Национальный филармонический оркестр России под управлением художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста России Владимира Спивакова представил для сочинцев и гостей курорта программу «Всероссийские филармонические сезоны».

– Давно мы не играли эту программу, – рассказал  журналистам Владимир Спиваков на пресс-конференции, посвященной фестивалю.  – Потом встретились с Филиппом  Копачевским, и я подумал о том, чтобы как-то продолжить с ним сотрудничество.  Мы с ним дружим давно, ему еще мой фонд помогал, когда он был совсем маленьким мальчиком. Недавно мы играли вместе в Улан-Удэ в Бурятии, он чудесно играл.

– Я очень горжусь, что за это 5 лет мы так поменялись в Сочи, – отметил мэр города Сочи Анатолий Пахомов. – Поменялась наша публика. Мы стали востребованы к тому, чтобы приехал Спиваков, мы стали востребованы, чтобы приехал Башмет. Это потребность наша,  и,  вот что здорово.

– Мы очень рады, что приехали сюда. Действительно, я считаю, что здесь  много заложено хорошего, публика подготовленная, – заключил маэстро.

 Кликните на фото для просмотра видео на канале НФОР в YouTube.http://www.youtube.com/user/NFORossii/.

Во время пребывания музыканта в Башкирии, в городе Салавате состоялось торжественное открытие музыкальной школы, которую назвали в честь В. Спивакова. На открытии музыкального учреждения присутствовал и сам маэстро.

Кликните на фото для просмотра видео на канале НФОР в YouTube.http://www.youtube.com/user/NFORossii/.

27 сентября в Улан-уде состоялся праздничный концерт мастеров искусств, посвященный 50-летию Института Пандито Хамбо лам России, с участием Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. После выступления Маэстро преподнес уникальный подарок Буддийской Сангхе России – картину с Ликом Будды. Владимир Теодорович приобрел полотно 10 лет назад в Барселоне, в одной из частных галерей для своей личной коллекции.

Народный артист СССР, выдающийся дирижер и виртуозный скрипач Владимир Спиваков представит 28 октября в Минске своей проект «Час Чаплина».

Как сообщили корреспонденту агентства «Минск-Новости» в компании «Берин Арт Менеджмент», тем самым маэстро продолжит серию юбилейных концертов, начатую в Москве, – 12 сентября Владимиру Спивакову исполнилось 70 лет.

«Час Чаплина» – это два в одном: показ фильма Чарли Чаплина «Огни большого города» и концерт Национального филармонического оркестра России. В его исполнении прозвучит музыка, которую для этой картины в 1931 году написал сам Чаплин.

Уже пять лет маэстро Спиваков путешествует по миру с этой программой и дает публике возможность оказаться в Америке 1930-х. В те далекие годы в кинотеатры вместе с фильмами часто высылали партитуру. Показы сопровождала игра музыкантов.

– У проекта ошеломительный успех, – рассказывает о программе «Час Чаплина» Владимир Спиваков. – В Москве после премьеры в Доме музыки я получил тысячи писем. Затем мы показали этот концерт в Киеве и Минске. И везде люди чувствуют себя другими после этого фильма. Я рад снова представить его на большой сцене вместе с великолепным оркестром.

– В высшей степени интересно наблюдать за синтезом живой музыки и немого кинематографа, выдающейся игрой известнейшего комика, – говорит художественный руководитель Белгосфилармонии пианист Юрий Гильдюк. – Грандиозный музыкант Спиваков сумел найти замечательную музыку и аранжировать ее так, чтобы это соответствовало тому, что происходит на экране. Люди такого ранга постоянно находятся в поиске, идут на эксперименты не только для того, чтобы показать, какое место занимает академическая музыка, но и чтобы подчеркнуть важность синтеза разных искусств. Ведь это сильнее воздействует на публику, полнее раскрывает любую тему.

По материалам информационного портала МИНСК-НОВОСТИ от 06.10.2014

В сентябре у Владимира Спивакова тройной юбилей - 35-летие "Виртуозов Москвы", 20-летие Благотворительного фонда и собственное 70-летие. В эксклюзивном юбилейном интервью «Российской газете» он поделился настроением.

- Владимир Теодорович, можно начать с неюбилейного? Все отечественные музыканты давно и с болью говорят о разрушенной системе музыкального образования, а правительство только что одобрило закон о дополнительном образовании - вы имели к этому отношение?

Владимир Спиваков: Надеюсь, что имел - много раз говорил об этом, в том числе на совете по культуре при Президенте. Думаю, что наше будущее также и в прошлом. Музыкальные школы были прочной основой, а с новым поколением уже есть проблемы - все меньше и меньше людей способны вот так сразу встать под флаг Национального филармонического оркестра, представлять Россию на международной арене как страну с высочайшими культурными традициями.

- Последние годы часто говорят о том, что в музыкальной жизни России все главное решает "чрезвычайная тройка" - Гергиев, Башмет, Мацуев. Вы согласны? И где видите себя при таком раскладе?

Владимир Спиваков: Во всяком случае, уже много лет упомянутая вами "чрезвычайная тройка" и примкнувший к ним Спиваков не могут добиться особого статуса для Центральной музыкальной школы. Ведь она уникальная, Сталин эвакуировал ее из Москвы одной из первых. А нам до сих пор добиться особого статуса не удается, бодается теленок с дубом. В любой армии есть элитные войска, элита нужна, и её необходимо создавать. А ведь единственная подобная школа в мире есть только в Лондоне, да и появилась она после того, как Иегуди Менухин посетил ЦМШ.

- Сейчас сами доращиваете кадры?

Владимир Спиваков: И не только себе, причем большими и тяжелыми трудами. У нас был замечательный опыт сводного оркестра молодых людей из стран СНГ, играли молодые музыканты из Грузии, Узбекистана, Украины, Армении, Белоруссии, Азербайджана. Уровень был разный, но, с большим количеством репетиций и самоотверженной тратой времени, все удалось собрать и привести к общему знаменателю. В результате, когда мы играли в ООН, после концерта ко мне против протокола подошел Пан Ги Мун и сказал, что это лучший день в его работе на этом посту.

Эффективность культуры

- А откуда-то сверху из начальственных кабинетов все время говорят об эффективности во всех отраслях…

Владимир Спиваков: Меня это отпугивает. В памяти встает фигура Евгения Мравинского, который колоссальное количество времени тратил на подготовку к концертам. Иногда это были сочинения, которые он играл десятки раз. Сегодня великий маэстро был бы самым неэффективным. Вряд ли он бы успел на три концерта в разных городах в один день.

- Но ведь пресловутые требования к эффективности культуры - не только российская проблема?

Владимир Спиваков: Не скажите, не все идут по этому пути. Чтобы сохранить качество, например, в американских оркестрах вывешивают план работы на следующий год перед летним отпуском, и оркестранты обязаны за лето выучить свои партии, и часто играют их наизусть. Я был тому свидетелем.

- Только что видела такое планирование работ для оркестра Большого театра.

Владимир Спиваков: И оркестр, кстати, превосходный. Мне довелось дирижировать этим оркестром "Колокола" Рахманинова, премьеру которых сто лет назад дирижировал великий автор.

- Похоже, что и назначение Тугана Сохиева музыкальным руководителем Большого не обошлось без вашего участия? Он ведь впервые появился в Москве на сцене Дома музыки?

Владимир Спиваков: Сохиев работал с Национальным филармоническим оркестром России неоднократно, и оркестр его полюбил, но все-таки идея не моя, а генерального директора Большого Владимира Урина. Да, Урин был на концерте Сохиева и оркестра Капитолия Тулузы у нас в ММДМ. А я действительно дружен с Сохиевым, мы неоднократно вместе музицировали. Вспоминаю наш совместный концерт в Тулузе, когда один сумасшедший расстрелял людей, даже детей. В этом году Туган Сохиев выступал с НФОРом на фестивале классической музыки в Кольмаре (Владимир Спиваков - художественный руководитель фестиваля с 1989 года -"РГ"), и, надеюсь, будет дирижировать НФОРом еще не раз.

- Есть еще один замечательный музыкант, вовремя получивший вашу поддержку - сопрано Хибла Герзмава. Этот год она начала под облаками на церемонии закрытия олимпиады в Сочи и закончит на сцене Метрополитен со сложнейшей партией, но было время, когда не медаль на конкурсе Чайковского, а именно ваша поддержка была для нее очень важна. И ведь не только Хибле, которая сейчас собирается петь на концерте в честь вашего юбилея.

Владимир Спиваков: Ей никак не могли дать давно заслуженное звание, а я написал Дмитрию Анатольевичу Медведеву, который был в то время Президентом РФ, и через три дня получил положительный ответ. Что же касается конкурсов, Евгений Кисин взошел на Олимп вообще без них. Сейчас он меня очень тронул: Женя не смог быть на юбилее, но специально снял студию Steinway в Париже и в качестве подарка записал на видео "Посвящение" Листа.

Неравнодушие - путь к счастью

- Так мы подошли к теме, заслуживающей особого внимания - ваш благотворительный фонд возник одним из первых в России.

Владимир Спиваков: До организации своего благотворительного фонда я стоял у истоков рождения "Новых имен" и первые благотворительные концерты мы провели для восстановления храма Большого Вознесения у Никитских ворот.

- При нынешнем обилии благотворительных программ время от времени всплывают истории о злоупотреблениях. Вы успеваете контролировать благотворительный фонд вашего имени?

Владимир Спиваков: У меня даже мыслей таких нет, мне вообще трудно с моим воспитанием подобные вещи представить себе, в жизни не прочел чужого письма и не залезал в чужой шкаф. Спокоен за Благотворительный фонд абсолютно, вижу результаты постоянно. Счастлив, что дожил, когда вижу больших артистов, выросших с помощью фонда из талантливых детей. Просто нужно быть неравнодушным. Неравнодушие, вообще-то - путь к счастью. Для многих работающих в фонде людей это дело стало смыслом жизни, и, хоть это не наш профиль, фонд оплатил 114 операций. А вообще мы поддержали более 20 тысяч детей - не такая уж маленькая здоровая ячейка человеческого сообщества.

Боксерский раунд в Гарварде

- Весь год вы провели как обычно, в гастролях. Хоть какое-то юбилейное настроение уловили?

Владимир Спиваков: Конечно! Начал пить "Новопассит"! Но, если серьезно, юбилей ведь не только у меня. Мировое турне в честь 35-летия "Виртуозов Москвы" начиналось с России, от Старого Оскола до Южно-Сахалинска и Хабаровска, а продолжалось месячным турне по США. Вот там я получал и цветы с траурной лентой и оборванными бутонами, и пикеты протеста. Чистейшая правда. Запад боролся за свободный выезд из СССР, теперь во время нашего концерта на сцену в Гарварде вышел молодой человек и стал говорить в мой адрес гнусности. Например, что я подписал письмо против Ходорковского, что неправда. Я на него пошел, раздумывая, не использовать ли мне спортивные навыки (у Владимира Спивакова спортивный разряд по боксу - "РГ"), но сдержался: он бы получил страховку и паблисити, а я американскую тюрьму. В итоге его унес полицейский. Но когда этот полицейский после концерта пришел ко мне в гримерку извиниться за инцидент, а я как раз приводил себя в порядок, он посмотрел на мою фигуру и сказал: "Нey, guy, you can do it". Хороший комплимент! Этот момент запечатлен в ютьюбе, там висит "концерт "Виртуозов Москвы" в Гарварде" - видно, что мы сошлись как два боксера в 10м раунде.

- Причина - ваши высказывания относительно ситуации в Украине?

Владимир Спиваков: Я не высказывался относительно Украины, я беспредельно, глубоко ранен тем, что там происходит. Как у Грига пьеса, помните - "Раненое сердце"? Мои родители из Одессы, и после того, что случилось в Доме профсоюзов, я не пожалел, что подписал письмо в поддержку Путина, хотя мне это стоило долгих размышлений. На войне очень трудно искать справедливость, и я мечтаю, чтобы это все скорее закончилось. У российских людей к украинцам ненависти нет. А информационную войну мы проиграли, и, боюсь, в следующем поколении в правительство в Киеве придут люди, отравленные стрелой ненависти к России. Вообще я спрашиваю свою совесть, как поступать, так вот - Фонд как поддерживал детей, в том числе с Украины, так и будет поддерживать. Что бы ни случилось.

Ивановка как русский Кольмар

- Уже четверть века вы художественный руководитель фестиваля во французском Кольмаре. Да, в Москве существует фестиваль "Владимир Спиваков приглашает", но может ли маленький российский городок стать обладателем собственного события такого уровня?

Владимир Спиваков: Знаете, как в старинной легенде - люди слишком рано убирают листья под деревьями, забывая, что это почва для растений. Необходимо хорошо постараться, чтобы, наконец, сделать концертные залы в усадьбах наших великих гениев. Вчера мы играли во Владимире у подножия руин замка графа Владимира Храповицкого. Символический жест, на концерте четыре с половиной тысячи человек стоя приветствовали оркестр. Убежден, что это место возродится, и усадьба с фонтанами и парком может стать русским Версалем. У нас есть Клин, и он мог бы стать местом паломничества людей всего мира, гений Чайковского сумел его покорить. Еще бывают неслучайные совпадения. Энтузиаст Александр Иванович Ермаков привел в порядок дом Рахманинова в деревне Ивановка Тамбовской области, а я в благодарность подарил ему икону XVII века с Архангелом Михаилом - и оказалось, что этот святой был покровителем семьи Рахманиновых.

- В этих местах могли бы регулярно выступать "Виртуозы Москвы" и НФОР?

Владимир Спиваков: И не только, многие оркестры России и мира сочли бы за честь. А пока в планах НФОРа, кроме остального, участие в концерте в Праге в январе - он посвящен освобождению советскими войсками Освенцима. Считаю это участие своим долгом. Историю ведь часто перелицовывают в угоду интересам правителей. Но интересы - это временное, а развитие нашего человеческого бытия происходит как бы между двумя точками - интересами и идеями. В конечном счете, победят идеи.

По материалам информационного портала «Российская газета» от 11 сентября 2014

Владимир Спиваков вновь посетил Улан-Удэ. Под его руководством Национальный филармонический оркестр России дал два грандиозных концерта на сцене Бурятского театра оперы и балета, которые, к слову, прошли при полном аншлаге

В перерыве между репетициями Владимир Спиваков нашёл время и для общения с журналистами – правда, шутливо заметил, что пресс-конференция немного «выбила его из графика». Говорил маэстро не только о музыке и творческих планах: он объяснил, почему не хочет ехать на Украину, признался в любви к буддизму и рассказал, почему ему близка Бурятия.

Об Украине

Владимир Спиваков уверен: вины обычных мирных жителей в ситуации, сложившейся на Украине, нет.

- Произошла страшная трагедия, в которой не виноваты народы – виновата группа людей, которые были в этом заинтересованы. Я считаю, что каждый имеет свою точку зрения и имеет право на неё, – рассказал музыкант. – Одному хочется поехать на Украину. Мне не хочется. Потому что после того, что случилось в Одессе – в городе, где жили мои родители и откуда мой отец пошёл на фронт, я морально просто не имею права поехать туда – при правительстве, которое, с моей точки зрения, делает всё, чтобы весь мир услышал ложь.

О пользе спорта

В детстве Владимир Спиваков увлекался боксом и даже получил второй разряд. Маэстро признался: навыки боксёра не один раз спасли ему жизнь.

- Занятия спортом – очень хорошая вещь, особенно для мальчишек, да и для девочек тоже, если они занимаются, к примеру, художественной гимнастикой. Это делает их грациозными, да движения становятся другими, – считает Спиваков. – Вспоминаю, как в зал Ленинградской филармонии входили Сергеев и Дудинская – знаменитые танцовщики Мариинского театра. Любо-дорого смотреть было, какое соответствие этому залу – «дворянскому собранию». В детстве я был слабым мальчиком. Может, это было таким отчаянием с моей стороны – заниматься боксом. Но ничего. Это несколько раз спасло мою жизнь.

О таланте

На пресс-конференции музыкант рассказал о трёх главных составляющих успеха: не отчаиваться, много читать, не бояться просить. По его мнению, главное, чтобы родители смогли вовремя разглядеть в ребёнке талант.

- Надо доверять своим детям и ни в коем случае не наказывать: в конце жизни это приводит к негативным последствиям. Наоборот, надо растить в любви и внимательно смотреть за интересами: у каждого ребёнка вдруг неожиданно проявляется какой-то интерес, например, к математике. Или он начинает рисовать. Надо поддерживать. Надо, чтобы родители дали ребёнку возможность ощутить себя человеком, уважение должно быть, – подчеркнул Владимир Спиваков. – Я вас уверяю, что талант пробьётся всё равно. У меня такое правило есть – не следует быть гордым, когда просишь за других. Помогает.

О музыке

Владимир Спиваков практически не расстаётся со своим любимым музыкальным инструментом. Вот и в этот раз, когда он сошёл с трапа самолёта в улан-удэнском аэропорту, журналисты заметили на левом плече маэстро чёрный скрипичный футляр.

- Я должен заниматься музыкой постоянно – как спортсмен, который выступает на Олимпиаде, должен постоянно тренироваться, или как люди, которые занимаются балетом, и даже как люди, которые пишут. Кажется, ждут, что «снизойдёт», но, тем не менее, как Пётр Ильич Чайковский сказал, «вдохновение ленивых не посещает», – заметил Владимир Спиваков. – И эта пресс-конференция немного меня выбила из графика работы.

О буддизме и о Бурятии

Спиваков признался: к Бурятии он испытывает очень тёплые чувства.

- Здесь есть какой-то очаг добра. Мир сейчас очень раздроблен, вообще стоит на пороге всеобщего отрицания. И это везде, повсеместно – не только в России, это и в Америке, и в Европе, – поделился музыкант. – Поэтому, когда есть очаги хороших, человеческих взаимоотношений, какой-то гармонии, то туда и хочется приезжать. Мне нравится, что здесь к русским хорошо относятся.

Близок Владимиру Спивакову и буддизм.

- Я считаю, что это самая, может быть, древняя религия, которая «напитала» другие, в том числе христианство. Если посмотреть ваши буддийские заповеди, идущие от шестого века до нашей эры, очень схожи со многими другими – заповедями Моисея, Иисуса Христа – это забота людях, об их гармонии. Воспрещено убийство, распутство, ложь, опьянение, воровство – всё так. Поэтому мне близка Бурятия.

По материалам информационного портала «Информ Полис online» от 28 сентября 2014

В книжном магазине «Москва» на Воздвиженке состоялась презентация книги Соломона Волкова «Диалоги с Владимиром Спиваковым». В дни празднования 70-летия маэстро, Спиваков рассказал о новом издании, ответил на вопросы читателей.

– Владимир Теодорович, как возникла идея этой книги?

– Соломон Волков – автор книг-диалогов с Иосифом Бродским, Дмитрием Шостаковичем, Джорджем Баланчиным. Канал «Культура» сделал несколько фильмов «Диалоги Соломона Волкова». Не все могло войти в серию, многое осталось за кадром. В книге есть послесловие, написанное моей супругой Сати, она была свидетелем наших многочасовых телефонных бесед. С Соломоном Волковым мы знакомы более пятидесяти лет, вместе учились в музыкальной школе при Ленинградской консерватории. Прекрасный музыкант, человек, глубоко чувствующий и понимающий, он приходил на мои концерты в Нью-Йорке. После каждого выступления – концерты в США я провожу с 1975 года – обычно проходили беседы по телефону. Соломон спрашивал, почему была именно такая интерпретация, что-то ему казалось странным, мы обсуждали исполнение, говорили о музыке. В 1979 году, когда я работал над симфониями Шостаковича, вышла «скандальная» книга С.Волкова «Свидетельство. Воспоминания Дмитрия Шостаковича». Издание вызвало переполох, но автора поддержали многие музыканты за рубежом. Книга раскрывала внутренний мир, мироощущение Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.

– Вам довелось встречаться со многими великими деятелями культуры. Расскажите, пожалуйста, как вы познакомились с Дмитрием Дмитриевичем Шостаковичем.

– Я встретился с Шостаковичем в раннем детстве, мне было лет десять. В Малом зале Ленинградской филармонии на Невском проспекте проходил вечер еврейской народной поэзии. Дмитрий Дмитриевич сидел за роялем, пели Зара Долуханова, Александр Масленников, Нина Дорлиак. Звучали строки «Врачами стали наши сыновья...» Я хотел аплодировать, мама остановила. Наступила гнетущая тишина. Зал не аплодировал. Фраза отсылала к так называемому «делу врачей» 1953 года. Все боялись, что откроются двери, войдут люди в кожаных куртках и всех заберут.

– Малый зал филармонии был моим любимым и сокровенным местом в Ленинграде. В нем я сыграл свой первый сольный концерт. Директор зала мне говорил: «Завтра придет Дмитрий Дмитриевич Шостакович, приходи». Я был на репетициях Шостаковича. Однажды я столкнулся с Дмитрием Дмитриевичем в дверях, когда выходил из зала. В руках у меня был томик Блока. Он спросил, какие стихи поэта мне особенно нравятся. Я прочитал: «В ночи, когда уснет тревога,/ И город скроется во мгле – / О, сколько музыки у Бога,/ Какие звуки на земле!» Позднее это стихотворение вошло в блоковский цикл Шостаковича. Шостакович обращался к поэтическим произведениям Пушкина, Лермонтова, к стихам Саши Черного.

– Соломон Волков написал «...ноты, эти черные значки на нотном стане – закодированные человеческие эмоции».

– Графическая музыкальная подпись Шостаковича выглядит словно два креста. После его смерти Шнитке соединил символы в прелюдии «Памяти Шостаковича».

– Наступила эпоха универсальных музыкантов. Как вы относитесь к утверждению «Дирижер должен уметь все».

– Да, дирижер должен уметь очень многое. Это трудно, уметь все невозможно. Существует симфоническое дирижирование, балетное дирижирование, оперное. Сейчас видно, как время поменяло оперу. Сначала успех оперы определяло либретто, потом певцы, позднее успех оперы определял дирижер, сегодня успех оперы определяет режиссер. Однажды мне пришлось дирижировать хором, которого режиссер разместил под землей. Когда музыканты видят дирижера, устанавливается невидимая связь. Если музыканты, певцы видят дирижера только на экране монитора, контакт теряется. Мне приходилось правой рукой дирижировать одно, левой другое. Тренировался в гостинице как мог, это была пытка. Невероятно трудно оперное дирижирование, когда идет сложнейший речитатив, надо проникать в итальянский язык, а герои поют в очень быстром темпе...

Дирижер должен уметь работать с разными исполнителями. Ко мне перед выступлением пришла солистка, сказала: «Маэстро, не могли бы вы в этом эпизоде дирижировать быстрее. Мне трудно петь, я вчера съела мороженое». Отвечаю: «Хорошо, я постараюсь быстрее». Через десять минут заходит тенор, просит дирижировать помедленнее, потому что вчера выпил холодного пива. Я сказал: «Хорошо, не беспокойтесь». А это дуэт! Артисты как дети, их надо успокаивать, беречь, холить-лелеять.

– Не могли бы вы рассказать о работе с Гарри Бардиным над «Гадким утенком»?

– Однажды Гарри пришел ко мне в Дом музыки, он был очень расстроен. Сказал: «У меня беда. Я поссорился с Никитой Сергеевичем Михалковым. Для фильма «Гадкий утенок» надо записать музыку, а денег нет». Спрашиваю: «Что играть?» Отвечает: «Чайковского». Я поговорил с оркестром, объяснил, что денег нет, предложил помочь нашему собрату. Мы за один вечер записали всю музыку. Гарри был совершенно счастлив. Но мне не понравилось начало записи. Гарри говорил: «Все замечательно, чудесно». Но мы повторили запись первой части. Расстались. Я уехал в Париж получать премию «Артист мира». Гарри звонит мне, поздравляет: «Ты стал артистом мира, ты давно таким был». Тут я прошу его дать мне какую-нибудь роль, говорю: «Хочу кого-нибудь озвучить». Он сказал: «Ничего хорошего не осталось, только злобный петух. Согласишься?» Встретились в маленькой квартирке в центре Москвы, где располагалась студия записи. Гарри сидел за стеклянной дверью. «Задачи такие,– сказал он. – У тебя на клюве червяк. Ты командуешь птичьим двором». Была еще одна история. Гарри снимал фильм «Король говорит». Он заболел, съемки задерживались. У него потребовали за реабилитационный период штраф. Он пришел ко мне: «Опять денег нет, а я хочу снять семиминутный фильм. Там музыка звучит». Узнаю, что должна звучать Седьмая симфония Бетховена, музыка переделанная! Мы записали, надеялись, что получиться очередной шедевр Гарри Бардина. Позднее меня пригласили в Италию играть на торжествах, посвященных Рождеству. Присутствовал Папа Римский. Он сказал: «Вы играли адажио, а я слышал другую музыку в фильме Гарри Бардина». Папе Римскому фильм Гарри Бардина понравился, и исполнение адажио тоже.

– Кто ваш любимый поэт? На юбилее Булата Окуджавы вы читали прекрасное стихотворение «Совесть, благородство и достоинство».

– «Совесть, благородство и достоинство –/Вот оно, святое наше воинство./ Протяни к нему свою ладонь./За него не страшно и в огонь». Поэзию считаю кульминацией языка. Своей младшей дочери Ане, которая уехала в Бостон учиться джазовому пению, я говорил: «Читай поэзию. Чтобы знать по-настоящему язык, надо читать поэтов». Набросал ей пятнадцать имен англо-американских поэтов. В списке были: Уистен Хью Оден, Томас Харди, Уильям Йейтс, Джон Донн, Джеффри Чосер, Роберт Фрост. В один прекрасный день Аня звонит, говорит: «Папуль, мы с тобой заслужили аплодисменты». Спрашиваю, по какому поводу. В школу-мюзикл проехала комиссия. Аня спела песню Стиви Уандера, потом сыграла собственную импровизацию и исполнила свою песню на стихи Роберта Фроста. Я понял, что слова, сказанные с доверием, не пропали зря.

Поэзия мне помогает в общении с музыкантами. В ней необыкновенная образность. Я часто пользуюсь стихами для того, чтобы пояснить оркестру характер данного сочинения. У Марины Цветаевой есть образ качающегося на канате клоуна, который балансирует между жизнью и смертью. Этот образ есть и в музыке. Когда работал над Девятой симфонией Шостаковича, помогали цветаевские строки: «Колеса ржавые скрипят./ Конь пляшет взбешенный./ Все окна флагами кипят./ Одно – завешено». Поэзия настраивает на совершенно иной лад. Хочу сделать признание: после многих наших концертов дети начинают писать стихи. Есть прекрасные стихотворения.

– В книге много замечательных фотографий. На одной из них, где изображены Дмитрий Шостакович, Святослав Рихтер и Давид Ойстрах, сделана надпись: «Это фото я всегда ношу в своем скрипичном футляре». Что еще хранится в скрипичном футляре?

– Я не люблю броских вещей и не люблю фальшивых нот – ни в оркестре, ни на скрипке, ни в жизни. В футляре храню письма моих родителей, фотографии жены, детей, папы и мамы, дорогих мне людей, и три молитвы. Молитва Александра Меня, молитва философа Ивана Ильина и, наверное, самая главная, молитва матери Терезы «Я просила...»

– В книге есть истории, которые вы никогда не рассказывали?

– Историй масса: грустных, смешных. Сама жизнь неожиданна.

По материалам газеты «На Западе Москвы» от 25 сентября 2014

12 сентября Владимир Спиваков - скрипач и дирижер, президент Московского международного Дома музыки, общественный деятель и меценат - отметил 70-летие. Юбилей маэстро совпал с другими, не менее значительными датами в его жизни и творчестве: 35 лет прошло со дня основания камерного оркестра «Виртуозы Москвы», 20 лет исполнилось Международному благотворительному фонду Владимира Спивакова, 10-летие отметил недавно Национальный филармонический оркестр России.

Это правда, что в детстве родители едва ли не силой заставляли вас заниматься музыкой?

Владимир Спиваков: Правда.

Так и надо, вы считаете?

Владимир Спиваков: Да, в меру, наверное, надо и заставлять. Мой отец иногда приходил ко мне на уроки в музыкальную школу. Все очень скрупулезно записывал, а затем дома со мной занимался. У него был свой педагогический метод: папа клал на стол коробок спичек, и за время урока нужно было этот коробок опустошить. То есть я играл пассаж - он вынимал спичку, повторял пассаж - он вынимал еще одну. Так я опустошал коробок. А потом надо было его снова заполнить в обратном порядке. Когда все спички опять оказывались в коробке, занятие заканчивалось.

Когда вы впервые почувствовали вкус успеха? Когда в 13 лет победили на конкурсе "Белые ночи"? Или это произошло на Монреальском международном фестивале? Или на конкурсе Чайковского?

Владимир Спиваков: Конкурсы для меня всегда были кошмарным мероприятием. Я вспоминаю о них без всякого удовольствия.

Вам чего-нибудь не хватает сегодня?

Владимир Спиваков: Наверное, покоя.

В каком смысле?

Владимир Спиваков: Когда вы ответственны за других людей, хочется некой высшей справедливости. Она, как я ее понимаю, заключается в способности отказаться от чего-то для себя самого, чтобы не нарушить права ближних. Когда я создавал Национальный филармонический оркестр, я для того, чтобы зверски работать с ним, вынужден был отказаться от своих сольных выступлений. Думаю, что за первые четыре года я потерял примерно двести собственных выступлений. Это был, безусловно, серьезный удар по финансам моей семьи. На Западе концерты оплачиваются совсем ведь не так, как в России. Так что гонорарами пришлость пожертвовать. Но я пошел на это.

Создание "Виртуозов Москвы" в этом смысле, наверное, тоже было жертвой с вашей стороны? Вы были уже состоявшимся скрипачом, у вас удачно складывалась сольная карьера…

Владимир Спиваков: Конечно, здесь я тоже многим пожертвовал. Хотя, надо сказать, к созданию "Виртуозов Москвы" меня подтолкнули обстоятельства. В конце семидесятых меня пригласили в Чикагский симфонический оркестр. Но в это время случилась война в Афганистане - и девять лет было выброшено из культурного общения: никто из советских мастеров искусств не ездил в Америку. После этого я организовал "Виртуозов Москвы".

В составе этого оркестра на первых порах был Юрий Башмет. Потом ваши пути разошлись. Вы спокойно расстались?

Владимир Спиваков: Абсолютно. Я думаю, почти все, что делал потом Башмет, он делал вдохновляемый примером "Виртуозов Москвы".

Приступая к созданию собственного оркестра, вы ощущали себя лидером?

Владимир Спиваков: Я не акцентировался на собственной персоне. Но внутренне чувствовал, что люди идут за мной. Потому что, когда человек сам увлечен, он способен увлечь других.

Значит, лидерские качества вы ощущали в себе?

Владимир Спиваков: Да, причем с детства. Учась в Москве в Центральной детской школе, я жил в интернате и был старостой спальни. Вначале - взрослой, а потом меня перевели к детишкам, которые не хотели укладываться спать. Они меня все ждали очень, потому что я им рассказывал всякие сказки, истории, читал Куприна, Паустовского, Антуана де Сент-Экзюпери…

Как соотносятся успех и слава?

Владимир Спиваков: Успех - это еще не слава.

Что же такое успех? Это самоощущение или признание публики?

Владимир Спиваков: Я думаю, первое.

А слава?

Владимир Спиваков: Это тоже твое собственное понимание сделанного тобой. Например, Наполеон считал, что его славу составляют не сорок выигранных сражений, а созданный им Гражданский кодекс.

К успеху можно привыкнуть? Или всегда существует боязнь неудачи, провала?

Владимир Спиваков: Ну, полного провала, надеюсь, у меня быть не может.

На вашем творческом пути случались препятствия?

Владимир Спиваков: Очень много. Например, я несколько лет был невыездным.

Это когда Демичев (в семидесятые годы министр культуры. - В.В.) не выпускал "Виртуозов Москвы" в Венгрию?

Владимир Спиваков: Нет, Демичев как раз помогал. Благодаря Демичеву выехал Женя Кисин, которого не выпускали. А я оставался невыездным. В какой-то момент я лишился всех гастролей за границей и мог играть только в Советском Союзе.

Вам не объяснили - почему?

Владимир Спиваков: Я этим не интересовался. Когда я встретился с Караяном, он мне сказал: "Я вас трижды приглашал на свой фестиваль и все время получал письменные ответы от советских чиновников, что вы нездоровы или что вы находитесь на гастролях в Сибири. И только потом я узнал, что вас просто не выпускали".

У вас были конфликты с властью в тот период?

Владимир Спиваков: Никаких конфликтов с властью у меня никогда не было. На этот счет хорошо высказался Диоген. С властью, заметил он, нужно вести себя как с огнем - не подходить слишком близко, иначе можешь сгореть, но и не удаляться слишком далеко, иначе можешь замерзнуть.

В названии оркестра, которым вы руководите, есть слово "национальный". Национальный - значит государственный. Для вас это важно?

Владимир Спиваков: Для меня важно, чтобы Национальный филармонический оркестр России был столь же любим публикой, как другой оркестр, которым я руковожу, - "Виртуозы Москвы". Этот оркестр находится на попечении правительства Москвы. Музыканты получают приличные зарплаты.

Сейчас, когда экономика наша укрепилась, нужно поднять зарплаты музыкантам, театральным, музейным работникам, библиотекарям. Потому что культура тоже способствует укреплению экономики, хотя, конечно, ее предназначение к этому не сводится. У японцев почему такие машины великолепные? Потому что они стихи умеют писать в стиле "хокку" и "танка". Это развивает воображение. Вот и музыка дает человеку возможность смотреть на мир шире.

У вас нет ощущения, что концерты классической музыки сегодня уже меньше привлекают публику, чем лет двадцать назад?

Владимир Спиваков: У меня нет такого ощущения. При постоянных криках со всех сторон, что классическая музыка умирает, что она никому не нужна, при всей экспансии телевидения с его потоками дурновкусия, - при всем при том, куда бы мы ни приезжали, всюду объятия, слезы восторга, цветы.

Ваши концерты стали атрибутом светской жизни. Вас это не смущает?

Владимир Спиваков: А почему это должно меня смущать? В России возродилась светская жизнь, которой долго не было. И потом, даже Бах в свое время соединил духовную музыку со светской и таким образом создал гениальные творения.

Некоторые критики считают, что вы адаптируете музыкальную классику к массовым музыкальным вкусам, чуть ли не способствуете ее "опопсению". Что отвечаете на это?

Владимир Спиваков: Каждому человеку хочется, чтобы его понимали. Шостакович писал трудную для своего времени музыку, но он хотел быть услышанным и хотел, чтобы его понимали.

А вообще классика и массовый слушатель совместимы?

Владимир Спиваков: Я считаю, что абсолютно совместимы. Все зависит от того, как вы классику поддаете. Если публика чувствует, что вы вдохновлены этой музыкой, что она зажигает вас, то вы будете безраздельно владеть залом. Каждый концерт - это колоссальная душевная работа.

Вы все время на виду, все время на публике. Бывают моменты, когда вам хочется побыть одному?

Владимир Спиваков: Я люблю быть один. Нередко среди концертной публики или в дружеской компании я мысленно уединяюсь. Был, например, такой случай. Я играл в присутствии Жискара д’Эстена, Он переворачивал страницы моей пианистки. А в качестве слушателя сидел Тони Блэр со своей женой Шерри и дочкой Катрин. И шел разговор за столом. Жискар д’Эстен что-то говорил о российской Конституции, а Тони Блэр рассказывал о разных вещах в королевском доме. В этот момент я про себя услышал первую тему Фортепианного концерта Рахманинова. И понял, каким образом ее надо сыграть. Просто зазвучало в голове. Приехал домой, схватил скрипку, открыл партитуру и говорю жене: "Ты представляешь, Сати, пока мы там разговаривали, мне вот какая идея в голову пришла…"

Это правда, что вы играете на скрипке Страдивари?

Владимир Спиваков: Да.

Как жить с этой скрипкой?

Владимир Спиваков: Да вот живу.

Не боитесь?

Владимир Спиваков: Чего?

Ну, она…стоит огромных денег. Наверное, такая скрипка требует охраны.

Владимир Спиваков: Ничего она не требует, никакой охраны. Охраны требуют только олигархи.

Тем не менее это сокровище.

Владимир Спиваков: Сокровище. Но оно застраховано. Кроме того, эту скрипку продать нельзя, она принадлежит другим людям, мне ее передали в пожизненное пользование. Если бы советское государство не отнимало у артистов девяносто пять процентов их гонорара, я мог бы купить себе такую скрипку - в те времена скрипки Страдивари стоили во много раз дешевле.

У вас случались творческие кризисы?

Владимир Спиваков: Конечно. В такие моменты меня спасает перемена занятий - скажем, от дирижирования к исполнительской деятельности. Я сажусь и играю квартет с музыкантами, и через некоторое время чувствую, что какие-то молекулы в организме собираются вместе, и ничего, уже можно дышать.

Случается ли на концертах что-то такое, что сбивает вас, ставит в трудное положение?

Владимир Спиваков: Случается. Однажды, когда я играл, у кого-то в зале зазвонил мобильный телефон. Я на пару секунд прервал исполнение, а потом на своей скрипке повторил раздавшуюся из телефона мелодию. Ну как бы публично посмеялся над тем, что произошло. Зал откликнулся хохотом. В таких случаях шутка действует лучше, чем гневный взгляд.

По материалам информационного портала «Российская газета» от 12 сентября 2014

19 сентября на сцене столичного Дома музыки был объявлен «Час Чаплина». Люди в зале могли вообразить себя посетителями американского кинотеатра середины 30-х годов. Правда, с одним существенным отличием. Фильм Чарли Чаплина «Огни большого города» демонстрировался в сопровождении музыкантов высокого класса. Мультимедийный проект, объединивший киносеанс и симфонический концерт несколько лет назад задумал Владимир Спиваков вместе с Национальным филармоническим оркестром. С тех пор каждый такой кинопоказ, придуманный маэстро, в любой точке мира проходит неизменно с аншлагом. 

Документальный фильм телеканала «Культура» в 4 частях. Во второй серии Владимир Спиваков расскажет о своих встречах с великими дирижерами: Светлановым, Мравинским, Кондрашиным, Бернстайном, Аббадо - определившими во многом творческую судьбу маэстро.

Документальный фильм телеканала «Культура» в 4 частях. В первой серии разговор пойдет о детстве: родителях, школьных товарищах, учителях, об эпохе, в которой произошло взросление музыканта.

Национальный филармонический оркестр России под руководством Владимира Спивакова откроет 77 концертный сезон Бурятской государственной филармонии. Тесное сотрудничество Бурятской филармонии и маэстро Спивакова началось в 2013 году.

25 сентября в фестивале «Владимир Спиваков приглашает…» примут участие ведущий солист Московского театра «Новая Опера», постоянный приглашённый солист Большого театра Василий Ладюк (баритон) и приглашённый солист Большого театра Павел Червинский (бас).

Во второй день фестиваля, 26 сентября, прозвучат произведения Жюля Массне, Камиля Сен-Санса и Петра Ильича Чайковского. В качестве солистки на сцену выйдет 20-летняя виолончелистка Анастасия Кобекина.

25 сентября

Бурятская государственная филармония

Программа концерта:

Россини. Увертюра к опере «Севильский цирюльник» 
Россини. Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник» 
Россини. Ария Дона Базилио оперы «Севильский цирюльник» 
Беллини. Увертюра к опере «Норма» 
Беллини. Речитатив и ария Рикардо из оперы «Пуритане» 
Моцарт Ария Лепорелло из оперы «Дон Жуан» 
Верди. Ария Жермона из оперы «Травиата» (или ария Станкара из оперы Джузеппе Верди «Стиффелио») 
Бизе. Увертюра к опере «Кармен» 
Бизе. Куплеты Эскамильо из оперы «Кармен» 
Гуно. Серенада Мефистофеля из оперы «Фауст» 
Гуно. Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст» 
Верди. Увертюра к опере «Король на час» 
Гастальдони. Запретная мелодия 
Де Куртис. Неаполитанская песня «Не забывай меня» (“Non ti scordar di me…”) 
Фальво «Скажите, девушки» 

Солисты:

Василий Ладюк, баритон 
Павел Червинский, бас 
Дирижер - Владимир Спиваков 

26 сентября

Бурятская государственная филармония

Программа концерта:

Массне Дивертисмент из оперы «Сид» 
Сен-Санс Концерт № 1 для виолончели с оркестром ля минор, соч. 33 
Чайковский Симфония № 4 фа минор, соч. 36 
Солистка Анастасия Кобекина, виолончель 
Дирижер - Владимир Спиваков