в «Севильском цирюльнике» Россини и талантливого композитора. Партитуру этого сочинения недавно обнаружила и отредактировала сама Анна Бонитатибус, известная своим исследовательским подходом к исполняемой музыке. Как и легендарная Чечилия Бартоли, Анна Бонитатибус много и увлеченно работает с архивными материалами в библиотеках и фондах. «Выделяя для себя Россини, будучи увлеченной им, я кропотливо изучаю жизнь и творчество его предшественников, – говорит певица. – Мне важно проследить эту линию, понять, как менялся музыкальный язык. …Исполнять музыку и изучать историю ее возникновения гораздо интереснее, чем просто слушать. Вы не представляете, какие испытываешь ощущения, когда тебе в руки попадает автограф партитуры».

Во всем мире Анна Бонитатибус прославилась блистательным исполнением опер эпохи барокко, Моцарта и Россини, где ее редчайшее по красоте колоратурное меццо оказалось чрезвычайно ценным. Победительница нескольких международных конкурсов, Анна поет в лучших оперных театрах Италии, а также в Париже, Брюсселе (Театр де ля Монне), Цюрихе, Мадриде, Лондоне (Ковент-Гарден); несколько лет сотрудничала с Баварской государственной оперой. Бонитатибус – желанная гостья на фестивале «Флорентийский музыкальный май», на Россиниевском фестивале в Пезаро, на Зальцбургском фестивале и европейских форумах старинной музыки. Анна Бонитатибус неоднократно гастролировала и в России и любима публикой в нашей стране, где каждое ее выступление с новой программой становится событием сезона.

Участники:

Никола Джулиани — дирижер НФОР, Национальный филармонический оркестр России

Анна БОНИТАТИБУС — меццо-сопрано