


Соколов Андрей Алексеевич. |

Родился 13.08.1962, Москва
Заслуженный артист России (1999)
Орден Святой Анны III степени
Детство
Детство Андрея Соколова прошло в Москве в небольшом деревянном домике. Андрей рос бойким и всесторонне развитым мальчиком, занимался во всевозможных спортивных секциях (на турнире «Золотая шайба» он был признан лучшим вратарем) и даже ходил в музыкальную школу. В школе, с четвертого по восьмой класс, Андрей Соколов занимался бальными танцами. Со Светой Пахомовой, своей партнершей, они были даже призерами Москвы. Но потом как-то за один год Андрей вырос сразу на 15 сантиметров и из танцев пришлось уйти. Потом будущий актер играл в хоккей в профессиональной команде «Крылья Советов» и стал даже кандидатом в мастера спорта. Также плавал, стрелял, ездил на машинах и, позднее, - прыгал с парашютом.
Еще с детства у Андрея Соколова была мечта – стать актером. Учась в школе, он не мог спокойно проходить мимо театральных училищ: волновался, весь покрывался пятнами. Актеры казались мальчику какими-то небожителями. Но тогда Андрей не был уверен, что сможет стать артистом…
Институты
Отчасти из-за этой неуверенности, а может и из-за существовавшего в то время мнения, что необходимо вначале получить в жизни твердую профессию, о чем Андрею постоянно повторяли и родители, первую профессию будущий актер получил в Московском Авиационно-технологическом институте. Хотя где-то на втором или третьем курсе он и хотел уйти из института, так как чувствовал, что занимается не своим делом, обучение Андрей все же закончил и получил диплом по специальности «инженер-механик по производству летательных аппаратов из неметаллов».
А кино? Долгое время артисты казались Андрею некими небожителями. Сила духа, чтобы собрать волю в кулак и попробовать поступить в театральный ВУЗ, у Соколова появилась только после окончания МАТИ в 1986 году. Будущего актера критично поджимал возраст – в то время на актерское отделение документы принимали только до 24 лет. И Андрей Соколов рискнул: «Если есть шанс - попробую, чтобы потом не было обидно, что я его не использовал…»
Андрей успешно провернул авантюру, чтобы не отрабатывать три года по распределению после окончания МАТИ, он подал документы в Щукинское училище. Конкурс 286 человек на место, но… «Я его как будто и не заметил – вспоминает Андрей, - такая пробивная энергетика была, мне казалось, стены могу снести...» Поступил Андрей с первого раза.
Первый фильм
Первая значимая встреча с кинематографом состоялась у Андрея Соколова уже в 1987 году, и состоялась она согласно поговорке «Ищите женщину». Как-то студент второго курса Щукинского училища поехал провожать на киностудию им. Горького девушку, где в кулуарах и был замечен режиссёром В. Макаровым и был приглашён на пробы кинокартины «Она с метлой, он в чёрной шляпе». Пробы закончились успехом для Андрея Соколова, а фильм стал дебютом не только для него, но также и для Маши Евстигнеевой и Володи Преснякова.
«Помню, когда картина вышла на экраны, я отпросился у своего преподавателя Катина-Ярцева и пошел в кинотеатр, где три раза подряд смотрел фильм. Никогда не забыть это удивительное ощущение, когда впервые увидел себя на экране. Казалось, время остановилось. Я вспоминал, как, где и когда снимался тот или иной эпизод, чувствовал даже запахи на съемочной площадке, лица присутствующих на съемках. Тогда я подумал, что действительно кино — это великое таинство…» – вспоминает актер Андрей Соколов.
«Маленькая Вера»
В те далекие времена, когда «секса у нас не было», на экраны вышел фильм Василия Пичула «Маленькая Вера» и сразу приобрел невероятную популярность. До сих пор о нем говорят как о «приоткрывшем запретную тему». Андрей Соколов сыграл в нем главного героя – Сергея - роль, которая сделала его по-настоящему знаменитым.
Очень многих столь резкие взлеты ослепляют, - это настоящее испытание в один момент проснуться даже не просто звездой, а секс-символом огромной страны, но Андрею «повезло»... «Я учился в Щукинском театральном училище, все сессии сдавал досрочно, работал, подрабатывал - вел кружок, уже снимался в другом фильме. Но если говорить серьезно, то фильм все-таки назывался «Маленькая Вера», а не «Большой Сергей». Поэтому я отвожу себе в нем определенное место. Не оттого, что умаляю свои заслуги. Просто мне больше удовольствия доставляет работа, а не «послеработный отдых». И всегда, когда заканчивается работа, есть странное ощущение, что это было в последний раз и будет ли еще – неизвестно» – вспоминает Андрей Соколов.
Вместе с Андреем Соколовым после выхода фильма «Маленькая Вера» взошла и звезда Натальи Негоды, исполнительницы главной женской роли. Актерскую профессию постоянно сопровождают слухи, и тогда не обошлось без них. Одни рассказывали о романе между Андреем и Натальей, другие, наоборот, о натянутых отношениях. Андрей утверждает, что это все полная ерунда. Романа никакого не завязалось, поскольку у них были совершенно разные компании, а отношения складывались нормальные. Спустя год они еще раз снялись вместе в трагикомедии Василия Пичула «В городе Сочи темные ночи».
Театр
В 1990 году, после окончания с красным дипломом театрального училища им. Б. В. Щукина, актер играл в театре им. Ленинского комсомола, театре им. Моссовета и в театре «Луна».
Визитной карточкой Андрея Соколова в театре можно считать роль Александра Македонского в спектакле «Таис сияющая», ну и, конечно, стопроцентная «визитная карточка» актера - спектакль «Койка», поскольку он сам его и поставил. Из других удачных театральных работ актера: в «Ленкоме» спектакли «Варвар и Еретик», «Две женщины», в театре «Луны» - «Диагноз: Эдит Пиаф».
С 1999 года Андрей Соколов занимает должность художественного руководителя театра «Монолог XXI век».
Актерские работы в 90-е годы
После успеха «Маленькой Веры» Андрею посыпались многочисленные предложения от кинорежиссеров. Практически все они один в один повторяли скандально-популярный фильм. Актер, по его собственному мнению, мог легко «наклепать» большое количество подобных ролей, но не стал этого делать – уже тогда он понимал, что надо переходить на что-то другое.
Андрей старался разнообразить предлагаемые ему жанры, но уйти от устоявшегося амплуа было непросто. В криминальной драме Виктора Сергеева «Палач», снятом в традициях постперестроечной чернухи, он играл благородного и жертвенного Андрея, в исторической картине Геннадия Васильева «Царь Иван Грозный» - князя Вяземского, в фильме ужасов Евгения Татарского «Пьющие кровь» (по повести Алексея Толстого «Упырь») – отважного борца с вампирами Руневского, в мистико-фантастической комедии Эльдара Рязанова «Предсказание» Олега Горюнова-младшего.
Со второй половины 90-х количество экранных работ Андрея Соколова резко упало, что, в первую очередь, связано с кризисом российского кино. Но именно в этот период ему удалось несколько отстраниться от амплуа благородного героя-любовника, а в некоторых картинах и спародировать его. Так, в драме Владимира Мотыля «Несут меня кони» (по повести Чехова «Дуэль»), актер сыграл современный вариант Ивана Лаевского. Его Иван Лешков – форменный плейбой, балованный сын родителей-дипломатов, уже в молодые годы перепробовавший женщин всех цветов кожи, ныне уныло влачит опостылевшие любовные узы. Не задумываясь, он уводит от мужа красивую женщину, после чего, разлюбив, готов бросить ее на произвол судьбы, утверждая: «Да не стоит у меня на нее!» И лишь в финале фильма мы видим чудесное перерождение казалось бы законченного подлеца в привычного нам благородного героя.
Режиссер
Как ни странно, профессия режиссера также манила Андрея Соколова, ведь она совершенно отличается от актерской, и ему очень хотелось овладеть ею профессионально. И в 1997 году сбылась еще одна мечта Андрея – он окончил высшие курсы режиссеров и сценаристов: «Режиссура насколько сложна, настолько и интересна. Это абсолютно разные профессии. Когда я стал заниматься режиссурой, то стал самым послушным актером, хотя сам раньше считал, что все должно подстраиваться под актера. Теперь я стал терпимее к режиссерам и отношусь к их профессии с огромным уважением. Это более многослойный труд, нежели актерский».
После окончания режиссерских курсов Андрей Соколов поставил спектакль «Койка» по современной пьесе, хотя, по всеобщему мнению, для режиссерского дебюта проще было бы выбрать что-нибудь из классики. Но в природе Андрея - все начинать с чистого листа, поэтому, когда ему принесли современную, острую, необычную пьесу по сценарию Андрея Яхонтова, Андрей Соколов даже не сомневался.
В 2007 году Андрей Соколов приступил к съемкам своей дебютной кинокартины под названием «Артефакт», главные роли в которой сыграют Анастасия Заворотнюк, Александр Лазарев-младший и Валерий Николаев. «Главный мотив фильма – движение, - рассказывает Андрей Соколов, - во времени, в пространстве. В чувствах. Постепенно герои осознают, что их путешествие проходит одновременно в двух пространствах. Реальность перетекает в миры фантазий - артефакт. Словом, сюжет «с тараканами». Мне это нравится».
Актерские работы последних лет
В последние годы актер не сходит с экранов телевизоров. На его счету десятки сериалов, среди которых «Линия защиты», «Красная Площадь», «Близнецы». Но, пожалуй, главной ролью ряда последних лет стала роль адвоката Зимина в одноименном сериале «Адвокат».
Хобби
Жизнь, по мнению актера, должна быть многогранной: «В чем тогда смысл всей работы, если бы у меня не было возможности отдыхать? Порой наша профессия занимает большую часть жизни, но та, оставшаяся часть менее интересной не становится, и надо уметь заполнять ее. По тому, как работают, людей проверять не надо – все работают с удовольствием, если дело интересное. А вот как они отдыхают…»
Еще на БАМе, в студенческие годы, Андрей Соколов пристрастился к охоте, охотился на уток, лосей, кабанов… Бывали и смешные истории: «Как-то мы с товарищем после неудачной охоты собрали ружья и пошли к деревне. Видим — на поляне сидит огромный заяц. Мы прицелились, бросили в него камень, чтобы не убивать сидячего. И вдруг этот заяц подпрыгнул на всех четырех лапах и с воплем «мяу!» убежал в деревню».
Помимо охоты актер любит рыбалку и лыжи, а можно просто полежать и поплевать в потолок или сесть в машину и уехать в другой город. Ведь жизнь прекрасна! – этому нас учит великий оптимист - актер и режиссер Андрей Соколов и все его кино-герои, - всегда приятные, интеллигентные, добрые, мужественные люди.
![]()
Метки: Соколов Андрей Алексеевич. |
сериал =Пелагия и белый бульдог= (2009) 1- 8 серии |
Обожаю Акунина, который холит и лелеет русский язык! Обожаю Щелыково (Костромской обл.), где сериал снимался в усадьбе Островского!
Обожаю этот сериал! Великолепный актерский состав!
В ролях:Полина Кутепова, Александр Феклистов, Нина Усатова, Дарья Мороз, Виктория Исакова и другие
Классический детектив по бестселлеру Бориса Акунина о приключениях сыщицы-монахини Пелагии,
которая наделена необычайной интуицией, позволяющей ей успешно расследовать жуткие преступления.
Изобретательность Пелагии, сродни талантам знаменитой мисс Марпл,
благодаря которым она доказывает профессиональным сыщикам, что безвыходных ситуаций не бывает.
Часть первая (Блюдитеся псов)
Глава I — Смерть Загуляя
Глава II — Тучи над Заволжском
Глава III — Милые люди
Глава IV — Гнездо аспидов
Глава V — Страшно
Часть вторая (И блюдитеся злых деятелей)
Глава VI — Суаре
Глава VII — Суаре (продолжение)
Глава VIII — Те же, да не все
Глава IX — Ночь. Река
Глава X — Борзой щенок
Глава XI — Суд
Глава XII — Черный монах
серия 1
Метки: сериал =Пелагия и белый бульдог= (2009) 1- 8 серии |
Чтобы самостоятельно почиститься от любого негатива, или, возможно, снять порчу |
| ||
|
Интуиция - это что? |
Интуиция – что это? Голос сердца или голос души, предчувствие или предостережение от Бога. А может, это выдумки самого человека?! Мы не знаем, что с нами происходит, когда предчувствуем некоторые события, иногда нам кажется, что мы это уже видели, слышали и чувствовали. Тысячи людей погибают в различных несчастных случаях. А единицы спасаются. Тысячи людей работают на нелюбимой работе, а некоторые находят свое призвание и получают миллионы. Почему так?
Каждый человек слышит голос своей души, сердца, Ангела… Называйте это, как хотите. Только некоторые люди прислушиваются к своему предчувствию, а некоторые просто не хотят слышать свой внутренний голос или просто слишком заняты своими делами. К каким относишься ты?
Запомни, дорогой читатель! Интуиция есть у каждого, только у одних людей она больше развита, а у других меньше. Однако любой человек может развить свою интуицию и предчувствовать некоторые моменты.
|
Метки: Интуиция - это что? |
ПРИТЧА "ЛЮБОВЬ И РАЗЛУКА" |
|
|
ПАМЯТИ МАЙКЛА ДЖЕКСОНА |
Метки: ПАМЯТИ МАЙКЛА ДЖЕКСОНА |
Лучшее. Хиты французского шансона... |
|
Метки: Лучшее. Хиты французского шансона... |
Натюрморты с фруктами. МОИМ ДРУЗЬЯМ! |
ДОБРОГО, СВЕТЛОГО ДНЯ ВАМ, МОИ ДОРОГИЕ ВИРТУАЛЬНЫЕ ДРУЗЬЯ И ПЧ !!!
В ЭТИ ПРАЗДНИЧНЫЕ ДНИ Я ЖЕЛАЮ ВСЕМ ЗДОРОВЬЯ, ПРЕКРАСНОГО НАСТРОЕНИЯ И УДАЧИ ВО ВСЕХ ВАШИХ НАЧИНАНИЯХ И ДЕЛАХ!
МОИ ДРУЗЬЯ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ЗДОРОВЫ И СЧАСТЛИВЫ! ПОТОМУ ЧТО РЯДОМ С ВАМИ, ВАШИМИ МИЛЫМИ СООБЩЕНИЯМИ И КОММЕНТАРИЯМИ СЧАСТЛИВА И Я.
ЭТОТ ПОСТ ПОСВЯЩАЮ ВСЕМ ВАМ!
УГОЩАЙТЕСЬ НАТУРАЛЬНЫМИ ВИТАМИНКАМИ И РАДУЙТЕСЬ КАЖДОМУ МГНОВЕНИЮ ЖИЗНИ!!!
ВСЕХ ЛЮБЛЮ И ОБНИМАЮ!
ВАША СВЕТА.
С ПРАЗДНИКОМ!

Читать далее
Рекламка.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------
Всё-таки интернет - это сила, благодаря которой можно рационально использовать свое время и получать информацию по самым новым технологиям. Такая услуга, как Репетитор английского языка через skype - самая новая, но очень популярная. Здесь обещают убедить, как это удобно, комфортно и экономно.
------------------------------------------------------------------------------------------------------
Метки: Натюрморты с фруктами. МОИМ ДРУЗЬЯМ! |
Оценка здоровья самостоятельно |

При самостоятельной оценке здоровья обращайте внимание на следующее.
Ранняя седина
Преждевременная седина может быть связана с некоторыми заболеваниями. Если вам менее 40 лет, а больше 50% волос у вас седые, то стоит сдать анализы на диабет и проверить состояние волос у трихолога.
Родинки
Как правило, плотные темные пятна (в народе — родинки) имеют доброкачественную природу или передаются по наследству. Однако если такие пятна появились у вас недавно (особенно после длительного пребывания на солнце), обязательно обратитесь к врачу. Это может быть одним из ранних симптомов рака кожи.
Веки
Вы считаете, что дряблые веки — это естественное следствие возраста? В некоторых случаях это не просто признак старения кожи. В некоторых случаях врач может порекомендовать вам операцию по подтяжке век для профилактики нарушений зрения.
Брови
Выпадение волосков из бровей (брови редеют), а так же истончение и выпадение волос на голове могут быть признаками заболевания щитовидной железы.
Мочки ушей
Диагональные морщины на мочках ушей в 70% случаев свидетельствуют о болезнях сердца (ткани дермы потеряли эластичность, как и сосуды). В 30% случаев морщины на мочках ушей — признак обычного старения организма.
Белки глаз
Желтоватый оттенок белков глаз может быть признаком болезни печени или желчного пузыря. Бывает такое и в случае, если вы много выпили алкоголя накануне (калорийность алкогольных напитков) или устали.
Метки: Оценка здоровья самостоятельно |
Иконописец - проводник божественной истины |
Писать иконы - дело непростое. Иконописец отличается от художника тем, что является и не отталкивается от конкретного образа. Именно по этой причине на иконах до XVII века нет авторских подписей. Иконописец должен проникнуться благоговением к иконописанию, а также признать писание ликов святым делом.
Первым иконописцем считают евангелиста Луку, написавшего образ Богородицы. Первым русским иконописцем признан Алипий Печерский. Стоглавый собор 1551 года сформулировал требования, которые церковь предъявляла к иконописцам. В итоге были созданы «Новгородские таблетки», то есть эталонные образцы написания иконографий. В них указано, каким образом правильно изображать религиозные сюжеты.
Иконы Андрея Рублева признаны эталоном каноничности. К иконописцам имеются определенные требования, которые заключаются не только в качестве выполненной работы, но и в личностных качествах самого иконописца. В связи с этим образовалась специфическая терминология, отображающая своеобразные ранги специализаций.
Знаменщик - опытный мастер, который создает рисунок будущей иконы.
Доличник - мастер, который специализируется в писании одежды и пейзажей, находящихся в центре внимания иконы.
Травщик - мастер, изображающий растения.
Платечник - мастер, специализирующийся преимущественно на одежде.
Личник - мастер, изображающий детали божественных ликов и образов - лица, руки и другие части тела.
Жалованный иконописец - мастер при дворе царя, стабильно получающий жалованье.
Кормовой иконописец -мастер, который нанимался на временную работу и получал за это гонорар (корм).
Фурильщик - мастер, обладающий особой техникой, способствующей искусственному состариванию икон для большего эффекта и впечатления.
Городовой иконописец - мастер из другой местности, работающий при проведении масштабных работ в больших городах или же монастырских территориях.
Евангелист Лука, пишущий икону Богоматери


Иконы являются священными предметами, символизирующими изображение истин веры.Это своеобразный мост между материальным и духовным мирами. Именно поэтому иконописец должен быть прежде всего духовно богатым человеком. Если вы заинтересовались покупкой иконы, например, для крещения, обратитесь в иконописную мастерскую "Русские традиции". Безусловно, мерная икона как нельзя лучше подойдет новорожденному, ведь ее пишут на доске, соответствующей росту младенца. На мерной иконе изображается святой, в честь которого нарекается имя при Таинстве Крещения.
Метки: Иконописец - проводник божественной истины |
Цитата сообщения galakolcova
Моя бабушка курит трубку |
Цитата |
|
Моя бабушка курит трубку |
Метки: Моя бабушка курит трубку |
Комментарии (0) |
Луи Де Фюнес |
Французский актер. Снимался в фильмах: "Разиня", "Большая прогулка", "Маленький купальщик", "Жандарм из Сен-Тропеза", "Фантомас", "Человек-оркестр" и др.
Карлос Луис де Фюнес де Галарза родился 31 июля 1914 года в пригороде Парижа Курбевуа. В доме Луи на улице Карно всем заправляла мадам де Фюнес, Леонор. Ее муж, Карлос, знатный испанский дворянин, любимец женщин всего квартала, работал в ювелирном магазине.
В школе Луи проявлял поразительную неспособность к точным наукам. Он любил дурачиться за спиной учителя. Однажды, когда ему вздумалось поиграть в благородного разбойника Зорро, де Фюнес ловко набросил лассо на шею одного из своих приятелей. Мальчишка чудом остался жив. После этого мать отправила Луи зарабатывать деньги.
Де Фюнес работал скорняком, чертежником, посыльным, оформлял витрины, развозил молоко по утрам...
Он никогда не забудет того унижения, которое испытал, когда призывная комиссия нашла его негодным к строевой службе: при росте 1 м 64 см двадцатилетний Луи весил всего 55 кг.
Впервые де Фюнес вышел на сцену в Куломмьерском колледже в пьесе "Королевский индюк", в которой исполнил роль сына полка армии Генриха IV. Рецензент отметил, что он "играет с огоньком".
С 1941 года де Фюнес посещает театральные курсы Рене Симона. Именно здесь он познакомился со своей будущей женой Жанной Бартоломьи. Романтичная девушка, знавшая наизусть всего Лафонтена, происходила из почтенной семьи, гордившейся дальним родством с писателем Ги де Мопассаном.
22 апреля 1942 года они поженились. Шла война. Париж голодал. Луи с трудом устроился кладовщиком на продовольственный склад. Он взвешивал зерно и резал масло. Затем де Фюнес работал тапером в ночном кабаре на площади Пигаль. Луи получал два бесплатных обеда в день - себе и жене, которая ждала ребенка.
Первенец Патрик появился на свет в ноябре 1944 года. Спустя несколько лет Жанна родила второго сына - Оливье. Луи никогда не скрывал своих симпатий к младшему сыну. Впрочем, на воспитание детей времени у него никогда не было... Впервые на экране Луи появился в 1945 году. Долгое время он играл эпизодические роли: слуг, воришек, официантов, соседей, привратников, художников. Из него пробовали даже сделать героя-любовника. Де Фюнесу приходилось соглашаться на любые, даже самые крошечные роли, потому что у него почти всегда не хватало денег на оплату квартиры или на воскресный обед для семьи. Когда ему через несколько лет говорили: "С 1945 по 1963 год вы снялись в 112 фильмах", - то он неизменно поправлял: "Нет, я появлялся лишь в эпизодических ролях". Его первый фильм? "Барбизонское искушение". "Я открывал дверь Пьеру Ларке, а затем закрывал ее. В этом и заключалась моя роль", - пояснял актер. Из каждой самой банальной ситуации нужно было извлечь смех. Де Фюнес делал что мог, полагаясь больше на себя, чем на ситуацию. А удача все не приходила.

Хотя во многих эпизодах актер бывал чрезвычайно забавен.
Луи де Фюнес был в те годы по преимуществу артистом эстрады: каждый вечер - изо дня в день - он появлялся перед зрителем в одном и том же обозрении и так в течение целого сезона, а потом в следующем эстрадном ревю.
Его начали узнавать после фильма Ле Шануа "Папа, мама, служанка и я" (1954). И тогда, забывая фамилию артиста, зрители говорили: "А, это тот самый, который играл соседа..." Месье Каломель - де Фюнес не знает покоя, ему до всего есть дело. Соседи переезжают - месье Каломель тут как тут. Расставляя руки, он показывает, как легко пройдет шкаф по коридору. Не прошел - так его надо распилить. Словом, в месье Каломеле есть те черты "всезнающего и всеумеющего" деятеля, которые так грандиозно развились в комическом характере де Фюнеса.
Но настоящий успех пришел к нему после выхода на экраны фильма "Не пойман - не вор" Робера. К этому времени в активе Луи было более 75 эпизодических ролей!
Его герой, Блеро - браконьер, плут, хитрец - виртуозно подсекает форель, расставляет силки для куропаток и гениально водит за нос блюстителей порядка. Он откровенно смеется над законом и над глупцами, олицетворяющими этот закон, - недалеким мэром, полицейским, начальником тюрьмы. Но в его смехе почти нет издевки, скорее, добродушная ирония.
На экране родился "тот самый" Луи - подвижный неугомонный холерик с дикими гримасами и ужимками, который без устали гоняется за преступниками и золотыми слитками. Об актере де Фюнесе снисходительно заговорили критики, а зрители на этот раз запомнили его фамилию.
Успех, завоеванный в этой картине, был закреплен де Фюнесом в последующих фильмах: "Прекрасная американка" (1961), "Дьявол и десять заповедей" (1962), "Жандарм из Сен-Тропеза" (1963) и особенно в знаменитой серии о "Фантомасе", которую с 1964 года начал ставить режиссер Андре Юнебель.
Новый "Фантомас" был переделкой некогда нашумевшей серии фильмов, поставленных режиссером Луи Фейядом по романам М. Алена и П. Сувестра. На сей раз была задумана смесь из авантюрного и комедийного жанров. Но если в первой серии авантюрность еще преобладала и основная роль отводилась Фантомасу (Жан Маре), то по мере продолжения работы становилось все очевиднее, что своим успехом фильм обязан прежде всего образу комиссара Жюва в исполнении Луи де Фюнеса. Постепенно происходит перестановка акцентов. В фильме "Фантомас разбушевался" де Фюнес выдвигается на первый план, а в следующей серии "Фантомас против Скотланд-Ярда" комиссар Жюв уже безраздельно царит на экране. Жюв самовлюблен, беспринципен, считает себя умнее всех, но постоянно оказывается жертвой чужих проделок.
В "Фантомасе" каждая погоня комиссара Жюва оборачивается комическим эффектом, и все приходится начинать сначала. Андре Юнебель чуть было не поседел из-за проделок Луи. Тот желал выполнять трюки самостоятельно.

Все закончилось плачевно: актер выпал из аэроплана прямо на кусты роз. Целую неделю де Фюнес отлеживался в гостинице.
Открыв секрет собственного комизма, услышав смех зрителей, которые теперь уже с нетерпением ждут каждого его нового фильма, Луи почувствовал себя увереннее, раскованнее. Маска, окончательно найденная им в "Фантомасе", уже не сходит с его лица. Успех де Фюнеса настолько велик, что фильмы с его участием все чаще получают продолжение. Помимо "Фантомаса" делается следующая серия: "Жандарм из Сен-Тропеза".
Режиссер Жерар Ури поставил рядом с де Фюнесом другого знаменитого комика - Бурвиля. Результат превзошел все ожидания. Великолепная пара - флегматик Бурвиль и холерик де Фюнес - обрушила на публику каскад превосходных гэгов. Де Фюнес неукротимо энергичен, Бурвиль - медлителен и безмятежен.
В "Разине" хитроумно задуманная предводителем шайки контрабандистов - де Фюнесом - комбинация оканчивается крахом. В "Большой прогулке" маляр - Бурвиль и дирижер - де Фюнес теперь уже неразлучны. А сама ситуация, уравнивающая перед лицом опасности маляра и дирижера, делает особенно комичными претензии Луи.
"Разиня" и "Большая прогулка" - стали истинными чемпионами кассового сбора. Абсолютный рекорд принадлежит фильму "Большая прогулка": эту ленту увидели более 17 миллионов зрителей, а во время ее первого выхода на малый экран - 28 миллионов зрителей. В одном только Париже "Большую прогулку" посмотрело миллион триста тысяч зрителей, а "Разиню" - 915 тысяч - цифры, совершенно необычные для Франции с ее низкой посещаемостью.
В стихии кинофарса Луи де Фюнес чувствовал себя легко и свободно. Хотя артист никогда не работал в цирке, его игре были присущи элементы клоунского искусства. По мнению критиков, успех ему приносили "прежде всего форсирование жеста и преувеличенность мимики". Когда-то и де Фюнес гримировался, наклеивал усы, надевал парик. Но затем он нашел свою маску - его собственное, необычайно подвижное лицо. Его герой - маленький, антипатичный, недобрый, глупый, порой жестокий. Пластика актера подчеркнуто карикатурна. Такой персонаж вовсе не стремится вызвать даже тень сочувствия. Необычная маска, созданная великим мастером, безусловно, внесла свой вклад в арсенал мировой кинокомедии.
В период наивысшего взлета де Фюнес был самым дорогим актером французского кино. За участие в фильме ему платили 2,5 миллиона франков (следом шел Ален Делон - 2 миллиона). Он был обласкан славой, публикой и прессой, которая даже присудила ему премию "Апельсин" - шутливый приз за вежливость и обходительность с репортерами. Словом, Луи стал звездой первой величины. Стоило ему только появиться в торговом центре, как тут же начиналась давка. Как-то, шутки ради, он повесил на двери своей парижской квартиры табличку: "Торгую весельем с 9.00 до 18.00". И что же? Огромная толпа, желающих получить свою порцию смеха, выстраивалась в очередь с самого утра!
Однако большие гонорары Фюнеса сделали фактически невозможным приглашение в фильмы с его участием других крупных актеров, что привело к обезличиванию второго плана.
Де Фюнес постепенно превратился в единственный стержень фильмов, в которых он участвовал. Актер стремился постоянно комиковать, заполнять собой пустоты. Его мимика, как, например, в "Оскаре" (1967) режиссера Эдуардо Молинаро, становилась все более карикатурной, активность все менее адекватной и подчеркнуто взрывной. Феноменальное профессиональное мастерство не всегда восполняло отсутствие достойного партнера.
В 1968 году де Фюнес вновь играл вместе с Жаном Габеном. До этого они работали в фильмах "Через Париж" и "Джентльмен из Эпсома", - в те времена, когда Луи был чудесным комиком, но еще не стал "звездой", как во время съемок "Татуированного". В "Джентльмене из Эпсома" пришлось множество раз переснимать одну сцену, поскольку Габен не мог удержаться от хохота, столь забавен был Луи.
На этот раз Габену было нелегко работать с де Фюнесом. За исключением трех фильмов, где он снимался у Жерара Ури, режиссера с твердой волей, Луи привык в остальных фильмах, где он часто был единственной "звездой", делать все что ему заблагорассудится. К примеру, в разгар сцены де Фюнес вдруг останавливался, утверждая, что придумал лучший вариант. Постановщик "Татуированного" Дени де Ла Пательер принимал вид отчаявшегося человека и позволял де Фюнесу отработать найденный гэг. Луи все рассчитывал и распределял до миллиметра, чтобы добиться максимума эффекта и держать все под контролем. Увы, "Татуированный" зрительского успеха не имел.
Снимаясь так много и так часто, Луи де Фюнес, естественно, почти не развивал свой уже сложившийся образ. "Я повторяю и повторяюсь", - жаловался он в беседах с журналистами.
Репетиции, съемки, обед у продюсера... Луи повсюду сопровождала его жена Жаннин. Мадам де Фюнес отвозила мужа на студию и привозила домой, в старинный замок Шато де Клермон, она покупала для него капли в аптеке, заказывала новые костюмы и подбирала галстуки. Пока супруг был занят на репетициях и переговорах, она терпеливо ждала в кафе за углом, пролистывая журналы и аккуратно вырезая все заметки о своем Луи. В одной из них де Фюнес говорил: "Существует бесчисленное множество актеров, которые заставляют зрителей плакать, но те, которые способны смешить, встречаются гораздо реже".
Да, это так. И хотя комические роли, которые он сыграл в кино, неравноценны, на сцене он был просто великолепен. Театральный критик Пьер Макабрю, говоря об игре Луи де Фюнеса в пьесе "Оскар", отмечал его потрясающие чувство ритма, необычайный динамизм и фантастическую работоспособность.
"Актер, как пианист, должен играть каждый день. Театр - наши гаммы, публика - неиссякаемый источник энергии, без непосредственного контакта с которой слабеет, а может и вовсе иссякнуть творческий потенциал артиста. На сцене я подзаряжаюсь", - говорил де Фюнес.
В 1980 году, после долгих лет, в течение которых он вынашивал свой замысел, Луи де Фюнес обратился к экранизации мольеровского "Скупого", в котором еще в 1957 году ему предлагали сыграть в театре "Ателье".
Первый инфаркт у Луи случился как раз на сцене во время спектакля "Вальс матадоров".

Через несколько месяцев, уже в госпитале - второй. "Это, наверное, для того, чтобы я лучше осознал первый", - пробовал шутить де Фюнес. Он долго болел, и о нем почти забыли. Продюсеры отказывались давать деньги на фильмы с участием актера, сердце которого может остановиться в любой момент, а публика отказывалась верить в то, что у комика вообще может быть сердце. Спустя некоторое время в Шато де Клермон раздался телефонный звонок и режиссер Жан Жиро предложил Луи новую роль в своем фильме. Тот долго разыгрывал удивление и дрожь в голосе: "Ты же знаешь, как я болен... Не могу... Но я подумаю... Перезвони..." Опустив трубку на рычаг, он тут же помчался к Жанне и потребовал, чтобы его сейчас же везли на прием к врачу и сделали кардиограмму.
Пожалуй, Жиро был единственным режиссером, которому удалось подружиться с Луи. Вместе они сделали девять фильмов. На съемках "Жандарма и жандарметки" (1982) Жиро скончался. Начиная с 1964 года это была шестая кинолента, повествующая о приключениях бригады жандармов из Сен-Тропеза.
После смерти Жиро де Фюнес утратил интерес к жизни. Спрятался в своем старинном замке и редко покидал его, никого не принимал, не отвечал на телефонные звонки. Старший сын, Патрик, стал хорошим рентгенологом и работал в частной клинике. Младший, Оливье, летал бортпроводником на пассажирских авиалайнерах в Кению и Зимбабве. Теперь де Фюнес любил только свои розы. Единственным человеком, которому он доверял, был садовник Виктор. Иногда они вместе ловили форель...
Появившиеся в декабре 1982 года результаты опроса, проведенного одним из популярных французских журналов, свидетельствовали, что 47 процентов опрошенных отдают предпочтение Луи де Фюнесу, который намного опередил других актеров-комиков: Пьера Ришара (36 процентов), Мишеля Серро (32 процента). Среди 55 лучших французских фильмов, названных с 1956 года, - 11 картин, в которых сыграл де Фюнес. За 16 лет их посмотрели 86 миллионов любителей кино. За заслуги перед Францией актер был удостоен ордена Почетного легиона...
За неделю до смерти он сказал жене: "Я знаю, какой будет моя самая удачная шутка". - "Какая же?" - "Мои похороны. Я должен сыграть это так, чтобы они хохотали не переставая..."
Луи де Фюнес умер 28 января 1983 года. Утром он вышел к Жанне: "Я скучаю один в своей комнате..." Это были его последние слова. Париж еще долго не мог поверить, что великого комика больше нет...
.
Метки: Луи Де Фюнес |
Римские шторы из... старых жалюзи. МК |
Метки: Римские шторы из... старых жалюзи. МК |
Фотограф Карас Ионут [27 фото] |


Получать новые посты дневника на почту:
Серия сообщений "фотограф":
Часть 1 - Fотограф MisterKey (55 ч\б Foто)
Часть 2 - Портfолио Andreea A (99 Fото)
...
Часть 30 - Небо. Самолет. Девушка [72 фото]
Часть 31 - Ночные города в объективе Мартина Ставарса [21 aj]
Часть 32 - Фотограф Карас Ионут [27 фото]
|
Метки: Фотограф Карас Ионут [27 фото] |
Яйца из камней различных минералов |
Метки: Яйца из камней различных минералов |
Пасхальное со всего света. |
Метки: Пасхальное со всего света. |
Оживляем поджелудочную. |
Сегодня очень удачно встретила свою учительницу по украинскому языку,литературе.Замечательная учительница у нас была,а человек вообще удивительный. С удовольствием проболтала с ней не меньше получаса. Хочу почаще с ней видеться. Так вот, рассказала она очень хорошую профилактику и лоступную для тех, кто страдает поджелудочной железой. Народные методы, они вообще классные.
Итак, Берем 2 литра хорошей воды. Промываем 1 стакан пшена бросаме в кипящие 2 литра. Варим до образования каши -пюре. Затем добавляем 300 гр. натертой тыквы( на большой терке) и варим еще до пюре. Можно еще перемять до полного удовлетворения. Ни соль ,ни сахар добавлять нельзя. Максимум 1 ст.л. масла.
И это пюре мы едим вместо ужина. То есть целый день вы кушаете, что привыкли. А на ужин это пюре без всяких добавок. И так 3 недели.
Ваша поджелудочная скажет вам спасибо) Смачного!
Как я уже говорила сейчас запросто можно купить диплом любого вуза. Вот даже Диплом МГУ . Страшно? Не надо бояться. Это просто современные реалии. Главное обратиться к проверенной фирме.Чтобы вас не обманули.
Серия сообщений "Лечимся правильно":
Часть 1 - КАК СБИТЬ ДАВЛЕНИЕ?
Часть 2 - Мощнейший омолаживающий оздоровляющий детокс-курс от турецкого доктора Сарачолу
...
Часть 13 - ПРОБЛЕМА: «ТЕННИСНЫЙ ЛОКОТЬ»
Часть 14 - 5 способов снять спазмы сосудов без лекарств
Часть 15 - Оживляем поджелудочную. Народные методы.
Метки: Оживляем поджелудочную. |
Поет Муслим Магомаев. |
Метки: Поет Муслим Магомаев. |
=Н е з а б у д к а= |

Подари мне одну незабудку,
Этот нежный весенний цветок,
Дай мне счастья хотя бы минутку,
Дай кристальной надежды глоток.
Подари мне хотя бы мгновенье,
И продолжи извилистый путь,
Вздохи ветра и нить вдохновенья
Взять в дорогу с собой не забудь.
Подожди...задержись на минутку,
Подари мне немного огня.
Я влюбилась в тебя не на шутку,
Незабудкою кличут меня.
Юлия Незабудка

Метки: =Н е з а б у д к а= |
Камелия красная, ты пламя в моем сердце... |
Метки: Камелия красная ты пламя в моем сердце... |