VI музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает»
Эдвард Григ. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор
Исполняет Национальный филармонический оркестр России
Солист — Денис Мацуев.
Дирижер — Владимир Спиваков
Светлановский зал Дома музыки, 2011 год

«Лёд и пламень». Пушкинская строка в названии абонемента Национального филармонического оркестра даёт основание ожидать драматургически насыщенного действа – и по подбору музыкального материала, и по составу приглашенных исполнителей. На этот раз произведения композиторов-антиподов: Шумана, Стравинского и Шимановского интерпретировали швейцарский дирижер Симон Гауденц и российский пианист Павел Нерсесьян.

Они слышали друг про друга, но впервые играют вместе – Симон Гауденц, харизматичный, молодой дирижер, знающий самый короткий путь к сердцу любого оркестра и пианист Павел Нерсесьян, когда-то самый молодой профессор Московской консерватории, выигравший в прошлом году конкурс в Бостонском университете, на место профессора метили сто претендентов.

Теперь Нерсесьян живет на два города – к восьми московским студентам добавились 15 бостонских. Но пока перемены не изменили его привычную жизнь – сорок концертов в год, сбавлять обороты не собирается. Хотя каждый раз, выходя на сцену, испытывает одно и то же чувство.

«Страх есть, хотя я выхожу на сцену уже много лет, – говорит Павел Нерсесьян. – Но я пришел к выводу что страх близок к празднику. Сегодня мне страшно, но это ворота на сцену».

В этот вечер Симон Гауденц дирижирует своего любимого Шумана..говорит – это очень личное, проходящее через сердце. Буквально за две репетиции настроил оркестр на свою волну. Без особого давления и суеты, даже трудности перевода – не помеха.

Но впереди главное испытание вечера – симфония Шимановского.А это крепкий орешек.

«Четвертую симфонию Шумана я играю не только в Москве, – рассказывает Симон Гауденц. – Через две недели я дирижирую ее в Дании. Шимановского играю впервые, а вот “Жар-птица” Стравинского – одно из любимых произведений. Я счастлив, что могу сыграть что-нибудь русское, а не только польский и немецкий репертуар».

Для Нерсесьяна четвертая симфония Шимановского тоже впервые. Редкий случай, когда играет по нотам – произведение редко исполняемое. Поляк Шимановский написал его за пять лет до смерти. Писал для себя – сам играл эту партию, которая остается загадкой даже для профессионалов экстра-класса.

«Взял ноты, начал смотреть, ничего не понял, – признается Павел Нерсесьян. – Постепенно начал понимать красоту этого замысла. Симон удивительно передал эту музыку».

Получив заказ национального филармонического оркестра на такой репертуар, оба музыканта остались в выигрыше. Не исключено, что они еще встретятся на одной сцене.

«Новости культуры» от 8 апреля 2013

Вячеслав Артёмов (р. 1940) окончил Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского в 1968 году по классу композиции Николая Сидельникова и по классу фортепиано Товия Логовинского. Считает себя приверженцем романтической традиции. Произведения Артёмова вышли на 27 компакт-дисках в США, Англии, Германии и России.

Основные сочинения:

– грандиозный Requiem, посвященный «Мученикам многострадальной России», для шести солистов, двух хоров и большого оркестра (премьера – 1988, Москва);

– тетралогия «Симфония Пути» для большого оркестра с органом, состоящая из четырех симфоний: «Путь к Олимпу» (посвящена Валерии Любецкой, премьера – 1986, Москва), «На пороге светлого мира» (посвящена Национальному симфоническому оркестру Вашингтона и Мстиславу Ростроповичу, премьера – 1990, Вашингтон), «Тихое веянье» (окончательная редакция посвящена Владимиру Спивакову, премьера – 2010, Москва), «Денница воссияет» (посвящена Лондонскому симфоническому оркестру, премьера –1993, Лондон);

– цикл симфоний с солирующими инструментами «Звезда исхода»: «In Memoriam» (1984) с солирующей скрипкой, «In Spe» (2012) с солирующими альтом и виолончелью, «In Gloriam» (в работе) с двумя солирующими фортепиано;

– произведения для оркестра с солистами: «Симфония элегий» (1977), «Гурийский гимн» (1986), «Гирлянда речитаций» (1981), «Tristia I» (1983), «Tristia II» (1998), «Pietà» (1996), «Латинские гимны» (2003);

– произведения для камерных ансамблей: «Звездный ветер» (1981), «Гимны внезапных дуновений» (1983), «Заклинания» (1981), «Сны при лунном свете» (1982);

– балеты «Ожидание» (по картинам Антуана Ватто), «Только верой» (по трилогии Алексея Толстого «Хождение по мукам»), «Поцелуй змеи» (по сказке Карло Гоцци).

Оба цикла симфоний – «Симфония Пути» и «Звезда исхода» – написаны в новом значительном, возвышенном и сладостном стиле – stile nuòvo grande, sùblime e soave.

Вячеслав Артёмов предпочитает не называть свою музыку неопределенным словом «современная». Он использует особый термин для обозначения ее включенности в традицию – «musica perennis» (мусика пэрэннис). Эта музыкальная традиция, которая в своем явственном проявлении существует немногим более четырехсот лет, имеет своим предметом прежде всего остроту переживаний человека, самую потаенную глубину его существования.

Внимание В. Артёмова сосредоточено на мире переживаний не ради них самих, но для достижения сверхреального бытия. Как говорит композитор, «музыка – это единственный истинный путь познания смысла существования». Артёмов считает музыку наукой – концентрацией душевного опыта и, наряду с астрофизикой, одной из двух главнейших фундаментальных наук. Музыка – наивысшее достижение человеческого духа, «посредник между Богом и человеком», «сгусток духовной энергии, призванной пробудить в человеке нравственное сознание» и «музыка – особая наука: космология духа. Она не требует спекуляций и ло­гических описаний. Она несет озарение, и этот опыт передается непосредственно звуками». «Музыка выражает тайну душевной жизни и через нее – тайну вселенского Бытия. Посредством индивидуальной творческой души раскрывается несказанная тайна Творения, тайна Мировой души».

«Его музыка и его художественная позиция отражают поиски нового порядка духовных ценностей, который основан на особом значении личности и возвращении к вечным ценностям».

Ричард Фрид, программа Кеннеди-центра, сентябрь 1990

«Первая часть тетралогии – «Путь к Олимпу» – ошеломляющая… Новая советская симфония, посвященная американскому оркестру, – явление весьма необычное. «На пороге светлого мира» Вячеслава Артёмова – вещь еще более редкая: это творение гения… Это – мятущаяся музыка, глубоко волнующая и необыкновенно красивая…»

Октавио Рока, The Washington Times, 24 сентября 1990

Симфония «На пороге светлого мира» является второй частью цикла из четырех симфоний под общим названием «Симфония Пути». Она была первой из трех симфоний, заказанных Артёмову М. Ростроповичем, и впервые исполненной им с Национальным симфоническим оркестром Вашингтона в Кеннеди-центре в сентябре 1990 года. Симфонии предпослан эпиграф из Книги Еноха: «Эти прекрасные места назначены для того, чтобы на них собирались духи – души умерших…пока не совершится над ними Великий суд». Но в ожидании Страшного суда происходит нам каждому свой суд…

С тех пор как Октавио Рока описал свои впечатления от музыки Артёмова в газете The Washington Times, прошло больше двадцати лет. Сочинение многократно исполнялось и понемногу менялось, и сегодня впервые будет представлена существенно измененная композиция. Автор сердечно благодарит Игоря Ашурбейли за поддержку при подготовке окончательной версии этой симфонии и за участие в других творческих проектах.

Владимир Ашкенази (р. 1937) – выдающийся пианист и дирижер, уроженец СССР, гражданин Исландии. Выпускник ЦМШ и Московской консерватории, ученик Льва Оборина. Лауреат конкурсов имени Ф. Шопена в Варшаве, королевы Елизаветы в Брюсселе, победитель II Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве (первую премию поделил с Джоном Огдоном). Семикратный обладатель премии Grammy. В разные годы руководил Королевским филармоническим оркестром (Лондон), Немецким симфоническим оркестром (Берлин), Чешским филармоническим оркестром, симфоническим оркестром японской корпорации NHK (ныне – почетный дирижер этого коллектива, а также лондонского оркестра «Филармония» и Исландского симфонического оркестра). В настоящее время – художественный руководитель Сиднейского симфонического оркестра и Молодежного оркестра Евросоюза. С НФОР выступает впервые.

Напомним, что Владимир Ашкенази будет дирижировать 24 апреля 2013 в Большом зал Московской консерватории, в программе концерта:

Ян Сибелиус (1865-1957)

Симфония №5 ми-бемоль мажор, соч. 82 (1915)

Вячеслав Артёмов (р. 1940)

Симфония «На пороге светлого мира» (1990)

Дирижер – Владимир Ашкенази

«Признание в любви» — это название благотворительного концерта, который устраивает для ветеранов сцены Фонд «Артист». Его организовали четыре года назад Мария и Евгений Мироновы, актеры-однофамильцы. Они стараются помочь тем, чья жизнь стала служением искусству. На собранные от концертов деньги покупают продукты и лекарства, помогают с лечением, операциями и реабилитацией после них. Но не только. Ничуть не меньше ветеранам нужны добрые слова, моральная поддержка, душевное тепло. 

Для тех, кто не одно десятилетие играл на театральной сцене, снимался на киноплощадках, это уже традиция – собираться в один из апрельских вечеров в Доме музыки. 

«Я не пропускаю ни одного концерта, – говорит народный артист России Ефим Байковский. – Я встречаюсь с моими по возрасту коллегами, вижу блистательный концерт. Спиваков с его оркестром, с лучшими артистами. Я с удовольствием хожу сюда каждый год».

Концерты под названием «Признание в любви» — это уже визитная карточка фонда «Артист». Каждый год на них аншлаг. Но главные зрители здесь именно ветераны сцены. 

«Когда люди уходят на пенсию, в творческой профессии – это смерть, – говорит учредитель Фонда «Артист», народный артист России Евгений Миронов. – И быть ненужными – это страшнее даже, чем нет аспирина, и в какой-то момент, когда они нужны, когда они понимают, что они причастны к чему-то, вот такая социальная адаптация, это тоже одна из задач нашего фонда». 

«Все средства, которые мы соберем с этого концерта, мы направим на основную программу и наш основной вид деятельности: это лекарственная помощь нашим ветеранам», – добавляет учредитель Фонда «Артист», заслуженная артистка России Мария Миронова. 

Это для корифеев их более молодые коллеги каждый год скрупулезно составляют программу. Планку надо держать. Устраивают то вечер киновоспоминаний, то поэтический концерт. В этом году на сцене Дома музыки – Чайковский и баронесса фон Мекк. Их «Летопись жизни». В исполнении Евгения Миронова и Ксении Раппопорт. 

13 лет переписки. Ярчайший талант с одной стороны и бескорыстная помощь с другой. Уже общепризнанный факт – без этой дружбы Чайковский вряд ли бы создал многие из своих гениальных произведений. Фрагменты «Лебединого озера», 4-ой симфонии этим вечером звучат в исполнении Национального филармонического под управлением Владимира Спивакова. 

«Культура, искусство и образование как бы стали передовой линией фронта, – считает Владимир Спиваков. – Мне представляется очень важным, что такие вещи, которые сегодня происходят: благотворительные концерты, соединение фондов, помощь, это вот тот необходимый тыл для победы». 

После таких концертов в фонде точно знают, что смогут поддержать многих нуждающихся. Среди них по-прежнему и малоизвестные артисты, и те, кого помнит и любит вся страна. 

«Вот этот фонд, любимый мой, узнал, что у меня тоже уже есть болячки, – рассказывает заслуженная артистка РСФСР Светлана Светличная. – Они сказали: мы вам поможем. И поэтому те лекарства, которые мне нужны, чтобы я так выглядела как сегодня и чувствовала здоровым человеком, это вот они». 

В картотеке фонда уже сейчас больше двух тысяч ветеранов сцены. Это не только актеры, но и балетные танцовщики, музыканты, театроведы… Здесь верят, что помочь можно каждому, кто нуждается.

«Новости культуры» от 5 апреля 2013

Четвертый концерт сезона в рамках абонемента «Шедевры русской музыки» представил Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова. Когда маэстро готовил программу, он поставил одно условие: обязательное участие баса Дмитрия Белосельского. Солисту Большого театра удалось выделить в своем плотном графике один день, чтобы в Московском Доме музыки исполнить бессмертную классику.

Для концерта «Шедевры русской музыки» Владимир Спиваков выбрал мощную и отчасти мистическую программу – сочинения Мусоргского и Шостаковича. «Иванова ночь на Лысой горе», «Песни и пляски смерти», «Казнь Степана Разина». Три шедевра о вечных вопросах бытия.

«Свои программы я создаю таким образом, чтобы была внутренняя драматургия, и чтобы композиторы себя чувствовали хорошо рядом друг с другом, – говорит Владимир Спиваков. – Мусоргский и Шостакович – как раз такой потрясающий пример».

Тон – горячий и беспорядочный, партиями оркестра перекликаются ведьмы, пока не сольются в один бесовский шабаш, так описывал сюжет сам Мусоргский. Фантазию «Иванова ночь на Лысой горе» композитор закончил как раз в канун Ивана-Купала. Обдумывал несколько лет, а написал всего за 11 дней. Придать оркестровке достойный гения вид взялся Римский-Корсаков.

Дмитрий Белосельский свои семимесячные гастроли подстроил исключительно под этот концерт. Только неделю назад солист Большого театра вернулся из мирового турне. В феврале дебютировал в Ла Скала, в марте – в Вашингтонской национальной опере.

«Песни и пляски смерти» спеть с оркестром – мечта любого вокалиста, – признается Дмитрий Белосельский. – И сейчас у меня еще появилось предложение спеть в следующем сезоне, чему я очень рад, но это премьера для меня».

К сочинению Мусоргского бас подступался давно, работа очень кропотливая. Говорит – здесь, как и в «Борисе Годунове», каждая нота на вес золота.

«Потрясающе совершенно, не просто хорошо, а превосходно поет Дмитрий Белосельский, – считает Владимир Спиваков. – С таким понимаем текста, слов, музыкальных задач, агогики, русской речи, внутреннего содержания духовного».

Арии-монологи, хоры, оркестровые интермедии и слова Евгения Евтушенко. Поэму «Казнь Степана Разина» Шостаковича критика называла «театральной симфонией». В исполнении Национального филармонического и маэстро Спивакова она звучит особенно ярко.

«Новости культуры» от 3 апреля 2013

Владимир Спиваков привезет в Омск Национальный филармонический оркестр России и молодых солистов, которые на протяжении пяти дней, с 1 по 5 июня, будут радовать омских меломанов.

– Это событие – часть истории и Омска, и области, это часть биографии людей, часть нашей биографии, – признался корреспонденту ИА «Твой Омск» маэстро. – Я люблю Россию и считаю, что такие фестивали – не только мои, а вообще – поднимают образ страны, возвышают его. Это очень важно.

Как сообщает пресс-служба Омской филармонии, в первый день фестиваля его гости услышат произведения Чайковского, Мендельсона и Шуберта. Во второй день музыканты исполнит для них программу «Моцарт & Бетховен». 3 июня в программе «Классика на века» прозвучат произведения Брамса и Сен-Санса. 4 июня оркестр маэстро представит концерт «Только Рахманинов», а завершится фестиваль 5 июня гала концертом «Viva Opera!».

Напомним, в прошлый раз фестиваль Владимира Спивакова прошел в Омске в апреле 2012 года, и каждый из концертов заканчивался пятнадцатиминутными овациями. Продажи билетов на июньский фестиваль стартуют 5 апреля.

Кристиан Васкес (р. 1984) обучался дирижированию с 2001 года под руководством Хосе Антонио Абреу (выдающегося дирижера, основателя и учредителя Национальной системы молодежных, детских и дошкольных оркестров Венесуэлы). В 2005 году возглавил Молодежный симфонический оркестр штата Арагуа имени Хосе Феликса Рибаса. Регулярно сотрудничает с Молодежным симфоническим оркестром Венесуэлы имени Симона Боливара, основанным Абреу. С 2010 года – главный приглашенный дирижер Симфонического оркестра Евле (Швеция), с сезона 2012/2013 – главный дирижер Симфонического оркестра Ставангера (Норвегия). Выступал со многими крупнейшими оркестрами мира, в том числе с Филармоническим оркестром «Радио Франс», Израильским филармоническим оркестром, Национальным оркестром Капитолия Тулузы, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Королевским оркестром «Резиденси» (Гаага), оркестром «Филармония» (Лондон), Госоркестром России имени Е.Ф. Светланова и др. С НФОР выступает впервые.

Напомним, что Кристиан Васкес будет дирижировать 15 апреля 2013 в концертном зале имени П.И. Чайковского, в программе концерта:

Феликс Мендельсон-Бартольди (1809-1847)

Концерт для скрипки с оркестром ми минор, соч. 64 (1844)

Солистка – Александра Сумм, скрипка

Ян Сибелиус (1865-1957)

Симфония №2 op. 43 ре-мажор

Дирижер – Кристиан Васкес (Венесуэла)

Александра Сумм (р. 1989) – уроженка Монпелье. Обучалась игре на скрипке у своего отца, затем у профессора Бориса Кушнира (учителя Николая Цнайдера, Юлиана Рахлина и др.) в Венской консерватории и Университете музыки в Граце. Обладатель I премии юношеского конкурса Евровидения в Люцерне, стипендиат Центра Герберта фон Караяна в Вене. Сотрудничает с ведущими оркестрами Европы и Израиля, с выдающимися дирижерами, участвует в крупнейших музыкальных фестивалях. Являлась стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. В 2012 году стала лауреатом международной премии для молодых музыкантов London Music Masters (LMM Awards).

Напомним, что Александра Сумм будет солировать 15 апреля 2013 в концертном зале имени П.И. Чайковского, в программе концерта:

Феликс Мендельсон-Бартольди (1809-1847)

Концерт для скрипки с оркестром ми минор, соч. 64 (1844)

Солистка – Александра Сумм, скрипка

Ян Сибелиус (1865-1957)

Симфония №2 op. 43 ре-мажор

Дирижер – Кристиан Васкес (Венесуэла)

 

Московская филармония ежегодно посвящает талантливым молодым музыкантам ряд абонементов, объединенных названием «Взгляд в будущее». Юные дарования получают здесь путевку в жизнь, постепенно меняя статус дебютантов на статус восходящих звезд. Этот вектор поиска и поддержки талантливой молодежи совпадает с важнейшим направлением деятельности Владимира Спивакова, всегда ставившего целью открывать новые имена, содействовать их развитию и всесторонне помогать продвижению тех, кто олицетворяет собой будущее исполнительского искусства. Одним из новых имен, открытых маэстро Спиваковым российской публике, является Александра Сумм.

В цикле «Новое поколение мировых звезд» участвуют молодые исполнители, достигшие значительных высот на мировой музыкальной арене и каждым своим выступлением раскрывающие свой звездный потенциал. Уроженка Франции Александра Сумм – ученица одного из ведущих европейских педагогов Бориса Кушнира, с которым Владимира Спивакова связывает многолетняя совместная работа в жюри различных международных конкурсов. Ранее Александра находилась и на постоянной орбите внимания и поддержки Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. В Москве на одной сцене с Национальным филармоническим оркестром России и его художественным руководителем молодая артистка впервые выступила в декабре 2010 года, приняв участие в программе абонемента «Трибуна молодых».

15 апреля 2013

Концертный зал имени П.И. Чайковского

Феликс Мендельсон-Бартольди (1809-1847)

Концерт для скрипки с оркестром ми минор, соч. 64 (1844)

Солистка – Александра Сумм, скрипка

Ян Сибелиус (1865-1957)

Симфония №2 op. 43 ре-мажор

Дирижер – Кристиан Васкес (Венесуэла)

В Московском Доме музыки продолжается фестиваль, посвященный 140-летию со дня рождения Сергея Рахманинова. На этот раз за пультом Национального филармонического оркестра России выступил один из постоянных партнеров коллектива Дмитрий Лисс.

Солировал пианист Борис Березовский. Ученик Элисо Вирсаладзе и Александра Саца, он ярко заявил о себе в 19-летнем возрасте, дав блистательный сольный концерт в лондонском Вигмор-холле. Музыка Сергея Рахманинова всегда в активном репертуаре пианиста. Вместе с дирижером Дмитрием Лиссом они записали все фортепианные концерты композитора. В этот вечер прозвучали Первый концерт, написанный 18-тилетним Рахманиновым, и Четвертый, созданный уже зрелым мастером четверть века спустя.

«Новости культуры» от 25 марта 2013

Московский международный Дом музыки, Камерный зал

Художественный руководитель Ансамбля солистов НФОР – Станислав Катенин

В программе:

Алябьев. Квинтет для флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны

Лядов. «Восемь русских народных песен», соч. 58

Светланов. «Деревенские сутки» для флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны

Арбан. Фантазия на темы из оперы Ж. Бизе «Кармен»

Рубцов. «Три настроения» для духового квинтета (2002)

Ульянич. «Славутские картинки»

В состав своего первого оркестра – «Виртуозы Москвы» – Владимир Спиваков пригласил музыкантов лучшего российского квартета – имени А.П.  Бородина. С тех пор подход маэстро к подбору кадров не изменился: ведь не только от сыгранности групп, но и от яркости солирующих голосов зависит класс любого коллектива. И в «Виртуозах Москвы», и в Национальном филармоническом оркестре России под управлением Спивакова собраны мастера, блистательно выступающие и в составе оркестра, и в камерных ансамблях, и с сольными программами.

Традиционно на базе лучших оркестров мира музыкантами создаются дочерние камерные коллективы, которые ведут активную концертную и гастрольную деятельность, приумножая славу оркестрового бренда. В Национальном филармоническом оркестре России внутренних творческих единиц несколько, и эти коллективы не похожи на филиалы, функционирующие от случая к случаю. Это сложившиеся ансамбли, выступающие как с оригинальными сочинениями, так и с многочисленными транскрипциями. Таков и ансамбль солистов под руководством Станислава Катенина (концертмейстера группы фаготов), в составе которого играют Светлана Митряйкина (флейта), Андрей Михайловский (кларнет), Максим Орехов (гобой), Кирилл Солдатов (труба), Станислав Давыдов (валторна).

Музыкальный спектакль по переписке П.И. Чайковского и Н.Ф. фон Мекк

Участники концерта:

П.И. Чайковский – народный артист России Евгений Миронов
Н.Ф. фон Мекк – заслуженная артистка России Ксения Раппопорт
Национальный филармонический оркестр России под руководством Народного артиста СССР Владимира Спивакова

Звучит музыка П.И. Чайковского.
Видеоряд – фотокулисы из архивов П.И. Чайковского и Н.Ф. фон Мекк.
Автор сценария и режиссер – Мария Брусникина

Музыкальный спектакль по переписке П.И. Чайковского и Надежды Филаретовны фон Мекк. Гениального русского композитора и его благодетельницы, вдовы крупнейшего железнодорожного магната России. Отношения этих двух людей, это «роман в письмах» — пример не только высокого меценатства и благотворительности. Тринадцать лет этой заочной дружбы, запечатленной в интереснейшей переписке, сохранивший для нас пример духовного родства и обоюдного преклонения перед талантом творить и талантом сопереживать, поддерживать творца в самые трудные моменты творческих, художественных и духовных терзаний.

Эти два человека никогда не встретились в жизни и умерли почти одновременно. Н.Ф. фон Мекк всего на два месяца переживет скоропостижно скончавшегося в ноябре 1893 года Петра Чайковского. Но на сцене их образы и гениальная музыка вновь оживут, благодаря народному артисту России – Евгению Миронову, заслуженной артистке  Ксении Раппопорт и маэстро Владимиру Спивакову, при участии Национального филармонического оркестра России.

Благотворительный концерт «Признание в любви» — ежегодное мероприятие Фонда «Артист», и в 2013 году проводится уже в четвертый раз. Те, кто любим и знаменит сегодня, выходят на сцену для того, чтобы выразить свою любовь и благодарность ветеранам, деятелям искусства, людям, на чьих работах мы росли и воспитывались. Признание в любви звучит на языке музыки и поэзии потому, что именно он неизменно связывает и объединяет людей разных поколений.

Все средства, собранные от продажи билетов, будут направлены на программу «SOS» на обеспечение ветеранов-деятелей искусства лекарственными препаратами, реабилитации в санаториях, проведение офтальмологических операций.

Симон Гауденц (р. 1974) – победитель соревнований дирижеров в Германии, Болгарии (конкурс Геннадия Рождественского в Софии) и Англии (конкурс Донателлы Флик в Лондоне). Бывший кларнетист-виртуоз, дипломированный композитор и дирижер. Учился у выдающихся дирижеров в консерватории Фрайбурга, зальцбургском Моцартеуме, Американской академии дирижирования, Школе Пьера Монте (США), на различных мастер-классах. В 2000 году возглавил базельский ансамбль Camerata Variabile. В 2004-2011 годах руководил оркестром Collegium Musicum (Базель). Ныне – главный приглашенный дирижер Симфонического оркестра Оденсе (Дания), которым руководит Александр Ведерников. Симон Гауденц – обладатель «Немецкой дирижерской премии», одной из крупнейших наград для дирижеров в Европе. Дебютировал в России в октябре 2009 года с НФОР, с тех пор регулярно сотрудничает с коллективом.

Напомним, что Симон Гауденц будет дирижировать 5 апреля 2013 в концертном зале имени П.И. Чайковского, в программе концерта:

Роберт Шуман (1810-1856)

Симфония №4 ре минор, соч. 120 (1841, 2-я ред. 1851)

Кароль Шимановский (1882-1937)

Симфония №4 для фортепиано с оркестром (Symphonie Concertante), соч. 60 (1932)

Солист – Павел Нерсесьян

Игорь Стравинский (1882-1971)

«Жар-птица», сюита из балета (1919)

Дирижер – Симон Гауденц (Швейцария)

Павел Нерсесьян (р. 1964) – заслуженный артист России, профессор Московской консерватории. В прошлом – ученик, затем ассистент профессора Сергея Доренского. Проводит мастер-классы в различных городах России и за рубежом. Лауреат международных конкурсов имени Л. ван Бетховена в Вене, Паломы О’Ши в Сантандере, в Токио, Дублине. В 2004-2007 годах исполнял фортепианную партию в балете Дж. Баланчина «Ballet Imperial» на музыку Второго фортепианного концерта П.И. Чайковского (совместная постановка Пермского и Мариинского театров) в театрах Большом, Мариинском, Шатле в Париже, Ковент-Гарден в Лондоне; в 2007-2008 годах выступал в роли Пианиста в балете Джерома Роббинса «The Concert» на музыку Ф. Шопена в Пермском театре оперы и балета.

Напомним, что Павел Нерсесьян будет солировать 5 апреля 2013 в концертном зале имени П.И. Чайковского, в программе концерта:

Роберт Шуман (1810-1856)

Симфония №4 ре минор, соч. 120 (1841, 2-я ред. 1851)

Кароль Шимановский (1882-1937)

Симфония №4 для фортепиано с оркестром (Symphonie Concertante), соч. 60 (1932)

Солист – Павел Нерсесьян

Игорь Стравинский (1882-1971)

«Жар-птица», сюита из балета (1919)

Дирижер – Симон Гауденц (Швейцария)

Московский Международный Дом Музыки встречает 140-летие со дня рождения Сергея Рахманинова с размахом, достойным масштаба великого композитора, пианиста и дирижёра. Достичь равновеликих вершин в этих трёх музыкальных профессиях одновременно, мало кому удалось. 20 марта в Светлановском зале состоялся первый концерт монофестиваля «Музыка Сергея Васильевича Рахманинова». На открытии выступили Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова и британский пианист Питер Донохоу.

Репетировать эту музыку, говорит Владимир Спиваков, можно бесконечно. С пианистом Питером Донохоу знаком давно, но на одной сцене – впервые. Третий фортепианный концерт для Питера – сочинение знаковое: с ним пианист одержал победу на конкурсе Чайковского. Теперь, приезжая в Россию, по традиции – его исполняет.

«Это концерт – это не шоу, как предполагают многие западные исполнители, которые гонятся, прежде всего, за техникой. Это настоящее проникновение в душу», — объясняет пианист Питер Донохоу.

Именно этими знаниями в полной мере обладает Владимир Спиваков. Считает композитора духовным наставником, изучил все доступные материалы по его творчеству.

Через несколько минут маэстро уже на сцене. Дирижирует Третьим фортепианным концертом. Говорит, что это сочинение — один из самых религиозных опусов автора.

«Сергей Васильевич узнал, что первая тема из первой части – была, оказывается, в старинных песнопениях. Там такой текст: «Гроб твой спасут воины стерегущие», он был потрясен и сказал: «это Божий промысел»», — рассказывает народный артист СССР, худрук Национального филармонического оркестра России Владимир Спиваков.

К наследию композитора Владимир Спиваков относится с особым пиететом. Динамику и нюансы в партиях каждого оркестранта Национального филармонического проставлял лично.

«Наш худрук – блестящий скрипач, не забывайте, вся аппликатура, штрихи – это ноу-хау», — отметила альтистка, солистка Национального филармонического оркестра России Светлана Степченко.

Первый вечер был посвящён симфонической музыке композитора. Следующий концерт монофестиваля будет сконцентрирован на романсовом наследии Рахманинова.

«Новости культуры» от 21 марта 2013

Сегодня в Доме музыки открывается монофестиваль «Музыка Сергея Рахманинова». Он приурочен к 140-летию русского композитора. Рахманиновский фестиваль, продолжающий линию известных монографических циклов Дома музыки, органично вписался в ряд проектов, посвященных русской классике.

Эпиграфом ко всему творчеству Сергея Васильевича могут послужить его слова: «В моих собственных сочинениях я не делал сознательных усилий быть оригинальным, или романтиком, или национальным, или каким-либо еще. Я просто записывал на бумагу как можно естественнее ту музыку, которую слышал внутри себя. Я русский композитор, моя родина определила мой темперамент и мое мировоззрение. Моя музыка – детище моего темперамента, поэтому она – русская…».

Рахманинов – один из самых любимых композиторов во всем мире. И для Национального филармонического оркестра России это особый автор. Коллектив связан узами дружбы и творческого сотрудничества с Фондом имени С.В. Рахманинова под руководством внука композитора, Александра. При участии оркестра состоялись многие события, инициированные фондом. Без музыки Рахманинова не обходится ни один сезон НФОР, и нынешние концерты в рамках фестиваля – в числе важнейших программ оркестра. Для Владимира Спивакова Рахманинов стал своеобразным духовным наставником и учителем. Спиваков изучает все доступные материалы о нем и его наследии, чтобы как можно глубже проникнуть в его внутренний мир и систему образов.

Партнером маэстро и оркестра в концерте, открывающем фестиваль, выступит прославленный британский пианист Питер Донохоу – победитель VII Международного конкурса имени П.И. Чайковского (он разделил II премию с Владимиром Овчинниковым, I премия не присуждалась; 1982). Музыкант выступал со многими ведущими европейскими коллективами и выдающимися дирижерами современности; около 20 лет был постоянным участником лондонских променад-концертов BBC Proms. В 2010 году Донохоу удостоен звания командора ордена Британской империи. На сцену Московского Дома музыки пианист впервые вышел в прошлом сезоне с сольной программой, с НФОР он выступит впервые.

«Новости культуры» от 19 марта 2013

Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных Дмитрий Белосельский (р. 1975) –солист Большого театра РФ, восходящая звезда мировой оперной сцены. Лауреат XIII Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Был ведущим солистом Московского камерного хора под руководством Владимира Минина; сотрудничает с хором Московского Сретенского монастыря, с которым совершил два кругосветных гастрольных турне.

Участвовал в постановках опер «Богема» Дж. Пуччини и «Трубадур» Дж. Верди на фестивале в Брегенце (Австрия). В 2011-2012 годах пел в Метрополитен-опере («Набукко» Дж. Верди), Римской опере («Набукко», «Битва при Леньяно» Дж. Верди), на Зальцбургском фестивале («Макбет» Дж. Верди), театре «Ан-дер-Вин» в Вене («Иоланта» П. Чайковского, «Франческа да Римини» С. Рахманинова), Опере Цюриха («Князь Игорь» А. Бородина).

Напомним, что  Дмитрий Белосельский будет солировать 2 апреля 2013 в Светлановском зале Дома музыки, в программе концерта:

Петр Чайковский

«Фатум», симфоническая фантазия, соч. 77 (1868)

Модест Мусоргский (1839-1881)

«Песни и пляски смерти», вокальный цикл

на слова А. Голенищева-Кутузова (1875-1877)

Оркестровка Дмитрия Шостаковича

Дмитрий Шостакович (1906-1975)

«Казнь Степана Разина», поэма для баса, хора и оркестра

на слова Евгения Евтушенко, соч. 119 (1964)

Солист – Дмитрий Белосельский, бас

Дирижер – Владимир Спиваков

В программе:

Чайковский. Симфоническая фантазия «Фатум»

Мусоргский. «Песни и пляски смерти», вокальный цикл на слова А. Голенищева-Кутузова. Оркестровка Шостаковича

Шостакович. «Казнь Степана Разина», поэма для баса, хора и оркестра на слова Е. Евтушенко

Исполняет Национальный филармонический оркестр России

Дирижер – Владимир Спиваков

Солист – Дмитрий Белосельский, бас

Когда Владимир Спиваков задумал включить в абонемент «Шедевры русской музыки» столь грандиозную программу, он поставил условие: концерт состоится только при участии баса Дмитрия Белосельского, восходящей звезды мировой оперной сцены. В своем напряженном графике певец, удостоенный недавно звания заслуженного артиста России, сумел выкроить один-единственный день, в который он приедет в Москву, чтобы исполнять шедевры Мусоргского и Шостаковича.

Публике этот замечательный певец, воспитанник Российской академии музыки имени Гнесиных, стал известен благодаря выступлениям хора Московского Сретенского монастыря, а затем – XIII Международному конкурсу имени П.И. Чайковского (2007, лауреат II премии). Ныне он солист Большого театра России. Дмитрий участвовал в постановках опер «Богема» Дж. Пуччини и «Трубадур» Дж. Верди на фестивале в Брегенце; пел в Метрополитен-опере, Римской опере, на Зальцбургском фестивале, в театре «Ан-дер-Вин» в Вене, Опере Цюриха.

Программа концерта в Доме музыки включает три сочинения, которые принадлежат к выдающимся страницам русской музыки. Они связаны между собой образностью и определенной преемственностью Д.Д. Шостаковича по отношению к двум предшественникам. Все три шедевра поднимают вечные вопросы жизни и смерти и повествуют о неумолимости сил зла со всей прямотой, высочайшей энергией и эмоциональной насыщенностью.

Владимир Спиваков согласен с Минкультуры РФ, сократившим финансирование Фестиваля симфонических оркестров, в том, что качество приезжающих на форум оркестров не соответствует заявленному организаторами статусу лучших коллективов мира, рассказал РИА Новости сам дирижер.

Ранее сообщалось, что государственное финансирование смотра решено сократить. Директор департамента господдержки современного искусства и народного творчества Софья Апфельбаум объяснила это решение «падением художественного уровня самого форума».

С этим утверждением согласился известный скрипач, художественный руководитель и главный дирижер Национального филармонического оркестра России, президент Московского международного Дома музыки Владимир Спиваков.

«Этот фестиваль позиционирует себя как смотр лучших симфонических оркестров мира. Но все мы прекрасно знаем, что лучшие оркестры не находятся ни в Турции, ни в Гонконге, а именно они приезжали на форум. Поэтому я вижу явное несоответствие названия — качеству», — пояснил музыкант.

Он добавил, что вначале организаторы и в самом деле приглашали выдающиеся оркестры, но постепенно художественный уровень снижался. Спиваков не стал скрывать, что и руководимый им Национальный филармонический оркестр России был участником смотра.

«Это было один раз, причем, именно в тот год организаторы сделали очень правильную вещь — пригласили талантливых детей, которые играли с хорошими дирижерами. И эти дирижеры мне потом звонили и писали письма, что они поражены и счастливы, что в России есть такие таланты. Но это было всего лишь один раз за все годы существования фестиваля», — подчеркнул Спиваков.

Дирижер сообщил, что «в нашей стране использовать бюджетные средства необходимо на поддержку отечественных симфонических оркестров».

«Очень важно поддерживать наши региональные оркестры, которые находятся в бедственном положении — не только финансовом, но и моральном, — отметил Спиваков. — У нас прекрасные оркестры в Новосибирске, Омске, Нижнем Новгороде. Есть и молодежные оркестры хорошие — оркестр Поволжья, например. Для них концерты в Москве были бы колоссальным стимулом. Мне кажется, что в первую очередь нужно было бы подумать об этом».

Следующий смотр в Москве запланирован на июнь этого года.

Фестиваль симфонических оркестров мира впервые прошел в Москве в 2006 году. С тех пор он проводится ежегодно. За прошедшее время форум представил столичной публике плеяду прославленных коллективов, среди которых Национальный оркестр Франции, Симфонический оркестр Тосканини, оркестр «Академия святого Мартина в полях», симфонический оркестр Французского радио. Также участниками форума становились Фестивальный оркестр Будапешта, Сеульский филармонический оркестр, Президентский оркестр Турции и другие.

По материалам информационного портала «РИА Новости» от 13 марта 2013