Интервью Владимира Спивакова российским СМИ на IIIМеждународном конкурсе скрипачей имени Ю. И. Янкелевича

В далекий сибирский город приехали скрипачи со всех уголков света, даже из Новой Зеландии. 21 участников в младшей группе (до 16 лет) и 23 — в старшей (до 28 лет). Замечательно показали себя дети из Барнаула: у преподавателя Олега Абрина две ученицы получили лауреатские звания — Таня Крячкова (вторая премия) и Дарья Кулишкина (третья). А победительницей в младшей группе стала 13-летняя Томирис Темиргалиева из Казахстана. Труднейший концерт Венявского в ее исполнении взорвал зал долгими овациями.

У старших конкуренция была нешуточная: среди лидеров — опытные музыканты Сергей Догадин (Россия) и Артем Шишков (Беларусь). Оба концертируют по всему миру, учатся за границей: Догадин в Кёльне, Шишков — в Вене. Сергею в финале картину слегка подпортил оркестр, еле успевавший за солистом в Первом скрипичном концерте Шостаковича. Артем сумел найти общий язык с дирижером Дмитрием Васильевым, и Концерт Чайковского прозвучал у них на редкость гармонично. Международное жюри, возглавляемое Михаилом Копелманом (США), учло баллы всех туров и присудило Догадину Гран-при — раритетную скрипку 1880 года мастера Гаэтано Антониацци. Причем инструмент подарен победителю навсегда, а не выдан на время, как практикуется на некоторых западных состязаниях.

Идею подобного приза предложил почетный президент конкурса Владимир Спиваков, ученик Янкелевича в Московской консерватории. Маэстро заранее высвобождает время в марте, чтобы прилететь в Омск и лично участвовать в церемонии награждения — приз становится ценен вдвойне, когда получен из рук прославленного артиста. После гала-концерта Владимир Спиваков поделился с нами впечатлениями о конкурсе.

Владимир Спиваков: Еще в 2008 году мы решили, что сделаем необычное музыкальное состязание, аналогов которому нет в мире. Так родилась идея отмечать победителей не только денежными призами, но и скрипкой, желательно итальянского мастера. Круг моих поисков для приза этого года включал 27 инструментов — качественных, но не сверхдорогих. Я выбрал скрипку итальянца Антониацци за красивый, объемный звук.

Признаюсь, что так и не смог купить себе инструмент: Страдивари, на котором сейчас играю, мне не принадлежит. Просто несколько богатых семей на Западе сложились и дали мне скрипку в пожизненное пользование. Когда десять лет назад я создавал Национальный филармонический оркестр России, то получил из Америки письмо: оркестр из Нью-Джерси предлагал купить их коллекцию струнных инструментов для оркестрантов. В США тогда был кризис, и коллектив хотел поправить свое финансовое положение. Дочитав до конца, чуть со стула не упал: там значились раритеты Страдивари, Бергонци, Гваданини — цвет скрипичных мастеров. Мы, конечно, не смогли их приобрести: таких денег не было.

Культура: Как оцениваете игру лауреатов?

Владимир Спиваков: Знал многих ребят и раньше, они участвовали в проектах нашего Благотворительного фонда. Убежден, что у Сергея Догадина большое будущее. Артема Шишкова слышал на XIII Международном конкурсе имени Чайковского. Когда он не прошел в финал, я как председатель жюри настоял, чтобы ему присудили специальную премию «Надежда». Мало того, написал письмо Александру Лукашенко о том, что Артем нуждается в помощи — он играл на ужасной скрипке. И ему государство купило великолепный Гварнери.

Культура: Как считаете, влияет ли конкурс на культурную обстановку в городе и в регионе?

Владимир Спиваков: Отвечу издалека. Недавно с «Виртуозами Москвы» гастролировали в Японии. Мы часто даем благотворительные концерты и в этот раз сыграли дважды, чтобы вырученные средства пошли в помощь страдающим от последствий бомбардировки Хиросимы и Нагасаки. Меня попросили исполнить еще один концерт для маленьких детей. На вопрос, надо ли подбирать облегченную для восприятия программу, мне ответили: «Нет-нет, не надо. Приедет лектор, профессор из Токийской консерватории и будет объяснять ребятам все, что вы играете». В зале собралось три тысячи детей — черные головки, белые воротнички. Некоторые детишки просто спали. Кстати, не стоит беспокоиться, если малыши засыпают в концертном зале: значит, они пребывают в гармонии и покое. После концерта я подошел к лектору, и спросил: «Может, все-таки требовалась другая музыка?» «Нет. Если из этих трех тысяч ребят хотя бы двух-трех малышей пронзит эмоция, то японская нация станет богаче», — ответил профессор.

Так вот: благодаря тому, что конкурс имени Янкелевича проводится именно в Сибири, где собираются такие потрясающие молодые музыканты, наша нация становится богаче. Когда на сцену выходят юные артисты, глаза невольно увлажняются. Они словно участники музыкального действа, — посмотрите, у них уже не лица, а лики. Ребята полностью отдают себя музыке, в их игре — искренность и колоссальная внутренняя нравственная сила, делающая нас всех лучше.

Культура: Ваши контакты с Омском продолжатся?

Владимир Спиваков: Вернусь совсем скоро, в июне. С Национальным филармоническим оркестром России проведем фестиваль: в прекрасном зале Омской филармонии сыграем пять концертов. Мечтаю привезти талантливого молодого скрипача Надира Хашимова, получившего Гран-при на II конкурсе имени Янкелевича, пианиста Александра Романовского и юных певцов — обладателей благотворительных грантов НФОР.

По материалам газеты «Культура» от 12 марта 2013, автор: Евгения Кривицкая

Интервью Владимира Спивакова российским СМИ на Давосском форуме-2013

– Вы не в первый раз побывали на Давосском форуме?

– Действительно, я не впервые в Давосе. С ним меня связывает большая дружба. Я был на первых форумах, которые организовывал Клаус Шваб со своей супругой, слышал выступления Хиллари Клинтон и Ясира Арафата. Там собираются очень креативные и свободные от предрассудков люди. Это меня всегда привлекало, особенно в тех, кто как-то может повлиять на мир и придать ему новую траекторию. Думаю, все люди, даже далекие от политики, чувствуют, что что-то нужно менять.

Поэты эти изменения чувствуют: скажем, Иосиф Бродский угадал все, что происходит сейчас, лет двадцать или тридцать назад.

– Как вы строили программу выступления?

– Программу я строил исходя из пожеланий профессора Шваба и его супруги: пригласил детей моего фонда разных возрастов. Кстати, фонду 19 лет, так что с форумом мы развивались параллельно. У нас есть такая программа: «Виртуозы Москвы: вчера, сегодня и завтра». На сцену выходят маленькие дети. Дети вырастают, становятся звездами. Почти 700 человек стали лауреатами международных конкурсов. Кроме того, мы провели 109 детских операций. Включая сложнейшие операции на открытом сердце. Так вот, в программу мы включили выступление девятилетнего Дамира Кутуева, который замечательно играл на балалайке — а это русский народный инструмент. Не хочется, чтобы о нем забывали.

– Если не ошибаюсь, его ведь создал профессиональный гитарный мастер в начале XIX века?

– Совершенно верно! В концерте приняла участие Анастасия Кобекина, которая блестяще играла на виолончели. Сейчас она учится в Германии, но в фонде состоит с девяти лет. Мы подарили ей очень хороший итальянский инструмент. Выступала замечательная певица, которую фонд поддерживает на протяжении десяти лет, — Анна Аглатова. Сейчас она одна из ведущих молодых солисток Большого театра.

– На этот концерт могли попасть только участники форума или все желающие?

– Это был концерт для участников форума. Как потом сказал профессор Клаус Шваб на завтраке, устроенном в мою честь: «Вашим концертом вы подняли наш экономический форум на новую духовную высоту». Видите, по-настоящему большие деловые люди, которые видят дальше, чем собственный бизнес, думают о духовном. Потому что искусство — это тот мостик, который связывает материальное с духовным.

– Что значило быть послом культуры ЮНЕСКО в Давосе?

– Дело в том, что несколько лет назад мне вручили золотую медаль Моцарта в Париже и сделали меня «Артистом мира» по линии ЮНЕСКО. Я, конечно, в первую очередь представитель России, соответственно несу ценности русской и мировой культуры. Межгосударственный фонд гуманитарного сотрудничества несколько лет назад организовал международный симфонический оркестр, в который вошли представители практически всех национальностей постсоветского пространства. Отрадно было видеть армянских детей, сидящих рядом с азербайджанскими и грузинскими. Дети из Казахстана, Киргизии, Туркмении, Таджикистана. Это случилось в то время, когда было непросто приехать сюда.

– Этот оркестр существует до сих пор?

– К сожалению, нет. Он собирался специально для таких вот летних сессий. Мы играли концерт в ООН и ЮНЕСКО. «Виртуозы Москвы» были единственным коллективом, который приехал через пять дней после Чернобыля в Киев. Недавно было двадцатипятилетие со дня страшной трагедии, тогда мы играли «Реквием» Моцарта вместе с украинским хором. И вот туда приехал Пан Ги Мун, который увидел меня и сказал: «Маэстро Спиваков, я не могу забыть выступление с молодежным оркестром стран СНГ. За всю мою работу в ООН это самое отрадное событие, которое запомнится мне на всю жизнь».

– Вот эта должность «посла культуры» подразумевала какие-то формальные функции: круглые столы, разработку программ или рекомендаций?

– Нет! На это у меня нет времени, но есть определенные обязательства: участие в фондах, которым я доверяю, скажем, «Фонд Помпиду» или «Мост» – фонд Бернадетт Ширак. И помогает разным другим фондам. Не материально, но духовно.

– Многие молодые музыканты, которые выступали с вами, рассказывают, что вы даете им какие-то невероятно ценные советы. Вы помните, кто вам самому давал самые главные советы?

– Во-первых, конечно, учителя. Мне очень повезло с этим: несмотря на то, что вначале меня не приняли в Центральную музыкальную школу при Ленинградской консерватории. Но это был 1953 год! Тогда шел процесс с врачами, а в моей анкете значилось, что отец — медик. Этого было достаточно, чтобы не принять в школу. Но через несколько лет меня приняли, и я занимался у женщины, которая в свою очередь была ученицей великого Леопольда Ауэра. Ауэр, как известно, воспитал целую плеяду выдающихся скрипачей, начиная от Яши Хейфеца. Так что капля великой ауэровской школы во мне есть. Но в действительности мы не знаем, кто является нашими учителями. Встречи с замечательными крупными личностями и даже книги увеличивают масштаб жизни. Так что их тоже можно назвать учителями.

– Ну это и интересно, ведь те исполнители, которые с вами играли, не могут похвастаться, что вы их воспитали с молодых лет. Но, тем не менее, ценят советы. Может, были самые запоминающиеся встречи и у вас?

– Я переиграл со всеми самыми выдающимися дирижерами — это и есть мой багаж. А также присутствие на репетициях Евгения Александровича Мравинского, дружба с Евгением Федоровичем Светлановым, с оркестром которого я много выступал как солист. Все это меня формировало. Для того чтобы личность становилась личностью, нужны три фактора: наличие способностей, большие примеры и препятствия. Препятствия портят нам отчасти жизнь, но и вдохновляют дерзать.

– Как бокс соседствовал со скрипочкой в детстве?

– Я был очень слаб здоровьем, и когда мы выходили из школы в Матвеевом переулке, обычно на углу стояла группа ребят, которые нас били. Но мне в какой-то момент это надоело, и я пошел заниматься спортом. Очень благодарен судьбе и провидению, что меня к этому привело. Потому что те нагрузки, которые я испытываю сегодня, без определенной спортивной закалки вряд ли смог бы выдержать.

– Но проблема решилась?

– Проблема решилась через полгода. Тут же все затихло. Кроме того, бокс несколько раз спас мне жизнь.

– Даже так?

– Даже так!

– В детстве?

– В юношестве и в более зрелом возрасте…

– Обычно все музыкантские карьеры начинаются из-под палки. Хочется пойти на улицу гулять. Но родители жмут. И дальше это или продолжается, или отпадает.

– Конечно, родители были против дворовых историй. Особенно когда я приходил домой с рассеченной бровью или синяком. Но и не препятствовали.

– Но с музыкой родители давили?

– Конечно, сначала родители должны заставлять. А потом возникает мотивация. И возникает она благодаря учителям.

– Как вы сами воспитывали детей: заставляли заниматься музыкой или оставляли выбор?

– Всегда оставлял выбор! Мы не должны проживать за детей их жизнь, но дать им возможность увидеть спектр многих частей истины, я считаю, обязан каждый родитель. У Белинского есть черновая статья, где он говорит, что «искусство – есть непосредственное созерцание истины».

– Сергей Довлатов писал, что вас освистали в 1970-х в Америке как «агента КГБ».

– Нет, конечно. Дело в том, что тогда из Советского Союза практически не выпускали. А мой концерт попал на 7 ноября. И вот в «Карнеги-холле» в меня запустили трехкилограммовую банку краски со специальным устройством, которое при соприкосновении с чем-то взрывается. Она попала мне в солнечное сплетение в то время, когда я играл один на сцене сольное произведение Баха.

– И как ощущения?

– Вначале подумал, что меня убили. Потому что увидел, что все красное вокруг. А потом понял, что это краска, и согнулся: ведь в спорте вы как-то прикрываетесь, а здесь все было раскрепощено и подчинено мышечной свободе. Банка попала в солнечное сплетение, и я чуть не задохнулся. Но потом «Нью-Йорк таймс» написала, что они потрясены тем, что русский артист не потерял при этом ни одной ноты.

– То есть вы доиграли?

– Доиграл до конца! Потом полицейские схватили этих людей, а тридцать охранников стояли все второе отделение лицом к залу. Во время перерыва мне предложили сменить одежду. Но я сказал: «Нет уж, вы меня так обделали, будете терпеть до конца концерта». Передо мной извинялся мэр Нью-Йорка, извинительную телеграмму прислал Киссинджер, а «Дженерал Моторс» подарил американский автомобиль.

– Вы смогли его перевезти сюда?

– Да, перевез и пользовался.

– А каково это – попасть в довлатовские рассказы?

– Я не просил его об этом. Но довлатовская ирония хорошо известна. А я иронию люблю и ценю. Художник без нее не может достичь серьезных высот. А вообще, ну что – смешно!

– Очевидно, что руководитель оркестра должен думать не только о высоком, но быть хорошим менеджером. Насколько сопоставимы художественная и менеджерская части?

– Не считаю себя сильным менеджером. Меня больше интересует художественная составляющая. Но есть люди, которые специально этим занимаются, есть организации, которые работают, делают гастроли. В Доме Музыки в том числе. Выбираем лучшее. Но вообще в основе, в фундаменте, дирижер — творческая работа. Но это и профессия. Я пять лет учился у Израиля Борисовича Гусмана. Потом – у всех великих, с кем играл. Этому нужно учиться всю жизнь и до конца постичь невозможно. Но сейчас мир стал жестче. Все ссылаются на кризис, но концерты идут, жизнь идет. Каждый раз выискиваем новые формы.

– Подозреваю, что за время существования «Виртуозов Москвы» многие музыканты уехали за рубеж.

– Именно для того, чтобы люди остались, мы в какой-то момент перебрались в Испанию и работали по контракту три года с Фондом принца Филиппа Астурийского. Это позволило сохранить оркестр еще на несколько лет. Потом часть музыкантов решила остаться в Испании. Я никому не препятствовал, потому что считаю, что одна из важнейших форм жизни – возможность выбора. Кто хотел, тот остался, их дети пошли в школу и стали испанцами русского происхождения. Другой части было трудно, в том числе и мне. И я счастлив, что могу работать и в России.

– В 2013 году – двухсотлетие со дня рождения Рихарда Вагнера. Как у вас складываются отношения с этим композитором, чья оценка более чем неоднозначна? Причем не столько музыкальная, сколько человеческая.

– С Вагнером у меня складываются хорошие отношения. Я неоднократно исполнял его сочинения и в своем фестивале, и с великой Джесси Норман. Он гениальный композитор. Но поскольку он далек от нас и по эпохе, и по другим вещам, его взгляды на меня воздействия не оказывают. И его антисемитизм, и все остальное.

– То есть вы от этого флера абстрагировались?

– Абстрагировался. Хотя есть и другие примеры: некоторые композиторы, которые, получив дружбу и поддержку Дмитрия Шостаковича, впоследствии вели себя нехорошо. С этической точки зрения. Вот с их музыкой мне тяжело, и я редко ее исполняю. Потому что это мое время.

– Вы исполняете не только классику, но и то, что называют «легким жанром». А в какой области все-таки лежат ваши вкусы?

– Конечно, в серьезной духовной музыке. В том, в чем я вырос, – Чайковский, Рахманинов, Прокофьев, Шостакович. И более поздние – Губайдулина, Денисов, Щедрин, Арво Пярт, Альфред Шнитке. Это круг композиторов, которых я очень люблю.

– А молодые композиторы?

– Я, конечно, слежу за ними, но гениев не вижу. Мне нравятся многие работы В. Мартынова, В. Сильвестрова, Л. Десятникова, Д. Курляндского, В. Кобекина, А. Чайковского. Недавно дирижировал «Реквием» Альдемара Караманова, которого мало у нас знают и о котором Шнитке отозвался так: «Возможно, мы талантливые ребята, но Караманов – гений среди нас».

По материалам информационного портала «ВТБ – России» от 12 марта 2013, автор: Петр Сейбиль

29 марта 2013 в 19.00

Санкт-Петербург, Большой Концертный Зал «Октябрьский»

Национальный филармонический оркестр России

Дирижер — Владимир Спиваков

Предстоящий концерт в концертном зале «Октябрьский» — настоящий подарок истинным ценителям высокого искусства. Этот проект, показанный первый раз в Московском международном Доме музыки, вызвал огромный интерес не только поклонников музыки, но и любителям киноискусства, поскольку помимо игры оркестра зрители увидят фильм, транслируемый на большом экране. Гости вечера будут иметь возможность окунуться в атмосферу немого кино 30-х годов прошлого века. Один из лучших симфонических оркестров под управлением маэстро Спивакова будет исполнять собственную музыку Чаплина к бессмертному фильму «Огни большого города» по партитуре, реконструированной Тимоти Броком в 2004 году. Великий комик, режиссер, сценарист, продюсер и балетмейстер, был еще и талантливым композитором. Он сочинил музыку к семи своим фильмам из четырнадцати. «Я верю, что могущество смеха и слез сможет стать противоядием от ненависти и страха»…так говорил Чарли Чаплин о своих творениях. Его фильмы заставляют грустить и радоваться, плакать и смеяться, одно остаётся неизменным — они всегда затрагивают сердце.

10 марта в Омске состоялось награждение и гала-концерт победителей III Международного конкурса скрипачей имени Юрия Янкелевича. Уникальный приз — скрипку итальянского мастера Гаетано Антониацци, изготовленную в Милане в прошлом веке, президент конкурса Владимир Спиваков вручил молодому музыканту Сергею Догадину (Россия).

- Дарить победителю, помимо денежного вознаграждения, хороший инструмент — это особенность омского конкурса, — сообщил Спиваков. — Эта идея, как и организация самого музыкального форума, принадлежит бывшему губернатору Леониду Полежаеву. И я рад, что новое руководство региона продолжает славную традицию.

Итальянская скрипка, которую маэстро выбирал самолично из 27-ми вариантов, теперь по праву будет принадлежать обладателю гран-при конкурса скрипачей имени Юрия Янкелевича Сергею Догадину.

- Я безумно рад, — признался победитель. — Приобрести достойный инструмент — это настоящая проблема. Многим молодым скрипачам он просто не по карману. Между тем, хорошая скрипка — одна из важных составляющих успеха музыканта.

10 марта состоялась встреча Губернатора, Председателя Правительства Омской области Виктора Назарова с Народным артистом СССР, Почетным президентом Международного конкурса скрипачей им. Ю.И. Янкелевича Владимиром Спиваковым. Встреча прошла за несколько часов до Гала-концерта победителей этого престижного музыкального форума. Глава региона поблагодарил Маэстро Спивакова — ученика основателя всемирно известной скрипичной школы Юрия Янкелевича — за особое внимание к омскому конкурсу и заверил, что традиция его проведения обязательно будет продолжена.

Владимир Спиваков подчеркнул, что важно, когда со сменой власти сохраняются традиции, заложенные предшественниками. «Культура – это мостик между материальным и духовным, это самое главное, что держит человека на земле, делает его человеком», — отметил Владимир Спиваков. Почетный президент омского конкурса скрипачей заявил, что наиболее яркие участники состязания получат возможность посетить занятия ведущих педагогов планеты. «Занятия пройдут в Англии, Греции. Они примут участие в ежегодном фестивале, который поддерживают правительства разных стран, королевские семьи. В Москве я уже в десятый раз буду проводить детский фестиваль «Москва встречает друзей», куда обязательно приедут и некоторые участники омского конкурса», — заявил Владимир Спиваков.

На встрече была также достигнута договоренность с Виктором Назаровым о том, что Омск, показавший достойный пример миру, когда обладателю Гран-при в постоянное пользование передается уникальный инструмент работы старинных скрипичных мастеров, сохранит и эту традицию. «Мы проведем IV Международный конкурс скрипачей им. Ю.И. Янкелевича в кануне 300-летия города. Так, чтобы это вместе все праздничным салютом обозначилось радостным!», — заявил Владимир Спиваков.

Гран-при III международного конкурса скрипачей имени выдающегося советского педагога и музыканта Юрия Янкелевича удостоен россиянин Сергей Догадин. Великолепную скрипку итальянского мастера XIX века Гаетано Антониацци 24-летнему петербуржцу, который обучается сейчас в высшей школе музыки в Кёльне, 10 марта вручил почётный президент конкурса Владимир Спиваков. Первого, второго, а также двух третьих мест, званий лауреатов конкурса удостоены Артём Шишков из Беларуси, Диана Пасько, Нестор Никитин и Марьяна Осипова из России. Стипендиатами конкурса стали Амалия Мэй Холл (Новая Зеландия), Иви Чен (США) и Мери Ходжоян (Армения).

Владимир Спиваков о Международном конкурсе скрипачей им. Юрия Янкелевича:

«Там серьезное жюри, которое, я надеюсь, будет очень справедливым. Это важно и для тех, кто играет, и для публики, потому что публика в Омске неравнодушная, она очень переживает. Это конкурс Омска и Омской области, они его считают своим, так что их обмануть нельзя.»

Маэстро также высказался о гран при конкурса — скрипке итальянского мастера Гаетано Антониацци:

«Это просто невероятно, это только в Сибири может быть, потому что даже на конкурсе у Чайковского такого нет. Дело в том, что это огромная проблема сегодня, особенно в России, с инструментами. Я сам играю на чужом инструменте, инструменте Страдивари, которому в этом году исполнилось триста лет, но тем не менее он мне не принадлежит. А скрипка, которую получит человек, который выиграет этот конкурс, она тоже итальянская и она будет принадлежать этому человеку всегда. Она куплена в Париже, я ее выбирал, я на ней играл – это очень хороший концертный инструмент.»

Маэстро Владимир Спиваков – почетный президент омского музыкального турнира – 10 марта лично будет вручать скрипичный раритет на церемонии закрытия конкурса, который проходит под знаком «Я».

По материалам информационного портала «Вести.Ru» от 8 марта 2013

Дмитрий Лисс (р.1960) – один из известнейших дирижеров современной России, руководитель Уральского академического филармонического оркестра (Екатеринбург). Выпускник Московской консерватории (ученик Д. Китаенко). Победитель I Международного конкурса дирижеров имени Ловро Матачича в Хорватии (1995). В 1997-1998 годах был главным российским дирижером Российско-Американского молодежного симфонического оркестра; в 1998 году – ассистентом главного дирижера (Валерия Гергиева) на Всемирном молодежном музыкальном форуме; в 1999-2003 годах – дирижером Российского национального оркестра. Лауреат Государственной премии РФ, заслуженный деятель искусств России, народный артист России.

Напомним, что  Дмитрий Лисс  будет дирижировать 24 марта 2013 в Светлановском зале Дома музыки, в программе концерта:

Сергей Рахманинов

Концерт №1 для фортепиано с оркестром фа-диез минор, соч. 1 (1890-1891, 2-я ред. 1917)

Концерт №4 для фортепиано с оркестром соль минор, соч. 40 (1927)

Солист – Борис Березовский

Симфония №3 ля минор, соч. 44 (1935-1936)

Дирижер – Дмитрий Лисс

Борис Березовский (р. 1969) – всемирно известный пианист, уроженец Москвы, ученик Элисо Вирсаладзе и Александра Саца. Ярко заявил о себе в 19 лет сольным концертом в лондонском Вигмор-холле, спустя два года выиграл IX Международный конкурс имени П.И. Чайковского в Москве. Выступает с лучшими оркестрами мира, участвует в крупнейших фестивалях. В 2005 году назван «Артистом года» в Великобритании. Неоднократно получал награды за записи (ECHO Klassik, Choc de la Musique, Gramophone Award, BBC Music Magazine Award, Diapason d’Or и др.). Инициатор, учредитель, художественный руководитель и участник международного «Метнер-фестиваля».

Напомним, что  Борис Березовский будет солировать 24 марта 2013 в Светлановском зале Дома музыки, в программе концерта:

Сергей Рахманинов

Концерт №1 для фортепиано с оркестром фа-диез минор, соч. 1 (1890-1891, 2-я ред. 1917)

Концерт №4 для фортепиано с оркестром соль минор, соч. 40 (1927)

Симфония №3 ля минор, соч. 44 (1935-1936)

Дирижер – Дмитрий Лисс

Питер Донохоу (р. 1953) – прославленный британский пианист, победитель VII Международного конкурса имени П.И. Чайковского (разделил II премию с Владимиром Овчинниковым, I премия не присуждалась; 1982). Ученик Дерека Уиндема, Оливье Мессиана и Ивонн Лорио. Выступал со многими ведущими европейскими коллективами и выдающимися дирижерами современности; около 20 лет был постоянным участником лондонских променад-концертов BBC Proms. Уделяет особое внимание камерной музыке, выступает в дуэте с пианистом Мартином Роско. Многие аудиозаписи пианиста были удостоены международных премий (Grand Prix du Disque, Gramophone Award и др.). В 2010 году удостоен звания командора ордена Британской Империи. С НФОР выступает впервые.

Напомним, что  Питер Донохоу будет солировать 20 марта 2013 в Светлановском зале Дома музыки на открытии монофестиваля, в программе концерта:

Сергей Рахманинов (1873-1943)

Концерт №3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 30 (1909)

Солист – Питер Донохоу (Великобритания)

Сергей Рахманинов

Симфония №1 ре минор, соч. 13 (1893-1895)

Дирижер – Владимир Спиваков

 

Рахманиновский фестиваль, продолжая линию известных монографических циклов Дома музыки, органично вписался в ряд проектов, посвященных русской классике. Эпиграфом ко всему творчеству Сергея Васильевича могут послужить его собственные слова: «В моих собственных сочинениях я не делал сознательных усилий быть оригинальным, или романтиком, или национальным, или каким-либо еще. Я просто записывал на бумагу как можно естественнее ту музыку, которую слышал внутри себя. Я русский композитор, моя родина определила мой темперамент и мое мировоззрение. Моя музыка – детище моего темперамента, поэтому она – русская…».

Рахманинов – один из самых любимых композиторов во всем мире. И для Национального филармонического оркестра России это особый автор. Коллектив связан узами дружбы и творческого сотрудничества с Фондом имени С.В. Рахманинова под руководством внука композитора, Александра. При участии НФОР состоялись многие события, инициированные фондом. В их числе – недавняя российская премьера Пятого концерта для фортепиано с оркестром Рахманинова – Варенберга в Большом зале консерватории, презентация в том же зале рояляSteinway, некогда принадлежавшего Рахманинову, и приуроченные к ней концерты с участием Дениса Мацуева, арт-директора фонда. Без музыки Рахманинова не обходится ни один сезон НФОР, и нынешние концерты в рамках Рахманиновского фестиваля – в числе важнейших программ оркестра.

Рахманинов является не только одним из любимых композиторов маэстро Владимира Спивакова, он стал его своеобразным духовным наставником и учителем. Спиваков преклоняется не только перед его творчеством, но и перед личностью великого русского композитора и пианиста, изучает все доступные материалы о нем и его наследии, чтобы еще глубже проникнуть в его внутренний мир и систему образов.

20 марта 2013

Открытие фестиваля

Сергей Рахманинов (1873-1943)

Концерт №3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 30 (1909)

Солист – Питер Донохоу (Великобритания)

Сергей Рахманинов

Симфония №1 ре минор, соч. 13 (1893-1895)

Дирижер – Владимир Спиваков

24 марта 2013

Сергей Рахманинов

Концерт №1 для фортепиано с оркестром фа-диез минор, соч. 1 (1890-1891, 2-я ред. 1917)

Концерт №4 для фортепиано с оркестром соль минор, соч. 40 (1927)

Солист – Борис Березовский

Симфония №3 ля минор, соч. 44 (1935-1936)

Дирижер – Дмитрий Лисс

Владимир Спиваков со своим коллективом «Виртуозы Москвы» 1 марта завершил гастрольное турне по Германии. Он выходил на сцену в новом статусе – «Персона 2012 года». Эту премию вручили маэстро в России 26 февраля. А на следующий день он уже был в Берлине и после концерта дал интервью «Голосу России».

– Судя по бурным аплодисментам зала, концерт прошел успешно. А доволен ли сам маэстро?

– Доволен, сегодняшним концертом доволен. Во-первых, я доволен, что ни одного места не было свободного в этом зале, в Концертхаусе. Во-вторых, я доволен, что видел результат довольно значительной части своей жизни, а именно — работы детского Фонда, который вот уже почти 19 лет существует на белом свете и помогает детям. Сегодня играл белорусский мальчик Иван Каризна на виолончели, которую Фонд помог приобрести для него. Он стал лауреатом Конкурса имени Чайковского. А когда-то пришел маленьким мальчиком в Фонд, ко мне, ему было всего 11 лет. Сегодня он играл с нами в Берлине солистом. И очень хорошо играл.

Продолжая рассказывать о работе своего Фонда, оказывающего поддержку одаренной молодежи, Владимир Спиваков сказал:

«В действительности очень много талантливых детей. И они больше всего произрастают, как ни странно, в провинции. Там чище духовная атмосфера, там меньше жизненной суеты, с другой стороны, меньше возможностей. Но когда у таланта, скажем, есть препятствие, то это вовсе не плохо, а даже совсем наоборот».

Маэстро чутко улавливает разницу между публикой разных стран.

«Российский слушатель самый благодарный, я говорю абсолютно честно. Особенно в провинции, в маленьких городах, куда часто не доезжают хорошие коллективы. А Европа, ну что ж, у них традиции большие, прекрасные оркестры, скажем, в Вене, в Германии. Здесь это больше такое социальное явление. Нужно прийти, купить абонемент на хорошего дирижера, на хороший оркестр. Это как бы дает устойчивые привилегии в светском обществе. А у нас такого нет, и люди идут просто по зову сердца. Вот и разница».

По материалам ГТРК «Голос России» от 1 марта 2013

Губернатор Пермского края Виктор Басаргин предварительно одобрил представленный ему проект фестиваля «Белые ночи-2013». Основой концепции фестиваля стал 290-летний юбилей Перми. Город поздравят другие мегаполисы. Фестивальный городок будет представлять собой «реплики» архитектуры и колорита городов мира: соседний Екатеринбург, Париж, современный Нью-Йорк и древний Рим. Улицы фестивального городка станут «художественной коммуналкой», где будут «существовать пианист из Африки и арфистка из Петербурга, акробаты бродячего цирка в костюмах с отголосками средневековья, джамперы и уличные танцоры».

В плане «Белых ночей» — выступления уличных театров, духовых оркестров, певцов, музыкантов, книжная ярмарка, мероприятия межрегионального проекта «Культурный альянс» и десять основных мероприятий, в том числе международные фестивали «Русское зарубежье», «Вива, Мексика!», «Живая Пермь» и «Владимир Спиваков приглашает», который пройдет в Пермском крае с 1 по 12 июня.

В программе:

М. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»

П. Чайковский. «Франческа да Римини», симфоническая фантазия по Данте

«Манфред», симфония по поэме Дж.Г. Байрона

Исполняет Национальный филармонический оркестр России

Дирижер – Джон Нил АКСЕЛЬРОД (США)

Бессмертные образы Пушкина, Данте и Байрона, великие поэмы о любви, воплощенные в гениальных музыкальных произведениях Глинки и Чайковского: такова программа, предложенная в рамках абонемента «Шедевры русской музыки» американским дирижером Джоном Аксельродом. Первое его выступление за пультом Национального филармонического оркестра России состоялось на фестивале Владимира Спивакова в Кольмаре (Франция). В Москве он будет дирижировать этим коллективом впервые. Появление маэстро из США в «русском абонементе» вовсе не случайно: его предками были выходцы из России, он обучался дирижированию в Санкт-Петербургской консерватории у прославленного профессора Ильи Мусина (в числе прочих выдающихся дирижеров), хорошо знает и любит русскую музыку.

Джон Аксельрод был музыкальным руководителем и главным дирижером Люцернского симфонического оркестра, ныне возглавляет Национальный оркестр долины Луары (Франция) и Симфонический оркестр Джузеппе Верди в Милане. Кроме того, он главный приглашенный дирижер оркестра Sinfonietta Cracovia, музыкальный руководитель фестиваля киномузыки «Голливуд в Вене» и Симфонического оркестра австрийской телерадиокомпании ORF. В его «портфолио» – ряд значительных оперных постановок, множество исполнений новой музыки современных авторов.

Международная репутация Джона Аксельрода чрезвычайно высока. Немецкое издание Mitteldeutsche Zeitung считает его «одним из самых талантливых дирижеров своего поколения», а Frankfurter Allgemeine Zeitung называет «гением в своей профессии» и дополняет: «Сразу видно, что Джон Аксельрод обладает не только великолепной дирижерской техникой, но и способностью передавать свои чувства настолько точно и, в некоторой степени, даже властно, что заставляет музыкантов подчиниться воле дирижера и стать его единомышленниками».

Во вторник, 26 февраля, в Петровском зале столичного «Президент-Отеля» прошла церемония награждения лауреатов ежегодной международной премии «Персона года 2012″. Премия, учрежденная медиахолдингом РБК, ведет свою историю с 2001 г. и вручается людям, добившимся выдающихся профессиональных результатов. Ее главная цель – содействовать единению общества, бизнеса и государственной власти, а также привлекать широкое внимание к персонам, наиболее ярко проявившим себя в деле служения общественным, политическим и государственным интересам России.

Победителей определяет Экспертный совет, в который входят политики, государственные и общественные деятели, представители деловой элиты, российских и зарубежных СМИ. За годы существования премии ее лауреатами становились Владимир Якунин, Сергей Миронов, Александр Жуков, Галина Вишневская, Дмитрий Зеленин, Алексей Миллер, Владислав Доронин, Сергей Степашин, Виктор Садовничий, Лео Бокерия, Армен Джигарханян, Галина Волчек и многие другие.

Обладателем Гран-при стал президент, председатель правления ОАО «НК «Роснефть» Игорь Сечин. «Персоной в государственном управлении» – министр финансов РФ Антон Силуанов. «Региональным лидером» назван губернатор Иркутской области Сергей Ерощенко. В номинации «Карьера года» победил врио губернатора Московской области Андрей Воробьев, «Руководитель некоммерческой организации» – президент ТПП РФ Сергей Катырин, а в номинации «Руководитель федерального агентства» – заместитель министра экономического развития РФ – руководитель Федерального агентства по управлению государственным имуществом Ольга Дергунова. «Персоной в образовании» стал научный руководитель НИУ ВШЭ Евгений Ясин. А в номинации «Персона в культуре» победителей сразу двое: президент Московского международного Дома музыки Владимир Спиваков и художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» Юрий Башмет.

«Персоной года» в культуре экспертный совет признал Владимира Спивакова. Ровно за неделю до церемонии вручения премии телеканал «РБК-ТВ» решил взять у лауреата премии интервью.

Торжественная церемония награждения лауреатов премии состоится сегодня, 26 февраля 2013.

Дмитрий Шостакович. Трио №2 для фортепиано, скрипки и виолончели
Солисты: Владимир Спиваков, Денис Мацуев и Татьяна Васильева

Запись концерта в Большом зале Московской консерватории от 4 марта 2009 года

Монофестиваль музыки Сергея Рахманинова, приуроченный к 140-летию со дня рождения композитора, органично вписался в ряд проектов, посвящённых русской классике. Эпиграфом ко всему творчеству Рахманинова могут послужить его слова: «В моих собственных сочинениях я не делал сознательных усилий быть оригинальным, или романтиком, или национальным, или каким-либо ещё. Я просто записывал на бумагу как можно естественнее ту музыку, которую слышал внутри себя. Я русский композитор, моя родина определила мой темперамент и моё мировоззрение. Моя музыка -  детище моего темперамента, поэтому она — русская…».

Рахманинов — один из самых любимых композиторов во всём мире. И для многих российских музыкантов это особый автор, в том числе для Владимира Спивакова, который считает Рахманинова кумиром, духовным наставником, учителем: «Рахманинов — одна из моих икон. И судьба у него уникальная. Его недооценивали как композитора и совсем не ценили как дирижёра. Считали, что он лишь замечательный, выдающийся пианист. А сейчас всё больше и больше проявляется понимание того, что Рахманинов — целая планета. Там так много полезных ископаемых, которые ещё предстоит открыть людям».

Спиваков преклоняется не только перед его творчеством, но и перед личностью великого русского композитора и пианиста, изучает все доступные материалы о нём и его наследии, чтобы ещё глубже проникнуть в его внутренний мир и систему образов. Открывая Рахманиновский фестиваль, маэстро и возглавляемый им Национальный филармонический оркестр России преподнесут Первую симфонию и знаменитый Третий фортепианный концерт, в котором будет солировать прославленный британский пианист, победитель VII Международного конкурса имени П.И. Чайковского, командор ордена Британской империи Питер Донохоу.

В афишу фестиваля вошли все пять концертов Рахманинова (в том числе Рапсодия на темы Паганини), его симфонии и знаменитые «Симфонические танцы», этюды-картины в оркестровке Респиги, опера «Франческа да Римини» в концертном исполнении. Участники симфонических вечеров – Национальный филармонический оркестр России, Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова, солисты, хор и оркестр Большого театра России, пианисты Борис Березовский и Питер Донохоу, дирижёры Владимир Спиваков, Дмитрий Лисс, Василий Петренко и Василий Синайский.

В Камерном зале пройдёт вечер хоровой музыки Рахманинова с участием хора Академии хорового искусства имени В.С. Попова, прозвучат «Всенощное бдение» и избранные хоры a cappella.

Три фестивальных программы представляют лучшие страницы вокального наследия композитора. Романсы Рахманинова по праву входят в золотой фонд русской классики, соперничая по популярности с его фортепианными миниатюрами, и именно в вокальной лирике ярче всего проявился непревзойдённый мелодический гений композитора. Романсы преподнесут знаменитая оперная примадонна Мария Гулегина в дуэте с пианистом Александром Гиндиным, один из лучших российских баритонов Василий Ладюк, а также восходящие звёзды оперной сцены — участники Молодёжной программы Большого театра России.

13 марта в 19.00,  Светлановский зал Дома музыки

Солисты:

Анна Бонитатибус, меццо-сопрано (Италия)

Мирто Папатанасиу, сопрано (Греция)

Роберто Скандьюцци, бас (Италия)

Национальный филармонический оркестр России

Дирижер – Никола Джулиани (Италия)

 В программе:  арии из опер В. Беллини («Норма»), Дж. Россини («Золушка», «Севильский цирюльник», «Итальянка в Алжире», «Турок в Италии»), Дж. Верди («Травиата»,  «Аттила» и «Сицилийская вечерня»),  Г.Доницетти «Роберто Деверё»

Цикл концертов «Звезды оперы XXI века»представляет российской публике великолепных вокалистов на взлете карьеры. Греческая певица Мирто Папатанасиу совсем недавно начала покорять оперный Олимп, но уже добилась и широкого признания, и даже неофициального титула «новой Марии Каллас». После блестящего дебюта Мирто в Фессалониках в опере Монтеверди «Поединок Танкреда и Клоринды» ее стали приглашать знаменитые европейские театры на главные роли. В 2010 году певица участвовала в концертном исполнении оперы «Ромео и Джульетта» Гуно в Москве.

Победительница нескольких международных конкурсов Анна Бонитатибус (меццо-сопрано) неоднократно гастролировала в России и любима здешней публикой. Анна прославилась прежде всего как блистательная исполнительница опер эпохи барокко, В.А. Моцарта, Дж. Россини. Она поет в лучших оперных театрах мира, выступала на фестивале «Флорентийский музыкальный май», на Россиниевском фестивале в Пезаро и Зальцбургском фестивале, принимала участие в крупнейших европейских форумах старинной музыки. Помимо оперного (включающего более 50 наименований) певица владеет огромным концертным репертуаром.

Ее соотечественник Роберто Скандьюцци так же известен российской аудитории. Он имеет статус выдающегося представителя итальянской оперной школы, выступающего на ведущих оперных площадках Европы и США. Его приглашают к сотрудничеству известнейшие дирижеры и лучшие оркестры, в том числе для осуществления полных записей опер.

За пульт НФОР впервые встанет выпускник Консерватории имени Н. Пиччини в Бари Никола Джулиани. Он совершенствовался на мастер-классах Кирилла Кондрашина, Моше Ацмона и Миклоша Эрдели, ежегодно получает множество ангажементов в Европе и Америке. Маэстро имеет обширный оперный репертуар, он неоднократно выступал со звездами мировой величины, такими как Фьоренца Коссотто, Елена Образцова и Катя Ричарелли.

Победительница нескольких международных конкурсов Анна Бонитатибус дебютировала на оперной сцене в Вероне (Астерия в опере А. Вивальди «Тамерлан»). В 1999 году впервые вышла на сцену Ла Скала. Прославилась как блистательная исполнительница опер эпохи барокко, В.А. Моцарта, Дж. Россини. Поет в лучших оперных театрах Италии, а также в Париже, Брюсселе (Театр Ла Монне), Цюрихе, Мадриде, Лондоне (Ковент-Гарден), на фестивале «Флорентийский музыкальный май», на Россиниевском фестивале в Пезаро, Зальцбургском фестивале, европейских форумах старинной музыки. Несколько лет сотрудничала с Баварской государственной оперой. Помимо оперного (более 50 наименований) владеет огромным концертным репертуаром. Неоднократно гастролировала в России. С НФОР выступает впервые.

Напомним, что Анна Бонитатибус будет солировать 13 марта 2013 в Светлановском зале Дома музыки, в программе гала-концерта:

Солисты: Анна Бонитатибус, меццо-сопрано (Италия)

Микеле Пертузи, бас-баритон (Италия) и другие

Дирижер – дополнительно