Блюда для пароварки |
Блюда из картофеля *** http://parovarka.com/blyuda-iz-kartofela/
Мясные блюда *** http://parovarka.com/masnye-blyuda/
Блюда из морепродуктов *** http://parovarka.com/blyuda-iz-ryby-i-moreproduktov/
Блюда из птицы *** http://parovarka.com/blyuda-iz-pticy/
Блюда из овощей *** http://parovarka.com/blyuda-iz-ovoschey/
Блюда из круп *** http://parovarka.com/blyuda-iz-krup/
Яйца и молочные продукты *** http://parovarka.com/blyuda-iz-aic-i-molochnyh-produktov/
Изделия из теста *** [url]http://parovarka.com/izdelia-iz-testa/[/url]
Десерты *** http://parovarka.com/deserty/
Блюда из грибов *** http://parovarka.com/blyuda-iz-gribov/
Пельмени *** http://parovarka.com/pelmeni/
Салаты и закуски *** http://parovarka.com/salaty-i-zakuski/Супы *** http://parovarka.com/supy/
|
HDR своими руками из фотографии с обычной мыльницы |
|
Банк рецептов |
|
Делай своими руками |
Академия мягкой игрушки - Сайт о том как сделать самому мягкие игрушки из ткани и меха, вязаные игрушки, сувениры и куклы.
Багги - Советы по строительству гоночного автомобиля Багги своими руками. Чертежи, фотографии, статьи. Работает форум.
Бани и сауны - Рекомендации по строительству и отделки бани, сауны. Типовые проекты. Оборудование бассейна. Печи для бань и саун.
Бисероплетение - Бесплатные уроки по бисероплетению. Технологии, схемы плетения бисером и примеры работ опытных мастеров.
Вышивка крестом - Азбука вышивки крестиком. Бесплатных схемы вышивок, готовые работы.
Вязание крючком - Готовые узоры для вязания крючком топов, пуловеров, жакетов, юбок, скатертей, салфеток и занавесок. Схемы готовых моделей вязаной одежды.
Делаем мебель сами - Полезные советы, рекомендации и чертежи для домашнего мебельщика.
ДелайСам.Ру - Интернет-журнал для самодельщиков. Авторские статьи различной тематики с описаниями приемов и технологий, опытом изготовления и ремонта самых различных вещей и предметов.
Домастер - Советы по оформлению интерьера, обзоры современной мебели, бытовой техники. Фотогалерея примеров оформления.
Домашние колбасы - Технологии изготовления колбасных изделий в домашних условиях. Советы по выбору мяса, выращиванию поросят. Рецепты колбас.
Домашний мебельный мастер - Описание технологий изготовления мебели своими руками. Принципы столярных работ.
Домашний сантехник - Советы, идеи и рекомендации по установке, ремонту и обслуживанию бытовых сантехнических приборов.
Домашняя пивоварня - Полезные советы и рекомендации для изготовления пива в домашних условиях. История, рецепты, виды пива. Пивной этикет.
Изготовление мебели своими руками - Описание конструкций, методика сборки, чертежи. Справочник крепежа, элементов отделки мебели, инструмента. Обзор программ для проектирования мебели.
Инкубатор - Информация о том, как самостоятельно сделать инкубатор для разведения домашней птицы. Советы по выводу и выращиванию цыплят, гусят, утят, перепелов, индеек.
Корабли своими руками - Юному технику. Описание и чертежи для создания моделей кораблей из различных материалов.
Кройка и шитье - Подробное описание, советы и рекомендации, как можно сделать одежду для всей семьи своими руками.
Магазин для мастера-кукольника - Игрушки и куклы своими руками. Материалы и аксессуары для изготовления игрушек. Каталог образцов. Прайс-лист.
Мастеровой - Обсуждение материалов, станков, ручного и электроинструмента. Конструкции самодельных станков и приспособлений для обработки дерева.
Мебель своими руками - Подробное описание, советы и чертежи для изготовление мебели в домашних условиях.
Мебель своими руками - Полезные советы домашнему мастеру как самостоятельно сделать мебель.
Обустрой свой дом сам - Создание некоторых частей интерьера дома из подручных материалов: веревок, перьев, смолы, канцелярского клея. Создание витражей собственными силами. Рисунки и фотографии изделий.
Полирование - Рекомендации и технологии полирования и хромирования различных материалов. Описание инструментов и приспособлений.
Рыболовные снасти - Самостоятельное изготовление рыболовных снастей. Рекомендации и описание технологий. Фотоальбом образцов изделий. Форум.
Самоделки для домашнего мастера - Конструкции самоделок, профессиональные советы и полезные сведения для всех, кто любит мастерить своими руками. Чертежи изделий.
Самодельные станки и приспособления для дрели - Помощь домашнему мастеру. Как сделать с помощью дрели универсальный , токарный , полировочный станки. Станок для резки камня и станок-лобзик.
Сделай сам - Обучающий сайт для детей младшего школьного возраста. Советы и рекомендации, как можно сделать игрушки собственными руками из различных материалов.
Сделай сам своими руками. - Полезная информация, секреты использования материалов и инструментов для домашних мастеров и моделистов.
Секреты приготовления различных составов - Описание технологий и способов приготовление различных составов, обработка материалов. Ремонт изделий.
Советы начинающему столяру - Краткий курс для столяра-любителя. Советы по выбору, хранению и обработке древесины.
Создание схемы вышивки - Создание схемы вышивки из своего изображения. Задание параметров вышивки, рекомендации и схемы.
Средства охраны и сигнализации - Описание принципа действия, особенностей применения, электрические схемы, способы применения.
Строим сами Русскую баню - Форум для профессионалов и любителей. Советы, чертежи и рекомендации по строительству Русской бани.
Техника кроя - Полный базовый курс кроя одежды, освоив который, можно научиться конструировать и моделировать одежду для себя и своей семьи.
Форум по радиоэлектронике - Схемы устройств, ремонт и сборка радиотехники, и электронной техники, авто-электроника, программное обеспечение. Советы и рекомендации профессионалов.
Электроклуб - Конструирование электромобилей, электровелосипедов и электроскутеров. Советы, описание схем и особенностей изготовления техники.
Энциклопедия идей - Советы, рекомендации и идеи, которые помогут в различных областях жизни. Ежедневное обновление. Доступ к информации платный.
Ochagi.ru - Конструктивные особенности уличных очагов различного происхождения. Схемы кладки эскизы конструкций печей.
Freee.ru - Советы на каждый день, самоделки, новая жизнь старых вещей.
Mebelidoma.net - Детально описывается механизм о самостоятельно изготовлении мебели в домашних условиях. Советы о индивидуальном оформлении типовой квартиры.
|
Работа с кожей: приемы и секреты |
Взято здесь http://www.season.ru/sovety/sewing/kozha/
Сшитые из кожи вещи стильны, красивы и чрезвычайно комфортны, особенно осенью! Есть у них еще одно преимущество: качественная кожа - материал ноский. Даже если устарел фасон или пострадал внешний вид, кожу можно реанимировать. В крайнем случае она пригодится для создания других изделий.
В статье использованы рекомендации специалистов с форума. Рассказывается о том, как работать с кожей и как подарить старым вещам новую жизнь.
Примерный pасход кожи для верхней одежды:
Если вы хотите купить кожу, не советуем приобретать куски больше 100 кв. дм. Как правило на большой площади дефекты многочисленнее; окраска и выделка может быть неравномерной.
Прежде чем приступить к раскрою
Подготовка кожи. Кусочки кожи, неважно, старые или новые, с изнаночной стороны следует увлажнить раствором, состоящим из 20 г поваренной соли, 20 г глицерина на 1 л воды, температура воды 30-40 C.
Увлажнённая кожа легко восстанавливается. Все неровности, выпуклости мы можем легко подтянуть. Подтянутую кожу фиксируем и даём ей высохнуть в течение нескольких часов. Зафиксировать можно обычными булавками на любой поверхности, главное, чтоб площадь позволяла. Осторожно! Булавка оставляет след.
Выкройка: Швы на коже нельзя распарывать - останутся следы от стежков, поэтому используйте только “проверенную” выкройку. Все детали выкройки лучше заготовить в полном комплекте: 2 детали полочки, 2 рукава и т.д. Каждая деталь выкраивается отдельно, и ошибки будут исключены.
Перед раскроем кожу обязательно проутюжьте, потому что она дает усадку.
Раскрой
Обходим дефекты. Производить раскрой можно либо с изнаночной, либо с лицевой стороны, но в любом случае надо отметить на коже все тонкие места и дыры.
Как разложить? Чем ближе к центру, тем шкура прочнее. С учетом этого выкраивайте наиболее изнашиваемые части будущего изделия. Stella прислала схему грамотного расклада деталей выкройки на шкуре. Используйте для переда и рукавов сочетающиеся по качеству участки кожи. Толщина и ньюансы окраски не должны остаться без внимания, особенно для полочек.
Соблюдайте направление. Кожа больше растягивается в поперечном направлении, нежели в продольном. Лучше все детали кроить по долевой (по хребту), отклонения допускаются до 10 %. Не стоит экономить на качестве.
Линии швов, разметка и припуски. Контуры деталей и припусков нужно размечать мягким карандашом или шариковой ручкой, можно - тонко заточенным мелком. Припуски одинаковой ширины облегчают стачивание деталей кроя. Делайте небольшие припуски по основным срезам: 1 -1,5 см; на подгибку низа можно пустить 2,5 -3 см; пройма, окат рукава – 0,5 см.
Раскраивают кожу острыми ножницами или, что лучше - специальным дисковым ножом. Таким ножом нужно производить раскрой обязательно на специальной подложке: можно использовать лист толстого картона или кусок линолеума.
Утюжка
Кожу утюжат с изнаночной стороны умеренно нагретым утюгом, без пара, через проутюжильник. Предварительно, конечно, обязательно попробовать на ненужном лоскутке.
Процесс утюжки облегчит “расклеивание” и “разбивание”.
Припуски шва раскрываются, приклеиваются к основному изделию обычным резиновым клеем, и затем простукиваются молоточком на мраморной плите (в продаже имеются специальные маленькие молоточки, но подойдет и обычный). Стучать нужно с несильным нажимом, чтобы не пробить кожу. Благодаря этой операции шов становится тоньше и аккуратнее.
Чтобы кончик вытачки не порвался при простукивании, приклейте или приложите к вершине вытачки кусочек материала.
При операции “расклеивание” клей лучше наносить кистью или деревянной лопаточкой тонким слоем, подождать пару секунд (чтобы к пальцам не прилипал) и тогда приклеивать. Перед прокладыванием отстрочки необходимо просушить клей в течение часа, иначе игла будет застревать, и будет плохое качество строчки. Используйте резиновый клей - когда он высохнет, швы останутся эластичными.
Будьте очень аккуратны! Резиновый клей хорошо сходит с лицевой стороны кожи, но с изнанки, и тем более от велюра - не отдерешь! Хранить его надо в плотно закрытой баночке (густеет при попадании воздуха). Если клей загустел, растворите его небольшим количеством ацетона.
Купить резиновый клей можно в любом обувном магазине.
Прокладка
Лучше использовать специальный клеевой флизелин для кожи, который приутюживается умеренно нагретым утюгом без пара. Кожа остается мягкой и эластичной по всей площади. Возможна проклейка не всей поверхности, а только швов, но если на шкуре есть тонкие места, которые трудно обойти, их стоит укрепить клеевым флизелином. Пояс проклеивают полностью.
Шитье кожи
Детали кроя из кожи не сметывают, а скалывают по припускам или содиняют обычными канцелярскими скрепками. Для сметывания используют так же двусторонний скотч для кожи и клеящий карандаш для кожи.
Кожу стачивают машинной строчкой крупными стежками длиной около 3мм, мелкий стежок слишком сильно перфорирует кожу, и швы рвутся. Тонкую кожу можно шить, как ткань, обычной иглой №80, вытачивая детали. Однако припуски, чтобы лежали гладко, приклеивать или пристрачивать.
Швы на толстой коже выполняют специальной иглой для кожи с трехгранным острием. Номер иглы зависит от толщины кожи. Строчат ее "в открытую". У одной детали при этом имеется припуск на шов, а у другой - нет. На изнаночной стороне детали, которая выкраивается без припуска, карандашом нужно наметить ширину припуска другой детали. Детали с изнаночной стороны наклеить одна на другую резиновым клеем и затем - стачать.
Края не вытачивают чисто, а настрачивают один на другой (речь о шитье из толстой кожи). Для этого детали выкраивают сначала с припусками на швы.
Край верхней детали (воротника, борта) заворачивают и приклеивают к нижней. Нижнюю деталь наклеивают на припуск верхней изнанкой, затем пристрачивают со стороны верхней (завернутой) детали. Выступающую часть припуска срезают близко к стежкам строчки.
Подгибку низа не приклеивайте на всю высоту, а осталяйте открытыми верхние 1 -1,5 см.
Если швейная машина плохо продвигает кожу или выполняет неровные стежки, попробуйте возможные варианты решения:
Если выполняете отстрочку:
Благодарим Alina, Stella и ю-ю за неоценимую помощь в создании статьи.
Можно скачать материал, который давался на курсах. Подробная технология, но без картинок. Шитье кожи и меха! 0.065Мб Вордовский файл подарен Zetta 9.09.03
|
Основы композиции. Статика и динамика в композиции |
Взято здесь http://samodelki.com.ua/node/6211
Ведь именно с построения композиции начинается любой снимок.
И для того чтоб ваши фотографии смотрелись гармонично и грамотно нужно изучить ее основы.
Основы композиции.
Статика и динамика в композиции.
Вначале небольшое вступление
Что же такое композиция ? Композиция (от лат. compositio ) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое - завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение. Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.
Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).
К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.
Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции - это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.
К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).
СТАТИКА
Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе. Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки. Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые. В основном задействован центр, симметричные композиции. Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности )) Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта. В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:
Поэтому и мы возьмем их за основу. Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, - конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики). Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:
Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.
Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью. Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:
Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:
Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света. Использую комбинированное освещение - сочетание направленного и рассеянного света: неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика. После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата. Обрабатываю его немного в ФШ и вот результат:
Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам: Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга. Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.
ДИНАМИКА
Теперь переходим к динамической композиции. Динамика, это полная противоположность статики во всем! Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов! Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах - контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.
Я же для наглядности возьму те же самые предметы, только чашку заменю на более контрастную по цвету. Опять используя наши три фигурки, я выстраиваю композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая у меня получилась схема:
Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтоб передать движение в натюрморте.Вот и тональный эскиз готов: 
Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.Смотрим что у нас получилось и что нужно изменить 
Так, расположение вроде удачное, но вот из за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.Решаю использовать цветной фонарик, чтоб подчеркнуть форму, и сделать предметы контрастными по цвету. Экспериментирую с синим светом, выбираю на мой взгляд наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в ФШ и вот результат:
Теперь вроде все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга динамичное, можно сказать контрастное: блюдце стоит, а чашка лежит.Цвета более чем контрастны.)) Тоже касается и тона. Вот вроде и все. Специально старалась свести все приемы и правила к минимуму, чтоб не переписывать здесь многочисленные страницы конспекта.))
Источник мастер-класса - http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=53064&st=0
|
Приемы художественной обработки кожи |
Существует множество приёмов и технологий обработки кожи. В зависимости от назначения изделия и в соответствии с художественным замыслом, эти приемы используются как по отдельности, так и в сочетаниях.
То, что сегодня называется художественной обработкой кожи, появилось вместе с цивилизацией. Разные народы использовали кожу и украшали предметы из нее по-разному. В Европе вместе с книгопечатанием появилось тиснение, дамские сумки и пояса украшали аппликация и вышивка. На севере кожу отделывали мехом, а на Востоке ее научились покрывать золотом. Кожаные одежда и обувь, мебель и обои, переплеты книг и ножны для оружия сопровождали человечество на протяжении всей его истории.
Различают несколько видов тиснения. В промышленном производстве применяются различные способы штамповки, когда рисунок на коже выдавливается при помощи пресс-форм. При изготовлении художественных изделий также применяют штамповку, но используют наборные штампы и чеканы. Другой способ — тиснение с наполнением — вырезание из картона (лигнина) или кусочков шоры элементов будущего рельефа и подкладывание под слой предварительно увлажненной юфти, которую затем обжимают по контуру рельефа. Мелкие детали выдавливают без подкладки за счет толщины самой кожи. При высыхании она твердеет и «запоминает» рельефный декор. Термотиснение — выдавливание декора на поверхности кожи при помощи разогретых металлических штампов.
Перфорация или высечка — один из древнейших приемов. Собственно он сводится к тому, что при помощи пробойников различной формы в коже высекаются отверстия расположенные в виде орнамента. Этот прием используют и для создания сложных композиций наподобие витража или арабеска (например, в ювелирных украшениях, настенных панно и т. д.).
Плетение — один из способов обработки, заключающийся в соединение при помощи специальной техники нескольких полосок кожи. В ювелирных изделиях часто применяют элементы макрамэ, выполненные из «цилиндрического» шнурка. В сочетании с перфорацией плетение применяется для оплётки края изделий (используется для отделки одежды, обуви, сумок).
Пирография (выжигание) — приём новый, но с древней родословной. Видимо, первоначально выжигание по коже явилось побочным эффектом при термо-тиснении (известно в России с XII, а в Европе с XIII века), но затем широко применялось как самостоятельный прием. В классическом виде пирография представляет собой нанесение на поверхность плотной кожи (шоры, чепрака) различных орнаментов. Делалось это при помощи разогретых штампов из меди и применялось в основном для отделки конской упряжи. Современная пирография своими выразительными возможностями обязана изобретению выжигательного прибора (пирографа). При помощи пирографии можно наносить на кожу очень тонкие и сложные рисунки. Часто применяется в сочетании с гравировкой, росписью, тиснением при создании панно, украшений, изготовлении сувениров.
Инструменты, применяемые при гравировке
Гравировку (резьбу) применяют при работе с тяжелыми, плотными кожами (шора, чепрак, реже — юфть). Делается это так — на лицевую поверхность размоченной кожи с помощью резака наносят рисунок. Затем дорожником или штихелем (или любым металлическим предметом продолговатой формы) прорези расширяют и заполняют акриловой краской. При высыхании контурный рисунок сохраняет свою чёткость, а линии — толщину. Другой способ заключается в том, что вместо дорожника используется пирограф. В этом случае цвет и толщина линий, а также глубина гравировки регулируется изменением степени накала иглы пирографа.
Аппликация в кожевенном деле — наклеивание или пришивание кусочков кож на изделие. В зависимости от того, какое изделие декорируется, несколько различаются способы аппликации. Так, при отделке предметов одежды элементы декора выполняют из тонких кож (опоек, шевро, велюр) и пришивают к основе. При создании панно, изготовлении бутылей или сувениров фрагменты аппликации могут быть выполнены из любых видов кож и наклеены на основу. В отличие от интарсии при аппликации допустимо соединение элементов «внахлёст».
Интарсия — по сути, то же, что инкрустация или мозаика: фрагменты изображения монтируются «стык-в-стык». Интарсию выполняют на текстильной или деревянной основе. В зависимости от этого выбирают сорта кож. При работе с текстильной основой используют тонкие пластичные кожи (опоек, шевро, велюр и тонкую юфть), а при работе на доске — тяжелые (шора, чепрак). Для достижения надлежащего качества по предварительному эскизу выполняют точные лекала всех фрагментов композиции. Затем по этим лекалам из предварительно окрашенных кож вырезают элементы и наклеивают на основу при помощи костного клея или эмульсии ПВА. Техника интарсии применяется в основном для создания настенных панно, но в сочетании с другими приемами может использоваться при изготовлении бутылей, сувениров, декорировании мебели.
Кроме того, кожу можно расписывать, её можно формовать, придавая любую форму и рельеф (при помощи размачивания, проклеивания, наполнения).
|
Устройство для плетения шнура |
|
картинки для декупажа - УАУ!!! |
Серия сообщений "картинки для декупажа":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Без заголовка
Часть 3 - Без заголовка
Часть 4 - Без заголовка
Часть 5 - Без заголовка
Часть 6 - Без заголовка
Часть 7 - Без заголовка
Часть 8 - Без заголовка
Часть 9 - Без заголовка
Часть 10 - Красиво......
Часть 11 - Без заголовка
Часть 12 - Без заголовка
Часть 13 - Без заголовка
Часть 14 - Без заголовка
Часть 15 - Без заголовка
Часть 16 - Без заголовка
Часть 17 - Без заголовка
Часть 18 - Без заголовка
Часть 19 - Без заголовка
Часть 20 - Без заголовка
Часть 21 - Без заголовка
Часть 22 - Без заголовка
Часть 23 - Без заголовка
Часть 24 - Без заголовка
Часть 25 - Без заголовка
Часть 26 - Без заголовка
Часть 27 - Без заголовка
Часть 28 - Без заголовка
Часть 29 - Жостовские подносы
Часть 30 - Без заголовка
Часть 31 - Без заголовка
Часть 32 - Без заголовка
Часть 33 - Без заголовка
Часть 34 - Без заголовка
Часть 35 - Без заголовка
Часть 36 - Без заголовка
Часть 37 - Без заголовка
Часть 38 - Без заголовка
Часть 39 - Без заголовка
Часть 40 - ИРИСЫ
Часть 41 - Без заголовка
Часть 42 - Без заголовка
Часть 43 - Без заголовка
Часть 44 - Без заголовка
Часть 45 - Без заголовка
Часть 46 - Без заголовка
Часть 47 - Без заголовка
Часть 48 - Без заголовка
Часть 49 - Без заголовка
Часть 50 - Без заголовка
Часть 51 - Без заголовка
Часть 52 - Без заголовка
Часть 53 - Без заголовка
Часть 54 - Без заголовка
Часть 55 - Без заголовка
Часть 56 - Без заголовка
Часть 57 - Без заголовка
Часть 58 - Без заголовка
Часть 59 - Без заголовка
Часть 60 - Ретро открытки
Часть 61 - Майкл Паркес Картины и биография
Часть 62 - Птички!
Часть 63 - Без заголовка
Часть 64 - Виньетки, рамки и элементы для скрапбукинга
Часть 65 - Без заголовка
Часть 66 - Фракталы.
Часть 67 - Новогодняя тематика
Часть 68 - Художник Юрий Арсенюк
Часть 69 - Старинные свадебные открытки
Часть 70 - Тигры
Часть 71 - Британская гравюра XVIII—XIX веков.Портреты
Часть 72 - Забавные портреты кошек и собак ! Художник Donald Roller Wilson
Часть 73 - Инесса Кирьянова.
Часть 74 - Картины Й. Йенсена - цветы
Часть 75 - Karen Laurence-Rowe
Часть 76 - Художник Vie Dunn-Harr
Часть 77 - Художник Karl Bang
Часть 78 - цветы
Часть 79 - ШелковоПутное..
Часть 80 - Новогодняя тематика - 2
Часть 81 - картинки с детишками
Часть 82 - Воробьева Ольга Павловна
Часть 83 - Spirit Of The Wild (Carol Cavalaris) -3
Часть 84 - Spirit Of The Wild (Carol Cavalaris) -1
Часть 85 - Феерический мир цветов (Carol Cavalaris)
Часть 86 - Старинная реклама мыла. Часть первая - Pears Soap
Часть 87 - Художница Robin Lucile Anderson
Часть 88 - Почти весь компьютерный художник Carol Cavalaris
Часть 89 - Шляпы - иллюстрации 1895 года.
Часть 90 - Вацлав Западлик, художник автомобилей
Часть 91 - Усатый - Полосатый
Часть 92 - Параллельное измерение Gеrard Di-Maccio
Часть 93 - Henry Roderick Newman [American, 1833-1918
Часть 94 - Живопись
Часть 95 - Магия от MAIJA часть 2.
Часть 96 - Мать и дитя!
Часть 97 - АкварельноЛотосовое
Часть 98 - Фотография.Дети.
Часть 99 - Ангел хранитель мой...
Часть 100 - Скрипченко Людмила
Часть 101 - акварель от Татьяны Никитиной
Часть 102 - Alex Levin
Часть 103 - Роспись по ткани
Часть 104 - Кото-Ренесанс
Часть 105 - Диета №2 Позитив
Часть 106 - ОлюбвиЛегендное.
Часть 107 - АкварельноКлассическоПроДетское..
Часть 108 - Wee Lee
Часть 109 - ДеревенскоБукетное..
Часть 110 - Эзотерическая живопись от Luke Brown
Часть 111 - Фотонатюрморты Кулененок Лилии Валерьевны
Часть 112 - ТудаМанящее..
Часть 113 - Цветочные натюрморты А. Дитриха
Часть 114 - Фотограф Сергей Горячев.
Часть 115 - Натюрморты с фруктами С. Резена.
Часть 116 - орнаменты
Часть 117 - Фоны. Ссылки
Часть 118 - Ведическая Русь
Часть 119 - Фотонатюрморты
Часть 120 - Фотонатюрморты-2
Часть 121 - ШикарноНатюрмортное..
Часть 122 - Натюрморты от Алексея Антонова
Часть 123 - Рисунки зАмков
Часть 124 - ChristensenИзбранное..
Часть 125 - Иллюстратор Chris Beatrice
Часть 126 - Художник-иллюстратор под ником vakim.
Часть 127 - ЛаковоМиниатюрное..
Часть 128 - Иллюстрации Харрисона Фишера
Часть 129 - Американский художник Darrell Bush
Часть 130 - Kathy Goff
Часть 131 - БеззаботноДетское..
Часть 132 - Художница Linda Picken
Часть 133 - Художница Неприятель Ю.А.
Часть 134 - ChinaБабочковое..
Часть 135 - Trompe l'Oeil (обман зрения) от Bernard Scholl
Часть 136 - Художник Александр Стародубов
Часть 137 - Китайский художник Chen Yongle
Часть 138 - Художник Abraham Saakian.
Часть 139 - Аntonio Сapel
Часть 140 - Marty Bell.Часть 1.
Часть 141 - Художница Лена Сотскова
Часть 142 - Итальянский художник Lovilla Chantal.
Часть 143 - Художник Zeng Hao
Часть 144 - Кошки в стиле "гохуа"
Часть 145 - Красивейшие пейзажи от H. Leung
Часть 146 - Hua San Chuan
Часть 147 - Работы ОЛЬГИ ДРОЗДОВОЙ ( акварель ).
Часть 148 - Художница Lesley Anne Ivory и её кошки
Часть 149 - Милые мышки от Rip Squeak
Часть 150 - Очаровашки
Часть 151 - Картины Рослова Леонида Юрьевича
Часть 152 - Коты Ксенопуса
Часть 153 - Любовь глазами Юрия Мацика
Часть 154 - Чудесные картины Юрия Дубинина
Часть 155 - Прекрасный мир (Darrell Bush)
Часть 156 - Художник Тимошин Олег | Натюрморт.
Часть 157 - Художник Parker Fulton.
Часть 158 - Wee Lee
Часть 159 - Пусть расцветают сто цветов...
Часть 160 - ссылки по живописи
Часть 161 - вКопилкуЗодиачное..
Часть 162 - Художница Betsy Brown
Часть 163 - Картинки в стиле PinUp.
Часть 164 - Bernard Scholl
Часть 165 - Мир животных. Художник Carl Brenders.
Часть 166 - Добрая...добрая сказка! Fantasy ART.
Часть 167 - Русский Пейзаж.Художник Бобин Евгений.
Часть 168 - Художница - иллюстратор Cris de Lara
Часть 169 - В мире безмолвия...
Часть 170 - ГАЛЕРЕИ ЖИВОПИСИ
Часть 171 - Robert Finale
Часть 172 - Современная живопись. Художница Robin Lucile Anderson.
Часть 173 - Фотонатюрморты автора ANITA
Часть 174 - Jane Maday Kittens
Часть 175 - Мир котов, бегемотов и других чудес...
Часть 176 - Картины Яцека Йерки. Часть II
Часть 177 - Удивительные картины!!! Смотреть всем!!!
Часть 178 - Реалистичный сюрреализм Яцек Йерка
Часть 179 - Русская живопись
Часть 180 - Художница Rosa Tello. Цветы.
Часть 181 - Мой ласковый и нежный зверь
Часть 182 - Сказочные зарисовки от SnowSkadi
Часть 183 - Изящество от Carol Cavalaris. Часть 2.
Часть 184 - ссылки по живописи
Часть 185 - 550 ссылок на сайты фотографов, креативщиков ...
Часть 186 - Маки
Часть 187 - Натюрморты от Алексея Антонова
Часть 188 - снеговики
Часть 189 - Батик от Елены Камышанской
Часть 190 - Натюрморты от Giovanna Garzoni
Часть 191 - Павлины в живописи.
Часть 192 - Художница Vivian Flasch.
Часть 193 - Художник Micheal Giddens
Часть 194 - Художник Cecil Kennedy
Часть 195 - Акварель от Wan Fung
Часть 196 - Художник Ryszard Tyszkiewicz. Цветы и натюрморты.
Часть 197 - Загадочное-2..
Часть 198 - АкварельноПтишковое..
Часть 199 - Цветочное..
Часть 200 - Маки-2
Часть 201 - KennedyЦветочное..
Часть 202 - Художник Alfred Ng
Часть 203 - Садовые виды. Han Liao
Часть 204 - Бабочки и цветы в живописи.
Часть 205 - Алексей Хлебников / Натюрморты.Цветы
Часть 206 - Художник-иллюстратор Samira Yanushkova.
Часть 207 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ
Часть 208 - Снеговики
Часть 209 - Художница Rosa Tello. Цветы.
Часть 210 - Аркадий Зражевский
Часть 211 - ФруктовоЦветочное...Елена Самарская.
Часть 212 - Изысканная красота восточной природы.Lou Dahua.
Часть 213 - Алексей Головин
Часть 214 - Barbara Edidin
Часть 215 - Нежные открытки с птицами от SHIRLEY BARBER
Часть 216 - Carol Cavalaris.Превосходно!!!Часть 3.
Часть 217 - Цифровой художник Carol Cavalaris
Часть 218 - Художница Vie Dunn-Harr
Часть 219 - ЦветочноДюймовочковое...
Часть 220 - Women with red flowers
Часть 221 - ЦветочноЯгодное..
Часть 222 - Соколова Надежда. Батик часть2
Часть 223 - вновьКитайское..
Часть 224 - Ольга Дроздова.
Часть 225 - Чудесные иллюстрации Marjolein Bastin.
Часть 226 - Текстуры (Backgrounds) "Палитра природы".
Часть 227 - GRENDE JANENE.
Часть 228 - Hans Zatzka (1859-1945)
Часть 229 - Иллюстрации...Девушки и тигры.
Часть 230 - Работы Gale Franey
Часть 231 - Сказка и быль Erdinc Altun.
Часть 232 - Lena Y. Liu
Часть 233 - Lena Y. Liu-2
Часть 234 - Прекрасный мир цветов и птиц Кевина Слоана.
Часть 235 - Martin Johnson Heade. Цветы. Птицы. Натюрморты.
Часть 236 - ПЧёлки
Часть 237 - Осенний лес
Часть 238 - William Schimmel (мир без нас...)
Часть 239 - Великолепные работы от художника John Lawton Cullison.
Часть 240 - АкварельноНостальгическое...
Часть 241 - Kim Jacobs
Часть 242 - В помощь декупажницам. Новогодняя тематика.
Часть 243 - РУССКИЕ И СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ в СЕТИ
Часть 244 - ИхПейзажное..
Часть 245 - Открытки от иллюстратора Антона Ломаева
Часть 246 - БатичноКошковое...
Часть 247 - АкварельноНатюрмортное..
Часть 248 - Тарасенко Владимир
Часть 249 - Художник-иллюстратор Татьяна Давыдова.
Часть 250 - КучерявоTreesОсеннее..
Часть 251 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 136 - СНЕГОВИКИ - ДРУЗЬЯ ДЕТСТВА!)
Часть 252 - Игры в живописи... 44
Часть 253 - На коньках
Часть 254 - Игры в живописи... 10. Сани... 2.
Часть 255 - Игры в живописи... Снеговик..
Часть 256 - КатательноРазвлекательное-2..
Часть 257 - КатательноРазвлекательное..
Часть 258 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ
Часть 259 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ. ЧАСТЬ 77
Часть 260 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. НА КАТКЕ (ЧАСТЬ 1)
Часть 261 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 76 - СНЕГОВИКИ НИККИ БЭМ)
Часть 262 - Дедушка Мороз
Часть 263 - Шарлотта Лашапелль
Часть 264 - Катрин Симпсон На катке
Часть 265 - Тоф Габор
Часть 266 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ
Часть 267 - ЗИМА. ВРЕМЯ СНЕГОВИКОВ
Часть 268 - ВРЕМЕНА ГОДА
Часть 269 - ФРАНЧЕСКО БАССАНО)
Часть 270 - Новый год. Рождество. Зима. Обои, фоны.
Часть 271 - Художник-иллюстратор Денис Желнин.
Часть 272 - Совсем не простой он - простой карандаш
Часть 273 - Елена Алмазова - иллюстрации
Часть 274 - Картинки в стиле PinUp.
Часть 275 - Павлины
Часть 276 - Яркие краски цветов
Часть 277 - проДетскоГрафическое...
Часть 278 - Дамская мода Викторианской эпохи
Часть 279 - Дамская мода Викторианской эпохи. Часть 2
Часть 280 - Дамская мода Викторианской эпохи. Часть 3
Часть 281 - ОсеннеАссортиСольное..
Часть 282 - Коллекционная новогодняя игрушка в народном стиле из дерева.
Часть 283 - Ирисы в живописи... 11
Часть 284 - Немножко новогодних фонов
Часть 285 - Художник Klaas Julsing.
Часть 286 - Фоны, заготовки для писем, открыток, рамок.
Часть 287 - Зимние пейзажи на прозрачном фоне в формате PNG. Часть I.
Часть 288 - Reint Withaar
Часть 289 - Цветы в живописи. Фиалки... 8
Часть 290 - Тигры
Часть 291 - Винтажные цветы
Часть 292 - Винтажные цветы-2
Часть 293 - Китайская живопись - художник Shen Wei
Часть 294 - Зимние, новогодние фоны.
Часть 295 - Thomas Kinkade | Disney Dreams.
Часть 296 - Художница Dona Gelsinger. Часть 2. CHRISTMAS and CLASSICS.
Часть 297 - Художница Dona Gelsinger. Часть 1. Маленькие ангелочки.
Часть 298 - Darrell Bush
Часть 299 - Красота....
Часть 300 - ПроСнежное...
Часть 301 - ZooДомашнее..
Часть 302 - ДерийДетское...
Часть 303 - неТолькоНочьПредРождественское..
Часть 304 - Сказочное..
Часть 305 - Художник Liliana Frasca
Часть 306 - Славянское зодчество Всеволода Иванова
Часть 307 - Флажки
Часть 308 - Женские портреты
Часть 309 - АкварельноКошковое..
Часть 310 - Vintage Fashion.
Часть 311 - Зима в живописи... 2
Часть 312 - Помпушка Хильда и ее приключения:
Часть 313 - Мультяшные и рисованные звери от Balaa
Часть 314 - *** Фоны НОВОГОДНИЕ и ЗИМНИЕ ***
Часть 315 - Художница Ludivine Corominas. Натюрморты.
Часть 316 - Мои любимые от Carol Cavalaris, цветы, животные
Часть 317 - ПровинциальноОфортовое..
Часть 318 - Художница Ludivine Corominas. Цветы.
Часть 319 - ЭхПрокачуЛашатковое...
Часть 320 - Художник Александр Маранов. Мир сияющей красоты!
Часть 321 - VillaПейзажное..
Часть 322 - Stephen Gjertson
Часть 323 - ЯркоЦветочное...
Часть 324 - Peder Mork Monsted
Часть 325 - Reint Withaar
Часть 326 - ИхПровинциальное..
Часть 327 - Художница Ina Lukauskaite.
Часть 328 - Художница Loretta Fasan. Lady Renaissance.
Часть 329 - Однажды, в студеную зимнюю пору...
Часть 330 - Художник Phillip Philbeck
Часть 331 - Новогодние обои для рабочего стола
Часть 332 - Удивительный художник-мультипликатор Игорь Олейников
Часть 333 - Год ТИГРА. Новогодние открытки!!!
Часть 334 - Новый год. Рождество. Зима. Обои, фоны. (2)
Часть 335 - красивые картинки
Часть 336 - Art by Maria Zeldis
Часть 337 - Помпушка Хильда и ее приключения
Часть 338 - Александр и Татьяна Бузлановы МАКОВЫЕ СНЫ
Часть 339 - Художница Francine Van Hove. Великолепно-портретное.
Часть 340 - АссортиCHINAтигровое..
Часть 341 - Textile Designs
Часть 342 - ChinaЯркое..
Часть 343 - Albert Williams
Часть 344 - СольноКлассическое...
Часть 345 - WagnerovaLIVEное..
Часть 346 - «Шоколадница»
Часть 347 - НовогоднеИллюстративное..
Часть 348 - Зима
Часть 349 - ВОТ ТАКИЕ ТИГРЫ.
Часть 350 - Добро пожаловать в Страну Универсалию!!!
Часть 351 - Зима в живописи... 4
Часть 352 - ДушевноНатюрмортное..
Часть 353 - Подарок всем, рожденным в год Тигра
Часть 354 - Pieter Casteels III. Цветы и птицы.
Часть 355 - КРАСОТА........
Часть 356 - Красавицы со старых открыток. Часть 3-я
Часть 357 - Шёлк и атлас Henry Victor Lesur
Часть 358 - George Goodwin Kilburne
Часть 359 - Трафареты для росписи мебели.
Часть 360 - вОсновномТигровое..
Часть 361 - Пейзаж с цветами. Художник Маркчева Елена
Часть 362 - LandryЗимнее...
Часть 363 - вКоллекциюКошковое..
Часть 364 - Новогодние открытки... 2
Часть 365 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К СКАЗКАМ Куркин Александр Михайлович
Часть 366 - Красивые иллюстрации
Часть 367 - Kurt Wenner
Часть 368 - Художник Randy Van Beek
Часть 369 - Новый год. Рождество. Зима. Обои, фоны.-3
Часть 370 - CookeНовогоднее...
Часть 371 - СловНетГрафическое..
Часть 372 - Ассорти новогодник ссылок
Часть 373 - Дед мороз
Часть 374 - Зимняя сказка. Художник Томас Кинкейд
Часть 375 - Wallpapers - Новый год
Часть 376 - Иллюстрации Ольги - Евсевии
Часть 377 - Индийские рисунки
Часть 378 - ШикарноЦветочное..
Часть 379 - АкварельноЦветочное..
Часть 380 - КирдийПозитиффное...
Часть 381 - MonstedЗимнеПейзажное..
Часть 382 - CapelКошковое..
Часть 383 - Indian women.
Часть 384 - Jonathon Earl Bowser, часть 1.
Часть 385 - Новогодние открытки... 3
Часть 386 - АссортиСольноЦветочное.
Часть 387 - СБОР УРОЖАЯ
Часть 388 - ИдиллическиСемейное..
Часть 389 - СВАДЬБА В ЖИВОПИСИ
Часть 390 - АкварельноИллюстративное..
Часть 391 - Сказочный мир грез и фантазий
Часть 392 - Коллекция новогодних рамочек
Часть 393 - Год ТИГРА!!!Новогодняя коллекция открыток!
Часть 394 - Открыточки к Новому году.
Часть 395 - Новогодние открытки Владимира Четверикова
Часть 396 - Художница Cynthia Hart. Victorian art
Часть 397 - Живопись Китая. Художник Chen Chong Ping.
Часть 398 - СказочноИллюстративное...
Часть 399 - Сказки Палеха
Часть 400 - ЭЛЕМЕНТЫ ДЕКОРА 18-19 в.в.
Часть 401 - Американский художник Darrell Bush. Зимнее
Часть 402 - ГАЛЕРЕИ. АЛЬБОМЫ. КАТАЛОГИ
Часть 403 - Сады, цветы и натюрморты Бренды Берк
Часть 404 - Беззаботное детство. Художник Bob Byerley
Часть 405 - Художник Darryl Trott
Часть 406 - БукетноЦветочное..
Часть 407 - Цветочные акварели. Darryl Trott
Часть 408 - Цветы в живописи. Художник Lyn Diefenbach
Часть 409 - Ambrosius Bosschaert.Цветочные натюрморты
Часть 410 - РусскоКрасавиШное-2...
Часть 411 - Зима в живописи... 5
Часть 412 - Художница MarieCat | Котики.
Часть 413 - Фрески
Часть 414 - А.Г.Венецианов.Судьба и творчество
Часть 415 - ХЛЕБ В ЖИВОПИСИ
Часть 416 - Новогодние обои. Мультипликация, рисунок.
Часть 417 - ХЛЕБ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ХЛЕБНОЕ ИЗОБИЛИЕ)
Часть 418 - Ellery Gutierrez. Фрукты
Часть 419 - Рисунки природы. ОБОИ.
Часть 420 - Художник Alan Fearnley | Светско-прогулочное...
Часть 421 - Девочка с куклой в живописи... 47
Часть 422 - ЯмпольЗимнее..
Часть 423 - Lyn Diefenbach
Часть 424 - МаковоЦветочноПолевое..
Часть 425 - Lee Bogle. American Art
Часть 426 - Bing Xiao|2D|Fantasy|Illustration
Часть 427 - История одной картины... 10
Часть 428 - Милые и добрые картинки!!!Вспомним детство!
Часть 429 - Я люблю свою лошадку...
Часть 430 - проГородское-2..
Часть 431 - РетроЛитографическое..
Часть 432 - ZooРосписное..
Часть 433 - Jean-Claude Desplanques
Часть 434 - GodwardЖенскоОбразное..
Часть 435 - ВинтажноЦветочноДоброУтреннее..
Часть 436 - DuffieldНатюрмортное..
Часть 437 - Фоны для photoshop.Мороз узоры.
Часть 438 - Wendy Edelson. Зимне-новогодние иллюстрации
Часть 439 - Коллекция новогодних рамочек
Часть 440 - Персидский художник Ostad Mahmoud Farshchian
Часть 441 - ДОНАЛЬД ЗОЛАН.
Часть 442 - Иллюстратор Dona Gelsinger
Часть 443 - Красавицы королевской крови
Часть 444 - Смешные коты
Часть 445 - Художница Sulamith Wulfing
Часть 446 - Carl Offterdinger
Часть 447 - Csaba Markus
Часть 448 - Ретро от фотографа Алексея Галушкова
Часть 449 - Магия от MAIJA часть 1.
Часть 450 - Художник Kevin Daniel
Часть 451 - Обзор №1069. Susan Seddon Boulet
Часть 452 - Rene Blom
Часть 453 - Сказочный мир С.Соломко
Часть 454 - Очень-очень красивые работы Carol Cavalaris.
Часть 455 - Натюрмортное..
Часть 456 - Wee Lee
Часть 457 - Керамическое-фруктово-ягодное от Ludivine Corominas
Часть 458 - Dennis Patrick Lewan
Часть 459 - Интересные картины Kentaro Nishino
Часть 460 - Художник David Roberts.
Часть 461 - Художник Олег Тимошин
Часть 462 - Акварельные иллюстрации художницы Marsela Hajdinjak-Krec
Часть 463 - ПроПарусовое..
Часть 464 - Художница Barbara Hails.
Часть 465 - КучерявоНавороченное-2..
Часть 466 - ChinaРосписное..
Часть 467 - УтиПусиАнгельское..
Часть 468 - DelaneyГородское..
Часть 469 - Francois Lassere
Часть 470 - Для настроения...
Часть 471 - ВикторианскоРождественское..
Часть 472 - ОТКРЫТКИ К НОВОМУ ГОДУ
Часть 473 - Женские образы Orestes Bouzon
Часть 474 - Принцесса на горошине
Часть 475 - ПарноСольноПортретное..
Часть 476 - АланнэПетербуржское..
Часть 477 - Художник Ломаев Антон | 'Русалочка'
Часть 478 - Картины от Anne Yvonne Gilbert часть 1
Часть 479 - Tomasz Setowski
Часть 480 - простоЦветочное..
Часть 481 - Поиск изображений
Часть 482 - СВАДЬБА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 22- ОТ ВЫБОРА ДО ВЕНЦА)
Часть 483 - Художник - иллюстратор Dan Andreasen.
Часть 484 - СногСшибательноЗимнее..
Часть 485 - Art by Maria Zeldis.
Часть 486 - Игры в живописи... 45. Сани... 4.
Часть 487 - Векторная графика
Часть 488 - ПроВенецианское...
Часть 489 - Поиск изображений в сети. Part 2
Часть 490 - Поиск изображений в сети
Часть 491 - ЗимнеКупольное..
Часть 492 - Jacek Yerka
Часть 493 - Лытня Светлана / Батик
Часть 494 - ПозитивноУлыбательное..
Часть 495 - Художник-иллюстратор Ирина Гуреева.
Часть 496 - Живопись.John Sloane.
Часть 497 - Старые новогодние открытки.
Часть 498 - Живопись
Часть 499 - Животные от художницы Lesley Harrison.
Часть 500 - Открытки 70-х.Часть 1
Часть 501 - Натюрморты с цветами (живопись)
Часть 502 - Открытки 70-х.Часть 2
Часть 503 - Открытки 70-х. 3 часть
Часть 504 - Женский образ
Часть 505 - Дети в живописи
Часть 506 - Леди в живописи
Часть 507 - Живопись
Часть 508 - Художник Lee Dubin
Час
|
Рубрика ‘ Цветовые настроения ’ |
Цвета способны менять наше настроение. Они могут «звучать» громко или тихо, взбудораживать нас или успокаивать, веселить или настраивать на раздумья. Нужного эффекта можно достичь в том случае, если цвета были обдуманно использованы в качестве выразительного средства и выбраны соответственно случаю. Поэтому для флориста так важно знать воздействие цветов и анализировать свое собственное чувство красок.
Каждый оттенок цвета имеет свое воздействие. Оно исходит из свойств краски, имеющей свою освещенность и чистоту. У каждого человека свои цветовые предпочтения, но в целом люди воспринимают цвета одинаково.
Рассмотрим некоторые оттенки цвета и их воздействие. При этом рассматривать будем не только чистые цвета, но и смешанные, так как они составляют значительную часть цветочных композиций.
Белый цвет. Чувственные и оптические явления: светлый, чистый. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, связаны со спокойствием и праздничностью. Воздействие внутри цветовой комбинации: дает свет.
Желтый, золотисто-желтый цвет. Чувственные и оптические явления: лучистый, струящийся, солнечный. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - взбудораживающие, бодрящие. Воздействие внутри цветовой комбинации: приносит широту и лучистость в картинку, добавляет живость.
Бежевый, песочный цвет. Чувственные и оптические явления: матовый, сухой. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - успокаивающие, но не охлаждающие. Воздействие внутри цветовой комбинации: тихий, контрастный или промежуточный тон.
Цвет молодой листвы и цвет липы. Чувственные и оптические явления: свежий, зовущий прислониться. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - дружественные. Воздействие внутри цветовой комбинации выражается в необходимости партнера, который бы поддерживал (коричневый, темно-зеленый, темно-синий).
Розовый цвет, цвет лососины. Чувственные и оптические явления: нежный, мягкий. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - смягчающие. Воздействие внутри цветовой комбинации: приносит дружественную, мягкую освещенность в игру цвета, без темных партнеров смотрится тускло, блекло, слабо.
Светло-голубой, цвет неба. Чувственные и оптические явления: воздушный, свежий, мягкий. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - мечтательность, освобождение.
Нежно-лиловый, пастельно-фиолетовый цвет. Чувственные и оптические явления: бессильность, нерешительность. Цветовые настроения, исходящие от цветового тона, - сдержанность, пугливость.
Светло-серые тона. Чувственные и оптические явления: светлые, бесцветные, туманные.
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, успокаивают, отвлекают. Воздействие внутри цветовой комбинации – средние и сильные контрасты располагаются нейтрально.
Черный, антрацит, темно-серый. Чувственные и оптические явления: темные, мрачные, безжизненные, спокойные. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - серьезность, сдержанность. Воздействие внутри цветовой комбинации: приносят глубину и бесконечность, слишком мрачные.
Фиолетовый цвет. Чувственные и оптические явления: тяжелый, глубокий. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - серьезность, обдуманность. Воздействие внутри цветовой комбинации: углубляет и успокаивает.
Синий цвета ночи, синий ультрамарин. Чувственные и оптические явления: спокойные, отрезвляющие, ясные. Цветовые настроения, исходящие от цветового тона, - господство без возбуждения чувств. Воздействие внутри цветовой комбинации: заставляют светиться «солнечные» тона.
Пурпурно-красный. Чувственные и оптические явления: полный мягкой жары. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - возвышает, создает чувства существенного. Воздействие внутри цветовой комбинации: приносит наполненность и глубину.
Черно-коричневый. Чувственные и оптические явления: массивный, крепкий. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - стабилизирующие. Воздействие внутри цветовой комбинации – притупляет напряжение живых цветов.
Темно-зеленый. Чувственные и оптические явления: спокойный. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - смягчающие. Воздействие внутри цветовой комбинации: подчеркивает естественность.
Красный, кресс. Чувственные и оптические явления: активные, неспокойные, громкие. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - возбуждающие, активизируют, направлены наружу. Воздействие внутри цветовой комбинации: приносят напряжение, оживленность.
Оранжевый. Чувственные и оптические явления: теплый, живой. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - веселые, оживляющие. Воздействие внутри цветовой комбинации – активизирует, не оттесняя.
Зеленый. Чувственные и оптические явления: пассивный, спокойный, естественный. Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона, - успокаивающие. Воздействие внутри цветовой комбинации: естественная натуральность, подчеркивает рост.
Бирюзовый, голубой лед. Чувственные и оптические явления: холодные, влажные. Цветовые настроения – охлаждающие, приглушающие. Воздействие внутри цветовой комбинации: привлекает, охлаждает, подчеркивает «солнечные» тона.
Ржаво-коричневый, каштаново-коричневый, медно-коричневый. Чувственные и оптические явления: теплые, крепкие, стабильные. Цветовые настроения – вызывают чувство уюта и комфорта. Воздействие внутри цветовой комбинации: создает связи, укрепляет и обогащает.
Кофейно-коричневый, шоколадно-коричневый. Чувственные и оптические явления: солидные, приземленные. Цветовые настроения – придают уверенность, прочность.
Серый. Чувственные и оптические явления: безжизненность, затемненность. Цветовые настроения – нейтрализует, приглушает. Воздействие внутри цветовой комбинации: может быть слишком стерильным, является посредником между белым и черным.
Цветовое настроение композиции зависит от:
1. Количества. В большинстве случаев тот цвет, которого использовано больше, задает тон и определяет, успокаивает или пробуждает, веселит или заставляет задуматься, действует расслабляюще или приятно волнует цветочная аранжировка.
2. Выбранной гармоничности. Сочетание с незначительным контрастом смотрится не так напряженно, мягче, чем гармоничность с большим контрастом.
3. Качества. Использование множества чистых красок может легко привести к пестроте, в которой ни один цвет не может передать особое настроение. Смешанные цвета, наоборот, соединяют и смягчают, создают обрамление, в котором чистый цвет может расширить свое воздействие.
4. Расположение красок. Если краска однородно распределена в композиции, ее воздействие несильное. Если же она сосредоточена в одном месте, ее воздействие значительно усиливается.
Следует помнить, что правила построения произведений из цветов исходят из ассоциативного восприятия цвета.
Для определения гармоничного сочетания трех цветов снова необходимо пользоваться цветовым кругом.
Три основных цвета (красный, желтый, синий) гармонично подходят друг другу, будут благоприятно сочетаться и любые другие три цвета, которые лежат при вращении треугольника на его вершинах (зеленый, оранжевый, фиолетовый). Такое сочетание трех цветов будет смотреться напряженно, так как все три составляющие происходят из разных цветовых семей.
Если необходимо немного смягчить эту напряженность, чистые цвета можно заменить родственными смешанными цветами. При этом могут возникнуть увлекательные комбинации красок. Например, такие:
- золотой – красно-бордовый – цвет голубой ели;
- каштаново-коричневый – аметистовый – серо-зеленый;
- золотисто-красно-каштановый – голубой – желто-зеленый.
Гармония равнобедренного треугольника получается, если одну из контрастных красок, расположенных в цветовом круге друг напротив друга, заменить на две соседние. При любом повороте такого треугольника в цветовом круге на его вершинах будут лежать три гармонирующих цвета. Два из них находятся относительно близко, а третий является самым контрастным:
- желтый – сине-фиолетовый – красно-фиолетовый;
- желто-оранжевый – фиолетовый – синий;
- оранжевый – сине-зеленый – сине-фиолетовый;
- красно-оранжевый – синий – зеленый;
- красный – сине-зеленый – желто-зеленый;
- красно-фиолетовый – зеленый – желтый;
- фиолетовый – желто-зеленый – желто-оранжевый;
- сине-фиолетовый – желтый – оранжевый;
- синий – желто-оранжевый – красно-оранжевый;
- сине-зеленый – оранжевый – красный;
- зеленый – красно-оранжевый – красно-фиолетовый;
- желто-зеленый – красный – фиолетовый.
Каждая из этих гармоний больших контрастов может связываться с гармонией малых контрастов. Игра красок в этом случае становится богаче.
Существуют следующие правила гармоничного сочетания двух красок:
Цвет и его контрастный цвет: цвета лежат в цветовом круге диаметрально противоположно. Такими цветовыми парами в цветовом кругу являются:
- желтый – фиолетовый;
- желто-оранжевый – сине-фиолетовый;
- оранжевый – синий;
- красно-оранжевый – сине-зеленый;
- красный – зеленый;
- красно-фиолетовый – желто-зеленый.
Если использовать не чистые краски, а смешанные цвета, то следует руководствоваться собственными ощущениями и вышеуказанными правилами для того, чтобы приблизительно обозначить месторасположение краски в цветовом круге и подобрать к ней контраст.
Такие контрастные, но при этом гармоничные сочетания довольно часто встречаются в природе. Ярко-красные ягоды рябины в зеленой листве, фиолетово-желтые анютины глазки.
Цвет и соседняя краска, дополнительные цвета. Основной цвет и два соседних (для желтого это будут желто-зеленый и желто-оранжевый) имеют много общего и находятся в гармоничном отношении. Поэтому они успешно будут контрастировать с противоположными цветами. Примеры таких сочетаний:
- желтый и красно-фиолетовый;
- желтый и сине-фиолетовый;
- желто-оранжевый и синий;
- желто-оранжевый и фиолетовый;
- оранжевый и сине-фиолетовый;
- оранжевый и сине-зеленый;
- красно-оранжевый и синий;
- красно-оранжевый и зеленый;
- красный и сине-зеленый;
- красный и желто-зеленый;
- красно-фиолетовый и зеленый;
- красно-фиолетовый и желтый;
- фиолетовый и желто-зеленый;
- фиолетовый и желто-оранжевый.
Если основной цвет и контрастный цвет сопровождаются еще и соседним для основного цвета оттенком, получается гармоничное трехцветное сочетание (желтый, фиолетовый и сине-фиолетовый; красный, зеленый и красно-оранжевый)
Цвет и нецвет – этот контраст является большим тогда, когда чистый оттенок цвета (красный, синий, желтый) комбинируется с белым или черным цветом.
Сочетание красного и белого цветов является таким напряженным, что не стоит удивляться тому, как часто эти цвета применяются без использования связывающих их пастельных красок на праздниках и торжественных событиях. Хотя в данном случае этот двойной тон исходит от цвета бутонов, а зеленый цвет листвы в аранжировках является естественным дополнением и смягчает жесткий двойной тон. Чтобы быть абсолютно точным, гармоничное трехцветное сочетание смотрится так из-за контраста красного и зеленого цветов с бесцветным белым.
При цветовой гармонии больших контрастов комбинируются оттенки цвета, которые достаточно сильно удалены друг от друга в цветовом круге. Если брать такие цвета без связывающего промежуточного тона или окружающих их цветовых нюансов, то цветовое звучание смотрится напряженно и динамично. А при более чем трех цветах в равных количествах композиция получится слишком пестрой. Флористы охотно ограничиваются гармоничными двухцветными или трехцветными сочетаниями.
Соседние краски находятся в цветовом круге рядом. Если составить композицию с использованием желтого, желто-оранжевого, оранжевого и красно-оранжевого цвета, то есть использовать четыре цвета из цветового круга, находящиеся рядом друг с другом, то это и будет гармония соседних цветов. Если же к желтому цвету приобщить зеленый, как листва, для образования гармонии соседних красок нужно добавить желто-зеленый цвет молодой листвы или соответствующий ему смешанный нюанс, например светло-оливковый.
Это соседство красок можно определить при помощи прямого угла, исходящего из центра цветового круга.
Примеры такой гармоничности часто находят в растительном мире: цвет крыжовника сочетает в себе красный, пурпурный, фиолетовый и сине-фиолетовый цвет с соответствующими пастельными красками.
В этой гармонии используется много разновидностей цветов, но их нельзя назвать пестрыми
Родственными называют вещи одинакового происхождения и равной или похожей сущности. Родственные цвета происходят от похожих основных цветов, без больших различий. Различают восемь цветовых семей, разных по величине.
Желтое семейство относительно мало, так как желтый с добавлением другого цвета быстро теряет свой лучистый эффект. Желтый, золотисто-желтый, кремово-желтый, песочно-коричневый, ярко-оливково-желтый цвета являются примерами желтого семейства.
Красная семья – одна из самых больших. Ее можно увидеть от оранжевого до фиолетового в цветовом круге, кроме того, к ней относится множество смешанных красок, пастельные и темные тона.
В оранжевую семью входят оранжевый цвет, желто-оранжевый, красно-оранжевый, оранжевый, как лиса, медный, каштаново-коричневый.
Фиолетовая семья тоже имеет собственный характер, и к ней можно отнести фиолетовый, сиреневый, сине-фиолетовый, красно-фиолетовый, ежевичный, пастельные и темные фиолетовые тона, сероватые лиловые тона.
Синяя семья простирается до фиолетового цвета, имеет свой центр в чистом синем цвете и начинается с зелено-синего. Кроме того, пастельные и темные тона появляются в голубом цвете, серо-голубом, голубом со стальным отливом, темно-синем. У этой семьи самый большой светло-темный диапазон.
Зеленая семья тоже очень большая, от бирюзового цвета до желто-зеленого, а также с темно-зелеными оттенками, пастельными тонами.
Нецветная семья объединяет белый и черный цвета, а также все оттенки серого.
В коричневой семье тона тоже имеют свой собственный характер, поэтому их относят к другим семействам только тогда, когда они усиливают акцент этих семейств (например, красно-коричневый в красной семье, ярко-фиолетово-коричневый в фиолетовой семье). Коричневый цвет, а также цвет земли, имеет много нюансов от светлого коричнево-бежевого, охры, желтоватого, красноватого и зеленоватого до темно-коричневого и черно-коричневого.
Использование гармонии цветов ведет к свободному от напряжения, сконцентрированному на основной краске эффекту. Но это может создавать и негативный фон монотонности и однообразия. А несколько пятен красок из другого семейства могут значительно оживить аранжировку. При этом гармония преобладающей цветовой семьи не будет разрушена.
Гармоничность родственных цветов хорошо подходит для комбинации с гармоничностью больших контрастов
В природе достаточно часто встречаются цветы, у которых бутоны окрашены пастельной и интенсивной окраской одного цвета. Например, цикламен, фрезии, иногда пионы.
Если же флорист комбинирует различные цветы по этому закону гармоничности, нужно быть внимательным, чтобы найти подходящий цветовой нюанс. К пурпурной розе и розоватому оттенку левкоя подходит в этом случае не каждая розовая гвоздика. Ведь оттенок может переходить уже слегка в красно-оранжевый цвет и гармония может не состояться.
Композиции с цветовой гармонией в созвучии смотрятся спокойно, мягко, тонко, согласовано и сдержанно, как игра со светом и тенью только одного цвета. Поэтому она хороша там, где речь идет об аристократической сдержанности, о скромности, о тонких нюансах и мягком цветовом воздействии.
Сосуд в таких аранжировках должен тоже соответствовать этой гармонии. Желательно, чтобы он имел более темный вариант выбранного цвета. Возможен и белый цвет, если растительность в аранжировке приобретает пастельные тона ближе к сосуду и получается плавный переход.
Гармония в созвучии – это база каждой композиции с использованием цвета. Она может обогатить все другие гармонии, так как она содержит необходимый контраст освещенности.
Когда разные цвета объединяются в единое целое, то можно почувствовать, благоприятно ли это созвучие. Если композиция вызывает симпатию, то можно говорить о гармонии. Слово «гармония» происходит от греческого и означает «соединение, соразмерность, согласие». В гармонии разные части соединяются в единство, в котором ничто ничему не мешает.
Количество возможных цветовых комбинаций бесконечно. Если использовать много различных красок вместе, то композиция будет смотреться пестро, что, несомненно, может быть по-своему привлекательно. Однако композиции с сознательно выбранными цветовыми комбинациями выглядят более изысканно.
Разобраться в вопросе подбора цвета помогает знание гармонии, которую флористы условно подразделяют на два вида: гармония цветов с незначительными различиями и гармония цветов с большим контрастом.
Гармонию малых контрастов называют также гармонией малых расстояний. Это говорит о том, что речь идет о цветах, которые находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.
Существует три гармонии малых контрастов: гармония созвучия, гармония родственных цветов, гармония соседних красок.
Множественный контраст проявляется вовсе не в количестве красок. Так, например, равные количества желтого и фиолетового будут находиться как раз в количественном контрасте. Дело в том, что желтый воздействует гораздо сильнее, чем фиолетовый. Поэтому если составить композицию с равным использованием желтого и фиолетового по количеству, то налицо будет доминирование желтого.
|
Рубрика ‘ Основы композиции ’ |
Материал: В живой природе тюльпаны бывают самых разных окрасок: красными, кремовыми, розовыми, желтыми, сиреневыми, красными с черными пятнами у основания, пунцовыми с белой каймой и темно-лиловыми. Лучше всего этот цветок получится из накрахмаленного белого батиста или шелка. Выкройка тюльпана состоит всего из 2 частей: лепестка и листика. Для одного цветка потребуется 6 лепестков и 3 листика.
Инструменты: набор булек разного размера, резцы для гофрировки, ножницы, маленькие плоскогубцы, кисточки для подкрашивания лепестков, пинцет, мягкая резиновая подушка, жесткая резиновая подушка, колодка, шило.
Техника: Лепестки подкрашивают. Для этого их кладут на лист бумаги и кисточкой красят верхнюю часть, затем переворачивают пинцетом и окрашивают нижнюю сторону. Для просушки лепестки помещают на новый лист бумаги.
К высохшим лепесткам приклеивают проволоку, предварительно обвитую тонкой бумагой того же цвета, что и лепестки.
На лицевой стороне листа делают центральную прожилку. После лист кладут на мягкую резиновую подушку и на изнаночной стороне горячей булькой гофрируют по обеим сторонам от центральной прожилки. Затем на лицевой стороне горячей булькой делают углубления у основания листа и на верхней части. Край лепестка гофрируют горячим крюком, для того чтобы он приобрел вогнутую форму.
На середину листа наклеивают проволоку, после чего ножом аккуратно намечают вдоль листа прожилки.
Шесть тычинок для цветка изготавливают из тонкой проволоки длиной около 4 см. Концы проволоки загибают и опускают сначала в клей, а затем в желтую манную крупу. Пестик цветка также изготавливают из проволоки, обернутой зеленой бумагой. Ее изгибают так, чтобы получилось 3 петельки, которые смазывают клеем и окунают в желтую или коричневую крупу. Теперь тычинки и пестики готовы. Их крепят нитками к стеблю. Вокруг сердцевины привязывают 3 лепестка, а между ними еще 3. От проволочного стебля отрезают все лишнее, а под чашечкой цветка обматывают зеленой бумагой. Листья же закрепляют у основания стебля. Лепестки полностью готового цветка выгибают в форме фонарика.
Итак, цветочная композиция наконец-то завершена, но впереди еще один серьезный этап – оценка. Людям свойственно критически смотреть на то, что они сделали своими руками. Существуют определенные критерии оценки готовой цветочной композиции. Для простоты их делят на две основные группы:
– выбор материала,
– принцип расположения.
Обе характеристики одинаково важны, так как при неправильном выборе композиционных средств не спасет даже хорошая аранжировка, а при ошибках в расположении даже самое лучший материал не будет выглядеть эффектно. Существует еще и аспект, касающийся техники изготовления, но это уже практический вопрос.
Итак, разберем сначала первую группу: анализ аранжировки с точки зрения использованного материала. Флорист в своей работе исходит из формы, движения, красок, структуры, сути и сущности этих средств.
При выборе материала следует руководствоваться определенными принципами:
– что должно доминировать?
– где должны находиться группы используемого материала с одинаковыми свойствами?
– как должны быть расположены контрасты для создания напряжения в композиции?
– подходят ли части друг к другу?
– подходят ли части к композиции в целом?
– подходят ли части к композиционному стилю?
– подходят ли части композиции к случаю, для которого предназначена данная аранжировка?
Что касается оценки принципа расположения, то единый образ экспозиция получает при правильном, упорядоченном расположении частей. Применяемые принципы аранжировки находятся во взаимосвязи с видом поверхности (нанизывание, посыпание, группировка) и со стилем композиции (линейный, массивный, смешанный).
Флорист использует три группы мер, направленных на упорядочение частей композиции:
– Меры, которые ведут к объединению частей композиции, так называемые соединительные принципы. Очертание, симметрия, повторение, наклонение или пересечение, оптическое равновесие – вот перечень правил, которые в этом помогут.
– Меры, которые объединяют группы, используемые в композиции, в единое целое. Группировка и нанизывание, построение симметрии или асимметрии, ограничение и ранжирование – вот те инструменты, которыми пользуется в этом случае флорист.
– Меры пропорциональности, количественного соотношения и соотношения величин используемого материала.
Соотношение величин 3 : 5 или в расчетном решении 1 : 1,6 – это соотношение длины пальца к кисти, кисти к предплечью, длины руки к росту человека и многие другие.
Итак, эта закономерность указывает на органический рост и является признаком развивающейся формы, а значит, подходит и к композициям с цветами.
В аранжировке, например, не только общая ширина находится в определенном отношении к высоте. Соотношения вазы и букета, величины цветов и цветочных групп также подчиняются этому закону. Флорист должен соотнести друг с другом много величин, поэтому закон золотого сечения является очень важным.
Итак, мы знаем, что два расстояния находятся в отношении золотого сечения, если большее в 1,6 раз больше меньшего. То есть, зная одно расстояние, можно вычислить новое, которое должно находится в соотношении золотого сечения.
Например, если нам известен отрезок длиной 25 см, пропорциональный ему отрезок должен быть в 1,6 раза больше, то есть 25 х 1,6 = 40 см. Если хотят найти к 25 см меньшее расстояние, также пропорциональное по золотому сечению, то нужно данное число разделить на 1,6, то есть 25 : 1,6 = 15,6, округлим до 15 см. Таким образом, соотношения 15 : 25 и 25 : 40 пропорциональны в золотом сечении.
Так как А и В вместе составляют С, которое определяет все расстояние из двух отрезков, то С в 2,6 раза больше, чем А. То есть легко можно вычислить длину отрезка С, зная длину отрезка А.
Расстояние делится на две части так, что оба отрезка являются разными по длине и находятся в определенном соотношении: меньшая часть соотносится с большей всегда так, как большая со всем расстоянием.
Математически это выглядит так: расстояние С делится на два отрезка – маленький отрезок А и больший отрезок В. А относится к В как В к С (А : В = В : С).
Это соотношение можно и продолжить. То есть большой отрезок В соотносится со всем расстоянием С так же, как и расстояние С с новым расстоянием, которое вычисляется из В+С и называется D, итак В : С = С : D (В+С).
В конкретных числах это будет выглядеть как:
2 : 3 = 3 : 5 (2+3)
3 : 5 = 5 : 8 (3+5)
5 : 8 = 8 : 13(5+8)
8 : 13 = 13 : 21 (8+13) и так далее.
Если мы произведем действия в уравнении 3 : 5 = 5 : 8, то получим:
3 : 5 = 0,60
5 : 8 = 0,62
Оба отношения оказываются равными приблизительно 0,6. Уравнение верно, так как здесь не требуется никаких точных математических расчетов. Если нужно доказать, что большее расстояние, называемое «мажор», в 1,6 раза больше «минора», или что все расстояние в 1,6 раза больше, чем больший отрезок, мы должны снова провести деление. Если попытаемся проделать это с соотношением 8 : 5, то получим 1,6.
Принцип золотого сечения.
Одними из основных вопросов флористики являются следующие: как можно привести размеры аранжировки в благоприятное соотношение? В какой пропорции должны быть высота и ширина композиции? Как много цветов можно использовать при определенной форме сосуда?
Похожие вопросы, хотя и относительно других предметов, ставили перед собой греческие скульпторы и математики более 2000 лет назад. И наконец, греки, а именно пифагорийцы, жившие на Сицилии, объединили различия в длине в гармоничное созвучие и вывели закономерность соотношения 1:1,6 на пентаграмме.
Человек также подходит для этой геометрической фигуры, руки и ноги рассматриваются как лучи звезды, и только голова не достает до пятой верхушки. Итак, пентаграмма – это основная геометрическая форма, которая содержит измерительную систему многих образов, и вместе с тем это фигура отношения золотого сечения.
В музыке один голос исполняет основной мотив, а другие голоса лишь сопровождают его, придают ему гармоничность. Во флористике эти понятия тоже очень близки. В группе существует один основной мотив, который играет ведущую роль, а все остальные части аранжировки подстраиваются под него. Благодаря этому устраняется «соперничество». Если бы этого не происходило, каждая часть выглядела бы самостоятельно и группа распалась.
Итак, композиционные свойства, которые помогут выделить основной мотив группы:
– размер: больший преобладает над малым;
– цветность: светлый доминирует над темным, активный – над пассивным, чистый цвет доминирует над смешанным;
– форма движения: гордый и выпрямленный смотрится более значительно, чем низкий, широкий и наклоненный в сторону;
– положение по высоте: высокое доминирует над всем, что ниже, даже если размер, цветность и форма движения не являются доминантными;
– место расположения: самый существенный параметр. При симметричном расположении доминанта находится в геометрической середине, при асимметричном – нет;
Ранжирование может быть различным. Очень сильно оно выражается, например, в букете линейно-массивного стиля с орхидеями, где все остальные элементы, даже если они расположены выше этого экзотического цветка, будут смотреться менее значимыми. А в круглом пестром букете из летних цветов в глаза будут бросаться только наиболее крупные цветы, остальные же будут восприниматься как фон. Поэтому в замкнутых группах закон ранжирования имеет большее значение в выборе цветовой гаммы, чем в выборе и расположении форм.
В разрыхленных группах, как и в группировках отдельных частей, закон ранжирования очень важен. Благодаря его использованию достигаются следующие эффекты:
– Группа взаимосвязана, подчиненные части приспосабливаются к мотиву, который преобладает в форме, движении, цвете и структуре.
– Группа содержит хорошо понятную идею, так как доминанта определяет тему и все приложенное к ней подчеркивает ее.
– Группа должна быть легко обозримой, наш взгляд передвигается соответственно градации значимости.
– Все части, даже в наибольшей степени подчиненные, должны быть хорошо продуманы, так как взгляд, пусть и не сразу, но перейдет к ним.
– Группировка с четким ранжированием доказывает творческое умение. Поэтому она выглядит элитной по сравнению с группой, где части просто поставлены рядом.
Закон ограничения гласит: в группе не должно содержаться более, чем три (самое большее - четыре) части и, соответственно, мотива воздействия. Если их взять меньше (например, две), то группа смотрится незавершенно, а если больше – запутанно, необозримо, неясно.
Причина этой закономерности заключается в следующем. Если взять только две части, то их воздействие будет равновеликим и они будут конкурирующими. Только третьим участником достигается гармония. Тройственность является олицетворением завершенности. Кстати прозвучит всем известна поговорка «Бог троицу любит». В японском искусстве составления букетов всегда присутствуют три линии; наше видимое пространство трехмерно. Все материалы вокруг нас имеют три состояния – жидкое, твердое и газообразное. В классическом стиле одежды отдается предпочтение костюму, состоящему не более чем из 3 цветов. Срезанный цветок состоит из бутона, листьев и стебля. В христианстве мы сталкиваемся с Божественной Троицей – Бог-отец, Бог-сын и Святой Дух.
Иными словами, мир следует примеру природы, в которой тройственность является олицетворением совершенства.
Кроме того, существует и «техническая часть» этого феномена. При быстром обзоре человек обычно запоминает три (изредка четыре) различные вещи. Поэтому ограничение во флористике, основанное на трех основных единицах, делает экспозицию обозримой и понятной. А непонятные и запутанные вещи человек в основном равнодушно отклоняет от своего восприятия, они для него становятся некрасивыми. Чтобы композиция привлекала внимание и нравилась зрителям, следует придерживаться «правила трех».
Правильно оформленная по закону ограничения экспозиция противопоставляется случайному скоплению или запутанному беспорядку.
Но это ограничение касается не только количества, например, аранжировок в экспозиции. Композиция сама по себе будет смотреться интереснее, если в ней будет присутствовать три цвета или три разные формы. Все дело в том, что наш глаз физически не может охватить все нюансы одновременно. Поэтому флористы и говорят, что «в ограничении лежит мастерство». Это не означает, что из «немногого» нужно сделать «хоть что-то», а наоборот, «многое» приводить в порядок, превращать его в хорошо продуманную картину.
В отличии от строгого порядка симметрии, асимметрия – свободная форма построения композиции. Хотя свобода и непринужденность на самом деле мнимая. Флорист должен знать правило баланса и уметь его применять, а поэтому создавать асимметричные композиции может оказаться более сложно, чем симметричные.
Первый и самый важный принцип создания асимметричной композиции – основной мотив нельзя размещать в геометрическом центре композиции. В большинстве случаев основной мотив размещают в правой или левой трети основной площади.
Между геометрическим центром и основным мотивом или на самом основном мотиве лежит ось всей группы с ее центром тяжести. Она может быть установлена только чувственно, а не геометрически, как при симметричной структуре. Все части, которые дополняют основной мотив, являются разными по виду, высоте и глубине. Рядом с главной частью располагается второстепенная, а на другой стороне группы – третья часть, которая создает оптическое равновесие. Здесь действует закон рычага, и поэтому чем меньше и, соответственно, «легче» противоположный основному мотив, тем дальше он должен быть поставлен, чтобы соблюдалось равновесие всей группы в целом.
Баланс может регулироваться следующими способами:
– изменением оптического веса основной или второстепенных частей;
– удалением или приближением части к групповой оси.
К трем основным элементам могут быть добавлены и другие связующие части экспозиции.
Создать асимметричную экспозицию достаточно сложно, так как далеко не все в ней подчинено строгим правилам геометрии. Наблюдатель часто может находить ее прекрасной, не понимая, что именно вызывает такие чувства. Это и делает асимметричную группу привлекательной.
Воздействие асимметричных композиций – хрупкое, свободное, непринужденное, случайное. Так как каждая часть неповторима, различия становятся более видимыми и эффектными, чем в симметрии. Чувствуется движение, действие и противодействие, созвучие. Поэтому асимметрия имеет что-то общее с сущностью всего живого материала экспозиции.
Таким образом, оживленность и развитие, свобода и разнообразие цветов и растений в асимметричных композициях выражаются лучше, чем в симметричных. Это воздействие можно усилить богатством комбинаций цветов с мягкими тонами или применением графических форм. Смягчить асимметрию можно с помощью ясного одно- или двухцветия или посредством симметрично оформленных отдельных частей.
Ассиметричная структура используется для всех вегетативных, линейно-массивных и линейных стилей. Свободные композиции позволяют взгляду свободно перемещаться по всем частям экспозиции, в то время как симметричная группа приковывает взгляд к середине. В больших декорациях, тематических экспозициях асимметрию используют в том случае, если есть веселый, жизнерадостный или романтический повод. А в траурной композиции ее можно использовать только в том случае, если хотят подчеркнуть неординарную личность умершего.
Ось композиции должна проходить через ее геометрическую середину. Она же является одновременно и осью симметрии. Оптический центр тяжести должен находиться на оси, которая зрительно разделяет аранжировку на две половины.
Все, что находится на одной стороне, должно повторяться на другой стороне в зеркальном отражении, иметь такой же цвет и вид, распространяться на такое же расстояние от оси группы и быть на такой же высоте и глубине.
Эта гармоничность может быть действительна только оптически. Внешний вид справа должен соответствовать внешнему виду слева, хотя фактически число цветов в композиции на разных сторонах может быть различно. Например, наше лицо, как нам кажется, имеет совершенно одинаковые половинки, но если присмотреться, можно обнаружить определенные различия.
Симметричная композиция легко понимается, воздействует ясно и строго, как геометрическая фигура. Таким образом, она олицетворяет что-то ясное и измеримое, статически спокойное, строгое и торжественное. Поэтому принцип симметрии является подходящим для торжественного или официального случая, украшения церкви, декораций сцены для праздников.
Флористы используют следующие симметричные средства композиции: формовые деревья, гирлянды, цветочные колонны или цветочные пирамиды, декоративные аранжировки и даже цветочные стены.
Если флорист хочет смягчить строгость симметричного построения, он может использовать более свободные мотивы, более светлые и нежные цвета, изящно ниспадающие формы.
Следует также помнить, что симметрия имеет правильное воздействие только при центральной перспективе, поэтому композиции следует устанавливать соответственно.
Композиции, выполненные в массивном стиле, имеют геометрически четкие очертания и отвечают требованиям ясности и простоты, даже если выполнены в декоративном стиле и имеют капле-, куполо- и конусообразную форму. Линейно-массивные экспозиции крайне редко бывают симметричными, но в таких редких случаях они действуют необычно и притягательно.
|
Рубрика ‘ История флористики ’ |
Черемуха
Символ радости от предстоящей встречи.
Чеснок
Это мужской цветок, он является символом мужества и смелости. Если Вам подарили такой цветок, примите его с юмором.
Шиповник
Символ пробуждающейся ото сна природы, а соответственно, и человеческих чувств.
Цикламен
Если Вы устали от назойливого поклонника и хотите раз и навсегда с ним попрощаться, то подарите ему цикламен.
Цинния (красная)
Символ длительных отношений и, возможно, предложение руки и сердца.
Цинния (белая)
Символ всепрощающего добра.
Цинния (желтая)
Говорит о меланхолии и мечтательности. Это цветок истинного романтика.
Хмель
Говорит о скорой встрече после расставания.
Хризантема (обычная)
Символ открытости, веселого отдыха.
Хризантема (красная)
Этим цветком признаются, что никогда не встречали такого преданного друга, как Вы.
Хризантема (белая)
Символ правды и веры.
Хризантема (желтая)
Хороший способ выразить свою благодарность и признательность
Фиалка
Нашептывает о тайной любви и скромности.
Фиалка (белая)
Символ искренности и надежды на лучшее.
Фиалка (голубая)
Предупреждение, дружеский совет быть более бдительным.
Флокс
Этот цветок четко и резко говорит: «Между нами все кончено!»
Фрезия
Символ того, что Вам доверяют.
Фуксия
Символ благожелательности предложение дружбы.
Тубероза
Это цветок людей, которые обожают ощущение адреналина у себя в крови, людей, способных на риск.
Тысячелистник
Говорит о том, что от Вас пытаются скрыть истинные намерения и желания.
Тюльпан
Этот цветок, будучи эмблемой Голландии, символизирует чистую любовь и бесконечное счастье.
Тюльпан (красный)
Этот цветок хорошо подойдет для объяснения в любви или для поздравления со свадьбой.
Тюльпан (пестрый)
Символ того, что жизнь прекрасна.
Сирень
Символ первых волнений любви и неизведанности.
Сирень (белая)
Как бы говорит: что это со мной? Я ночами не сплю, все думаю о тебе, а когда ты проходишь мимо и улыбаешься, мое сердце поет от счастья.
Сирень (фиолетовая)
Символ отверженности чувств.
Сирень (лиловая)
Как будто спрашивает о взаимности чувств.
Сирень (розовая)
Лучше всяких слов расскажет о Вашей любви.
Слива (цветок)
Символ долголетия.
Сосна
Воспоминание о прекрасном. Если Вам подарили букет с сосновыми ветками, то наверняка хотят напомнить о прекрасных мгновениях молодости.
Стрелиция
Представляет дарящего как неординарного, целеустремленного и успешного человека.
Роза (красная)
Символ пламенной страсти.
Роза (бутон, красный)
Намек на серьезные чувства.
Роза Гран При
Символ восхищения и уважения. Если Вам дарят такой букет, то хотят сказать, что Вы достойны самого лучшего, готовы подарить Вам самую яркую и красивую звезду с неба, лишь бы Вы были рядом.
Роза (белая)
Символ чистоты и невинности. Дарящий покорен Вашей таинственностью.
Роза (бутон, белый)
Символ юного очарования. Букет белых роз говорит о самых высоких чувствах к Вашей персоне.
Роза (красная и белая вместе)
Инь и янь. Символ единства нежности и страсти.
Роза (желтая)
Очень распространено отношение к желтым розам как к цветам, выражающим ревность и желание разорвать все отношения. Не стоит на это обращать внимание. На самом деле букет желтых роз выражает только позитивные эмоции.
Роза (кремовая)
Символ совершенства и постоянства. Кремовой розой хотят обратить внимание на Вашу элегантность.
Роза (розовая)
Символ высшего блаженства от осознания того, что Вы рядом.
Роза (свадебная)
Символ благополучия и взаимности.
Ромашка
Говорит о спонтанной влюбленности и непорочности чувств.
Папоротник
Этот таинственный цветок хорошо дарить неординарному человеку, уж он-то по достоинству оценит подарок и обязательно обратит на Вас внимание.
Петуния
Если Вы получили в подарок букет петуний, то, возможно, Вам стоит быть аккуратнее, потому что Вы кого-то сильно обидели и на Вас злятся.
Пион
Символизирует счастливую и веселую жизнь.
Пихта
Символ быстротечного времени. Если Вам преподнесли букет пихты, то хотят сказать, что ценят каждую минуту, проведенную с рядом с Вами.
Плющ
Символ гармонии. Плющ в букете как бы говорит: «Мы отлично дополняем друг друга».
Подснежник
Символ выражения надежды и проявления нежности. Дарящий хочет сказать Вам, что Ваша женственность восхищает его.
Подсолнух
Символ преклонения и восхищения.
Примула
Звучит как предложение никогда не расставаться, ведь столько невзгод и радостей вместе уже пережито.
Одуванчик
Символ наивности и беспредельного счастья. Если Вам подарили такой букет, то, скорее всего, желают остановить приятное мгновенье.
Олеандр
Символ проявления внимания к Вашей персоне.
Омела
Это волшебный цветок друидов, они верили, что омела может помочь в преодолении невзгод.
Орех
Такой цветок преподносят в качестве извинения.
Орхидея
Символ нежности и интимности. Обычно такой цветок дарят только горячо любимым людям.
Настурция
Символ победы. Человек, подаривший Вам этот цветок, искренне рад Вашим успехам, но ни о каких романтических отношениях не думает.
Нарцисс
Если вспомнить миф о красавчике Нарциссе, нетрудно догадаться, что значение этого цветка – эгоизм. Такому подарку порадуются эпатажные и неординарные люди.
Нарцисс (белый)
Символизирует кротость и смирение.
Нарцисс (желтый)
Можно расценивать как проявление внимания и заинтересованности.
Незабудка
Название говорит само за себя. Этот цветок является символом искренности чувств, постоянства и серьезных намерений.
Магнолия
Символ настойчивости и благородства. Если Вы получили в подарок такой цветок, то будьте уверены, рано или поздно даритель добьется ответных чувств от Вас.
Мак
Этот цветок говорит о мечтательности, общительности и стремлении к удовольствиям.
Маргаритка
Символ чистой и непорочной любви. Пожалуй, эти цветы будут замечательно смотреться в комплекте с обручальным кольцом.
Мать-и-мачеха
Символ материнской заботы и любви.
Мимоза
Это очень застенчивый и чувственный цветок, как и тот, кто его преподнес.
Мирт
Символ любви, веселья и счастья. Мирт также является еврейской эмблемой свадьбы.
Монстера
Символ изысканности и совершенства.
Мята
Символизирует душевную доброту и целомудрие.
Лаванда
Символ одиночества. Обычно такой цветок дарят при расставании, со словами «Я тебя никогда не забуду».
Лен
Символ стабильности и постоянства в семье.
Лилия (оранжевая)
Этот цветок поражает своим кокетством. Получив букет из оранжевых лилий, знайте: для дарителя Вы загадка.
Лилия (белая)
Символ непорочности и чистоты.
Лилия (желтая)
У этого цветка два главных значения: легкомысленность и экстравагантность. Безусловно, таким букетом хотят обратить Ваше внимание на себя.
Лилия (тигровая)
Этим цветком хотят подчеркнуть такие Ваши качества, как гордость, недоступность и кокетство.
Листья пальмы
Такой букет может расцениваться как негласное пожелание победы и успеха.
Лотос
Лотос обычно дарят близким и друзьям в качестве пожелания долгой жизни, счастья и здоровья.
Львиный Зев
Символ хитрости и силы. Этот цветок будет хорошим подарком для мужчины, особенно если его преподнесет женщина: львиный зев можно расценивать как просьбу о покровительстве.
Кактус
Символ упорства и целеустремленности.
Календула (ноготки)
Символ тревоги. Букет ноготков выражает опасение за Ваши отношения в будущем.
Калина
Символизирует болезненную привязанность, даже зависимость. Букет из калины сообщает, что дарителю Вы нужны как воздух и от Вашей холодности он может потерять рассудок.
Калла
Символ выражения почтения. Букет калл может подарить только истинный джентльмен и необычный человек.
Камелия
Символ восхищения совершенством.
Камелия (розовая)
Символ тоски и желания воссоединения.
Камелия (красная)
Символ страсти.
Камелия (белая)
Выражение восхищения.
Картофель (соцветие)
Таким букетом Вам хотят сказать о Вашей неземной красоте и непохожести на остальных.
Каштан
Символ независимости и уверенности в своих силах.
Кипарис
Символизирует скорбь и траур.
Клевер
Даритель хочет спросить Вас, как Вы к нему относитесь.
Клевер (белый)
Если Вам преподнесли столь редкий цветок, значит, даритель действительно хочет, чтобы Вы о нем думали.
Клевер (четырехлистный)
Символ удачи. Существует поверье, что можно загадать желание на четырехлистный клевер, и оно вскоре обязательно исполнится.
Колокольчик
Символ смирения и постоянства. Получив в подарок такой букет, задумайтесь, может, Вы перегибаете палку с капризами.
Кореопсис
Этот цветок всем своим видом говорит, что все будет хорошо, надо только чуть-чуть подождать – и все наладится.
Крапива
Этот цветок говорит о неприязни и зависти. Но в нем есть и положительные качества: это замечательная приправа для первых блюд и для мяса.
Крокус
Символ жизнерадостности и возрождения чувств. Букет из крокусов свидетельствует о том, что Вам хотят напомнить о незабываемом времени, проведенном вместе.
Кукуруза
Символ богатства и изобилия.
Зверобой
Символ враждебного отношения. Если Вы хотите взять реванш, то предупредите своего соперника букетом зверобоя.
Земляника (цветок)
Это намек на то, чтобы Вы обратили внимание на дарителя.
Золотарник
Символ успеха. Букетом золотарника хотят пожелать ни пуха ни пера.
Иберийка
Символ безразличия и равнодушия. Если Вы хотите кому-то сказать, что очень даже легко обходитесь без этого человека, то лучшего букета не найти.
Ирис
Символ доверия и бесстрашия. Вашей дружбой дорожат, если подарили букет ирисов.
Жасмин
Символ чувственности и элегантности. В Индии жасмин называют «лунным светом в любви».
Желудь
Скандинавский символ жизни и бессмертия. Лучше дарить мужчинам, поскольку большинство дам, пожалуй, не оценят подобный подарок.
Жимолость
Символ великодушия и благодарности.
Жонклия
Если Вам подарили такой цветок, то, возможно, хотят возобновления отношений.
Дельфиниум
Символ скромности, мягкости и покорности. Если Вам подарили дельфиниум, знайте, Вас будут ждать, даже если Вы сейчас говорите «нет».
Душистый горошек
Если Вам преподнесли в подарок букет душистого горошка, то хотят попрощаться и поблагодарить за прекрасно проведенное время.
Дубовые листья
Символ дружбы.
Гардения
Символизирует тайную любовь. Тот, кто дарит гардению, искренне восхищается Вами и очень хочет обратить внимание на свою персону.
Гаултерия
Символ гармонии и уравновешенности.
Гвоздика
Спектр эмоций, которые можно выразить при помощи этих цветов, достаточно широк – все зависит от оттенка гвоздик.
Гвоздика (розовая)
Символ материнской любви. Если Вам подарили букет розовых гвоздик, то хотят этим сказать, что при любых обстоятельствах Вы можете рассчитывать на помощь.
Гвоздика (красная)
Символизирует успех и лидерство. Обычно букет только из красных гвоздик дарят авторитетным людям, дабы подчеркнуть уважение к ним.
Гвоздика (белая)
Выражает пожелание успеха и удачи. Букет белых гвоздик говорит о том, что Вас ценят и считают обаятельным человеком.
Гвоздика (желтая)
Как бы спрашивает: «За что ты на меня в обиде?»
Георгин
Этот цветок символизирует непостоянство, ветреность. Букет из георгин напоминает мимолетное увлечение, флирт.
Герань
Символизирует безрассудное поведение. Букет герани – намек на Ваше легкомыслие.
Гербера
Этот цветок можно сравнить с улыбкой и хорошим настроением. Гербера – универсальный подарок как для возлюбленных и друзей, так и для коллег. Если хотите кому-нибудь сделать комплимент или поделиться отличным настроением, смело выбирайте герберы.
Гиацинт
Символика этого растения довольно-таки различна и зависит от оттенка цветов. Но есть общее для всех гиацинтов: с человеком, который подарил Вам эти цветы, скучать не придется.
Гиацинт (голубой) Символ уверенности в себе, спокойствия. Если Вам подарили букет голубых гиацинтов, это говорит о том, что даритель настроен на серьезные отношения.
Гиацинт (красный или розовый)
Букет из красных или розовых гиацинтов говорит о том, что Вам обещают множество приятных сюрпризов в будущем.
Гиацинт (белый)
Символ постоянства, верности.
Гиацинт (желтый)
Этот цветок говорит о том, что Вам не доверяют и пытаются скрыть ревность.
Гипсофила
Символ осторожности и нерешительности. Однако в смешанном букете гипсофила не несет смысловой нагрузки.
Гладиолус
Это цветок гладиаторов. Если Вам подарили гладиолус, то это говорит об искренности и постоянстве чувств дарителя.
Глициния
Символ дружбы. Если Вам подарили глицинию, будьте уверены: Вам всегда будут рады и никогда не откажут в помощи.
Глоксиния
Символ любви с первого взгляда.
Гортензия
Символ надежды, но также непостоянства. Многие народы верят, что гортензия способна отгонять болезни и несчастья.
Василек
Символизирует грацию и элегантность. Если Вам подарили букет из васильков, то это может означать предложение дружбы или желание сделать ненавязчивый комплимент.
Венерин башмачок
Символ непостоянства. Если Вам преподнесли такой цветок, то скорее всего, хотят намекнуть, что готовы на многое, чтобы стать для Вас единственным.
Водяная лилия (кувшинка)
Символ искренности. Если Вам дарят кувшинку, то хотят в чем-то убедить, просят о доверии.
Вьюнок
Символ непостоянства, ветренности. Это красивый цветок, но жизнь его столь же недолговечна, как и чувства донжуана.
Базилик
Символ ненависти. Если Вы по какой-то причине не можете высказать человеку все, что о нем думаете, то подарите ему базилик, и он поймет Вас без слов.
Бегония
Издавна этот цветок был символом предостережения. Если Вы вдруг получили такой подарок, то будьте внимательны и осторожны.
Букет засушенных цветов
Символ отвергнутой любви. Если Вам надоели назойливые ухаживания какого-нибудь излишне настойчивого поклонника, подарите ему букет засушенных цветов. Возможно, это заставит его задуматься…
Азалия
Символ женственности и преданности. Азалию обычно дарят перед разлукой. Если Вы получили в подарок от мужчины азалию, то, скорее всего, он хочет сказать Вам, что Вы для него единственная.
Акант (медвежья лапа)
Это символ вдохновения, искусства. Его принято дарить творческим людям, но не возлюбленным.
Акация (распустившаяся)
Это цветок одиночества или тайной любви. Если Вам преподнесли в подарок акацию, то это говорит о том, что человек признал свои ошибки и сожалеет или же, наоборот, хочет сообщить Вам о своей симпатии.
Аконит (лютик)
Символ выражения симпатии. Если Вам преподнесли букет из лютиков в начале знакомства, это говорит о том, что Вас считают приятным собеседником и предлагают дружбу. Также этот цветок будет хорошим подарком для коллег.
Альстромерия
Если Вам преподнесли этот цветок, то это можно расценивать как ненавязчивый комплимент.
Амброзия
Если Вам преподнесли этот цветок, то это можно расценивать как нескромный намек: от Вас ожидают чего-то большего…
Амарилис
Этот цветок – символ мужественности. Как правило, его дарят мужчинам.
Ананас
Этот цветок – символ совершенства. Безусловно, ананас в букете цветов – признак неординарности дарителя. Если Вам подарили такой букет, то хотят сказать, что ценят Вас и понимают.
Анемон
Это цветок искренности и выражения надежды.
Антуриум
Считается мужским цветком, так как символизирует храбрость. Но также его можно подарить неординарной даме, если хотите подчеркнуть ее экстравагантность.
Анютины глазки
Эти цветки напоминают мимолетный воздушный поцелуй. Если Вам подарили букет из анютиных глазок, значит, Вас считают жизнерадостным человеком.
Аралия
Даже судя по названию можно сказать, что этот цветок символизирует близость, интимность.
Аспарагус
Говорит о простодушии, наивности и доверчивости.
Астра
Этот цветок издавна является символом воспоминаний. Если Вам подарили астру, то хотят сказать, что восхищены Вашим изяществом и грацией.
Существует миф, согласно которому астры были созданы из космической пыли, когда Дева смотрела с неба и плакала.
Если же Вам подарили белую астру, то это, несомненно, – признание в любви.
«Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви» – это то, что на слуху у всех. А белая или желтая? Во времена Екатерины II, например, был разработан «Реестр о цветах», где красный цвет символизировал любовь, зеленый – надежду, голубой говорил о верности, черный означал печаль, а желтый – измену. В культуре Японии, наоборот, желтый цвет – символ света и солнца, и дарят желтые цветы тем, кому хотят пожелать света и добра. Оранжевый цвет – символ власти и гордости. Синие цветы говорят о тоске и верности, их принято дарить призывникам. Торжественный фиолетовый цвет – знак дружбы, а зеленый – спокойствия и мира. Нейтральный белый цвет всегда был символом чистоты, нежности, но в некоторых странах – грусти и траура.
В странах Древнего Востока каждому времени года соответствует определенный цвет: черный – зима, белый – осень, синий – весна и красный – лето. Существуют обычаи и предрассудки, связанные с окраской лепестков. Особое отношение, конечно же, к желтому цвету, цвету измены. В одной из восточных легенд говорится, что красные розы разоблачили неверную жену некоего султана, пожелтев прямо у нее в руках. Что касается дарения цветов, то «запрет» на желтое давно снят, и дарить желтые цветы можно в любых ситуациях. Но все же, если Вы боитесь ошибиться с цветом, лучше остановиться на универсальной окраске лепестков – белой. Она сочетается с любыми другими оттенками и подходит для всех случаев. Розовый цвет – это юность и скромность. Красный – символ любви и страсти. В букете он будет прекрасно смотреться с белым, желтым, не рекомендуются использовать с розовым и фиолетовым. Насыщенный синий цвет в сочетании с ярко-желтым или ослепительно белым не оставит равнодушным ни одного человека. Светло-оранжевый («лососевый») будет гармонировать с голубым, лиловым, фиолетовым и белым. Ребенку лучше подарить небольшие и нежные цветы ярких, радостных тонов, собранные в небольшой букетик. Пожилым женщинам не стоит дарить темные или быстро увядающие цветы. Мужчинам принято дарить высокие цветы, так как маленький букетик ландышей в мужской руке будет смотреться по меньшей мере странно.
Букет для мужчины должен быть вертикально вытянут, в нем, как правило, чувствуется напряженность форм и линий. Женские же букеты, напротив, имеют округлую форму. Мужчины не дарят друг другу фиалки. Не принято, чтобы женщина дарила цветы мужчине, за исключением тех случаев, когда мужчина намного старше ее или является именинником, юбиляром. Горшечные цветы дарят лишь в том случае, если известно, что адресат их очень любит и обрадуется, получив их в подарок.
Количество цветов в букете также имеет определенное значение. Один цветок – это знак внимания, три – проявление уважения, пять – может символизировать признание, семь – любовь. Кто-то скажет, в современном экстравагантном мире не место таким мелочам, но психологи уверяют, что именно такие мелочи создают настроение, пусть даже на подсознательном уровне. Но самое главное, чем стоит руководствоваться при выборе цветов, – это, конечно же, вкусы человека, которому Вы хотите преподнести букет. Но как же их узнать? Ответ прост: чаще дарите цветы, и рано или поздно Вы обязательно «попадете в цель».
Цветы облагораживают нашу жизнь, ласкают взор, одаривая людей радостью, смягчая нравы, приносят успокоение и наслаждение. Дарить цветы – значит выражать любовь, почтение, расположение или уважение. Бесспорно, преподнося букет, Вы хотите быть уверены, что сделали правильный выбор. А если Вы составили букет, учитывая значение цветов, он превратится в очень ценный подарок. Даря цветы, надо помнить, что каждый из них – особый символ. И если это известно человеку, которому Вы дарите букет, то, торопливо и небрежно подойдя к его составлению, Вы можете поставить себя в неловкое положение.
Нельзя говорить о языке цветов как о неком «эсперанто». Существует огромное количество толкований, каждое из которых представляет свои версии расшифровок, зачастую вступая в противоречие с другими источниками. Эта разница в толкованиях появляется по пространственным и временным причинам. То же самое можно сказать про языки, на которых мы говорим (во Франции – французский, в Японии – японский, а древнерусский разительно отличается от современного русского языка). Познакомившись со всем разнообразием цветочных толкований, Вы убедитесь, что объединить и сгруппировать воедино все это просто не представляется возможным. Тем не менее, для Вас мы постарались собрать самые интересные и наиболее достоверные толкования.
Некоторые источники утверждают, что язык цветов родился в эпоху романтизма и в течение более чем ста лет был неотъемлемой частью сентиментальных игр влюбленных. Цветы помогали влюбленным вести молчаливый диалог, выражать сложную гамму переживаний. Иногда цветы присылались вместо писем. Например, гиацинт по числу бутонов «назначал» день встречи, а колокольчик по количеству цветков «уточнял» даже час свидания.
Язык цветов на Востоке составил целую науку «селам». Азалия обозначала печаль, вызванную одиночеством. Белая гвоздика говорила о доверии, а красная – о горячих чувствах. Желтая роза «сомневалась» в искренности любви, красная – тайно «признавалась» в пылких чувствах. Лилия обозначала чистоту, астра – печаль, а скромные ноготки нашептывали о тайном воздыхателе, одновременно напоминая обладательнице букета о ее вечном очаровании.
Англичане дарят любимым женщинам анютины глазки. И даже если до этого дня чувства скрывались, они могут быть высказаны лишь при помощи этих чудесных цветов. Цветком, олицетворяющим чистую и светлую любовь, у многих европейских народов по сей день считается белая акация. А в Древней Германии символом любви и счастья в семейной жизни считались ландыши. Гортензии в Японии выражают скорбь, а в других странах они наделены свойством отгонять болезни и несчастья.
Если Вы хотите выразить свое уважение замужней женщине, то в этом Вам поможет букет из гиацинтов и хризантем. Букет из георгин – знак печальной, неразделенной любви. Маргаритки – это цветы молодых незамужних девушек. Белые цветы преобладают в букете невесты, а букет белых калл – пожелание удачного брака (в любых других случаях предпочтителен цветовой акцент). Есть поверье, что герберы в букете, особенно большой алый цветок с двумя белыми, приносят счастье. Перед долгой дорогой или разлукой принято преподносить букет с преобладанием красного цвета. Красные гладиолусы следует дарить при рождении сына, а разноцветные – если на свет появилась дочь; по другим источникам, поздравляя с рождением девочки, принято дарить розовые или красные цветы, олицетворяющие зарю жизни, а мальчика – синие или фиолетовые.
Современная флористика не придерживается определенных жестких норм, но при этом учитывает традиции и обычаи разных стран.
Некоторые представления о том, что принято дарить, а что нельзя, можно отнести к предрассудкам. Например, совсем неясно, откуда к нам пришло суеверие по поводу четного количества цветов в букете. Некоторые говорят, из Японии, но, как выяснилось, ничего подобного там нет. Известно, что в Европе и в Америке такого обычая тоже нет. И все-таки этот стереотип уже настолько укоренился, что стал традицией.
Букет из красных цветов, особенно роз, в соответствии с западным этикетом может быть воспринят как объяснение в любви. Поэтому, выбирая букет, например, для своей начальницы, западные мужчины предпочитают полутона.
Если цветы предназначаются зарубежному получателю, то следует учитывать, что в некоторых странах до сих пор сильны стереотипы. Хризантемы, например, в Венгрии символизируют скорбь, в Германии огненно-красные розы можно дарить только очень близкому человеку – это знак страстной любви. А в странах Латинской Америки красный цвет, наоборот, считается цветом крови и смерти, поэтому там любят белые цветы. В Турции и Китае не любят букеты из сочетаний белого и синего, а предпочитают букеты из цветов красных оттенков с декоративной зеленью.
О том, какие цветы дарить женщинам, все более или менее осведомлены. А вот «мужской» букет считается высшим пилотажем флористики. В наших головах прочно засело убеждение, что мужчинам дарить цветы не принято. Еще как принято! Главное – правильно составить букет. Прежде чем дарить цветы деловому партнеру или другу, стоит заранее провести разведку: какие цветы он любит, нет ли у него аллергии. Опытный флорист при оформлении заказа непременно спросит о темпераменте и характере человека, для которого этот букет предназначен. Для энергичного руководителя фирмы хорошо подойдут насыщенные цвета, для спокойного и рассудительного человека – сдержанные. Немаловажное значение имеет возраст клиента. Людям старшего поколения лучше заказать более консервативные букеты из привычных роз или гвоздик, молодым и энергичным можно смело дарить авангардные букеты и аранжировки.
По мнению специалистов, чтобы угодить мужчине, не нужно стремиться к большому разнообразию в букете. «Богатый» букет – еще не значит хороший. Это может быть один цветок, который будет символически обыгран. Скажем, одна протея, которая напоминает скипетр монарха, может «сработать» лучше, чем миллион алых роз.
Кроме букетов из срезанных цветов, флористы предлагают аранжировки в виде сложных конструкций, в которых могут использоваться стеклянные сосуды, корзины, металлические каркасы. При оформлении офисов цветочными композициями рекомендуется обращать внимание на интерьер. В современных помещениях, где стиль должен быть построже, хорошо смотрятся экзотические растения – протеи, стрелиции, хеликонии, антуриумы. В классических старинных зданиях можно позволить себе немного роскоши: розы, лилии, вьющиеся растения, например декоративный виноград.
Подобно дизайнерам одежды, флористы пытаются привнести в цветочное разнообразие элементы организованности в стиле модных тенденций сезона. Цветочная мода, центр которой находится в Голландии, повторяется с цикличностью в 6-7 лет, однако новый тренд формируется каждый сезон. Сейчас модно направление growing together, что переводится как «растущие вместе». Оно символизирует пробуждение природы после зимы: в аранжировках объединяют ранние весенние цветы – фиалки, ландыши, крокусы. Используется стеклянная посуда с подкрашенной водой, стеклянные колбы, мягкое волокно американской агавы.
Прошлой зимой было модно направление soft snow, или «мягкий снег», – в букеты добавляли белый цветок, к примеру, белую орхидею дендробиум. На лето предложат красную гамму, а на осень – тренд «ландшафт». Модный акцент сезона – алюминиевая проволока, из которой делают цветочные каркасы.
Флористы до сих пор не пришли к единому мнению о том, что же делать с упаковкой цветов в соответствии с этикетом. Некоторые считают, что ее надо снять перед тем, как преподнести букет. Но в любом случае упаковка должна соответствовать моде. Дурным тоном считается дарить цветы в фольгированной или креповой бумаге, первая вышла из моды лет десять назад, вторая – четыре года. То же самое можно сказать о лентах из полиэстера. Стильной считается упаковка из рисовой бумаги и ленты из натурального волокна в модных розовых, серых или коричневатых тонах. Красная и золотая бумага больше подходит к Рождеству и Новому году Существует также мода на цветочные контейнеры или, проще говоря, цветочные горшки. В офисе лучше отдать предпочтение контейнерам из нержавеющей стали, полированного или матового алюминия, меди – они свидетельствуют о солидности. Самая модная форма – усеченная перевернутая пирамида.
Использование растений в геральдике имеет долгую историю, хотя и не такую богатую, как, например, изображение животных. Роза, королева цветов, часто занимала почетное место на гербах. По законам геральдики, венки и гирлянды из роз могли красоваться только на гербах королевской фамилии.
Красная дамасская роза впервые появилась в Европе в 1270 году. Граф Тибольд IV Шампанский привез ее во Францию из крестового похода. Едва освоившись на новой родине, дамасская роза перекочевала в Англию и сразу стала эмблемой королевского дома Ланкастеров – одной из ветвей династии Плантагенетов. Другая ветвь династии – Йорки – отдала предпочтение белой розе.
Эти эмблемы вошли в историю в связи с 30-летней войной (1455–1485) Ланкастеров и Йорков, которая больше известна как война Алой и Белой розы. Кровопролитная борьба двух королевских домов нашла отражение не только в исторических трактатах и рыцарских романах. Селекционеры вывели у розы дамасской форму Versicolor, что значит «разноцветная». По-английски эта разновидность называется York-and-Lancaster – «Йорк-и-Ланкастер»: на одном кусте и даже на одном побеге у нее мирно сосуществуют белые, розовые и смешанные бело-розовые махровые цветки. Так садоводы символически примирили спесивых аристократов.
Лилия – не менее известный, чем роза, геральдический цветок.
Знаменитая королевская лилия, точнее, триада из лилий, – символ королевского дома Бурбонов, правившего Францией и Испанией больше 200 лет. Ее изображения красовались повсюду: на королевских знаменах и штандартах, на дверцах карет и одеждах придворных.
После свержения монархии цветок лишился своего королевского титула. А позже ученые установили, что столь любимая королевская лилия – вовсе и не лилия. История этого символа гораздо древнее дома Бурбонов. Он встречался еще в V веке на штандартах франкского короля Хлодвига. Есть даже предположение, что это вовсе не цветок, а стилизованное изображение наконечника алебарды. Большинство исследователей сходятся на том, что знаменитый символ – на самом деле цветок ириса. Достаточно сравнить старинное изображение золотисто-желтого ириса и королевскую лилию «флер де лис», как ее именуют французы.
В вексиллологии – науке о флагах – растения также не обделены вниманием. За некоторыми деревьями и цветами закрепились определенные символы, являющиеся по существу универсальными. Так, дуб символизирует крепость и могущество, лавр – славу и почет, олива – мир и мудрость, пальма – долговечность и победу, ель – плодородие, обновление. В тех или иных комбинациях эти символы присутствуют на флагах различных стран. К этому списку можно добавить кленовые листья на флаге Канады, зеленый трилистник клевера на флаге Ирландии, ветку с плодом граната на флаге Гренады и гроздь бананов на флаге Фиджи.
Что касается цветов, то им «повезло» меньше. В XIV-XVII веках государственный флаг Франции был синим с белым крестом, разделявшим четыре поля с тройками золотых королевских лилий – «флер де лис». Сейчас «флер де лис» красуется лишь на флаге канадской провинции Квебек.
В фондах Оружейной палаты в Московском Кремле хранятся три знамени Ермака, датируемые 1583 годом. На одном из них образы Иисуса Навина и архангела Михаила окружены стилизованным цветочным орнаментом. По углам расположены лучистые цветки, чем–то напоминающие соцветия подсолнечника.
Наконец, на флаге «страны гвоздики» – острова Занзибар – до 1963 года в зеленом круге на красном поле были изображены две перекрещенные гвоздики.
Государственная символика часто включает в себя не только флаг и герб, но и национальный цветок, реже – национальное дерево. Одни символы утверждены официально, другие бытуют лишь в силу традиции. Как правило, национальные цветочные символы выбираются из местной дикой флоры. Например, свенсона красивая, цветочный символ Южной Австралии, является довольно редким видом, подлежащим охране.
Иногда символом государства становится не дикий, а культурный цветок. На Мальдивских островах им стала полиантовая роза – единственная роза, которая успешно растет на этой земле. Символом Сингапура провозглашена орхидея Ванда «Мисс Хоакин». Ее розовые, с фиолетовым оттенком цветы напоминают цветовую гамму сингапурских национальных одежд. Непрерывное круглогодичное цветение этой орхидеи, по мнению правительства, символизирует стремление народа к прогрессу.
Но не все цветы-символы непременно красивы и экзотичны. Национальный цветок Финляндии, скромный душистый ландыш, красовался на монетах до введения евро. Символ Шотландии, чертополох колючий, отражает боевой нрав этого непокорного народа. Камбоджа выбрала своим цветочным символом рис – источник благополучия страны, а Латвия полюбила душистую руту.
Японцы символами своей страны избрали хризантему и сакуру – японскую вишню. Им посвящены древние праздники с очень поэтичными названиями: весенний Праздник любования цветением сакуры и осенний Праздник хризантемы.
Хризантема с ее компактным лучистым соцветием – национальный символ и герб Страны восходящего солнца, цветок императорского дома (в Японии есть даже особый сорт огромных императорских хризантем). Как и сам император, его цветок олицетворяет единство нации.
Сакура не попала на герб, но не менее любима японцами. Вот что пишет в книге «Япония. Образы и традиции» знаток Японии итальянец Фоско Мараини: «Весна… часто прерывается метелями, волнами холода, дождями и долго не сходящим снегом. Неожиданное цветение вишневых деревьев по всей стране может придать ей ни с чем не сравнимый праздничный вид, но это длится всего несколько дней, а иногда несколько часов. Может быть, поэтому поэты в Японии, говоря о сакуре, часто усматривают в ней признак печали – ушедшей любви, юности, жизни, судьбы самурая с ее призванием к самоотречению».
Этот стиль конца XIX века, появившись в 1895 году в Великобритании, быстро распространился по всей Европе. Во Франции он получил название «арнуво», в Германии – «югендстиль», в Италии – «либерти», в Австрии – «сецессион», в России – «модерн», в США – «флорале», «цветочный стиль» либо стиль «Тиффани».
Для букетов этого времени подбирали небольшое количество растений с изогнутыми стеблями и обычно асимметричным строением. Излюбленными цветами стали ирисы, орхидеи, цикламены, настурции, каллы, для аранжировки использовали ветки кустарников, разнообразные злаки.
Основной признак стиля модерн – декоративность, основной мотив – вьющиеся растения, основной принцип – уподобление рукотворной формы природной, и наоборот.
В аранжировках приветствовалось использование контрастов, широко пропагандировались простые и недорогие цветочные украшения – трава, кувшинки, примулы, разноцветная осенняя листва, высушенные папоротники в раковинах и маленьких плетеных корзинках. Высокие стеклянные вазы были самыми популярными емкостями для цветов. Цветное стекло приобрело текучие, плавные формы, мягкие цвета, неясные очертания. Дамы носили цветы на дневных и вечерних платьях, на корсажах или талии, а джентльмены вставляли в петлицы.
Искусное украшение столов гирляндами по-прежнему применялось по большим торжествам, как и раньше, в викторианский период.
В XVIII веке стали использоваться все более крупные вазы, цветочные композиции достигали огромных размеров. Очень часто получалось, что высота цветов была гораздо меньше, чем сам сосуд, либо, наоборот, хрупкая ваза держала массивный букет из смеси цветов, в котором нередко использовались папоротник и прочая зелень.
В начале XIX века появился букет для подарка в стиле «Виктория». Цветы в нем укладывались плотно друг к другу, в середину – одного цвета, а вокруг них – другого. Все они помещались в специальный воронкообразный футляр, верх которого был обрамлен накрахмаленными кружевами. Букет, таким образом, напоминал маленькую клумбу. Мода на букеты такой формы просуществовала только до конца XIX века.
Во второй половине XIX века появился односторонний вертикальный букет в стиле «Помпадур», который можно было встретить до 70-х годов XX века. Такой букет было удобно ставить в вазу, расположенную у стены и имеющую односторонний обзор.
Праздничные столы, кабинеты и камины того времени часто украшались цветочными композициями овальной формы в вазе. На протяжении всего лета в камине должна была стоять аранжировка, как правило, в оранжево-красных тонах. Это расценивалось как дань моде. Свежесрезанные цветы вновь стали ставить в углах комнат, вокруг диванов и дверей, тем самым воссоздавая атмосферу садовых беседок.
Что касается сосудов, то теперь они действительно стали всех возможных и невозможных форм: руки, ботинки, лодки, птицы, раковины, причудливые сооружения и монументы.
|
Список рукодельниц ЛиРу |
Оля Aauumm постаралась и собрала адреса рукодельниц, да и вообще творческих личностей у нас, на ЛиРу. Так как большим спросом пользовался у меня список рукодельных ресурсов рунета, вывешиваю и список рукодельниц ЛиРу. Ознакомиться и добавить в друзья можно этих людей:
|
Сочетание цветов |
|
Моделирование забавных животных из шариков |
|
большая подборка банеров |
|
Удалю пятно на раз! |
Вот и настало долгожданное лето. А значит мы ходим на веселые пикники, часто едим на природе. И, увы, портим одежду пятнами. Но не беда! Вот тебе памятка по выведению разных пятен подручными средствами! Недорого, эффективно и быстро!
|
Виды пятен
|
Как вывести пятно
|
| Малина, земляника, смородина | Приготовь смесь: чайная ложка уксуса и лимонного сока. Окуни тряпочку в эту смесь и потри пятно. |
| Черника, черная смородина. | Промой пятно в холодной воде. Затем подержи пару минут в кислом молоке или лимонном соке. Если пятно не исчезло, повтори операцию. |
| Мороженое | Пятно от мороженого довольно плохо отстирывается. Поэтому перед стиркой выведи пятно. Часть ткани с пятном замочи в растворе из 1 чайной ложки буры и 1 чайной ложки воды. Прополощи. И теперь стирай обычным способом. |
| Кофе | Приготовь смесь из равных частей глицерина, нашатырного спирта и воды. Тщательно смочи этим составом пятно. Так и оставь на 5 часов. Затем прополощи водой. |
| Шоколад | Залей в таз воду, добавь соль из расчета 1 ст. ложка на литр. Теперь застирай в этой воде одежду с пятном. |
| Растительное масло | Посыпь пятно зубным порошком и оставь на 2-3 часа. Далее удали порошок щеткой. |
Красное вино |
Свежее пятно от вина и красных ягод можно удалить горячей водой. Натяни ткань над кастрюлей и лей прямо из чайника кипяток прямо на пятно. |
| Молоко и суп на шелке и шерсти | Смочи пятно в растворе из 4 частей нашатырного спирта, 4 частей яблочного уксуса или водки и 1 части соли. Прополощи. Когда высохнет, прогладь с изнанки. |
| Фрукты и сок | Возьми перекись водорода: 1 чайная ложка на 1\2 стакана воды. Полученным раствором потри пятно. Затем промой холодной водой. |
| Губная помада | Насыпь на пятно буру (можно купить в аптеке). Теперь отчисть буру щеточкой или тряпкой. Затем ткань выстирай в мыльном растворе и прополощи. |
| Консервы | Посыпь пятно зубным порошком или толченым мелом. Оставь на ночь. |
Воск |
Воск соскобли, затем положи на пятно мокрую ткань, на нее - несколько слоев промокашки. Прогладь горячим утюгом. Промокашку нужно менять до тех пор, пока не пятно не исчезнет. |
Трава |
Свежие пятна протри одеколоном (лучше тройным). Если пятно старое, обработай его смесью: возьми 30 мл одеколона и 10 мл нашатыря. |
| Пот | На хлопке пятна от пота можно вывести винным уксусом, на шелке - чистым спиртом (из расчета 1 столовая ложка уксуса или спирта на 1 стакан воды). |
| Краска для волос | Перекись водорода смешай с равным количеством нашатырного спирта. Тряпочкой или губкой промокни пятно. |
| Жирные пятна на коврах | Кашицу из бензина и синтетического стирального порошка тщательно вотри в пятно. Так и оставь часов на 7 или на ночь. Смой горячей водой. Если пятно старое - процедуру нужно повторить. |
| Тушь и гуашевые краски | Разведи стиральный порошок в холодной воде. Замочи место с пятном на пару часов. Затем высуши вещь. А после высыхания - отчисть щеткой. |
| Кровь | Ни в коем случае не замачивай ткань с пятном в горячей воде! Замочи в холодной, потом застирай хозяйственным мылом. Если пятно застарелое - замочи вещь в растворе поваренной соли - 1 столовая ложка на литр холодной воды. Потом отстирай ткань в теплой воде с хозяйственным мылом или стиральным порошком. Если нужно удалить пятно с шерсти - смочи пятно теплой водой, растворив в ней таблетку аспирина, затем высуши ткань феном. |
| Йод | Протри пятно тампоном, смоченным в нашатырном спирте. |
| Клей канцелярский | Нанеси на ватку жидкость для снятия лака (без ацетона). Потри пятно. |
| Жвачка | Положи вещь в морозилку. Только не три предварительно жвачку! |
|
Вязание рукава сверху вниз (мастер-класс) |
|
Маленькие секреты |
Маленькие секреты
Хочу поделиться с Вами некоторыми тонкостями, которые помогут Вам довести Ваше изделие до совершенства.
При покупке пряжи
Покупайте необходимое Вам количество пряжи только одной партии (номер партии всегда значится на этикетке).
Обратите внимание на рекомендации по стирке. Если их нет обязательно предварительно перед расчетом изделия вывяжите образец и постирайте его.
Купите пряжи на моточек больше, чем указано в инструкции. У Вас может быть другая плотность из-за чего Вам может не хватить пряжи.
Спицы
Самые тонкие - №1, самые толстые - № 25
Если леска сильно закручивается и мешает Вам вязать, окуните ее в кипящую воду на 2 минуты, потом нужно вынуть, растянуть и в таком выпрямленном состоянии дать остыть.
Самые лучшие бамбуковые спицы / Япония/ .Они сделаны из натурального материала и покрыты специальным составом. При вязании пряжа не скользит, а несколько притормаживает – это помогает достичь большей ровности.
Величина лески варьирует от 40 до 150 см.
Есть в продаже спицы со съемной леской, т.е. к одним спицам вы можете приобрести разной длины леску и менять их по мере надобности.
Вспомагательные инструменты
Вспомогательный крючок для вывязывания кос – Это такой крючок, на который снимаются петли при вывязывании кос.
Вспомогательные булавки с двухсторонним открытием для снятия петель например для кармана, или горловины , или плеча…
Не ржавеющие булавки с цветными головками.
Цветные маркеры с застегивающимися головками.
Наконечники для спиц.
Иглы для сшивания трикотажных изделий.
Советы
Подготовьте специальную тетрадку для записей, запишите туда данные о пряже, кол-во купленных моточков, толщину используемых спиц, плотность вязания образца, указания по уходу за пряжей, можно приколоть сам образец узора, вписывайте в эту тетрадку все ваши расчеты.
Если в инструкции с описанием понравившегося изделия есть указания для нескольких размеров, то Вам будет легче, если Вы цветным маркером выделите цифры, которые относятся к Вашему размеру.
Свяжите образец размером 15х15 см. Чем больше образец, тем точнее расчет у Вас получится.
Если в Вашем образце больше петель, чем указано в описании работы, то Вам нужно плотнее вязать или использовать спицы на один номер тоньше. Если в образце меньше петель, то нужно вязать свободнее или взять толще спицы.
Как ввести новую нить
Если Вы соедините концы нити простым узлом – это будет выглядеть очень неаккуратно и испортит всю Вашу работу. Надо поступить следующим образом: оставить старую нить свисать с краю начать вязать нитью от нового клубка, а после окончания всей работы спрятать концы нитей вдоль шва с помощью крючка. Одну нить нужно спрятать в шве, примерно на 3-5 см вверх, а другую на то же расстояние вниз.
Часто в мотках пряжи попадаются производственные узелки. Нельзя оставлять их в трикотажном полотне, они могут после стирки разойтись, вследствие чего возникают дыры в изделии. Поэтому эти узелки нужно отрезать и начать вязать новой нитью у края изделия.
Рядность
Если Вы вяжете лицевые или изнаночные петли туже, получается неаккуратное не ровное полотно. Чтобы этого избежать для выполнения соответствующих рядов используйте спицы на пол номера толще.
Спицы разной толщины
Если использовать спицы разной толщины Вы можете получить очень красивый узор. Спицы должны отличаться толщиной примерно вдвое. Получится очень красивый эффект если между двумя рядами платочной вязки, выполненными тонкими спицами, вяжут один ряд лицевыми очень толстыми спицами.
Вывязывание узоров
Границы рапортов (часть узора, которую повторяют на протяжении ряда) в инструкциях принято обозначать либо*, либо вертикальной линией, поэтому при выполнении узора повторяют петли рапорта от знака- до знака.
При вывязывания больших участков узорами всегда нужно следить за тем, чтобы узор был правильно расположен по отношению к середине изделия. Поэтому при работе со схемами нужно правильно выполнять расчёты, обязательно учитывая петли перед рапортом - они провязываются один раз в начале работы, после рапорта- они провязываются один раз в конце работы.
Если по краю изделия вы выполняете убавления или прибавления, то учитывайте эти прибавки и убавки при вязании узора (включайте их в узор).
при выполнении ажурных узоров важно, чтобы число убавлений соответствовало числу прибавлений, в противном случае рисунок сместится, изделие получится скошенным и ничто не поможет вам устранить дефект.
Советы для стирки
При полоскании изделий из шерсти вода для первого полоскания обязательно должна иметь ту же температуру, что и вода для стирки - противном случае шерсть может скататься.
Изделия из белой шерсти снова могут стать белоснежными, если вы их прополощете в воде, куда добавите немного боракса. Если после стирки изделие выглядит мятым, а глажке оно не подлежит, снова намочите его и разложите на полотенце, сверху положите сухое полотенце и дайте высохнуть.
Изделия из кашемира, высококачественной шерсти и шёлка лучше всего стирать детским шампунем или пеной для ванны.
Маленькие секреты
Если при глажке изделия ручной вязки вы немного подпалили его, приложите к этому месту срез сырой луковицы на 15 минут. Подпалина исчезнет.
Изделия из ручного трикотажа не вешаются в шкаф на вешалку. Их хранят в сложенном виде на полке.
Рельефные узоры отпаривать нельзя, они станут плоскими.
Петли для пуговиц не будут вытягиваться , если с изнанки их смазать бесцветным лаком.
Чтобы свалявшееся изделие легче распускалось, его нужно посыпать тальком.
Если ваша модель получается уже, чем задумано, нужно сделать в боковых швах вставки связанные резинкой.
При вывязывании отделочных планок пользуйтесь более тонкими спицами, края будут намного аккуратнее и не будут так быстро растягиваться.
Если вы вяжете нитями в два сложения, постарайтесь натягивать обе нити одинаково.
Если по краю воротника гольф связать последние 2-3 ряда спицами потолще, то край будет лучше растягиваться.
Если вы вяжете изделие из черной или темной пряжи, то для того, чтобы облегчить работу глаз, постелите на колени белую простынь.
Вспомогательная спица всегда должна быть на полномера тоньше, чем основная спица.
Если вам нужно вязать изделие лицевой гладью, выполните первые 2-3 ряда резинкой 1х1, тогда край не будет закручиваться.
http://www.oleyniknit.ru/secrets
|
Фотошоп всемогущий |
Подборка фотографий для американских подростков,
предназначенная для борьбы с фальшью гламурных изданий , и способствующая повышению самооценки школьников
|
