2 февраля в 17:35 на телеканале «Культура» Альбина Шагимуратова (сопрано) и Василий Ладюк (баритон)  в  сопровождении Национального филармонического оркестра России под  управлением Владимира Спивакова исполнят арии из опер Чайковского, Римского-Корсакова, Россини, Верди, фрагмент Концерта для голоса с оркестром Глиэра и другие шедевры мировой оперной сцены. Не пропустите! 

 

30 января в 17:35 на телеканале «Культура» Дмитрий Корчак (тенор) и Василий Ладюк (баритон) в сопровождении Национального филармонического оркестра России под управлением Михаила Агреста исполнят арии и дуэты из опер Жоржа Бизе, Джоаккино Россини, Джакомо Пуччини, Гаэтано Доницетти и Джузеппе Верди.

 

 

Владимир Симкин (р.1942) – дирижер Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Дирижерское образование получил в Московской и Новосибирской консерваториях в классах профессоров К. Кондрашина, А. Каца и Ю.Симонова. Работал в Академическом большом концертном оркестре Гостелерадио, оркестре Московской филармонии и др. В 1995 году был удостоен звания «Лучший дирижер года» в ЮАР за исполнение с Национальным оркестром этой страны «Поэмы экстаза» Скрябина; в 1999 году получил специальный сертификат Симфонического оркестра города Консепсьон (Чили) за многолетнее творческое сотрудничество с этим коллективом. Заслуженный артист России.

6 февраля 2012 года

Абонемент «Лед и пламень» (концертный зал имени П. И. Чайковского)

Джоаккино Россини (1792-1868)

Увертюры к операм «Вильгельм Телль», «Синьор Брускино», «Шелковая лестница», «Сорока-воровка»

Рихард Вагнер (1813-1883)

Увертюры к операм «Риенци», «Летучий голландец», «Нюрнбергские майстерзингеры», «Тангейзер»

Дирижер – Владимир Симкин

 

 

 

В Москве завершился Рождественский фестиваль духовной музыки. На его закрытии выступили Национальный филармонический оркестр России и Хор имени Попова. Афиша двухнедельного смотра включала шедевры разных эпох и разных церковных традиций – византийские распевы, американские госпелы, старообрядческие песнопения, григорианские хоралы… Финальным аккордом Рождественского фестиваля стала мировая премьера. Рассказывают «Новости культуры».

Своеобразный итог спорам о том, где звучать духовной музыке, в церкви или в концертном зале, подвел Рождественский фестиваль. Его возглавляют два человека: митрополит Иларион и Владимир Спиваков.

«Видим, насколько высок интерес публики, – говорит художественный руководитель фестиваля митрополит Волоколамский Иларион. – Переполненные залы. Видим, что хоровая музыка, духовная музыка привлекает большое внимание. Она востребована. Эта музыка открывает красоту горнего мира».

Самое интересное, как обычно, под занавес. Впервые в Россию приехал американский госпел-хор «Эолианс». В нем поют студенты Оквудского университета, штат Алабама. Коллектив был создан в середине прошлого века Евой Дайкс, теперь его возглавляет экс-солист хора Джейсон Марк Фердинанд.

«У нас огромный репертуар, – рассказывает он. – Мы поем и музыку барокко, и сочинения современных авторов. В Москве показываем всего понемножку. И, конечно, спиричуэлс. Их везде ждут от нас».

Закрытие фестиваля было весьма торжественным Прозвучали Реквием Керубини и сочинение Брамса «Песнь судьбы», у нас практически не известное.

«Это непосредственное обращение ко Всевышнему, – рассказывает Владимир Спиваков. – Музыка, которая не оставляет никого равнодушным. Музыканты, которые играют , у них светлеют лица. И у публики просветление наступает».

А главным событием стала мировая премьера сочинения митрополита Илариона Stabat Mater.

«Тема Матери, плачущей о страданиях своего ребенка, и эта тема о Божьей матери, которая плачет о страданиях всего мира, молитвой обращается к своему сыну, воплотившемуся Богу», – говорит митрополит.

На текст этой средневековой молитвы создано более 200 сочинений. Начиная с Перголези, Гайдна, Россини – до наших современников – Арво Пярта, Карла Дженкинса. В русской музыке митрополит Иларион первым обратился к этому тексту. По его мнению, он близок к православной традиции, особенно богослужениям Страстной седмицы.

«Новостей культуры»  от 23 января 2012 года

 

С большим успехом прошла воскресным вечером в Москве мировая премьера кантаты митрополита Илариона Алфеева, исполненная на закрытии Рождественского фестиваля в Доме музыки хором и оркестром под управлением Владимира Спивакова.

Владыка Иларион, учившийся в свое время у знаменитого композитора Владимира Довганя в Музыкальном училище имени Гнесиных и в Московской консерватории, недавно стал вновь писать музыку. Новое произведение – «Stabat Mater» создано для хора и оркестра на латинский текст итальянского поэта XIII века Якопоне да Тоди. Оно повествует о страданиях Матери Божией, стоящей у Креста Христова и о мольбе грешника простить ему грехи и вселить в рай.

После финального аккорда долго не смолкали аплодисменты. Музыкантам пришлось на бис исполнить еще одно небольшое произведение митрополита Илариона – песнопение «На реках вавилонских» на русском языке.

В концерте выступили хор Академии хорового искусства и Национальный симфонический оркестр. Прозвучали также «Реквием» Керубини и «Песня судьбы» Брамса.

Маэстро Спиваков и владыка Илларион второй год проводят в Москве Рождественский фестиваль. Концерты проходят в переполненных залах. Это свидетельствует, по мнению митрополита Илариона, о том, что духовная музыка «чрезвычайно востребована». «Потому что люди тянутся к духовной высоте, к тому, что является истоком человеческой жизни. Фестиваль – словно продолжение Рождественских богослужений, и напоминает о том, что Бог пришел к нам, чтобы всегда быть с нами. Божественное присутствие наполняет смыслом нашу жизнь», – сказал, завершая фестиваль митрополит Иларион.

На нынешнем фестивале звучали старообрядческие песнопения и американские госпелы, греческие и французские распевы. Инициаторы Рождественского фестиваля надеются провести его и в следующем году. ледующем году.

«Новости культуры» от 23 января 2012 года

Московский рождественский фестиваль духовной музыки выглядит как многогранное и многожанровое действо. Как видно, это благодаря тому, что художественное руководство мирно и плодотворно делят между собой признанный маэстро светской музыки и большой знаток музыки духовной. Детище Владимира Спивакова и митрополита Волоколамского Иллариона является публике второй раз. В программе второго фестиваля нет ничего случайного, она продиктована желанием подарить публике только лучшее. Рассказывают «Новости культуры».

Накануне на концерте в столичном зале имени Чайковского двумя ключевыми фигурами были пианист Филипп Копачевский, один из самых многообещающих солистов Московской филармонии, и маститый норвежский дирижёр Бьярте Энгесет. В числе оркестров, которые уже не в первый раз доверили ему свой дирижёрский пульт – Национальный Филармонический Оркестр России. Рассказывают «Новости культуры».

В зале имени Чайковского встретились «Лед и пламень». Такое поэтическое название носит концертный цикл Национального филармонического оркестра России. А «героями» вечера стали молодой пианист Филипп Копачевский - участник XIV Конкурса имени Чайковского, один из самых многообещающих солистов московской филармонии. И – маститый норвежский дирижёр Бьярте Энгесет. Академия музыки имени Сибелиуса в Хельсинки причислила его к когорте лучших своих выпускников за всю историю учебного заведения. Идея программы «Лёд и пламень» - «игра на контрастах» Юга и Севера, музыки Венгрии и Румынии – и Норвегии. 

В итоге «пламень» воплотился в сочинениях Бартока, Кодая, Энеску. «Лед» - в фортепианном концерте Грига, который, исполнители, кстати, отнюдь не считают «холодным». Бьярте Энгесет своим любимым произведением дирижировал сотни раз. Для Филиппа Копачевского – это второе исполнение концерта, впервые он сыграл его всего три дня назад в Петербурге. По мнению музыканта, чтобы обратиться к этому сочинению, необходимо достичь возраста Грига. Будущий норвежский классик написал его в 25 лет, в один из самых счастливых периодов своей жизни, «отмечая» рождение дочери – и концерт стал воплощением искренней, почти детской радости. 

«Новости культуры» от 18 января 2012 года

18 января в 01:30 на телеканале «Культура» прозвучат симфонические и хоровые фрагменты опер Джузеппе Верди в исполнении Национального филармонического оркестра России и хора Академии хорового искусства (запись в Большом зале Московской консерватории, 2008 год). Дирижер – Владимир Спиваков.

Выдающийся музыкант современности Александр Лазарев (р.1945) учился дирижерскому искусству в Московской консерватории в классе профессора Л. Гинзбурга. Победитель Всесоюзного конкурса дирижеров и конкурса имени Г. фон Караяна в Берлине. В 1987-1995 годах главный дирижер и художественный руководитель Большого театра СССР, где в 1978 году основал ансамбль солистов; с 2009 года – постоянный приглашенный дирижер ГАБТа. В 1992-1995 годах – главный приглашенный дирижер Симфонического оркестра Би-би-си, в 1994-1997 годах – главный приглашенный, в 1997-2005 годах – главный дирижер Королевского национального оркестра Шотландии, далее – почетный дирижер этого коллектива. В настоящее время – главный дирижер Филармонического оркестра Японии. Народный артист России, лауреат Государственной премии РФ. Постоянно сотрудничает с НФОР с сезона 2006/200 годов.

 

Большой зал Консерватории. В минувшем году здесь говорили не столько о музыке, сколько о капитальном ремонте – делали который впервые за сто с лишним лет. Даже люди далекие от искусства спорили и гадали – успеют или нет завершить работы к открытию конкурса Чайковского.

Пока в БЗК кипела работа, музыканты осваивали новые площадки. Владимир Спиваков с Национальным филармоническим оркестром России отправился на Киевский вокзал. И это не первый экстравагантный эксперимент в его жизни.

«В молодости я играл в помещении Женской бани, не поймите превратно, без нагих натурщиц, – вспоминает Владимир Спиваков. – Просто другого места не было в Феодосии». Чтобы пассажиры смогли насладиться музыкой в ожидании поездов, концерт готовы повторить.

Владимир Спиваков и его оркестр еще раз доказали: они музыканты универсальные. Могут выступать и в лучших залах мира, и на вокзале, но где бы они ни выступали, билеты всегда зарезервированы.

 

30 января 2012

Александр Глазунов (1865-1936)

Сюита из балета «Раймонда», соч. 57а (1898), редакция Николая Корндорфа

Сергей Прокофьев (1891-1953)

Симфония №6 ми-бемоль минор, соч. 111 (1947)

Дирижер – Александр Лазарев

 

9 февраля 2012

Сергей Рахманинов (1873-1943)

Симфония №1 ре минор, соч. 13 (1893-1895)

Петр Чайковский (1840-1893)

«Итальянское каприччио», соч. 45 (1880)

Модест Мусоргский (1893-1881)

«Иванова ночь на Лысой горе», симфоническая картина (1867)

Дирижер – Владимир Спиваков

 

23 марта 2012

Петр Чайковский

Сюита №3 для оркестра соль мажор, соч.55 (1884)

«Манфред», симфония си минор по драматической поэме Дж.Г. Байрона, соч.58 (1885)

Дирижер - Дмитрий Лисс

 

27 апреля 2012

Анатолий Лядов (1855-1914)

«Кикимора» (народное сказание), соч. 63 (1909)

«Баба Яга» (картинка к русской народной сказке), соч. 56 (1904)

«Волшебное озеро» (сказочная картинка), соч. 62 (1909)

«Восемь русских народных песен» для оркестра, соч. 58 (1906)

Александр Скрябин (1872-1915)

Симфония №2 до минор, соч. 29 (1901)

Дирижер – Александр Ведерников

Великий русский дирижер Евгений Светланов – одна из «путеводных звезд» НФОРЮ как подчеркивается в справке об оркестре, – тридцать лет записывал с Государственным оркестром Союза СССР свою знаменитую «Антологию русской симфонической музыки». Датой ее завершения считается 1989 год, хотя маэстро продолжил «поднимать» и забытые старые, и совершенно новые, только что созданные партитуры отечественных авторов до конца своих дней (он скончался в 2002 году). В «Антологию» вошла самая значительная часть национальной классики от Глинки до Стравинского, с которой благодаря этим записям может ознакомиться любой желающий. Однако нынешняя концертная практика не дает слушателю представления о невероятном богатстве и разнообразии русской симфонической музыки.

Меломаны старших поколений наверняка хорошо помнят, как много русской музыки звучало в советскую эпоху. Это было обусловлено и вкусами публики, и живым интересом музыкантов, а также госзаказом и умелой пропагандой, сопряженной с ограничением исполнения западноевропейской музыки, в особенности современной. В наши дни ситуация изменилась в обратную сторону: русская классика по ряду причин звучит гораздо реже зарубежной, а круг исполняемых произведений существенно сузился. Оркестр под управлением Владимира Спивакова, гордо носящий имя «Национальный», видит особую миссию в возрождении былого интереса к культурному достоянию своей страны. В программах абонемента «Русская музыка», который, по всей видимости, продолжится и в следующих сезонах, будут звучать и малоизвестные, и популярные произведения отечественных авторов в широком стилевом и жанровом охвате.

Наряду со Светлановым феноменальными интерпретаторами и активными популяризаторами русской классики были Николай Голованов, Александр Гаук, Кирилл Кондрашин, Евгений Мравинский. Каждым исполнением они утверждали ее духовное величие и непреходящую красоту, завещая это и своих преемникам. Абонемент НФОР, впервые целиком посвященный русской музыке, представляет современных интерпретаторов отечественной классики, уделяющих ей особое внимание в своей исполнительской деятельности. Это выдающиеся российские дирижеры, известные бережным отношением к заветам великих предшественников, но способные открывать новые замыслы в каждом исполняемом шедевре.

Бьярте Энгесет (р.1958) – ученик Йормы Панулы, один из лучших выпускников за всю историю Академии музыки имени Я. Сибелиуса в Хельсинки. Победитель национального конкурса дирижеров в Норвегии. Главный дирижер и художественный руководитель шведского оркестра DalaSinfonetta. С 1992 года регулярно дирижировал оркестром филармонии Осло наряду с Марисон Янсонсом. Возглавлял оркестр и театр Opera Nord в Тромсё (Норвегия), фестиваль «Северное сияние». Сотрудничает со многими ведущими оркестрами Европы и США. Активный исследователь и популяризатор норвежской музыкальной классики. Впервые выступил с НФОР зимой 2010 года в ММДМ в концерте абонемента «Шедевры скандинавской музыки».

 

«…Волна и камень стихи и проза, лед и пламень не столь различны меж собой» – бессмертные строки из пушкинского романа в стихах «Евгений Онегин» наилучшим образом отражают суть этого необычного абонемента и характеризуют его программу, построенную на всевозможных музыкальных контрастах.

Истории музыки известны случаи мощного творческого антагонизма равновеликих композиторов – современников, делающего их имена взаимоисключающими для публики. Самый яркий пример – противостояние в опере «вердианцев и «вагнерианцев», а если взглянуть шире – итальянской и немецкой традиции. Сегодня без шедевров обеих национальных школ не обходится ни один театр из «высшей лиги» – так история примирила вчерашних противников. Но все же и меломаны, и музыканты склонны выбирать: Петр Ильич Чайковский, к примеру, предпочитал Верди Вагнеру, а Генделя Баху.

В числе подобных дихотомий, по сей день порождающих споры, – творчество Скрябина и Рахманинова, Дебюсси и Равеля, Шумана и Шопена, Листа и Брамса и тд. Разнополосную позицию заняли в отечественном искусстве XX века Прокофьев и Шостакович: «непересекаемости» их художественных миров и несходству личностей, при всех «странных сближениях» двух гениев, посвящено не одно исследование. Так, в заключительной программе цикла прозвучат те сочинения двух конкурентов, что в наивысшей степени характерны для авторского стиля каждого из них.

Вечер, открывающий абонемент, являет другой тип контраста: сопоставляется не принципиально различные эстетические позиции, а скорее противоположные температуры и колориты. В подобных столкновениях ярче проступают национальные особенности «солнечной» испанской (Де Фалья) и «сумрачной» финской (Сибелиус) музыкальной классики. Схожие антитезы обнаруживаются и во второй программе цикла, где зажигательные мелодии и ритмы венгерского и румынского фольклора в произведениях Бартока, Кодая и Энеску соседствуют с северной лирикой фортепианного концерта Грига.

Второй концерт в рамках абонемент «Лед и пламень…» состоится 17 января 2012 года в концертном зале имени П.И.Чайковского Московского международного Дома музыки.

Золтан Кодай (1882-1967)

«Танцы из Галангы» (1933)

Эдварг Григ (1843-1907)

Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16 (1868)

Солист – Филипп Копачевский

Бела Барток (1881-1955)

«Венгерские картины», сюита для оркестра (1931)

Джордже Энеску (1881-1955)

«Румынская рапсодия» №1 для оркестра ля мажор, соч.11 №1 (1901)

Дирижер – Бьярте Энгесет (Норвегия)

Он продлится до 22 января, за это время в Доме музыки прозвучат шедевры разных эпох и церковных традиций – от византийских распевов до американских госпелов.

В воскресенье вечером в Москве открылся II Рождественский фестиваль духовной музыки. Он продлится до 22 января. За это время в Доме музыки прозвучат шедевры разных эпох и церковных традиций – от византийских распевов до американских госпелов. Ольга Стрельцова – с подробностями.

Под сводами Светлановского зала разносится ангельское пение. Последние минуты последней репетиции. Рождественский фестиваль открывает Московский синодальный хор, созданный 3 века назад. Со времен Патриарших певчих дьяков много воды утекло, но требования к исполнителям духовной музыки остались неизменными.

Алексей Пузаков, художественный руководитель Московского синодального хора:

- Есть такое слово – ликостояние. То есть предстояние ангелов перед Богом. И земной хор олицетворяет небесный стройный слаженный ангельский хор.

Первый рождественский фестиваль прошел в Доме музыки ровно год назад. Прошел настолько успешно, что художественные руководители, среди которых – маэстро Владимир Спиваков, решили расширить и географию участников, и их число – на этот раз выступят 10 коллективов, а также разнообразили репертуар.

Митрополит Волоколамский Иларион, художественный руководитель Рождественского фестиваля духовной музыки:

- Хоровой фестиваль дает возможность воспринять не только певческое искусство, но и, собственно, духовную религиозную музыку. Причем в очень широком смысле. То есть мы не ограничиваем репертуар.

Гостями фестиваля впервые станут греки и французы – византийский хор Псалтикис и хор аббатства Сильванес. Но на этом список иностранных гостей не заканчивается.

Ольга Стрельцова, корреспондент:

- Может, кому-то поначалу это покажется странным, но 21 января здесь, в Светлановском зале, выступит госпел-хор из штата Алабама. О том, что визит в Москву американского коллектива в рамках Рождественского фестиваля духовной музыки выглядит вовсе не странно, а вполне логично, было заявлено на высоком – дипломатическом – уровне.

Майкл Херли, министр-советник Посольства США в РФ:

- Вы знаете, что в американской истории было такое время, когда люди афроамериканского происхождения были рабами. Их музыка очень эмоциональна. И они много поют о свободе.

Людмила Голуб, органистка, участница Рождественского фестиваля духовной музыки:

- Госпел-хор – это очень интересно, да.

Людмила Голуб – участница фестиваля, одна из лучших в мире органисток. Для нее нет ничего удивительного в возрастающем интересе публики к духовной музыке. Она сама – благодарный слушатель, жаждущий новых открытий.

Людмила Голуб, органистка, участница Рождественского фестиваля духовной музыки:

- Вот в прошлом году я была как слушатель на концерте – из Лондона был хор Вестминстерского аббатства. И они исполняли целую программу с органом. По-моему, безумно интересно и красиво.

Еще несколько минут – и публика замирает. Вспоминает о том самом ликостоянии.

Не зря говорят, что именно в Рождество голоса людей звучат в унисон с голосами ангелов. Не верите? Приходите в Дом музыки. Впереди еще 6 удивительных концертов.

Ссылка на первоисточник (с видео):

http://beta.tvc.ru/ShowNews.aspx?id=625896dd-49d2-4ea4-acf4-f5fe432f6ec3&date=16.10.2008

 

Рождественский фестиваль духовной музыки впервые прошел в Доме музыки в январе 2011 года. Художественное руководство этим грандиозным форумом приняли на себя президент ММДМ, член Патриаршего совета по культуре Владимир Спиваков и председатель Отдела внешних церковных связей Московского патриархата митрополит Волокаламский Иларион. Грандиозный успех акции утвердил необходимость ежегодного ее проведения. Традиционным станет участие в фестивале ведущих хоровых коллективов из России и других стран; второй год подряд на закрытии форума выступит Национальный филармонический оркестр России.

Уникальный фестиваль, приуроченный к празднованию Рождества Христова, призван стать одним из важнейших шагов на пути приобщения публики к многовековым традициям христианской музыкальной культуры. Не случайно Владимир Спиваков и НФОР, закрывая первый Рождественский фестиваль в прошлом сезоне, преподнесли музыкальные шедевры разных эпох, культур и церковных традиций – таким образом маэстро посвятил этот концерт теме единения, дружбы, добра и любви. Программа концерта-закрытия второго фестиваля также будет включать выдающиеся произведения западноевропейских и и российских классиков, посвященные духовной тематике.

Фестиваль проводится с высочайшего благословения Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.

22 января 2012 года

II Рождественский фестиваль духовной музыки

Концерт-закрытие

Программа – дополнительно

Дирижер – Владимир Спиваков

 

 

 

8 января в Международном Доме музыки откроется II московский Рождественский фестиваль духовной музыки. Он был организован в прошлом году Владимиром Спиваковым и владыкой Илларионом. Рассказывают «Новости культуры».

«Я счастлив, что этот фестиваль развивается очень хорошо, и то, чего боялся Гамлет, не происходит у нас, то есть не происходит распада связи времен, а наоборот», – говорит Владимир Спиваков.

Второй фестиваль представит широкую палитру духовной музыки – от истоков до современных сочинений. В программе фестиваля произведения западноевропейских композиторов и песнопения различных христианских традиций. Госпел-хор из американского штата Алабама исполнит традиционные спирИчуэлс. Литургический ансамбль аббатства Сильванес из Франции продемонстрирует свои духовные песнопения. Прозвучат и знаменные распевы. Особый интерес определённо вызовет Византийский хор. Именно в Византию, как известно, уходит корнями русская церковная музыка.

«В рамках фестиваля мы будем иметь возможность услышать эти песнопения, – рассказывает художественный руководитель фестиваля Митрополит Волоколамский Илларион. – Как византийского, так и древнерусского знаменного распева. В исполнении, как профессиональных хоровых коллективов, так и тех, кто является хранителями этого певческого искусства, хранителями не прерывавшейся традиции знаменного пения, а именно старообрядцев».

 

«Новости культуры» от 28.12.2011

 

 

 

Студенты Московской консерватории и Академии хорового искусства - баритон Дмитрий Трифонов, тенора Сергей Радченко и Алексей Неклюдов - стали обладателями грантов Национального филармонического оркестра России. Молодых вокалистов представил сегодня на концерте в Камерном зале Московского международного Дома музыки директор  Национального филармонического оркестра России Георгий Агеев. Артисты дали концерт на сцене ММДМ.

Сергей Радченко, Алексей Неклюдов и Дмитрий Трифонов будут получать поддержку НФОР ежемесячно в течение года. Их наставники Дмитрий Вдовин и Светлана Нестеренко, знаменитые своими воспитанниками, выступающими на лучших сценах мира, признаны лучшими педагогами по вокалу в нашей стране.

"Мы хотим разделить с вами радость сегодняшнего события, - сказал Георгий Агеев, обращаясь к журналистам и гостям церемонии, - Владимир Спиваков на своем веку многих заметил, многим протянул руку помощи. Вы знаете о Благотворительном фонде, который помогает талантливым детям. Много лет назад, когда опера чувствовала себя Золушкой на балу, где царили скрипка и рояль, когда артисты оперы не называли себя звездами, Спиваков полюбил искусство классического вокала, стал приглашать для участия в совместных программах не только выдающихся певцов, но и начинающих артистов. В их карьере рука помощи сыграла судьбоносную роль. Это были 1980-е годы, тяжелые, тогда этих начинающих певцов не знала публика. Благодаря Спивакову они обретали мастерство, свободу сценического поведения, важные навыки, они учились у него как у очень хорошего руководителя оркестра. Все начиналось с программ "Виртуозов Москвы". Затем центр тяжести переместился на НФОР. Вокалисты завоевывали все большую аудиторию, становились популярными. Благодаря заключению контрактов с мировыми агентствами стали звездами. Россия должна ими гордиться".

"Сейчас глубокий кризис по подготовке музыкальных специальностей, но в подготовке вокалистов кризиса нет. Наша страна является одним из основных поставщиков голосов на мировой рынок. Школа не потеряна. За всем этим стоят конкретные люди, в том числе и педагоги, присутствующие в зале", - отметил Агеев.

По его словам, НФОР получает гранты президента страны и было принято решение учредить свои гранты. Певцы, удостоенные этой поддержки, соответствуют главным критериям. Они обладают талантом и незаурядной одаренностью, а также нуждаются в помощи. Помимо денежных выплат, НФОР будет привлекать своих подопечных к совместным выступлениям.

 

 

ИТАР-ТАСС и "Новости культуры"

 

Уже замечены и отмечены оперным сообществом молодые певцы Дмитрий Корчак и Василий Ладюк – воспитанники выдающегося музыканта Виктора Попова и известного педагога по вокалу Дмитрия Вдовина. Они – лауреаты премии «Триумф» и призов престижных вокальных состязаний, таких, как, например, «Опералия», которая проводится под эгидой Пласидо Доминго. Рассказывают «Новости культуры».

Сегодня они выступили с Национальным филармоническим оркестром России. Оба певца, тенор и баритон, подтвердили, что приглашение на концерт из цикла «Звезды оперной сцены XXI века» они получили закономерно. В программе – арии из популярнейших опер Бизе, Россини, Пуччини, Верди, которые Дмитрий Корчак и Василий Ладюк блистательно исполняют на лучших оперных сценах мира.