11 сентября Новосибирская филармония представит публике свой новый зал. Государственный концертный зал имени Арнольда Каца станет первой в истории Новосибирска площадкой подобной вместительности, построенной специально для концертов академической музыки.

На концерте, посвященном торжественному открытию концертного зала, выступит Новосибирский академический симфонический оркестр под управлением Владимира Спивакова. Солировать будет уроженец Новосибирска, всемирно известный скрипач Вадим Репин. Прозвучат увертюра к опере «Сила судьбы» Джузеппе Верди, Концерт для скрипки с оркестром Макса Бруха, Симфония № 4 Петра Чайковского.

Как признается художественный руководитель Новосибирской филармонии Владимир Калужский, билеты на первый концерт с участием Владимира Спивакова и Вадима Репина были раскуплены еще в начале июля.

В пятницу, 30 августа,  в здании правительства Москвы состоялась церемония вручения наград за достижения в области литературы и искусства. Премии  деятелям культуры  вручал Сергей Собянин. Торжественное Награждение прошло в Белом зале мэрии.

Московская премия в области литературы и искусства относится к разряду немолодых и престижных: она была основана еще в 1992 году и по традиции присуждается регулярно накануне Дня города.

Всего наград в 11 номинациях удостоились 24 деятеля культуры. Среди лауреатов этого года — Владимир Спиваков. Он награжден за создание Международного фестиваля «Москва встречает друзей» — это самый крупный смотр детского творчества в стране.

Московский международный Дом музыки

Светлановский зал

14 октября 2013

Солистка – Хибла Герзмава, сопрано

12 декабря 2013

Солистка – Инва Мула, сопрано (Албания)

5 марта 2014

Солистка – Венера Гимадиева, сопрано

(в рамках фестиваля «Музыка Н. Римского-Корсакова»)

Московский международный Дом музыки

Светлановский зал

27 ноября 2013

Солист – Сергей Догадин, скрипка

Дирижер – Владимир Спиваков

Лютославский, Прокофьев, Дворжак

(в рамках фестиваля «Владимир Спиваков приглашает»)

7 февраля 2014

Солист – дополнительно

Дирижер – Жолт Хамар (Венгрия)

Барток, Донаньи, Лист

15 февраля 2014

Солист – Сергей Крылов, скрипка

Дирижер – Михал Нестерович (Польша)

Лютославский, Венявский, Пендерецкий, Карлович

10 апреля 2014

Солист – Павел Шпорцл, скрипка (Чехия)

Дирижер – Томаш Хануш (Чехия)

Дворжак, Сук

«Солнечная яркость и сочность тембра, сверкающий блеск и невероятная полетность, прозрачность верхнего регистра, лишенного всякой резкости, теплота и бархатистость нижних нот, легкость и филигранность колоратур, изящно вписанных в смысловое содержание роли, богатство тембровых красок…» – этих и многих других восторженных эпитетов не раз удостаивались лучшие обладательницы сопрано, самого высокого певческого голоса.

Владимир Спиваков и ведомый им Национальный филармонический оркестр России тесно сотрудничают с выдающимися певцами, добившимися международного признания, солистами знаменитых театров мира. Все исполнительницы, которые примут участие в новом абонементе НФОР «Парад сопрано», харизматичны, артистичны, эмоциональны и трогательны, но каждая из них обладает безусловной яркой индивидуальностью.

Обладательница Гран-при Х Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве Хибла Герзмава – ведущая солистка театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, народная артистка России. Одна из наиболее востребованных российских певиц на мировой оперной сцене и одна из лучших исполнительниц бельканто. В 2010 году за исполнение главной партии в опере «Лючия ди Ламмермур»  Доницетти певица была удостоена премии «Золотая маска» и премии Casta Diva, в мае 2011 года Герзмава исполнила на сцене МАМТа партии всех четырех героинь оперы Ж. Оффенбаха «Сказки Гофмана», став одной из немногих певиц, которым удалось успешно воплотить сложнейший замысел композитора.

Албанская певица Инва Мула также занимает значительное место в оперном мире, однако больше всего известна исполнением внеземной арии Дивы Плавалагуны в фильме «Пятый элемент». Певица неоднократно побеждала на конкурсах, завоевала репутацию исполнительницы с неограниченными возможностями голоса и освоила чрезвычайно широкий оперный репертуар. Сегодня карьера артистки успешно продолжается, она регулярно выступает на лучших сценах мира, однако своим домом Инва Мула избрала Париж и ведущие театры французской столицы.

Венера Гимадиева еще недавно была артисткой Молодежной оперной программы ГАБТ, после триумфального дебюта в роли Виолетты молодую солистку Большого театра называют «новой российской Травиатой». После такого успеха Венера сразу же получила приглашение петь Травиату на оперном фестивале в Глайндборне и в лондонской Королевской опере Ковент-Гарден – ангажементы запланированы на 2014 и 2015 годы.

В концертных программах сегодня часто звучит немецкая и французская музыка, однако есть и иной пласт, созвучный душе российского слушателя. Это музыка Восточной Европы, поражающая своим великолепием, разнообразием и своеобычностью, достойная самого пристального внимания, но, к сожалению, пребывающая в тени более счастливых опусов западноевропейского происхождения. Национальный филармонический оркестр России «берет курс» на Восточную Европу, чтобы открыть слушателям музыкальные сокровища польских, чешских, венгерских и российских авторов.

На этом пути в полном смысле слова проводниками станут дирижеры, занимающие лидирующие позиции в артистических агентствах и ведущие посты в оркестровых и театральных коллективах. Но также все они – и носители национальных традиций. Откроет цикл глава НФОР Владимир Спиваков, под управлением которого прозвучат Концерт для оркестра Лютославского – одно из лучших ранних сочинений композитора, апеллирующее к симфоническому творчеству Бартока и Шостаковича; Скрипичный концерт Прокофьева, написанный почти в соавторстве с польским скрипачом Паулем Коханьским; и знаменитая Девятая симфония Дворжака – одно из излюбленных сочинений в репертуаре НФОР, своеобразный музыкальный мост из Нового Света в Старый.

Подхватит эстафету венгерский дирижер Жолт Хамар – «один из самых динамичных, точных, умных молодых дирижеров», как охарактеризовал его Иегуди Менухин, – лауреат международных конкурсов, дирижер Венгерского национального филармонического оркестра, Венгерской государственной оперы и Цюрихской оперы, музыкальный руководитель Гессенского государственного театра в Висбадене. Его программа – головокружительный микст из неофольклорного опуса Бартока, иронического реверанса всему музыкальному романтизму, который сделал Донаньи в Вариациях на детскую песенку «Ah, vousdirai-je, maman», и величественной драмы – «Фауст-симфонии» Листа.

Коллега Хамара из Польши Михал Нестерович – также обладатель лауреатских званий – ранее руководил несколькими коллективами в родной стране, а ныне возглавляет Симфонический оркестр Чили. Для выступления в России он выбрал Маленькую неофольклорную сюиту Лютославского, виртуозный Скрипичный концерт Венявского, одну часть из исполинского «Польского реквиема» Пендерецкого и симфонический триптих Карловича «Извечные песни», развивающий идеи Вагнера о роковой неразрывности любви и смерти.

Наконец, Томаш Хануш – один из дирижеров-лидеров современной Чехии. Он проводит концерты и спектакли по всей Европе от Парижа до Барселоны и Мюнхена. Ведущий дирижер в Чешской опере, прежде возглавлявший Национальный оперный театр имени Л. Яначека в Брно. В центре его программы – монументальная драматическая фреска, пятичастная симфония Сука «Азраил», посвященная памяти жены композитора и его учителя и тестя Антонина Дворжака.

Лев Конторович (р. 1947) – хоровой дирижер, Заслуженный артист РФ (1988), Заслуженный деятель искусств РФ (1997), профессор Московской консерватории (с 1996).

Окончил Московское государственное хоровое училище им. А. В. Свешникова (1964) и Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (1969, класс проф. К. Б. Птицы; занимался симфоническим дирижированием в классе профессора Л. М. Гинзбурга и инструментовкой у А. Г. Шнитке).

По окончании консерватории вернулся в училище дирижером хора мальчиков и преподавателем специальных дисциплин, а в 1992 году возглавил кафедру дирижирования Академии хорового искусства.

Будучи дирижером хора мальчиков и хора студентов хоровой Академии, активно работал над подготовкой концертных программ, включающих в себя хоровые произведения крупных и малых форм разных эпох и стилей, духовную музыку Архангельского, Бортнянского, Березовского, Чеснокова, произведения Глинки, Балакирева, Чайковского, Рахманинова, Шостаковича, Свиридова, Свешникова, композиторов-выпускников училища Агафонникова, Бойко, Кикты, Флярковского, Щедрина.

Хоры Академии, дирижером которых выступал Конторович, участвовали в ежегодных Международных фестивалях Православной музыки в Москве, Международном фестивале музыки И. С. Баха в Германии, Международных фестивалях хоров мальчиков в Грассе (Франция), в Познане (Польша), Европейском фестивале Православной музыки, посвященном 1000-летию Христианства на Руси (Москва, Германия, Франция, Люксембург).

С 2005 года Лев Конторович является художественным руководителем Академического Большого хора Российского государственного музыкального телерадиоцентра.

30 августа (пятница) в 20.00

Радиостанция «Орфей»

Концерт III Московского Рождественского фестиваля духовной музыки

В программе – Чайковский, Патриарх Грузии Илия II, Алемдар Караманов. Исполняют: Академический Большого хор «Мастера хорового пения» и Национальный филармонический оркестр России; дирижеры – В.Спиваков и Л.Конторович.

Запись из Светлановского зала Дома музыки от 24 января 2013

Академический Большой хор был создан в 1928 году. Его первым художественным руководителем стал выдающийся мастер хорового искусства Александр Васильевич Свешников.

В 1952-1983 Большой хор возглавлял выдающийся музыкант и дирижер, профессор Московской консерватории Клавдий Птица, а с 1983 года им руководила Народная артистка СССР Людмила Ермакова.

В 2005 году в Академический Большой хор на должность художественного руководителя был приглашен Заслуженный деятель искусств России, профессор Московской консерватории Лев Конторович, посвятивший всю свою творческую жизнь хоровому искусству. В свое время он закончил Московскую государственную консерваторию по классу дирижирования у профессора К.Б. Птицы, а позже занимался чтением хоровых партитур у Людмилы Ермаковой, что само по себе очень символично.

Репертуар хора огромен, он состоит более чем из 5000 произведений, включая оперы, оратории, кантаты русских и зарубежных композиторов, произведения без сопровождения, а также народные песни и духовную музыку.

Безусловной находкой Академического Большого хора является виртуозное исполнение произведений Баха, Римского-Корсакова, Чайковского, Россини и многих других великих композиторов в оригинальных переложениях Льва Конторовича для хора a`cappella.

С Большим хором в разное время работали такие выдающиеся музыканты как С.Рихтер, Е.Светланов, Г.Рождественский, Е.Образцова, Т.Курентзис, В.Федосеев, Э.Морриконе, Н.Гедда, М.Плетнев, Д,Хворостовский, М.Ростропович и многие другие.

В 2008 году Постановлением Правительства РФ «О дополнительной государственной поддержке ведущим академическим музыкальным театрам, хоровым и камерным музыкальным коллективам» Академическому Большому хору РГМЦ  выделен грант Правительства РФ.

30 августа (пятница) в 20.00

Радиостанция «Орфей»

Концерт III Московского Рождественского фестиваля духовной музыки

В программе – Чайковский, Патриарх Грузии Илия II, Алемдар Караманов. Исполняют: Академический Большого хор «Мастера хорового пения» и Национальный филармонический оркестр России; дирижеры – В.Спиваков и Л.Конторович.

Запись из Светлановского зала Дома музыки от 24 января 2013

Родился в Москве, в семье известного певца, солиста Большого театра, баса Александра Ведерникова и профессора Московской государственной консерватории имени П. И.Чайковского, органистки Наталии Гуреевой. В 1988 г. окончил Московскую консерваторию (класс профессора Л. Николаева), в 90-м — аспирантуру.

В 1988-90 гг. работал в Московском академическом музыкальном театре имени К. С.Станиславского и Вл. И.Немировича-Данченко. В 1988-95 гг. был ассистентом главного дирижера и вторым дирижером Большого симфонического оркестра Гостелерадио. В 1995-2004 гг. был художественным руководителем и главным дирижером основанного им симфонического оркестра «Русская филармония».

Сотрудничал с известными зарубежными коллективами, среди которых лондонская Филармония, симфонический оркестр Баварского радио, оркестр фестиваля Maggio Musicale Fiorentino, оркестр Итальянской Швейцарии, Нидерландский, Стокгольмский, Гамбургский, Токийский филармонические оркестры, Гетеборгский, Датский национальный, NHK, Монреальский, Сиднейский, Будапештский, Бирмингемский симфонические оркестры, оркестрами Радио Франс и Би-Би-Си, Национальным симфоническим оркестром СЩА.  Регулярно выступает с Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным академическим симфоническим оркестром, оркестром Уральской филармонии и другими.

Александр Ведерников — частый гость в ведущих оперных театрах, в том числе в Ла Скала, театре Реджо в Турине, театре Комунале в Болонье, театре Ла Фениче в Венеции, Римской опере, лондонском театре Ковент Гарден, берлинской Комише Опер, Парижской национальной опере и других театрах.

Сотрудничал с мировыми звездами классической музыки: Мартой Аргерих, Лизой Леонской, Николаем Луганским, Михаилом Плетневым, Вадимом Репиным, Юрием Башметом, Натальей Гутман, Мстиславом Ростроповичем, Еленой Образцовой, Сергеем Лейферкусом, Жозе ван Дамом, Анной Нетребко, Элиной Гаранча, Ольгой Бородиной, Вальтрауд Майер, Ангелой Деноке и другими артистами.

В 2007 г. Александру Ведерникову было присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации».



30 сентября 2013

Московский международный Дом музыки

В программе:

Глинка. «Патриотическая песнь»

Шостакович. Концерт №1 для виолончели с оркестром

Рахманинов. Симфония №3

Солисты:

Александр Князев, виолончель

Национальный филармонический оркестр России

Дирижер – Александр Ведерников

Александр Князев  родился в 1961 г. в Москве. Учился в Московской консерватории (1979-1986). Также закончил Нижегородскую консерваторию как органист по классу профессора Г.Козловой.

Концертная деятельность Александра Князева началась в 1978 г. Он выступал в России, Великобритании, США, Южной Африке, Испании, Японии, Южной Корее и др. Его творческими партнерами были пианисты М.Воскресенский, А.Диев, скрипачи В.Спиваков, В.Третьяков, виолончелист И.Монигетти, альтист Ю.Башмет и др.

Александр Князев выступал с оркестрами под управлением Е.Светланова, Ю.Темирканова, Д.Китаенко, М.Шостаковича, В.Зивы, М.Ростроповича, В.Федосеева. Его последний концерт в Санкт-Петербурге с М. Ростроповичем (в рамках фестиваля Шостаковича в январе 1997 года) стал одним из грандиозных успехов в карьере музыканта.

С момента победы на Международном конкурсе камерной музыки в Трапани в 1987 г., его постоянным творческим партнером стала его жена, выдающаяся пианистка Екатерина Воскресенская, трагически погибшая в 1994 г. Музыканты принимали участие во многих международных фестивалях, среди которых –  фестиваль «Памяти Жаклин Дюпре» (Кольмар, Франция), фестиваль в Асоло (Италия), фестиваль «Московские звезды» в Большом зале московской консерватории. Виолончелист также принимал участие в московском фестивале «Декабрьские вечера», организованном С.Рихтером.

Репертуар Александра Князева включает виолончельные и органные произведения. Профессор московской консерватории с 1995 года, регулярно дает мастер-классы во Франции, Испании, Южной Корее и на Филиппинах.

В декабре 1999 г. был назван «Музыкантом года» по рейтингу Russian Radio — 1 Station.



30 сентября 2013

Московский международный Дом музыки

В программе:

Глинка. «Патриотическая песнь»

Шостакович. Концерт №1 для виолончели с оркестром

Рахманинов. Симфония №3

Солисты:

Александр Князев, виолончель

Национальный филармонический оркестр России

Дирижер – Александр Ведерников

Академический Большой хор «Мастера хорового пения» в текущем, 2013 году, празднует 85-летие. Радиостанция «Орфей»  подготовила специальную серию концертов к юбилею коллектива. В эфире с 27 по 31 августа в 20:00.

За 85 лет хор исполнил более 5000 произведений – опер, ораторий, кантат русских и зарубежных композиторов, произведений a’cappella, народных песен, духовной музыки. Многие из них составили «золотой фонд» отечественной звукозаписи, получили признание за рубежом.

30.08 (пятница)

Концерт III Московского Рождественского фестиваля духовной музыки

В программе – Чайковский, Патриарх Грузии Илия II, Алемдар Караманов. Исполняют: Академический Большого хор «Мастера хорового пения» и Национальный филармонический оркестр России; дирижеры – В.Спиваков и Л.Конторович.

Запись из Светлановского зала ММДМ от 24.01.2013 г.

6 сентября 2013 года исполняется 85 лет со дня рождения Евгения Светланова – выдающегося российского дирижера, пианиста, композитора и публициста. Этой дате посвящен традиционный вечер памяти маэстро, который ежегодно проходит в Московском международном Доме музыки в начале концертного сезона. С именем Светланова Дом музыки, Президентом которого является Владимир Спиваков, связывает многое. По инициативе Владимира Спивакова Большой зал ММДМ был назван Светлановским. К открытию III концертного сезона в фойе Светлановского зала был установлен бюст маэстро (работа Михаила Аникушина), переданный в дар Дому музыки вдовой Евгения Федоровича Ниной Светлановой. Национальный филармонический оркестр России под руководством Владимира Спивакова бережно хранит традиции, заложенные Светлановым, и считает его творческое наследие одним из своих важнейших художественных ориентиров.

В концерте памяти Евгения Светланова принимают участие выдающиеся музыканты, в своем творчестве следующие заветам мастера. Это коллега Евгения ФедоровичаАлександр Ведерников, кто, в частности, отдал, как и Светланов, немало творческих сил Большому театру и кого глава Госоркестра России видел в числе своих возможных преемников. Прославленный виолончелист Александр Князев не раз выступал с Госоркестром под управлением Светланова и был одним из любимых творческих партнеров маэстро.

В программу вечера вошли произведения, украшавшие репертуар великого дирижера. Светланов, создатель уникальной звуковой «Антологии русской симфонической музыки», был непревзойденным интерпретатором сочинений  отечественных классиков. В память о нем прозвучат произведения Глинки, Шостаковича и Рахманинова.

30 сентября 2013

Московский международный Дом музыки

В программе:

Глинка. «Патриотическая песнь»

Шостакович. Концерт №1 для виолончели с оркестром

Рахманинов. Симфония №3

Солисты:

Александр Князев, виолончель

Национальный филармонический оркестр России

Дирижер – Александр Ведерников

Премьер Дмитрий Медведев подписал распоряжение об образовании организационного комитета в связи с проведением Года культуры и об утверждении его состава, соответствующий документ опубликован на официальном портале правовой информации 20 августа 2013.

Год культуры объявлен в России в 2014 году. Организационно-техническое обеспечение деятельности оргкомитета возложено на Министерство культуры России.

Председателем оргкомитета назначена спикера Совета Федерации Валентина Матвиенко. Среди прочих в состав оркомитета вошли министр культуры Владимир Мединский, глава комитета Госдумы по культуре режиссер Станислав Говорухин, руководитель Национального филармонического оркестра России Владимир Спиваков и другие.

Указ о проведении в следующем году «Года культуры» был подписан в апреле 2013 президентом России Владимиром Путиным.

10-летняя София Яковенко поразила маэстро на международном фестивале «Москва встречает друзей»

Персональное прослушивание у Владимира Спивакова для Сони устроили организаторы конкурса — из шести тысяч виртуозов со всего мира именно выступление девочки из маленького городка Харцизск на Донбассе больше всего их впечатлило. Школьница исполнила свои любимые «Балетные сцены» бельгийского композитора Шарля Берио, а аккомпанировал ей знаменитый Костромской губернский симфонический оркестр под руководством Павла Герштейна.

- Нам буквально ночью позвонили в отель и сказали, что хотят показать Софию Спивакову, который не смог сам присутствовать на концерте. Мы уже домой собирались, но остались ради этой встречи еще на три дня, — вспоминает педагог юной скрипачки из макеевской музыкальной школы №1 Елена Приходько. — Владимир Теодорович был настолько поражен игрой Сони, что подарил ей свою скрипку! А еще сказал, что у нее есть все задатки, чтобы в будущем играть с его оркестром.  

- Раньше я играла на фабричной китайской скрипке из обычного музыкального магазина, а эту изготовили в Германии в начале двадцатого века, — не нарадуется София инструменту.

Похвалиться таким подарком могут единицы — за всю историю конкурса маэстро Владимир Спиваков делал такие комплименты юным музыкантам дважды: в 1995-м и 2003-м.

Хуан Диего Флорес (тенор, Перу — Австрия) и Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова в Московском международном Доме музыки 31 декабря 2012 г. Новогодний концерт.

Песенка герцога из оперы Верди «Риголетто»

Хуан Диего Флорес (тенор, Перу - Австрия) и Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова в Московском международном Доме музыки 31 декабря 2012 г. Новогодний концерт.

Ария Неморино из оперы Доницетти «Любовный напиток»

8 мая 2011
Старая Опера во Франкфурте, Германия

Ф. Крейслер: «Прелюдия»
Ф. Крейслер: «Венский каприс»
П. Чайковский : «Спящая красавица»
Ф. Крейслер: «Ларгетто»

Солист: Дэвид Гарретт, скрипка
Дирижер — Владимир Спиваков

В Кольмаре, одном из самых живописных городов французского Эльзаса, открылся юбилейный 25-й международный фестиваль классической музыки Владимира Спивакова. По рейтингам газеты «Нью-Йорк Таймс» это музыкальное событие уже многие годы входит в десятку лучших фестивалей мира. Музыкант и дирижер, народный артист СССР, лауреат госпремий СССР и России рассказал журналистам о том, что такое счастье, когда ему бывает больно, ломают ли стулья на концертах классической музыки и почему он не уехал из России.

- На нынешнем фестивале вы устраиваете благотворительный концерт в пользу больной полуторагодовалой российской девочки, которой 19 июля проведут в Берлине операцию на открытом сердце. Как вы пришли к благотворительности, к созданию фонда?

— Было так: мы приехали с концертом во Флоренцию, где должны были выступать в церкви Сан-Лоренцо. Я проходил по мосту через реку Арно, а две монашки собирали помощь жертвам землетрясения, только что обрушившегося на Армению. Я спросил, сколько удалось собрать — 10 тысяч лир, назвали женшины скромную сумму. Я позвал их вечером на концерт в церковь, и мы объявили, что играем в помощь пострадавшим.Мы собрали за вечер 60 тысяч долларов для Армении. Эта трагедия совпала с самым первым фестивалем в Кольмаре, здесь мы устроили выставку рисунков детей из сметенных стихией городов и купили 37 детских инвалидных колясок для детей Армении. Потому что СССР посылал корабли в космос, обладал мощнейшим военным арсеналом, а вот детские инвалидные кресла в стране не выпускались. Позже мы приехали в Ленинакан с благотворительной миссией вместе с Еленой Образцовой, Аллой Демидовой, с «Виртуозами». Мне там подарили самотканый коврик — веселый такой, синий с красным клоуном. Его соткали дети, погибшие под развалинами. Я храню этот коврик в своей квартире в Париже. Точно так же спонтанно мы откликнулись на чернобыльскую трагедию, решив приехать спустя шесть дней на фестиваль «Киевская весна». Мы не могли начать концерт — зал, стоя, плакал. Сцена, естественно, тоже.

- Вы осознавали опасность — ведь информацию о масштабах катастрофы, реальном уровне радиации замалчивали?

— Трагедия застала нас во время европейского турне, мы прибыли в Вену, где по всем каналам показывали радиоактивное облако, говоря о том, какую опасность оно несет. Мой друг Петер Вайзер, только получивший пост министра энергетики, за ужином в отеле «Бристоль» уговаривал отказаться от этой затеи. Когда подали суп, он сказал мне: «Ни в коем случае ехать не нужно!» За кофе он сдался, посоветовав взять с собой обувь, с которой придется расстаться, кепки, воду, консервы, и надеяться на провидение. Когда я поделился планом с оркестрантами, вопрос был один: «А сами-то поедете?». К поезду Москва-Киев я пришел первым, вскоре начали прибывать музыканты, их жены смотрели на меня, мягко говоря, с неприязнью. Но оркестр прибыл в Киев в полном составе. Нас встречали с объятиями и цветами, к залу филармонии было не пройти, власти выставили конную милицию. Ну, а как еще мы, музыканты, можем выразить свое сочувствие?

- Ностальгируете по советским временам?

— Я не хотел разрушения культурного поля рассыпавшейся страны. При таком страшном политическом землетрясении, каким был распад СССР, страдают самые уязвимые сегменты человеческого сообщества — дети и старики. Одним из первых проектов поддержки талантов стала покупка инструмента для севастопольского школьника Игоря Четуева — фонд послал ему рояль, который он не мог получить, потому что российская таможня его не выпускала, а украинская не принимала. Я помянул эту историю на ТВ, и вскоре получил в Париже звонок от генерала, тогда начальника российской таможни Валерия Драганова. Я, признаться, дрогнул — ну вот, подумал, кто-то из музыкантов попался на провозе иконы. А он говорит: «Нужны реквизиты рояля для мальчика — поможем». Через два года Игорь Четуев получил первую премию на престижнейшем фортепианном конкурсе Артура Рубинштейна в Израиле.

- Как вы находите таланты, у которых даже музыкальных инструментов нет?

— Птицы прилетают туда, где тепло. Эти дети сами слетаются в мой Фонд — они отовсюду, не только из России, но и из Узбекистана, Белоруссии, стран Балтии. Везде есть очень талантливые дети, и везде есть отделения моего Фонда.

А вообще находят меня по-разному. Как-то выхожу после концерта из зала Свердловской филармонии — толпа поклонников, цветы, а одна женщина, я обратил внимание на заостренные черты ее лица, протягивает мне письмо — «Христом-богом прошу, прочтите». В гостиничном номере я прочел — она не просила денег, просила порекомендовать врача для своего сына, Иоанна, родившегося с пороком сердца. Я позвонил своему другу выдающемуся хирургу Лео Бокерии в Центр имени Бакулева и помог устроить ребенка на операцию. Прошло три года, я забыл об этом. И снова концерт в том же самом городе. И снова встреча с той женщиной — теперь она была с ребенком. Хрупкий мальчонка лет пяти протянул мне книгу в подарок — «Молитвослов». Оказалось, что его отец — православный священник. Хочу, говорит, как вы играть на скрипке. А скрипки-то и нет. Я купил ему скрипку в Париже. Сейчас Иоанн Бердюгин играет на альте и поступает в Московскую консерваторию. Мне духовно близко православие. Мне кажется, что музыка выросла из религии. Постичь умом не могу, как можно сочинить то, что написали Моцарт или Бах?

- Что для вас счастье?

— Самые счастливые часы моей жизни — когда я репетирую. Это поиск, это проверка моих идей, которые я заранее обдумываю, и это еще не конечный результат. Потому что когда достигаешь результата, душа становится пустой на некоторое время. От концертов я нечасто получаю удовольствие — зависит от того, подняло ли меня вдохновение на своих крыльях. Меня ничего не раздражает во время игры, например, когда хлопают между частями — значит, приходит новая публика, это хорошо. Мне вообще на сцене ничего не мешает, мне там можно операцию сделать без анестезии. На 1000-м концерте «Виртуозов Москвы», когда Андрей Вознесенский читал свои стихи, у меня был нарыв на пальце. Стоя на сцене, я видел кровь, гной, а чувства боли не было.

- А когда вам бывает больно?

— Когда бессилен помочь. Я хочу рассказать про Алину Коршунову, пианистку исключительного дарования из Москвы. У нее была саркома, я привез ее в специализированный раковый госпиталь в Нью-Йорке, где мне дали самые высокие гарантии — пятьдесят на пятьдесят. Нужны были 150 тысяч долларов, Нью-Йорк — это не Россия, где я могу позвонить по телефону, и человека поместят бесплатно или за символическую цену. Я собирал деньги по всему миру, я взял в долг у своих импресарио. Мы прислали Алине в госпиталь киборд, чтобы она могла играть в кровати. Она боролась за жизнь, эта девочка, уже без волос, без бровей и без ресниц. Американские врачи должны говорить пациенту правду, но они не смогли сказать Алине, что ей осталось жить всего два месяца. Сказали, возвращайся в Москву, приедешь через полгода. «Она была таким ангелом, что у нас не повернулся язык сказать правду», — каялись они мне. Трое моих дочек, которых я застал дома сидящими на полу с горящей свечой, потрясли меня объяснением — мы молимся за Алину Коршунову. Полтора года я играл концерты в счет долга нью-йоркскому госпиталю. Путь к счастью лежит через неравнодущие.

- Трудно попасть к вам в оркестр? Как берете музыкантов — по конкурсу, по блату?

— Конкурса нет, но люди приходят. Назначаем день, и претендент играет перед всем оркестром. Я из другого поколения, не знаю этот контингент — они растут в интернете, а я рос в интернате. Потому для меня всегда уготован сюрприз. Но, если честно, мы заранее узнаем, что человек собой представляет как личность. Я раньше отбирал в оркестр высочайшего качества профессионалов, а сейчас хотел бы отбирать высочайшего качества людей. Когда музыкант играет, слышно, что у него за душой.

- И вы так прямо по игре можете определить? И никогда не ошибаетесь?

— Конечно, я ошибаюсь. Но если вы закрываете двери перед ошибками, истина туда не может проникнуть.

- Вы один из старейших концертирующих музыкантов России — трудно сохранять форму, держать марку?

— С возрастом больше времени уходит на то, чтобы оставаться в форме. Стараюсь репетировать каждый день, сам с собой занимаюсь как профессор со скверным учеником. И, конечно, я без конца пакую чемоданы — на Тюмень, на Париж, на Омск. Это держит в форме. Мне хорошо работается, когда летишь на дальние расстояния — в Токио, Пекин, Нью-Йорк, Гонконг, Владивосток, — мне никто там не мешает. Помню, на рейсе Москва-Сан-Франциско я работал над партитурой Бартока: мычал, размахивал руками. А когда вышел покурить к стюардессам (тогда еще было можно курить на борту), подошел американец и протянул визитку — «вот мой телефон, я вам понадоблюсь». На визитке значилась его должность «заведующий нервным отделением местной больницы». Я попросил пригласить этого доктора на мой концерт. И когда мы после выступления встретились, он сказал: «Послушайте, маэстро, оказывается, не я вам нужен, а вы мне».

- Вам было за что обижаться на советскую власть, почему же вы не эмигрировали, как многие выдающиеся представители русской культуры вашего поколения – Михаил Барышников, Иосиф Бродский, Сергей Довлатов? Вы ведь имели оглушительный успех в Нью-Йорке в 70-е годы, вам предложили 20 сольных концертов в американском турне. Почему, в конце концов, не уезжаете сейчас, когда среди интеллигенции в моде «чемоданное настроение»?

— Быть представителем русской культуры, в моем понимании, — это миссия. Как говорил Бродский, в эмиграцию ехали не жить, а доживать. Все главное у меня в Москве — Ваганьковское кладбище, где похоронены мои родители, благотворительный фонд, «Виртуозы Москвы» и Национальный филармонической оркестр России, Международный дом музыки, построить который я уговаривал Юрия Лужкова восемь лет. Да и вообще, в России я могу прожить без копейки денег — мне не дадут здесь умереть, накормят и дадут ночлег в любом городе.

- Вас, конечно, знает в лицо вся Россия, и все-таки на концертах классической музыки зритель в экстазе стулья не ломает. Классика остается уделом элит, а не масс.

— Еще как ломает! Мы с «Виртуозами Москвы» поначалу даже собирали щепки от разбитых дверей — это когда отчаявшаяся достать билеты публика штурмом брала залы, где мы выступали. Последняя 41-я щепка была из зала «Бахор» в Ташкенте, а потом бросили собирать, сбились со счета. Помню забавную историю в, казалось бы, тихом Минске, когда ко мне прибежал испуганный директор филармонии и сказал, что местные металлисты ломают двери внизу, чтобы попасть на концерт. Я вышел к возмутителям порядка, мы поговорили, и я распорядился вынести для них 100 стульев прямо на сцену, поскольку в зале мест не было, с условием — не лязгать цепями. К общему удивлению, они отсидели изумительно.

По материалам «РИА Новости» от 5 июля 2013

Запись в Московском международном Доме музыки, 2008 год.

Увертюра к зингшпилю «Братья-близнецы» — Ф.Шуберт
Семь контрдансов WoO 14 — Л.Бетховен
Andante из Сифонии №94 («Сюрприз») — И.Гайдн
Два этюда-картины — С.Рахманинов
Сцена письма Татьяны из оперы «Евгений Онегин» — П.Чайковский
Венгерский танец №5 — И.Брамс