В июле 2014 года прошел XXVI Международный фестиваль в Кольмаре (Франция), который был посвящен памяти выдающегося российского музыканта Евгения Светланова (1938-2002).

Человек, обладающий харизмой и преданный своему делу (он говорил, что каждый концерт нужно исполнить так, будто от этого зависит чья-то жизнь!), этот потрясающий музыкант оказал огромное влияние на историю Фестиваля: «Светлановские годы» (1992-1996) прочно закрепили за Кольмаром репутацию как на национальном, так и на международном уровне. В памяти ценителей музыки навсегда останутся несколько концертов Государственного академического симфонического оркестра России под руководством Евгения Федоровича, прошедших на фестивале. В связи с этим форум 2014 года  включил в себя произведения любимых композиторов Светланова - Чайковского и Малера, Рахманинова и Брамса, Берлиоза и Стравинского, Дебюсси и Шостаковича, Римского-Корсакова, Скрябина, Гершвина, Прокофьева…

В фестивале, ныне руководимом маэстро Владимиром Спиваковым, приняли участие Денис Мацуев, Борис Гилтсбург, Александр Романовский, Григорий Соколов, Евгений Кисин, Национальный филармонический оркестр России, Национальный  оркестр Капитолия Тулузы под управлением Тугана Сохиева, Владимир Глузман, Ромэйн Дэшарм, Матиас Горне, Лаурен Нури, Альбина Шагимуратова, Анна Аглатова, Василий Ладюк и многие другие.

Впервые на фестивале выступил Академический Большой хор «Мастера хорового пения» под руководством народного артиста России, профессора Льва Конторовича. Коллектив исполнил 13 июля «Всенощное бдение» Сергея Рахманинова, а 14 июля совместно с Национальным филармоническим оркестром России была исполнена поэма «Колокола» Сергея Рахманинова. За дирижерским пультом обоих концертов блистал маэстро Владимир Спиваков.

Приезд одного из лучших российских хоровых коллективов на Международный фестиваль в Кольмаре стал возможен благодаря поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

По материалам радиостанции «Орфей» от 12 августа 2014

В издательстве АСТ в 2014 году выйдет работа Соломона Волкова «Диалоги с Владимиром Спиваковым». Издатель Елена Шубина рассказала, что она интересна тем, что музыкант и писатель – друзья с детства, а это придает книге уникальный характер.

25 сентября в фестивале «Владимир Спиваков приглашает», которым Бурятская филармония откроет новый сезон, примет участие ведущий солист Московского театра «Новая Опера» Василий Ладюк. Василий Ладюк (р. 1978) – звезда мировой оперы, воспитанник Академии хорового искусства имени В.С. Попова (класс профессора Д. Вдовина). Совершенствовался на мастер-классах педагогов Метрополитен-оперы, Хьюстонской оперы и миланского театра Ла Скала в Москве. Солист московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова. Постоянный приглашенный солист Большого театра России. Лауреат I премий международных конкурсов имени Ф. Виньяса, Operalia Пласидо Доминго в Мадриде, в Сидзуоко (Япония). Лауреат молодежной премии «Триумф» и Премии имени О. Янковского. Поет в оперных театрах Турина, Копенгагена, Королевском театре де ля Монне в Брюсселе, театре «Лисео» в Барселоне, театре «Ла Фениче» в Венеции, Хьюстонской опере, Метрополитен-опере в Нью-Йорке. Постоянный участник концертных программ и фестивалей НФОР.

IX Международный фестиваль классической музыки «Звезды на Байкале» пройдет в Иркутске с 10 по 16 сентября. В программу нынешнего фестиваля включен камерный вечер скрипача Владимира Спивакова и Дениса Мацуева. Также на фестиваль приедут лауреаты Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion, контрабасист Андрей Иванов и многие другие.

В Краеведческом музее города Великие Луки открылась персональная выставка известной московской фотохудожницы Екатерины Рождественской. Экспозиция включает 90 работ из трех проектов – «Частная коллекция», «Мужчина и женщина», «Родня».

Проект «Частная коллекция» – своеобразная визитная карточка Екатерины Рождественской, это галерея портретов наших знаменитых современников.

Моделями Екатерины Рождественской в «Частной коллекции» стали музыкант Владимир Спиваков и оперная певица Елена Образцова, политик, вице-спикер Государственной Думы Владимир Жириновский и оперная певица Любовь Казарновская, актриса театра и кино Инна Чурикова и гроссмейстер Анатолий Карпов, депутат Государственной Думы, эстрадный певец Иосиф Кобзон и модельер Валентин Юдашкин и многие другие.

Также на выставке представлены работы из проектов «Мужчина и женщина» и «Родня». Выставка в Краеведческом музее продлится до 30 сентября 2014 г.

16 октября 2014 

Камерный зал Дома музыки 

Час Шуберта

«Что за неисчерпаемое богатство мелодического изобретения было в этом безвременно окончившем свою карьеру композиторе! Какая роскошь фантазии и резко очерченная самобытность», – слова Чайковского о Шуберте звучат как высшая оценка, которую только может дать один музыкант другому. Мастерство выдающихся исполнителей – Владимира Спивакова и Николая Луганского – позволяет убедиться в точности определений, данных русским классиком. 

Этот проект познакомит слушателей с музыкой Шуберта разных лет. Программа концерта включает сочинения как хорошо известные, так и исполняемые не слишком часто. Фортепианные сонаты Шуберт писал на протяжении всей жизни. Путь от юношеских опусов, в которых многое напоминает о стиле Моцарта и Бетховена, к зрелым оригинальным шедеврам был стремительным. Сонаты Шуберта в ряду фортепианных произведений эпохи романтизма стоят особняком. В них нет и следа эффектного «бриллиантового» пианизма, зато в избытке присутствует неповторимый шубертовских песенный тон, игра света и трагических теней, контрасты радости и скорби. Не менее интересны и шубертовские камерные ансамбли – грациозные и поэтичные. В них еще полнее ощущается тот неповторимый дух венских приватных концертов, музицирования в кругу близких друзей, который композитору был особенно близок. 

Солисты:

Владимир Спиваков, скрипка

Николай Луганский, фортепиано

«Час Чаплина» – это уникальный мультимедийный проект, объединяющий в себе киносеанс и симфонический концерт. На один вечер зрители смогут окунуться в атмосферу немого кино 30-х годов прошлого века.

«Мне захотелось сделать такой проект, и я его сделал, – говорит о программе «Час Чаплина» маэстро Спиваков. – Он имел просто ошеломительный успех. После премьеры в Доме музыки я получил тысячи писем. Затем мы показали этот концерт в Киеве и Минске. И везде люди чувствуют себя другими после этого фильма. Я рад снова представить его на большой сцене вместе с великолепным оркестром».

Чарли Чаплин в каждом своем фильме выступал в нескольких амплуа: сценариста, режиссера, исполнителя главной роли, продюсера, балетмейстера, а затем и композитора. Он обладал прекрасным слухом, отменным чувством ритма и формы, особенной восприимчивостью к музыкальной образности и языку. Играл на скрипке и фортепиано, не раз стоял за дирижерским пультом. В общей сложности Чаплин сочинил музыку к семи собственным картинам из четырнадцати. Многие его произведения впоследствии стали мировым наследием музыкального искусства.

«Огни большого города» (1931) – последний из немых фильмов Чарли Чаплина и, пожалуй, самая трогательная из рассказанных им историй. Это был первый композиторский опыт великого комика ХХ века. Оригинальная партитура Чаплина была реконструирована в 2004 году американским дирижером и композитором Тимоти Броком.

Владимир Спиваков: «Чаплин – великий поэт, который глубоко проник в сущность человеческой натуры. Он взывает к лучшим сторонам нашей души. Он был человеком, который хорошо понимал, что мы все находимся на краю пропасти, и что жизнь человеческая – это воспоминание об одном мимолетном дне, проведенном в гостях. Чаплин показал нам хрупкость человеческой жизни…Показал, что нужно верить и надеяться, и что настоящее чувство может победить многие вещи».

19 сентября 2014

Светлановский зал Дома музыки

«Час Чаплина»

Национальный филармонический оркестр России

Дирижер – Владимир Спиваков

«Владимир Спиваков – музыкант высочайшего уровня, звезда мирового класса. Благодаря своему магнетизму он снискал любовь и почитание как со стороны искушенных музыкантов-профессионалов, так и со стороны людей, далеких от классической музыки» (Родион Щедрин).

12 сентября 2014 года Владимир Спиваков – замечательный скрипач и дирижер, президент Московского международного Дома музыки, неутомимый общественный деятель и щедрый меценат – отмечает 70-летие. Юбилей маэстро окружен другими, не менее значительными датами в его жизни и творчестве: 35 лет прошло со дня основания камерного оркестра «Виртуозы Москвы», 20 лет исполнилось Международному благотворительному фонду Владимира Спивакова, 10-летие отметил недавно Национальный филармонический оркестр России.

«Владимир Спиваков – это необыкновенная личность, огромное человеческое сердце, наполненное бесконечной любовью к людям, – говорится в монографии, написанной профессором Московской консерватории Валентиной Холоповой. – Феноменальность сердца и порождает всё: ангельскую красоту его скрипичного звука, слаженную гармонию в игре оркестров, заботу о сотнях детей, которым он дарит скрипки и добывает средства на лечение». Великая американская певица Джесси Норман подобрала другу и партнеру изысканную и удивительно точную метафору: «Спиваков не стареет, а только становится более зрелым, «выдержанным», как прекрасное вино. Усиливается бесценный «букет» жизненного опыта, познания, товарищества, понимания людей и самого главного чувства, существующего на этой земле, – любви».

Секрет непреходящей молодости артиста – в его непрестанном самосовершенствовании: «Главная движущая сила человека, его жизненная энергия – это страсть познания, которая не проходит с годами, – говорит Спиваков. – Меняются лишь интересы. И очень важно оставаться в гармонии с собой, хотя это удается лишь тогда, когда человек выходит из круга собственного я». Народный артист России, руководитель МХТ имени А.П. Чехова Олег Табаков говорит о нем: «Рядом со Спиваковым остро ощущаешь единый смысл того, что называется искусством. Ведь границы, разделяющие искусства, очень условны. Рядом со Спиваковым понимаешь дальнобойность пастернаковской строки: «Талант единственная новость, которая всегда нова».

Свой день рождения маэстро традиционно отметит на сцене, в кругу друзей, блистательных музыкантов – корифеев мирового музыкального искусства и восходящих звезд.

12 сентября 2014

Светлановский зал Дома музыки

Юбилейный концерт Владимира Спивакова

Солисты:

Хибла Герзмава, сопрано

Хуан Диего Флорес, тенор (Перу – Австрия)

Василий Ладюк, баритон

Дмитрий Корчак, тенор

Вадим Глузман, скрипка (Израиль)

Денис Мацуев, фортепиано

Александр Романовский, фортепиано

Сергей Накаряков, труба

Анастасия Кобекина, виолончель

Матвей Шерлинг, саксофон

Туган Сохиев, дирижер

 Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»

 Национальный филармонический оркестр России

Дирижер –  Владимир Спиваков

Интервью Владимира Спивакова на телеканале ГТРК «Пермь» в программе «ProАРТ» от 10 июня 2014

Владимир Спиваков в телепередаче «Персона Грата» от 27 июня 2014

11-24 ноября в Саратове будет проходить третий Всероссийский театральный фестиваль. На этот раз он пройдет под именем Олега Янковского, чье 70-летие отмечалось в 2014 году. Впервые в рамках фестиваля будут проведены благотворительные мероприятия. Это концерт «Признание в любви», в котором будут участвовать народный артист России Евгений Миронов, заслуженная артистка России Ксения Раппопорт и Национальный филармонический оркестр России под руководством народного артиста СССР Владимира Спивакова. Все средства от него будут переведены на поддержание нуждающихся в помощи артистов.

После летнего затишья Светлановский зал Международного московского Дома музыки вновь распахнет свои двери перед публикой 12 сентября. В день 70-летия знаменитого скрипача, дирижера, мецената Владимира Спивакова там состоится юбилейный концерт маэстро. Он откроет XII сезон музыкальной площадки на Космодамианской набережной. Подготовка к предстоящему событию идет полным ходом, сообщила пресс-служба Московского международного Дома музыки.

На юбилее Владимира Спивакова выступят его друзья и коллеги, юные таланты. В числе гостей - сопрано Хибла Герзмава, тенор Хуан Диего Флорес, пианист Денис Мацуев, виолончелистка Анастасия Кобекина и другие прославленные артисты. Участниками концерта станут всемирно известные коллективы – Национальный филармонический оркестр России и Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы».

14 июля 2014

Собор Св. Матфея

Солисты:

Академический большой хор «Мастера хорового пения»

Анна Аглатова, сопрано

Алексей Неклюдов, тенор

Василий Ладюк, баритон





 

В афише фестиваля имени Олега Янковского в Саратове спектакли:  «Крейцерова соната» МХТ имени Чехова, класс-концерт «Азбука актера» Театральной школы Константина Райкина, «Аглая» и «Как важно быть серьезным» Школы Драматического искусства, «Вол и осел при яслях» и «За закрытыми дверями» Новокуйбышевского театра «Грань»,  «Все мои сыновья» саратовской Академдрамы, «Как несколько дней… «Иерусалимского театра «Микро», «Война и мир. Начало романа» Мастерской Петра Фоменко, «Карамазовы» МХТ имени Чехова, концерт «Признание в любви» с участием народного артиста России Евгения Миронова, заслуженной артистки России Ксении Раппопорт и Национального филармонического оркестра России под руководством народного артиста СССР Владимира Спивакова.

12 июля 2014

Собор Св. Матфея

Солист – Денис Мацуев, фортепьяно

Дирижер – Владимир Спиваков

12 июля 2014

Собор Св. Матфея

Солист – Денис Мацуев, фортепьяно

Дирижер – Владимир Спиваков




\


 

 

 

Национальный филармонический оркестр России откроет в Бурятской филармонии 77 сезон

Новый 77-й концертный сезон Бурятской государственной филармонии откроет  в Улан-Удэ. На сцене Бурятского театра оперы и балета состоятся два концерта в рамках фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…».

Тесное сотрудничество Бурятской филармонии и Владимира Спивакова началось в 2013 году. «Виртуозы Москвы» под его руководством открывали 76 концертный сезон Филармонии. Тогда Владимир Спиваков рассказал о своем Благотворительном фонде (первый проект состоялся уже через несколько месяцев – 7 января, в рамках Байкальского рождественского фестиваля), а также пообещал в следующем году привезти Национальный филармонический оркестр России.

11 июля 2014

Собор Св. Матфея

Солисты:

Илона Нокелайнен, арфа

Борис Гильтбург, фортепиано

Дирижер – Владимир Спиваков







 



















 

По материалам информационного портала OperaNews от 14 июля 2014, автор, Елена Ганчикова

8 июля состоялся сольный концерт сопрано Альбины Шагимуратовой с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова на фестивале в Кольмаре

Фестиваль Владимира Спивакова в Кольмаре существует уже двадцать шесть лет. В этом году он посвящён памяти выдающегося советского дирижёра Евгения Светланова (1928-2002).

 

С 3 по 14 июля публика услышит 27 концертов на трёх концертных площадках города:

полуденные камерные концерты проходят в зале Koifhus, первые вечерние камерные концерты — в 18 часов в церкви Святого Петра, а симфонические и «суперзвёздные» концерты в самом огромном зале: церкви святого Матфея в 21 час.

Первые три сезона в потолке этой церкви зияли такие дыры, что если во время концерта начинался дождь, то публика раскрывала зонтики. Но Спиваков нашёл единомышленников и храм был идеально отреставрирован вместе со всеми картинами. Теперь огромное пространство с храмовой акустикой выглядит потрясающе.

Я присоединилась к фестивалю только 8 июля, в день концерта Альбины Шагимуратовой, и первое же фестивальное впечатление оказалось для меня самым настоящим потрясением.

Как правило, как бы хороши не были вокалисты, в каждом из них есть либо что-то раздражающее, либо чего- то не хватает. И только услышав абсолют, чувствуешь, что вот оно — то самое, настоящее, идеальное, в ожидании которого ходишь на концерты и в оперу. Я очень часто вспоминаю афоризм моей покойной мамы о том, что музыкальное искусство бывает только либо откровением, либо насилием над слушателем, а середины не бывает. Это всегда оказывается верным камертоном для оценки происходящего на сцене.

В случае с Альбиной это именно откровение, которое осознаёшь с первых пропетых пары фраз

и дальше уже только внемлешь, наслаждаешься, сопереживаешь и стараешься запомнить впечатления.

Я бы назвала дарование Альбины Шагимуратовой невероятно гармоничным, полноценным, всеохватывающим, ярким и блистательным.

Очень часто в оценках певцов возникает противоречие между собственно пением, вокалом и актёрским мастерством. Есть любители инструментального вокала, которые считают, что голос — это инструмент, и не надо требовать актёрских качеств от вокалиста. Другие ждут актёрской игры (которая часто скорее не игра, а «переигрывание», смешные потуги) и готовы ради этого простить вокальные технические погрешности. И только в тот момент, когда ты оказываешься перед абсолютно полноценной во всех отношениях певицей, ты понимаешь, что вот оно, то, что нужно, и кажется что это совершенно естественно, просто и само собой разумеется. 

Моё представление об идеальном певце, от которого я уже никогда не смогу отказаться, сложилось в очень раннем детстве, когда я до бесконечности «крутила» и переслушивала, подаренные прабабушке — оперной певице — Шаляпиным его граммофонные, старинные, тяжёлые как камень пластинки.

Его голос весь трепещет от страстей.

Это передача напрямую от певца слушателю не через слух, а прямо по нервной системе всех тончайших душевных переливов. Это можно ощутить либо живьём, либо слушая грампластинку, практически прислоняясь ухом к источнику звука. К сожалению на mp3 или в YouTube это эффект уже разбавлен из-за искажённого звука. Шаляпин не издавал ни одной ноты впустую ради красивости. Звучание его голоса шло из сердца, из страданий, надежд и отчаяния. Он как великий актёр полностью вживался в персонаж. Не будем забывать, что он был современником Станиславского, создавшего свою систему, на которую до сих пор опираются театральные и киноактёры. Потому и его воздействие на слушателя было столь неотразимым, что даже сто лет спустя мы продолжаем его слушать и любить.

Этот подход к партии я с такой тоской и безнадёжностью ищу у современных исполнителей,

попадая чаще всего либо на самолюбующихся, самовлюблённых и самодовольных вокализирующих пластиковых кукол, либо на клоунов, которые кривляются, гримасничают, тужатся, извиваются, да ещё и фальшивят. Это две крайности, среди которых есть ещё и промежуточные варианты.

И вот, когда после искрящегося исполнения оркестром увертюры к «Волшебной флейте», на сцену вышла Альбина и запела арию Донны Анны «Crudele... Non mi dir» из оперы «Дон Жуан», началось счастье, которое с каждой арией только усиливалось.

Невероятно прекрасным был дуэт со скрипкой Владимира Спивакова в ариии Аминты «L’amero, saro costante» из оперы Моцарта «Царь-пастух». Когда два виртуоза с тончайшей фразировкой ведут диалог и откликаются на все оттенки звукоизвлечения друг друга, возникает эффект магии.

После Sinfonia из оперы «Норма», настала очередь знаменитой сцены сумасшествия Лючии ди Ламмермур из одноименной оперы Доницетти. Сколько исполнений уже выслушано, сколько певиц бьются над этой противоречивой задачей с переменным успехом!

И вот наступил момент истины: на сцене настоящая, сходящая с ума Лючия в версии Шагимуратовой.

Полностью выключенная из окружающей реальности, погружённая в галлюцинации, мечты и душевную боль. Не певица, исполняющая партию Лючии, а живая Лючия, слушая которую хочется плакать от сострадания, при виде которой комок подступает к горлу. И, как говорил Станиславский, «Верю!», и не надо ничего объяснять, аргументировать и доказывать.

Трудно понять, дан ли певице от природы дар перевоплощения или так глубоко овладела она актёрским мастерством — скорее всего присутствует и то, и другое, но желаемого эффекта она достигает очень скупыми средствами: она не морщится, не гримасничает, ничего не изображает. Меняется взгляд, голос передаёт все оттенки душевных переливов и всё подчинено образу.

На моей памяти это была лучшая из всех интерпретаций Лючии, которые когда- либо приходилось слышать.

Что касается голоса, то его невозможно отнести ни к категории чистой колоратуры, ни к лирико- драматическому. Это и то, и другое в одном флаконе. Когда я спросила об этом саму певицу, то она согласилась: «Получается, что так». Это тот случай, когда музыкант уже так давно перешагнул все технические проблемы, оставил их далеко позади и занимается уже исключительно музыкой и драматургией, что восхищаться виртуозностью уже даже как-то и неудобно. Это уже будет занижение планки.

Все головоломные пассажи, скачки и предельно высокие ноты у неё звучат так легко и естественно, как будто поёт соловей.

Нигде не чувствуется ни малейшей натуги, напряжения, старательности или риска срыва. Звук просто льётся как из сказочного рога изобилия. Мощность звука на форте такая, как будто Альбина владеет неким оргáном, и просто в нужную минуту включает дополнительные регистры. В самых тихих местах звукоизвлечение очень нежное и тонкое, но без того придыхания, которое ввела в моду Чечилия Бартоли. Редкостное природное дарование, отточенное мастерством.

Карьера Альбины Шагимуратовой развивается очень полноценно и в России, и на мировой арене. Это не тот случай, когда хороший русский певец известен только дома, или, наоборот, приезжает из Европы на отдельные концерты на Родину, чувствуя и требуя признать себя «большим подарком». Она одинаково занята как в постановках Большого и Мариинского театров, так и в Европе, и в Штатах (Парижская опера, Ковент-Гарден, Ла Скала, Метрополитен и другие). Секрет в столь очевидном профессиональном превосходстве над основной массой в том, что никаких дополнительных аргументов или стараний и не требуется.

Второе отделение концерта в было полностью посвящено Джузеппе Верди

в чередовании оперных увертюр и арий Джильды и Виолетты. Изумительное погружение в драматургию, огромное наслаждение от слушания. Хочется, чтобы концерт не заканчивался вообще никогда.

В январе мы услышим Шагимуратову в Парижской опере в «Похищении из сераля». Кроме того, она очень хочет исполнить «Травиату» под управлением Тугана Сохиева, но пока не уточнено в каком именно театре.

Так что теперь я буду высматривать её имя в афише и не пропускать ни одного выступления, чего и вам желаю.

11 июля 2014

Собор Св. Матфея

Солисты:

Илона Нокелайнен, арфа

Борис Гильтбург, фортепиано

Дирижер – Владимир Спиваков