Ландышевое...{4}

***

Брусилов Станислав

***

Чернеет лес, теплом разбуженный,

Весенней сыростью объят.

А уж на ниточках жемчужины

От ветра каждого дрожат.

Бутонов круглые бубенчики

Еще закрыты и плотны,

Но солнце раскрывает венчики

У колокольчиков весны.

Природой бережно спеленатый,

Завернутый в широкий лист,

Растет цветок в глуши нетронутой,

Прохладен, хрупок и душист.

Томится лес весною раннею,

И всю счастливую тоску,

И все свое благоухание

Он отдал горькому цветку.

С. Маршак

 
***

Панов Эдуард.

***

+12

Нежный ландыш в живописи

Ты сегодня мне принес
Не букет из пышных роз,
Не тюльпаны и не лилии.
Протянул мне робко ты
Очень скромные цветы
Но они такие милые!

Ландыши, ландыши
Светлого мая привет,
Ландыши, ландыши,
Белый букет.
Читать далее 

Я не верю, что года
Гасят чувства иногда,
У меня другое мнение.
Верю, будешь каждый год,
Пусть хоть много лет пройдет,
Ты нести цветы весенние!

Ландыши, ландыши…

Igor Levashov

Читать далее

Создаем круглую рамочку из лент


ПРОДОЛЖЕНИЕ ТАМ

Шедевры Эрмитажа. Ещё табакерки



Табакерка с памятником Екатерине II
Золото, серебро, эмаль, бриллианты, сапфиры; литье, чеканка, роспись, пунцирование, гильошировка. Выс. 1.9; диам. 6.9 см
Шарф, Иоганн Готлиб.
Россия. Санкт-Петербург. 1776г
Источник поступления в музей: Императорская галерея драгоценностей. До 1859г

Во второй половине XVIII столетия русская императорская коллекция ювелирных изделий постоянно пополнялась табакерками. Они служили в качестве награды, мелких или дипломатических подарков. Императрица Екатерина II увлеченно коллекционировала табакерки с редкими самоцветами; щедро одаривала ими своих приближенных.

Табакерка с изображением памятника Екатерине II создана золотых дел мастером и ювелиром Иоганном Готлибом Шарфом в 1776 г. Эмалевый гризайльный медальон (гризайль - роспись, имитирующая рельеф и выполняемая градациями серого и коричневого цвета) был вставлен в крышку табакерки позднее. Представленный на нем памятник Екатерине II был создан скульптором Федотом Шубиным в 1790 г. Миниатюра выполнена Гавриилом Игнатьевичем Козловым в конце 1790 - начале 1791 гг. по заказу князя Григория Александровича Потемкина.

Табакерка - характерная работа периода классицизма. И.Г. Шарф предпочитал использовать цветные камни, в данном случае - сапфиры, для декорирования изделия. Основные элементы орнаментики - венки и гирлянды.

ДАЛЬШЕ

Узоры для декорирования.

'

Серия сообщений "для росписи":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - трафареты для витражей
...
Часть 25 - Китайские мотивы для росписи.
Часть 26 - Вот....еще всякого насобирала.
Часть 27 - Узоры для декорирования.
Часть 28 - Растительные мотивы для творчества.
Часть 29 - Мотивы. Ампир- ч.1
...
Часть 39 - Трафареты бабочек для поделок.
Часть 40 - Ссылки по орнаментам, узорам и прочим полезностям для росписи
Часть 41 - Цветочные шаблоны.

Кружева. КлипАрт.

Смотрите дальше!

Серия сообщений "Из Интернета":
Часть 1 - Декоративные фоны для коллажей. КлипАрт.
Часть 2 - 100 Пасхальных GIF-анимаций.
...
Часть 10 - Чёрное и белое. Скрап-набор.
Часть 11 - Кружева. КлипАрт.
Часть 12 - Кружева. КлипАрт.
Часть 13 - Кружевные рамочки. Цветные. КлипАрт.
Часть 14 - Кружевные рамочки. Золотые. КлипАрт.
...
Часть 24 - Анимированные коллажи с девушками. На все случаи дневничковой жизни!
Часть 25 - Новогодние обои для iPhone.
Часть 26 - Новогодние анимированные картинки.

Трафареты, узоры.

Трафареты, рисунки.

далее>>>

Декор - "Уголки и завитушки"



Смотрим здесь

Без заголовка

ЗОЛОТОЕ КРУЖЕВО PNG 586х587 583х582 576х577 576х575 573х572 530х530 500х500 500х500 500х499 500х499 500х498 483х482 480х468 465х465 464х468 429х428 422х422 из блога Svetlana M

Натюрморты Ф. Толстого

Натюрморты Ф. Толстого 

Федор Петрович Толстой — один из интереснейших и своеобразнейших художников первой половины XIX века — родился в 1783 году в Петербурге в семье начальника Кригс-комиссариата и по обычаям того времени был сразу записан сержантом в Преображенский полк. Родители, мечтая видеть сына военным, отдали мальчика в полоцкое Иезуитское училище, а затем в Морской корпус. Художественные способности юноши обнаружились очень рано. Занимаясь в корпусе, Ф. П. Толстой в качестве вольнослушателя начал посещать Петербургскую Академию художеств. Постепенно зрело желание стать профессиональным художником, но для этого необходимо было подать в отставку, отказаться от военной карьеры, приготовиться к гневу родителей, семьи, разрыву с родственниками, знакомыми. Только беспредельная любовь к искусству, мужество позволили решиться на такой поступок. В 1804 году он подал в отставку.
   
    В Академии художеств Толстой обучался скульптуре у профессора И. П. Прокофьева, здесь же он подружился с О. А. Кипренским, советами которого руководствовался в рисовании гипсов.
    Художник с увлечением копирует античные статуи, изучает древнюю историю, нравы и обычаи людей далекого прошлого. Искренняя и глубокая любовь к античному искусству, зародившаяся еще в юности, в дальнейшем пройдет через весь его творческий путь. Исключительным талантом и трудолюбием Толстой быстро добивается успехов. Первые работы художника — рисунки и барельефы на античные темы. Так, в 1806 году он исполнил рисунки "Доверие Александра Македонского врачу Филиппу", "Суд Париса", "Борьба Геракла" и др. (ГРМ). За восковой барельеф "Триумфальный въезд Александра Македонского в Вавилон" (1809, Гос. Эрмитаж) Ф. П. Толстой избирается почетным членом Академии художеств.
    Медальерное дело, скульптура и графика, а позднее живопись и декорационное искусство — почти в каждой области художественного творчества проявил себя этот самобытный и яркий мастер. Его ранние работы, горельефы из розового воска — "Мальчик под покрывалом", "Купающиеся дети" (оба 1808—1809, Калининская областная картинная галерея), "Душенька" (1808—1809, Гос. Эрмитаж) — свидетельствуют о большом профессионализме. Красотой линий, плавностью очертаний, мягкостью и выразительностью лепки отличается фигура Душеньки. Знание натуры, великолепное владение секретами восковой техники отмечали современники в его горельефах.
    Совершенно особое место в творчестве раннего периода занимают восковые портреты — небольшие по размерам профильные изображения, выполненные в невысоком рельефе из светлого, желтого и розового воска на черной доске или стекле. Если в ранних портретных барельефах скульптор стремится к выражению напряженной внутренней жизни своих персонажей (портрет А. Ф. Дудиной, портреты братьев), то в поздних он идет по линии обобщения и типизации образов, проявляя большую свободу в использовании художественных средств (портреты К. А. Леберехта, П. А. Толстого и др.).
    Начало работы художника как медальера связано целиком с Петербургским Монетным двором, куда в 1810 году он получил назначение. Медаль, по его мнению, должна быть ясной и доходчивой, "чтобы каждый мог понять сразу, по какому поводу она выбита".
    "Сочинение поручаемых мне медалей, — писал Ф. П. Толстой, — я полагал производить в античном греческом виде, как лучшем в изящных искусствах, строго соблюдая верность обычаев, костюмов, местности и страны того времени и тех лиц, при которых совершилось долженствующее быть изображенным на медали известное событие..."
    В 1809 году появляется первая медаль "В память просветительной деятельности Чацкого", исполненная в лучших традициях классицизма, а в 1813—1817 годах — медали, среди которых и наградная медаль воспитанникам Академии художеств. Все они отличаются классической строгостью композиции, красотой контуров, плавностью ритмов и точностью рисунка. Долго и упорно работая в области медальерного искусства, Толстой создал учение о том, "чему и как должен учиться тот, кто желает быть художником-медальером, а не медальером-мастеровым".
    Подлинную славу и известность художник снискал после создания серии медальонов на темы Отечественной войны 1812 года. "Я русский и горжусь сим именем, — писал Ф. П. Толстой в дни Отечественной воины, желая участвовать в славе соотечественников, желая ради лить ее... я дерзнул на предприятие, которое затруднило бы и величайшего художника. Но неслыханная доселе слава наших дней... может и посредственный талант так одушевить, что он вниидет во врата грядущих времен... я решился передать потомкам слабые оттенки чувств, меня исполнявших, пожелал сказать им, что в паше время каждый думал так, как я, и каждый был счастлив, нося имя русского".
   
    Медальоны Толстого очень разнообразны но сюжетам и решениям. Основное место в них занимают крупнейшие битвы и сражения Отечественной войны. Сама действительность определяла характер сюжет и композицию медальонов, давала направление творческой мысли художника. Глубокая и тесная связь с реальной жизнью наполняла работы Толстого взволнованным и искренним чувством.
    Медальоны Толстого приобрели широкую известность не только и России, но и за границей. Он был избран членом почти всех европейских Академий художеств. Расцвет творчества художника совпал с периодом его наиболее интенсивной политической и гражданской деятельности. В 1816 году он был вовлечен в движение масонов, позднее участвовал в организации так называемых "ланкастерских школ", целью которых было распространение грамотности среди населения.
    Общественная деятельность подготовила Толстого к вступлению в 1818 году в тайное общество — Союз Благоденствия, где он был не рядовым участником, а одним из руководителей — председателем Коренного Совета. Толстой не пошел до конца за декабристами, однако сохранил свои убеждения, смелость и широту взглядов. Об этом свидетельствуют поданные Николаю I в 1820 году две записки Толстого, в которых он мужественно выступает в защиту достоинства человеческой личности, обрушивается с резкой критикой бессмысленной муштры и палочной дисциплины в армии, гневно осуждает крепостное право и бюрократический произвол. Принципиальный, честный, искренне любивший свою родину и желавший видеть ее богатой и счастливой
    Большое место в творческом наследии художника занимают и иллюстрации к поэме И. Ф. Богдановича "Душенька". Тринадцать лет продолжалась работа над рисунками (1820—1833, ГТГ), художником было создано шестьдесят четыре иллюстрации. В этих листах проявилось блестящее мастерство Толстого в использовании линии, характерное для всего творчества художника. Линия, контур явились для него основным средством художественной выразительности. В его руках линия упруга, точна, она то усиливается, то приближается и исчезает, создается полнейшее ощущение объемности, материальности фигур и предметов. Различный характер линий дает художнику возможность сопредельным лаконизмом решать пластические и пространственные задачи. Иллюстрации Ф. П. Толстого к "Душеньке" — венец графического мастерства художника. В них отразились лучшие стороны его рисовального искусства — виртуозность и точность рисунка, легкость линейных ритмов и их музыкальность, красота контуров.
    Толстой известен также как сочинитель балетов и опер, как художник-декоратор. В 1838 году он выполнил декорации, эскизы театральных костюмов и большое количество рисунков, фиксирующих различные танцевальные па, к балету "Эолова арфа", а в 1848 году — к балету "Эхо".
    Скульптуру, медальерное дело и графику Толстой считал самым важным своим занятием. Им он отдавал все творческие силы и время. В редкие свободные от основной работы часы художник вырезал из черной бумаги различные силуэты. Независимый от официальных господствующих вкусов, не связанный требованиями заказчиков и Академии, Толстой выполнял силуэты для себя и своих друзей. Здесь особенно ярко сказались его реалистические устремления, интерес к окружающей жизни. Написал Толстой и несколько картин: "Семейный портрет" (1830, ГРМ), "За шитьем. В комнатах" (ГТГ), "Варвик" (1853, не сохранилась) и "Вид дачи Марковилль в Финляндии" (1855, ГТГ).
    Умер Федор Петрович Толстой 13 апреля 1873 года в возрасте девяноста лет.

50 биографий мастеров русского искусства. Л., Аврора. 1970. С.85

 

 

Ну а мне хотелось бы обратить внимание на натрюморты Ф. Толстого. Нежные, трогательные, безискуссные, они учат нас видеть чудесное в самом обыденном  - в цветах, растениях, которые знакомы нам с детства, привычны. И, наверно, поэтому мы порой и не замечаем их непритязательной красоты и скромного очарования. А ведь полюбоваться есть чем...

 

 Букет цветов, бабочка и птичка, 1820г.

Ветка малины, бабочка и муравей

Алтея

Ветка винограда

Ветка крыжовника

Ягоды красной и белой смородины

Ветка липы

Ветка сирени и канарейка

Герань

Клубника

Нарцисс

Цветок кавалерская звезда

Цветы настурции

Бабочка

Стрекоза

Серия сообщений "Цветы в живописи":
Часть 1 - Josef Lauer
Часть 2 - Натюрморты Ф. Толстого
Часть 3 - Цветочные натюрморты Эдуарда Мане
Часть 4 - Цветы на картинах Пьера Огюста Ренуара
Часть 5 - Давид Бурлюк. Ч. 3. Галерея. Цветочные натюрморты
Часть 6 - Иван-чай

Художница Ewa Gawlik.

Ewa Gawlik САЙТ

Летний рассвет на лугу

Маки в кувшине

Смотреть дальше

Serguei Toutounov.Цветочная феерия...

Полевые цветы... Полевые..

Васильки и ромашки в лугах...

Ярко-синие и голубые –

На бескрайних Российских полях.

Далее...

Поднос «Полевые цветы»

Автор — Елена Килевая (Doni)

 

Материалы:

• Заготовка деревянная подноса.
• Грунт,
• ПВА,
• акрил. краски,
• свечка,
• шкурка,
• кисти,
• распечатки,
• мордан + гуммиарабик,
• пастель,
• порпорина,
• контур «серебро»,
• лак.

Техники: Лессировка, потёртости «шебби-шик наоборот» (т.е. в потёртостях выглядывает не тёмная, а светлая краска), состаривание кракелюрной парой мордан+гуммиарабик, затирка трещин коричневой пастелью и порпориной «интерферентное золото», декорирование контуром, многослойное покрытие лаком.

Вот такой набор получился у меня.

читаем дальше мастер класс

Кинусайга ПАННО В ТЕХНИКЕ "ПЭЧВОРК БЕЗ ИГЛЫ". МАСТЕР-КЛАСС

Это фрагмент панно "Тропики". Панно сделано в технике "пэчворк без иглы"
Спасибо автору за мастер класс!

Взято здесь...
Далее МК по фото...

Рецепт вареников - 460 рецептов

Читать рецепты вареников

Интересная наработочка по наклеиванию салфетки для декупажа . И имитации 3D ГЕЛЯ !

..

Обычная поваренная соль поможет  укрепить салфеточки для декупажа.

 

Здравствуйте , милые мастерицы :) Хочу поделиться с Вами своим открытием :) Я конечно Америку не открыла , но тот опыт , который приобрела , мне и в дальнейшем пригодится для декупажных творений . Вот и решила поделиться им с Вами :)

Все мы знаем , как иногда капризничают салфеточки при  наклеивании :)И если салфеточка сразу хорошо не легла, то приходится снимать её и повторять процесс со следующей салфеточкой .

Так получилось и у меня , когда я наклеила салфеточку на  сердечко из СОЛЁНОГО теста, то только потом я сообразила, что отверстие для шнурочка  оказалось в центре головы ангела......, а значит начинай все сначала :)))   

Читать далее...

Примеры декорирования фацетным лаком

 

Прочная патина Нерхау (МК "Сны о море " в ЛХ)

Фацет (саморастрескивающийся медиум) VIVA/Вива (Германия), моделин "CERNIT"/Цернит (Бельгия)

Читать далее...

вКоллекциюБалетное..

Maria Gruza

***

+4

Булочки с пудингом

Мягкое тесто и много нежного крема.

на 8-9 булочек

200 мл. теплого молока
35 гр. сливочного масла
1 яйцо
2 ст. ложки сахара
щепотка ванилина
1\4 ч. ложки соли
1 ч. ложка сухих дрожжей
2-2.5 стакана муки (стакан=250 мл.)

Начинка:
1 пакетик ванильного пудинга (можно с любым другим вкусом)

или любимый заварной крем

Читать далее...