Американский дирижер Джеймс Конлон (р. 1950) – выдающийся мастер современности, владеющий обширным оперным и симфоническим репертуаром. В 1983-1991 гг. возглавлял Роттердамский филармонический оркестр. В 1995-2004 гг. был главным дирижером Парижской национальной оперы, в 1989-2002 гг. – Гюрцених-оркестра Кёльнской филармонии и главным музыкальным руководителем Кёльна, в 1989-1996 гг. – главным дирижером Кёльнской оперы. Более 25 лет сотрудничает с театром Метрополитен-опера в Нью-Йорке, где с 1976 года продирижировал 260 спектаклей. С 1979 года руководит Майским фестивалем в Цинциннати, с 2005 года – фестивалем в Равинии, который является летней резиденцией Чикагского симфонического оркестра. С 2006 года – главный дирижер оперного театра в Лос-Анджелесе. Выпустил множество записей на фирмах EMI, Sony Classical и Erato, неоднократно удостаивался престижных премий. Совместно с Владимиром Спиваковым записал ряд произведений композиторов ХХ века для компании Capriccio. Обладатель двух премий Grammy в номинации «Лучший классический альбом». Кавалер ордена Почетного Легиона, командор ордена Искусств и Литературы Франции. Постоянный приглашенный дирижер НФОР.

24 мая 2014

Большой зал Московской консерватории

Франц Шуберт (1797-1828)

Симфония №8 си минор D 759 («Неоконченная», 1822)

Гектор Берлиоз (1803-1869)

«Ромео и Джульетта», драматическая симфония на слова Э. Дешана по У. Шекспиру (1839)

Оркестровая версия Джеймса Конлона

Дирижер – Джеймс Конлон (США)

4 апреля 2013, Светлановский зал Московского Международного Дома музыки

Музыкальный спектакль по переписке П.И. Чайковского и Н.Ф. фон Мекк

Участники концерта:

П.И. Чайковский – народный артист России Евгений Миронов

Н.Ф. фон Мекк – заслуженная артистка России Ксения Раппопорт

Национальный филармонический оркестр России под руководством Народного артиста СССР Владимира Спивакова

Звучит музыка П.И. Чайковского.

Видеоряд – фотокулисы из архивов П.И. Чайковского и Н.Ф. фон Мекк.

Автор сценария и режиссер – Мария Брусникина

Чарльз Оливьери-Монро (р. 1969) окончил Королевскую консерваторию в Торонто как пианист, Академию музыки имени Л. Яначека в Брно – как дирижер. Совершен ствовался под руководством Иржи Белоглавека и Рудольфа Баумгартнера, стажировался в Академии Киджи в Сиене у Ильи Мусина, Юрия Темирканова и Мюнг-Вун Чунга. Лауреат конкурсов имени Д. Никулеску в Румынии, имени А. Педротти в Италии, имени Л. фон Матачича в Загребе, имени Г. Фительберга в Катовице, имени Н. Малько в Копенгагене. Победитель конкурса «Пражская весна». Выступает с Чешским филармоническим оркестром, с 1997 года возглавляет Филармонический оркестр Северной Чехии. С 2008 года – главный дирижер фестиваля в Крестед-Бьютте (Колорадо, США) и художественный руководитель Межрегионального симфонического оркестра Германии. С 2011 года – главный дирижер Филармонического оркестра Южной Вестфалии. Был главным приглашенным дирижером Камерной оперы Брно, музыкальным директором Варшавской камерной оперы. Профессор Пражской академии музыкальных искусств.

30 апреля 2014

Абонемент «Романтические концерты»

Концертный зал имени П.И. Чайковского

Роберт Шуман (1810-1856)

Концерт для скрипки с оркестром ре минор (1853)

Солист – Иван Почекин

Рихард Штраус (1864-1949)

Концерт №1для валторны с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 11 (1883)

Солист – Радек Баборак (Чехия)

Дирижер – Чарльз Оливьери-Монро (Канада – Чехия)

Радек Баборак (р. 1976) – выдающийся валторнист-виртуоз, победитель Международного конкурса ARD в Мюнхене, лауреат конкурсов в Женеве, ConcertinoPraga, «Пражская весна» и др. Был первым валторнистом Чешского филармонического оркестра, Мюнхенского филармонического оркестра, Бамбергского симфонического оркестра, Берлинского филармонического оркестра. Выступает как солист с ведущими коллективами мира под управлением знаменитых дирижеров, с сольными концертами и в камерных ансамблях. Экс-участник ансамблей Berliner Wind Soloists и Berliner Horn Octet, сотрудничает с Berliner Baroque Orchestra. С 1996 года – лидер квинтета Afflatus, с которым завоевал I премию на Международном конкурсе ARD в Мюнхене (1997). Основатель ансамблей CzechHornChorus, CzechSinfonietta и Ансамбля Радека Баборака. Преподает в Пражской академии музыкальных искусств. Обладатель премий Grammy и Davidoff .

30 апреля 2014

Абонемент «Романтические концерты»

Концертный зал имени П.И. Чайковского

Роберт Шуман (1810-1856)

Концерт для скрипки с оркестром ре минор (1853)

Солист – Иван Почекин

Рихард Штраус (1864-1949)

Концерт №1 для валторны с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 11 (1883)

Солист – Радек Баборак (Чехия)

Дирижер – Чарльз Оливьери-Монро (Канада – Чехия)

Иван Почекин (р. 1987) – победитель III Московского международного конкурса имени Никколо Паганини в Москве (2005). Обучался под руководством своей матери, а также в ЦМШ при Московской консерватории (класс профессора Майи Глезаровой), Академическом музыкальном училище при Московской консерватории и Высшей школе музыки в Кёльне (класс Виктора Третьякова). Лауреат Международного конкурса имени Вацлава Хумла в Загребе (II премия). Был удостоен стипендий Фонда имени Ю. И. Янкелевича, Министерства Культуры Российской Федерации и Фонда Musik & Jugend в Лихтенштейне. Выступает с ведущими российскими и европейскими оркестрами. Записал три компакт-диска. Эксклюзивный артист Московской филармонии, участник программы продвижения молодых музыкантов «Звезды XXI века».

30 апреля 2014

Абонемент «Романтические концерты»

Концертный зал имени П.И. Чайковского

Роберт Шуман (1810-1856)

Концерт для скрипки с оркестром ре минор (1853)

Солист – Иван Почекин

Рихард Штраус (1864-1949)

Концерт №1для валторны с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 11 (1883)

Солист – Радек Баборак (Чехия)

Дирижер – Чарльз Оливьери-Монро (Канада – Чехия)

Выступление Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова запланировано в рамках программы «Ректор приглашает».

Концерт приурочен к празднованию 75-летнего юбилея руководителя главного российского вуза, Виктора Садовничего. «А я скажу в конце выступления традиционные слова благодарности оркестру и людям Московского университета», – сообщил журналистам ректор МГУ.

Ранее в актовом зале МГУ им. Ломоносова выступали другие всемирно известные музыканты: Юрий Башмет, Дмитрий Хворостовский, Валерий Гергиев и Евгений Светланов.

4 марта 2014

Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова

Программа — дополнительно

Солисты:

Анна Аглатова, сопрано

Алексей Неклюдов, тенор

Дирижер — Владимир Спиваков

С 1 по 4 июня в Омске пройдет фестиваль «Владимир Спиваков приглашает». Откроет фестиваль покоривший омскую публику музыкант Артем Шишков из Белоруссии – лауреат первой премии III Международного конкурса скрипачей им. Ю. И. Янкелевича, который проходил в Омске весной прошлого года. Музыкальный праздник продолжится концертами оркестра с лауреатом международных конкурсов Александром Кутузовым и обладателем первой премии и золотой медали по специальности «виолончель» XIII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Сергеем Антоновым.

«В Омске есть все, что необходимо для успешного проведения фестиваля — выдающийся по своим акустическим характеристикам и дизайну концертный зал, заинтересованность и активная поддержка руководства региона и филармонии и, наконец, глубоко чувствующая и прекрасно подготовленная к восприятию классической музыки публика», — утверждает Владимир Спиваков. Именно поэтому он ежегодно приезжает в Омск с Национальным филармоническим оркестром России и представляет омичам звезд первой величины и талантливых молодых музыкантов.

Завершит фестиваль программа VivaOpera, в которой примут участие российский оперный певец с мировым именем Василий Ладюк и лауреат престижных вокальных конкурсов Юлия Мазурова.

70-летию со дня рождения пианиста и преподавателя Владимира Крайнева был посвящён накануне концерт в Большом зале столичной консерватории. Многолюдный вечер напомнил о временах, когда, по словам самого исполнителя, у него в гостях собиралось до 70-ти человек: «Например, московскую премьеру Фортепианного концерта Шнитке в феврале 80-го пришли отмечать все, кто только мог, включая австрийского и британского послов! Мама знала, что если концерт – надо запасаться едой, потому что после концерта я всем говорил: “Подтягивайтесь”». 

Еще совсем недавно Владимир Крайнев играл в этом зале сам. Теперь здесь выступают его ученики. В зрительном зале, как и прежде, – друзья, коллеги музыканта и, конечно, Татьяна Тарасова – главный критик его жизни, камертон.

«Мы дружили семьями, до сих пор я дружу с Тарасовой, бесконечно уважаю ее, восхищаюсь как личностью выдающейся», – признается Владимир Спиваков.

Он притягивал людей, как магнит. Крайнев – был человеком фантастической энергетики, объединял людей разных профессий. Его дом – и в Германии и в России – всегда был полон гостей. Он умел шутить так, как никто другой – сочно, остроумно, со вкусом.

«Самое главное, что есть в людях, которое притягивает других людей – это энергия добра, – считает Владимир Спиваков. – Это в нем было, необыкновенная лучезарная энергия добра, светлый юмор, он был оптимистом большим».

Свой класс Крайнев называл «маленьким интернационалом»: в нем были русские, французы, немцы, китайцы. Каждому – советовал рассказывать свою историю, беседовать с Богом, а не с самим собой.

«Он меня научил тому, как относиться к жизни, его отношение к работе, друзьям, семье, к Родине», – вспоминает пианист Александр Романовский.

После победы на конкурсе имени Крайнева в Харькове – для Александра Романовского открылись многие двери. Теперь – после ухода маэстро – он открывает их другим; год назад возглавил этот конкурс. Сочинение Прокофьева – в память о нем. Любимый концерт учителя – огненный, яркий с мощной жизненной энергией – под стать его темпераменту.

Ученики Крайнева в унисон говорят об его феномене: неповторимом звуке, манере исполнения… «Градус» выступлений Крайнева – взрывал многие залы. Любовь к Моцарту – он пронес через всю жизнь. Ему музыку понимал на особом уровне.

«Он близок ему по духу, восприятие трагедии с улыбкой и верой в хорошее, все его драматичные произведения написаны в мажоре», – отмечает пианист Игорь Четуев.

Ведь жизнь – прекрасна, часто повторял он. Крайнев умел жить радостно, этому – учил других. Мажорное видение Крайнева – теперь вписано в историю.

«Новости культуры» от 2 апреля 2014

1 апреля 2014 Московская филармония проводит концерт в память о Владимире Крайневе. В 1966-м году 22-летний Владимир Крайнев стал солистом столичной филармонии и сразу же завоевал особый авторитет у публики как пианист, сочетающий блистательную виртуозность и глубоко интеллектуальный подход к формированию программ. Филармонические абонементы «Владимир Крайнев приглашает» и «Владимир Крайнев, его друзья и ученики» объединяли маэстро и его единомышленников, потому на этих вечерах царила, по словам Александра Рудина, особенная атмосфера, личностная, домашняя, ощущалось присутствие духа конца XIX - начала XX веков.

Будучи знаменитым и востребованным пианистом, Крайнев удивительным образом сочетал в себе талант педагога, исполнителя и организатора. Помимо академической музыки внёс свою лепту в развитие отечественного спорта. В детстве занимался теннисом и даже выступал в составе детской сборной Украины. А затем увлёкся фигурным катанием. Именно Владимиру Крайневу принадлежит идея создания знаменитого театра на льду «Все звёзды» под руководством его супруги, знаменитого тренера Татьяны Тарасовой. А некоторые, вошедшие в мировую историю номера наших фигуристов, получили своё неповторимое музыкальное оформление при самом непосредственном участии В. Крайнева. Он записал для воспитанников Татьяны Тарасовой - дуэта Н. Бестемьяновой и А. Букина четырехминутную версию «Рапсодии на тему Паганини» С. Рахманинова, под которую они очередной раз завоевали чемпионский титул, а также выбрал музыку для программ дуэта Грищук - Платова перед Олимпийскими играми в Нагано. Победы российских фигуристов он воспринимал с таким же энтузиазмом, как и успехи своих учеников на крупнейших международных конкурсах.

В 1992-м году в родном городе Крайнева – Харькове – был организован Международный конкурс пианистов Владимира Крайнева, а ещё два года спустя, в 1994-м, уже в Москве был создан Международный фонд помощи молодым пианистам Владимира Крайнева, который и проводил организацию харьковского фортепианного конкурса Владимира Всеволодовича, и обеспечивал стипендиями, и оказывал самую различную поддержку молодым одарённым пианистам со всех уголков постсоветского пространства. И самой важной формой поощрения таланта для многих музыкантов становилась возможность обучаться у самого Крайнева.

Ещё в консерватории, у своих учителей Генриха и Станислава Нейгаузов, Владимир Крайнев учился не только мастерству исполнения того или иного произведения, но и тому, как надо преподавать другим. Поэтому стремление передать свой опыт начинающим музыкантам стало естественным продолжением его творческой биографии. С 1987 года Владимир Крайнев - профессор Московской консерватории, а с 1994 года - профессор Высшей школы музыки и театра (Hochschule) в Ганновере, где в его классе занимались около тридцати молодых пианистов из России, стран СНГ, Франции, Китая, Германии, Кореи и других государств. После обучения у В. Крайнева в Москве, прошёл стажировку в Германии и Игорь Четуев, выступающий в филармоническом вечере памяти маэстро. А другой солист, участвующий в памятной филармонической программе — Александр Романовский — стал победителем конкурса В. Крайнева в Харькове в 1996 году и обладателем первого специального приза Владимира Крайнева на Международном конкурсе имени Чайковского в 2011-м году. Символично и участие в вечере Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. Маэстро Спиваков не менее целенаправленно поддерживает молодых музыкантов и помогает им всесторонне реализоваться. Именно в этом ракурсе начиналось сотрудничество И. Четуева и А. Романовского с Национальным филармоническим оркестром России: молодые пианисты участвовали в различных московских и российских концертах оркестра. А на этот раз преподнесут музыкальное приношение маэстро Крайневу, исполнив фортепианные концерты Моцарта и Прокофьева. За дирижёрским пультом – Владимир Спиваков.

Джулиан Куэрти (р. 1976) – уроженец Торонто, сын знаменитого пианиста Антона Куэрти. Обучался дирижированию в Университете Торонто, затем в Школе дирижеров Пьера Монтё (штат Мэн, США) у Майкла Джинбо и Клода Монтё, в Американской Академии дирижирования в Аспене у Дэвида Цинмана, в Программе дирижеров Национального центра искусств в Оттаве у Йормы Панулы, в Берлинском университете искусств у Лутца Кёлера. Участвовал в мастер-классах Джеймса Левайна, Курта Мазура, Стефана Эсбери и Рафаэля Фрюбека де Бургоса. В 2006-2007 гг. был ассистентом Ивана Фишера в Будапештском фестивальном оркестре, в 2005-2008 гг. – художественным руководителем и главным дирижером основанного им ансамбля солистов Kaleidoskop в Берлине, в 2007-2010 гг. – ассистентом Джеймса Левайна в Бостонском симфоническом оркестре. Дирижировал многими оркестрами Северной Америки. В настоящее время – главный дирижер Симфонического оркестра Консепсьона (Чили) и главный приглашенный дирижер Orchestre Métropolitain в Монреале.

21 апреля 2014

Концертный зал имени П.И. Чайковского

Мануэль де Фалья (1876-1946)

Сюита №1 из балета «Треуголка» (1921)

Морис Равель (1875-1937)

Концерт №2 для фортепиано (левой руки) с оркестром ре мажор (1930)

Солист – Павел Колесников

Рихард Штраус

«Дон Кихот», симфоническая поэма (1897)

Солист – Юрий Лоевский, виолончель

Дирижер – Джулиан Куэрти (Канада)

Юрий Лоевский (р. 1939) окончил Ленинградскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова и аспирантуру ЛГК (класс виолончели Мстислава Ростроповича). В 1964 году стал дипломантом Всесоюзного конкурса виолончелистов. Работал концертмейстером группы виолончелей в симфонических оркестрах Театра оперы и балета имени Кирова (1966-1970) и Большого театра (1970-1983), в Госоркестре России под управлением Евгения Светланова (1983-1996) и симфоническом оркестре Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева (1996-2002). Участник многих камерных ансамблей. В настоящее время – концертмейстер группы виолончелей Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова и участник ансамбля виолончелистов НФОР. Народный артист России.

21 апреля 2014

Концертный зал имени П.И. Чайковского

Мануэль де Фалья (1876-1946)

Сюита №1 из балета «Треуголка» (1921)

Морис Равель (1875-1937)

Концерт №2 для фортепиано (левой руки) с оркестром ре мажор (1930)

Солист – Павел Колесников

Рихард Штраус

«Дон Кихот», симфоническая поэма (1897)

Солист – Юрий Лоевский, виолончель

Дирижер – Джулиан Куэрти (Канада)

Павел Колесников (р. 1989) окончил Музыкальный колледж Новосибирской государственной консерватории (класс профессора Мери Лебензон) и Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс профессора Сергея Доренского). Лауреат международных конкурсов в Андорре, Одессе (памяти Э. Гилельса), Познани, Пинероло, Глазго и др. Обладатель специальной премии жюри XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве (2011). Победитель Международного конкурса имени Эстер Хоненс в Калгари (2012). Участвовал в известных музыкальных фестивалях (в том числе в Вербье), мастер-классах Дмитрия Башкирова, Стивена Бишоп-Ковачевича, Рено Капюсона, Доры Шварцберг, Габора Такач-Надя, Михаила Воскресенского и др. Консультируется у известной португальской пианистки Марии Жуан Пиреш. Удостоен ордена Президента РФ «Молодое дарование России».

21 апреля 2014

Концертный зал имени П.И. Чайковского

Мануэль де Фалья (1876-1946)

Сюита №1 из балета «Треуголка» (1921)

Морис Равель (1875-1937)

Концерт №2 для фортепиано (левой руки) с оркестром ре мажор (1930)

Солист – Павел Колесников

Рихард Штраус

«Дон Кихот», симфоническая поэма (1897)

Солист – Юрий Лоевский, виолончель

Дирижер – Джулиан Куэрти (Канада)

С 14 по 26 марта в Германии и Бельгии проходит турне Национального симфонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. Завершатся гастроли концертом в Мюнхене. Перед концертом, состоявшимся в зале Кельнской филармонии, маэстро Спиваков встретился с корреспондентом информационного издания «Deutsche Welle» Анастасией Буцко.

– Владимир Теодорович, давайте поговорим о музыке.

– Да, давайте!

– Во время проходящего сейчас турне по Германии вы выступаете, в частности, в качестве аккомпаниатора: Национальный филармонический оркестр России под вашим управлением сопровождает Сергея Догадина. Делает ли то, что маэстро Спиваков еще и скрипач, жизнь солиста более простой или, наоборот, более сложной?

– Моя любовь аккомпанировать идет еще со студенческих лет. Я всегда много играл камерную музыку, в частности, квартеты, трио, сонаты. Играл и в оркестре. Как замечательно сказал Генрих Густавович Нейгауз (правда, о пианисте): "Просто хороший пианист - это не хороший пианист". Он считал, что в по-настоящему хорошем солисте должен "сидеть" дирижер. Я с этим согласен. Часто слышишь музыкантов, в которых "не сидит" дирижер, и это сразу чувствуется. Что касается скрипачей, то я им сильно помогаю. Потому что и сам нередко был в незавидном положении: дирижеры не дослушивали пассажи, которые мне как солисту нужно было по-честному доиграть, приходилось что-то смазывать. Я же всегда даю скрипачу возможность все сыграть до конца так, как он хочет. Если меня что-то не устраивает, я в порядке дружбы ему на это указываю: «Давайте то-то и то-то исправим, если вы не против». Я оркестру обычно сам пишу аппликатуру и штрихи, и многие солисты этими моими советами пользуются.

– Модель противостояния солиста и оркестра для вас неактуальна?

– Когда композитор пишет музыку, он слышит ее целиком. Бах, например, писал музыку такой, как она выливалась из его души, из его отношения к Богу. Он не думал, на каких инструментах это будет исполнено. Очень часто две флейты могут быть заменены двумя скрипками, две скрипки - гобоями и так далее. Так что противопоставлять тут нечего.

– Когда в филармонических программах Германии появляется концерт российских музыкантов, они часто сопровождаются броскими рекламными слоганами на тему "русской души", "русской музыки из первых рук"... Чем вы руководствуетесь, составляя программы для европейских турне?

– Честно говоря, мы не очень можем воздействовать на эту ситуацию: существует такая организация как GEMA, которая отвечает за авторские права. И, как правило, устроители концертов не хотят лишней копейки заплатить, чтобы звучала музыка, скажем, Шостаковича (за исполнение которой приходится платить авторские отчисления - прим. ред.). В этом турне нам все-таки как-то удалось их переубедить, мы исполняем и Шостаковича тоже. Зал принимает музыку Дмитрия Дмитриевича так, как организаторы и представить себе не могли. Потому что эта музыка – сегодняшний день, она сверкает такими гранями, которые проникают в душу современного человека: такие Шостакович оставил памятники эпохи! Он говорил о сталинизме, о любви к человеку. Когда Шостаковича играет российский оркестр, который свою кровь оставляет на сцене, это не может не воздействовать.

– «Общее место» современного музыковедения – представление о том, что Дмитрий Шостакович мог "состояться" только в модусе сопротивления сталинизму, только под его невероятным гнетом мог сформироваться "феномен Шостаковича". Как вы относитесь к специфике этого гения?

– Шостакович - одна из моих икон. Я с ним сталкивался и лично. Когда я играл на конкурсе Чайковского его сонату, он подошел ко мне и сказал, что это лучшее исполнение из тех, которые он слышал. Потом я с Борей Бехтеревым сделал транскрипцию его фортепианных пьес-афоризмов, которые считались формалистическими, - opus13. Сын Шостаковича отвез эти транскрипции Дмитрию Дмитриевичу в больницу, и тот, попросив написать штрихи (он был тут очень скрупулезен, как всякий композитор), сказал: "Я счастлив, что сочинение обретет вторую жизнь". Так и получилось. Думаю, что сопротивление нужно, да.

Чтобы личность стала личностью, нужен талант, большие примеры - но и большие препятствия. Талант, гений у Дмитрия Дмитриевича, конечно, был. Были и большие примеры: например, Малер, новая венская школа, которую он изучал, и русская школа, к которой он обращался, и французская музыка, Равель. Но что касается препятствий, то их у него было больше, чем у кого-либо.

– Причем препятствий и внешних и, так сказать, внутренних…

– Внутри самого Шостаковича жило несколько человек. Потому что мыслить - это одно, совершать поступки - другое дело. Во имя чего он, например, подписывал те или иные письма? Я представляю себе, как он мучился. Он был в постоянных мучениях.

– Вы частый гость на немецких сценах в течение последних трех десятилетий. В чем специфика немецкой аудитории? Как она изменилась за последние десятилетия?

– Людей, которые ходят на концерты с партитурами, как тридцать лет назад, сейчас почти не осталось. Но традиции все равно солидные. Например, я здесь, в Кельне, играл как-то в десять часов утра в воскресенье концерт Шостаковича, и был переполненный зал! В другой раз играл концерт Альбана Берга (Alban Berg) – тоже был переполненный зал. Играл концерт Карла Амадеуса Хартмана (Karl Amadeus Hartmann) – та же картина! Тут есть, чему удивляться.

– Только что отметили двойной юбилей: 170 лет со дня рождения Римского-Корсакова и 175 лет - со дня рождения Мусоргского. Оба композитора были не только друзьями, но и единомышленниками. Однако музыка Мусоргского звучит в европейских залах куда чаще, чем музыка Корсакова. "Борис Годунов", да и "Хованщина", являются репертуарными операми, в отличие от пятнадцати опер, написанных Римским-Корсаковым. Почему?

– Скажу вам, может быть, парадоксальную вещь: Николай Андреевич Римский-Корсаков высокий профессионал. А мастерство, как сказал Бродский, иногда умерщвляет душу. Есть такое и у Корсакова. Плюс тематика: в Германии, в частности, она не всем понятна. Немцам проще посмотреть фильм Параджанова "Тени забытых предков", чем послушать "Ночь перед Рождеством" Римского-Корсакова по Гоголю.

Впрочем, я с большим почтением отношусь к Римскому-Корсакову. Если бы не он, у нас не было бы ни Стравинского, ни Прокофьева, ни таких фигур, как Лядов, Черепнин, Танеев. Оркестровкой он владел с таким искусством, что и Шостакович обращался к его творчеству.

– А европейской популярности Мусоргского – казалось бы, тоже со сложными темами композитора, – у вас есть объяснение?

– Помните, чем кончается "Борис Годунов"? "Плачь, плачь русский люд! Горе, горе Руси!". Это близко человеку вообще.

– Финал "Снегурочки" тоже близок человеку. И чем "Царская невеста" не великая опера о любви?

– Дикости немного не хватает. А она необходима современному слушателю и зрителю. Потому что у нас мир другие приобрел формы. Он негладкий – архитектура негладкая, живопись негладкая и политика негладкая.

– Вас это огорчает?

– Я спокойно к этому отношусь. У нас есть, куда уйти: в свой мир, мир гармоний.

По материалам немецкого информационного издания «Deutsche Welle» от 24 марта 2014

Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова выступил в одном из крупнейших городов Германии – Дюссельдорфе.

Концерт состоялся в минувший понедельник, 17 марта, в знаменитом концертном зале Тонхалле, который любители музыки заполнили до отказа.

Музыканты исполнили концерт для скрипки с оркестром П.И.Чайковского и Пятую симфонию Д.Д.Шостаковича.

Виртуозной игре оркестрантов рукоплескал весь зал:  4 раза зрители вызывали исполнителей на бис. Особенно очаровал публику молодой скрипач Сергей Догадин, солировавший в первом отделении.

Томаш Хануш (р. 1970) учился дирижированию в классе Иржи Белоглавека в Академии музыки и драмы имени Л. Яначека в Брно. Получил известность, победив на Международном конкурсе дирижеров в Катовице в 1999 году. Будучи ассистентом Иржи Белоглавека в Финской национальной опере, с середины 2000-х стал выступать в этом театре в качестве дирижера-постановщика. Считается авторитетнейшим знатоком чешского оперного репертуара. Также дирижирует в Национальном театре Праги, Парижской опере, Баварской государственной опере в Мюнхене, «Дойче Опер» в Берлине, оперных театрах Барселоны, Мадрида, Копенгагена, Базеля, Польской национальной опере, Национальной опере Словении. В качестве дирижера выступает со многими ведущими европейскими симфоническими и камерными коллективами. В 2007-2009 гг. был музыкальным руководителем Оперного театра имени Л. Яначека в Брно. С НФОР выступает впервые.

10 апреля 2014

Светлановский зал Дома музыки

Антонин Дворжак

Концерт для скрипки с оркестром ля минор (1880)

Солист – Павел Шпорцл (Чехия)

Йозеф Сук (1874-1935)

Симфония «Азраил» (1906)

Дирижер – Томаш Хануш (Чехия)

Чешский скрипач-виртуоз Павел Шпорцл (р. 1973) окончил Пражскую консерваторию (класс профессора Вацлава Снитила), затем обучался в Южном методистском университете в Далласе (класс Эдварда Шмидера), Бруклинском колледже у Ицхака Перлмана и Масао Кавасаки, Джульярдской школе у Дороти Делэй. Участвовал в мастер-классах Исаака Стерна, Пинхаса Цукермана и Иды Гендель. Лауреат Международного конкурса ARD в Мюнхене (1992), победитель конкурса Holland Music Sessions World Concert Tour (1993). Выступает на известнейших фестивалях, сотрудничает с ведущими оркестрами мира. Записывается на лейбле Supraphon, его альбомы неоднократно становились «золотыми» и «платиновыми». Помимо академической музыки исполняет джаз. Тесно сотрудничает со словацким коллективом Romano Stilo, неоднократно гастролировал в России. С НФОР выступает впервые.

10 апреля 2014

Светлановский зал Дома музыки

Антонин Дворжак

Концерт для скрипки с оркестром ля минор (1880)

Солист – Павел Шпорцл (Чехия)

Йозеф Сук (1874-1935)

Симфония «Азраил» (1906)

Дирижер – Томаш Хануш (Чехия)

Меломанов, завершающих удивительное путешествие в «Восточном экспрессе», встречает Чехия. Национальный филармонический оркестр России под управлением одного из ведущих чешских дирижеров Томаша Хануша исполнит под занавес абонемента монументальную драматическую фреску, пятичастную симфонию чешского классика Йозефа Сука «Азраил». Симфония посвящена памяти жены композитора и его учителя и тестя Антонина Дворжака. Музыка самого Дворжака прозвучит в первом отделении – Скрипичный концерт, одно из лучших произведений своего жанра, некогда украшавшее репертуар таких великих скрипачей, как Натан Мильшейн, Яша Хейфец и Давид Ойстрах.

Томаш Хануш (р. 1970) учился дирижированию в классе Иржи Белоглавека в Академии музыки и драмы имени Л. Яначека в Брно. Он получил известность, победив на Международном конкурсе дирижеров в Катовице (1999). Будучи ассистентом Иржи Белоглавека в Финской национальной опере, с середины 2000-х стал выступать в этом театре в качестве дирижера-постановщика. Он считается авторитетнейшим знатоком чешского оперного репертуара, в 2007-2009 гг. был музыкальным руководителем Оперного театра имени Л. Яначека в Брно, сегодня дирижирует во многих ведущих европейских театрах.

Солистом в концерте Дворжака выступит чешский скрипач Павел Шпорцл (р. 1973), один из самых неординарных европейских музыкантов, исполняющий наряду с академической музыкой джаз и цыганский фольклор. Он окончил Пражскую консерваторию (класс профессора Вацлава Снитила), затем обучался в Южном методистском университете в Далласе (класс Эдварда Шмидера), Бруклинском колледже у Ицхака Перлмана и Масао Кавасаки, Джульярдской школе у Дороти Делэй. Шпорцл – лауреат Международного конкурса ARD в Мюнхене, победитель конкурса Holland Music Sessions World Concert Tour. Он выступает на известнейших фестивалях, сотрудничает с ведущими оркестрами мира и выпускает сольные альбомы, которые регулярно становятся «золотыми» и «платиновыми».

10 апреля 2014

Светлановский зал Дома музыки

Антонин Дворжак

Концерт для скрипки с оркестром ля минор (1880)

Солист – Павел Шпорцл (Чехия)

Йозеф Сук (1874-1935)

Симфония «Азраил» (1906)

Дирижер – Томаш Хануш (Чехия)

Уроженец Днепродзержинска Александр Романовский (р. 1984) окончил Фортепианную академию Incontri col Maestro в Имоле (класс Леонида Маргариуса) и Королевский музыкальный колледж в Лондоне (класс Дмитрия Алексеева). В 1999 году был удостоен звания Почетного академика Болонской филармонической академии за исполнение «Гольдберг-вариаций» Баха (в 15 лет этого титула удостоились лишь Моцарт и Россини). Стипендиат МБФ Владимира Спивакова. Победитель конкурса имени Ф. Бузони в Больцано и международного конкурса в Канту (Италия), лауреат XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве (IV премия и Премия памяти В. Крайнева). В 2007 году заключил эксклюзивный контракт со звукозаписывающей фирмой Decca. Живет в Италии. Обладатель Гран-при III Международного конкурса юных пианистов Владимира Крайнева в Харькове (1996), после кончины Владимира Крайнева стал художественным руководителем конкурса. Неоднократно принимал участие в московских концертах и гастролях НФОР.

1 апреля 2014

Московская государственная академическая филармония

Концерт памяти Владимира Крайнева

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)

Концерт №27 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор, KV 595 (1791)

Солист – Игорь Четуев

Сергей Прокофьев (1891-1953)

Концерт №2 для фортепиано с оркестром соль минор, соч. 16 (1913/1923)

Солист – Александр Романовский

Дирижер – Владимир Спиваков

Игорь Четуев (р. 1980) – уроженец Севастополя, где окончил ДМШ №1 имени Н.А. Римского-Корсакова (класс Натальи Переферкович и Татьяны Ким). С 1997 года обучался в классе Владимира Крайнева в Высшей школе музыки в Ганновере, затем стал его ассистентом. Победитель нескольких юношеских конкурсов. В 14-летнем возрасте завоевал Гран-при Международного конкурса юных пианистов Владимира Крайнева. В 18 лет стал победителем IX Международного фортепианного конкурса имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве, где получил I премию и Гран-при, будучи самым молодым участником. Стипендиат МБФ Владимира Спивакова, стипендиат МБФ помощи юным пианистам Владимира Крайнева. В настоящее время живет в Германии, выступает с ведущими европейскими оркестрами. Постоянный партнер по сцене итальянского певца Ферруччо Фурланетто. С НФОР выступает впервые.

1 апреля 2014

Московская государственная академическая филармония

Концерт памяти Владимира Крайнева

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)

Концерт №27 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор, KV 595 (1791)

Солист – Игорь Четуев

Сергей Прокофьев (1891-1953)

Концерт №2 для фортепиано с оркестром соль минор, соч. 16 (1913/1923)

Солист – Александр Романовский

Дирижер – Владимир Спиваков

«С Владимиром Крайневым меня связывает большая и многолетняя дружба. Мы объездили много стран, играли вместе в качестве солистов с ведущими симфоническими оркестрами Советского Союза. Володя также часто играл с «Виртуозами Москвы» под моим управлением. …Крайнев для меня как музыкант, как партнер был не просто надежен, владел уникальным мастерством и стилистическим разнообразием, он был мне близок по импровизационности своей исполнительской манеры, по нерву, которым всегда отличалась его игра. Я прожил с ним на сцене не одну счастливую минуту. Один из последних представителей нейгаузовской пианистической школы, Владимир Крайнев принадлежит к тем избранным исполнителям, кто, по словам Артура Рубинштейна, всегда «проливал каплю живой крови» на сцене. В последние годы Крайнев сместил акцент в своем творчестве с исполнительства на педагогику. И здесь он сделал очень многое, воспитав плеяду талантливых молодых пианистов, победителей многих международных конкурсов, что сегодня дает право говорить о «школе Крайнева». И если звуки, отделившись от клавиш, становятся призрачными и со временем истаивают, как дорогие нам черты ушедших близких, то ученики Владимира Крайнева будут нести во времени неповторимость, радость и вдохновение от его уроков, печать его личности, тем самым подтверждая мысль Иосифа Бродского о том, что «время, столкнувшись с памятью, узнает о своем бесправии…»

Солисты, которые примут участие в концерте памяти Крайнева, конечно же, выбраны не случайно. Игорь Четуев – один из лучших и самых преданных учеников Крайнева, победитель его конкурса и воспитанник моего фонда, живущий ныне в Германии и играющий как сольные программы, концерты с оркестрами, так и выступающий в партнерстве с такими выдающимися артистами, как Ферруччо Фурланетто. Он – тонкий и глубокий музыкант. Александр Романовский – также в недавнем прошлом стипендиат фонда Спивакова, победитель конкурса Крайнева в Харькове. The New York Times в статье о лучших современных пианистах выделила его из многих, отмечая не только поразительное совершенство игры, но и неповторимую творческую индивидуальность, и благородный вкус. Сегодня Александр живет в Италии. И, по мнению дирижера Карло Мария Джулини, с которым я солидарен, после А.Б. Микеланджели и М. Поллини в Италии такого пианиста не было и нет».

Владимир Спиваков

1 апреля 2014

Московская государственная академическая филармония

Концерт памяти Владимира Крайнева

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)

Концерт №27 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор, KV 595 (1791)

Солист – Игорь Четуев

Сергей Прокофьев (1891-1953)

Концерт №2 для фортепиано с оркестром соль минор, соч. 16 (1913/1923)

Солист – Александр Романовский

Дирижер – Владимир Спиваков