Для работы нам понадобятся:

 цветочка нам понадобится флористичкая креповая (гофрированная) бумага

НИ ДЛЯ КОГО НЕ СЕКРЕТ, ЧТО МЫ МНОГОЕ УЗНАЕМ ИЗ ИНТЕРНЕТА,  ИЗУЧАЕМ МАСТЕР-КЛАССЫ.

ВОТ ТАКИМ ОБРАЗОМ И Я ПОЗНАКОМИЛАСЬ С ТЕХНИКОЙ ДЕКОРА ПЕЙП-АРТ, АВТОРОМ КОТОРОГО

ЯВЛЯЕТСЯ ТАТЬЯНА СОРОКИНА. ЭТОЙ ТЕХНИКОЙ ОНА ДЕКОРИРУЕТ БУТЫЛКИ И КАРТИНЫ.

ОЧЕНЬ ПОНРАВИЛИСЬ ЕЕ РАБОТЫ, И Я РЕШИЛА ПОПРОБОВАТЬ ТОЖЕ.

ДЛЯ СВОЕЙ ПЕРВОЙ РАБОТЫ Я ВЫБРАЛА ПЛОСКУЮ БУТЫЛКУ.

ПРЕДУПРЕЖДАЮ ЗАРАНЕЕ, ЧТО РАБОТА КРОПОТЛИВАЯ, ТРЕБУЕТ УСИДЧИВОСТИ И ТЕРПЕНИЯ.

НО В ПЛАНЕ МАТЕРИАЛЬНЫХ ЗАТРАТ - ОТНОСИТЕЛЬНО ДЕШЕВАЯ.

ДЛЯ РАБОТЫ НАМ НУЖНЫ БУДУТ ОБЫЧНЫЕ, САМЫЕ ДЕШЕВЫЕ БУМАЖНЫЕ САЛФЕТКИ, КЛЕЙ ПВА,

КРАСКА АЭРОЗОЛЬНАЯ, МОЖНО И ЛАК.

ДЛЯ НАЧАЛА РАБОТЫ НАМ НУЖНО НЕМНОГО ВОДЫ.

НАРЕЗАЕМ САЛФЕТКУ НА ПОЛОСКИ 1,5-2 СМ СЛЕГКА!!!!!!!!!!! СМАЧИВАЕМ РУКИ И ТУГО СРУЧИВАЕМ ПОЛОСОЧКИ МЕЖДУ ЛАДОНЯМИ.

ЕСЛИ ДАЖЕ ЖГУТИК И ПОРВЕТСЯ, НИЧЕГО СТРАШНОГО. В РАБОТЕ НУЖНЫ БУДУТ ЛЮБЫЕ. ГДЕ ПОТОЛЩЕ, ГДЕ ПОТОНЬШЕ,

ГДЕ ДЛИННЕЕ, ГДЕ КОРОТКИЕ... 

НА СЛЕДУЮЩЕМ ЭТАПЕ РВАНЫМИ КУСОЧКАМИ САЛФЕТКИ НЕОБХОДИМО ОБКЛЕИТЬ ВСЮ БУТЫЛКУ

И ДАТЬ ЕЙ ПРОСОХНУТЬ. ЭТО МОЖЕТ БЫТЬ И ПЕРВЫМ ЭТАПОМ ВАШЕЙ РАБОТЫ, ПОТОМ УЖЕ ЖГУТИКИ...

РАССКАЖУ ПРО СВОЮ ОШИБКУ! Я ВЗЯЛА В РАБОТУ САЛФЕТКИ, КОТОРЫЕ МНЕ БЫЛИ НЕ НУЖНЫ (ОСТАЛИСЬ ОТ ДЕКУПАЖА)

ТАК ВОТ ЯРКИЕ ЦВЕТА САЛФЕТКИ С ТРУДОМ ПОТОМ ЗАКРАСИЛИСЬ. ПОЭТОМУ СОВЕТУЮ БРАТЬ ОДНОТОННЫЕ.

ТЕПЕРЬ ПОДКЛЮЧАЕМ СВОЮ ФАНТАЗИЮ И НАЧИНАЕМ ТВОРИТЬ!!!!!!!!!!!!  

СМАЗЫВАЕМ КЛЕЕМ МЕСТА ПРИКЛЕИВАНИЯ, СВОРАЧИВАЕМ, СКРУЧИВАЕМ...  НАШИ ЖГУТИКИ ПО ЖЕЛАНИЮ И ОПРЕДЕЛЯЕМ ИМ СВОЕ МЕСТО.

В ДЕКОР МОЖНО ВКЛЮЧИТЬ РАКУШКИ, ПРИРОДНЫЙ МАТЕРИАЛ, БУСИНЫ, ПУГОВОЧКИ, МАКАРОННЫЕ ИЗДЕЛИЯ...

В МОЕЙ СЛУЧАЕ Я ИСПОЛЬЗОВАЛА ПЛАСТМАССОВЫЕ КОЛЕЧКИ И МАКАРОННЫЕ ЦВЕТОЧКИ, КОТОРЫЕ ЗАКРЕПИЛА КЛЕЕМ "МОМЕНТ".

ВСЕ ВАШИ ЗАВИТУШКИ ОБЯЗАТЕЛЬНО СВЕРХУ ПРОМАЗЫВАЙТЕ ЩЕДРО ПВА. 

ВОТ ТАК ВЫГЛЯДЕЛА БУТЫЛКА  ПОСЛЕ ЗАВЕРШЕНИЯ РАБОТЫ И ПРОСУШКИ.

А ПОТОМ Я ЗАКРАСИЛА КИСТОЧКОЙ ВСЮ БУТЫЛКУ ТЩАТЕЛЬНО ЧЕРНЫМ АКРИЛОМ, СВЕРХУ ПРОБРЫЗГАЛА

СЕРЕБРЯНОЙ АЭРОЗОЛЬЮ И НЕМНОГО ЛАКА.

ТАК ВЫГЛЯДИТ ГОТОВОЕ ИЗДЕЛИЕ. 

ЭТУ ТЕХНИКУ МОЖНО ПРИМЕНИТЬ И НА ВАЗАХ, И НА ПЛОСКИХ ПРЕДМЕТАХ.

С ДЕТЬМИ МОЖНО ОФОРМИТЬ ПОЗДРАВИТЕЛЬНУЮ ОТКРЫТКУ. ИМ ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОНРАВИТСЯ

КРУТИТЬ ЖГУТИКИ!!!

УДАЧИ ВАМ В ТВОРЧЕСТВЕ!  И БОЛЬШОЕ СПАСИБО, ЧТО УДЕЛИЛИ ВНИМАНИЕ ЭТОЙ СТРАНИЧКЕ!

 http://samodelkino.mirtesen.ru/blog/43646457861/V-TEHNIKE--PEYP-ART

В интернене очень много интересных и необычных творческих идей!

И конечно же  самые лучшие я стараюсь собрать и поделиться с Вами!

Приятного просмотра!!!!!

ИСТОЧНИК

Рисовать их совсем несложно.Можно воспользоваться готовой картинкой, как трафаретом или все же попробовать нарисовать самому.А уж куда их прстроить..и дверки, и стулья,табуреточки и куда захочется.

Рисуем запятую

Добавляем по "выпуклости" на каждый завиток

Теперь из под левого лепестка ведем кривую вниз.Уже виден бутон.

Так же делаем с правой стороны,дорисовываем лепесток.

Теперь левый нижний лепесток и придаем им некоторую неровность,мелкие углубления и выступы.

Вот как здесь

Создаём виньетку.Что-то вроде этого.

Добавляем листья.

Пусть выйдет не совсем так, но идею,я думаю, вы уловили.Разукрашивать на ваш вкус.http://samodelkino.mirtesen.ru/blog/43489097790/RISUEM--ROZYI.

 Собирала везде.Воодушевление для рукодельниц.Продолжение следует

 Собирала везде.Воодушевление для рукодельниц.Продолжение следует

  Здравствуйте!  Недавно я освоила интересную технику, применила ее для небольших пробных работ. А сейчас попробовала соорудить  нечто помасштабнее. Купила бамбуковые шпажки, джутовый шнур, клей и села колдовать! В итоге наколдовала опахало. Процесс работы очень увлекает, тем более, что затратные материалы стоят копейки. Вот , пожалуйста посмотрите и оцените мои труды. Размер веера 50 см. на 35см.

А это мотылек в той же технике.

Спасибо за внимание. Жду Ваших комментов. С уважением Вера.http://samodelkino.mirtesen.ru/blog/43795984796/Veer--kruzhevo-iz-verevochki

В этой подборке ценные идеи по украшению или нанесению пользы своему жилищу или офису.

Штамп-роза

Сумки из ключей от алюминиевых банок

Лампа из ложек

Самодельные туфли от Missoni

Бурундук из перчатки

Сушеные цветы из ананаса

Розы из кленовых листов

Пасхальные яйца

Настенные украшения из картонок от туалетной бумаги

Кружевная лампа

Вишневый цвет

Метелка

Солнечная лампа

Роза из пластиковых ложек

Доска-кормушка

Радуга на лобовом стекле

Лампа из «тетра-паков»

Ваза из лампочки

Подсвечник и горшок

Облачный ночник

Источник

Всем доброго времени суток!!! С вами снова я,со своими "шедеврами".

Прежде всего хочу поблагодарить всех,кто пинимает активное участие в просмотре моих работ и вдохновляет меня своими советами, критикой и похвалой конечно же!!!

Итак,на этот раз вашему вниманию балкон-место для летнего отдыха за чашкой кофе,чая,как кому угодно...

Это он сейчас так выглядит:

 А начало его вот оно...

Заштукатурила все отверстия,через которые поникал холод...

Затем-утеплитель

Если кто помнит как был мною разобран мякий уголок,от него бруски применила...К сожалению не мо показать фото-максим.размер превышает...

На эти бруски нашила "подарочный разобранный шкаф от соседей"

Всё зашпатлевала шпатлёвкой по дереву,когда просохло, поработала шкуркой...

На пол-тоже утеплитель постелила,закрепила его степлером для мебели.

Сверху  утеплителя-ДВП"подарочный", на потолок-утеплитель и ДСП "подарочный" и поклеила обои...

Теперь дело за линолеумом и плинтусами...

Нашла на просторах инета откидной столик для балкона...

Вырезала все детали,поработала шкуркой по торцам

покрасила их белой эмалью на два разаСоединила детали петлями...

 установила по уровню на балконе,закрепила саморезами.

Прикрутила сверху на длинные саморезы столешницу и вот он голубчик,ждёт гостей...

А справа, поставила ящик под картошку,с крышкой-сиденкой/может кто ещё помнит мою работу/

Н вот пока и всё,что я хотела вам показать, а судить вам. Рамы на балконе я покрыла морилкой и лаком по дереву на 2 раза. Спасибо за ваше терпение и внимание.

http://samodelkino.mirtesen.ru/blog/43254941995/Balkon-%22Letnyaya-skazka%22

Интересные житейские советы, которые могут пригодится каждому :)

В продолжение своего МК в данной теме, представляю на общий суд бижутерные изделий в этой технике. Изначально, правда, задумывала их как романтические штучки. Но как сказала дочь, получились в стиле "этно".

Серьги в диаметре 4см. По краю обшиты "воздушкой" из бисера. Делались так как и писала в МК: нарисовала на полотне 4 круга (2+2), вышила в ковровой технике по тем рисункам которые лягли на душу в тот момент, сшила, подгибая края во внутрь, потайным швом. В конце работы, использую бижутерную фурнитуру, сделала серьги.

Точно также делала и браслет. Для основы использовала прессованный картон, обклеенный защитной пленкой. Вышита только внешняя часть. Внутри использовала ткань (в данном случае вильвет), так как ее практически не видать. Ширина 10см, диаметр внутренний 7см, внешний - 10см. По краям тоже обшито воздушкой из бисера.

Получился такой себе зимний наборчик.

Вышивка петлей или техника нетканый гобелен не так популярна в наше время, как вышивка крестом. Но в процессе работы тоже доставляет много удовольствия своему мастеру. Вышивать в этой технике можно любую картину, фотографию или рисунок. При желании вы можете создавать свои собственные рисунки и переносить их на полотно.
Предлагаю вместе  вышить вот такую простую, но очень симпатичную картинку по мотивам М. Пауэла. Назовем ее «Зимние мотивы».
   
Что мы используем для работы.
Прежде всего, нам понадобится игла для вышивки петлей. Я использую вот такой вариант фирмы Гамма. 

Этот комплект имеет три наконечника разной толщины и регулировку длины вышиваемой петли на 12 единиц. С помощью этой регулировки Вы можете выбирать нужную Вам высоту ворса вышиваемого изделия. Есть другие варианты игл: подороже и подешевле. Но могу сразу сказать. Работать дешевой или самодельной иглой намного сложнее и не так приятно, чем качественным инструментом. Потому, если Вы решили просто попробовать что это такое, можно начать с вот такого варианта.

Но для истинного удовольствия и хорошего качества лучше использовать иглы фирмы Гамма(см. выше), SKC или аналогичные им.

Кроме того, нам понадобятся пяльцы или рамка для гобелена. В конкретной вышивке я использовала вот такие пяльцыдиаметром 40 см с хорошими боковыми стенками и креплением, которое позволит хорошо фиксировать полотно. 
   
Недостаток использования пялец в вышивке петлей   - это передавливание вышитого изделия. Именно поэтому крепление пялец должно быть качественным и не ерзать ткань в процессе работы. Кроме того,  в данном случае, мы будем использовать нитки, которые при дальнейшей работе выровняются.  Если Вам удобно работать с гобеленовой рамкой, можете использовать ее.

Теперь о пряже.
В данной работе я использовала разнофактурную нить: шерсть, полушерсть, акрил, вискозу с люрексом. В принципе в этой технике можно использовать любые гладкие виды пряжи  и, я считаю, эксперименты приветствуются. Но надо помнить, что каждый вид пряжи будет давать разный вид петли. Соответственно, для создания равномерного покрытия Вам необходимо будет регулировать длину иглы с помощью винтиков или же состригать ворс, который получился выше общего уровня. Надо помнить, что при состригании ворса (разрезанные петли) изменяется первоначальный цвет нити, как правило, на более темный. Такие участки становятся похожими на велюровую ткань. 
В данной работе мы с вами будем рассматривать вариант работы с толстой иглой, соответствующей толщины нити и полотном. Но на самом деле работать можно с любой нитью: мулине, шелк, хлопчатобумажная. Просто надо понимать какой результат Вы будете иметь в конце и будет ли он Вас устраивать. Если Вы не хотите непредвиденных вариантов, сделайте перед началом работы маленький пробник 10х10 см и прошейте по несколько стежков каждой нитью. Это поможет Вам лучше ориентироваться в дальнейшей работе, сведя до минимума непредвиденные казусы. 
Как ткань сейчас мы будем использовать плотное полотно, которое используют для изготовления холста для рисования. Но в зависимости от Вашего желания и воображении Вы можете использовать любую ткань, в основе которой лежит перпендикулярное переплетение нитей.  При этом Вам необходимо только учитывать соотношение размера иглы, толщины используемых нитей, и крепость нити ткани-основы.
И так вернемся к нашему изделию. Я использовала полотно, которое перед началом работы простирнула в теплой воде, чтоб оно дало усадку и в будущее вело себя более прогнозировано.

Теперь подготовим наш рисунок. Если рисунок простой, его можно перенести на полотно с помощью копировальной бумаги или аналогов. Но если рисунок сложный, такое перенесение не всегда оптимальный вариант. Потому в этом МК я предлагаю воспользоваться более старым способом. Перенесение рисунка с помощью сетки.
Для этого нанесем сетку на наш распечатанный оригинал.

Размер нашей оригинальной картинки 25х25см. Мы разбили ее на квадраты размером 5х5см.
Теперь на нашей ткани мы создаем такую же сетку, но в масштабном соотношении. То есть, размер нашей готовой картины будет 40х40 см. Соответственно, у нас с каждой стороны по 5 квадратов, значит, размер квадратов будет 8х8см. Перенести рисунок, который есть в одном квадратике намного легче, чем всю картинку. В сложных рисунках Вы можете переносить только основные линии и вышивать по квадратам. Наличие основных линий поможет Вам сохранять  целостность картинки.
Перенесенный рисунок натягиваем на пяльцы. Вот что у нас получилось.

Следует помнить, что вышиваем мы по изнаночной стороне изделия.   С лицевой стороны оно будет выглядеть как в зеркальном отражении – наоборот. 
Итак, иглу выставляем на длину, которая нам необходима. В данной ситуации это деление №9.  Теперь по нанесенному контуру вышиваем черной нитью. Иглу необходимо держать перепендикулярно к вышиваемому полотну и двигаться вперед заостренной частью пошагово, оставляя за собой вышитые стежки длиной около 2мм (ориентировочно). Иглу поднимать высоко не стоит, так как это может привести к вытаскиванию нити и распусканию уже прошитых петель. Иглу прокалываем в каждую вторую дырочку в полотне. Но опять таки, если нитка в полотне крупная и полотно грубое, возможно и в каждую дырочку. Может быть такое, что нитка, которой вышивают, сама по себе толстая и тогда, чтоб не создавалось бугристости на готовом изделии, необходимо втыкать иглу в каждое 4 отверстие и вышивать, пропуская один ряд. Момент длины стежка и выбора ниток обязательно придет с практикой.

В результате у нас получится вот такая картинка.

На обратной стороне это выглядит вот так.

Это лицевая сторона изделия. Обычно мастера оставляют кончики ниток на изнанке. В нашем случае все кончики обрезаны на лицевой стороне и в конце работы мы будем приводить их в порядок тоже здесь. Мне так удобней, да и кончик нитки будет придерживаться ее соседями, что уберегает от распускания в процессе работы.
Теперь вышиваем участки теми цветами, которые есть на нашей схеме. Вот что получается в процессе работы. Это изнаночная сторона.

 
 
А это лицевая сторона.

Так как кончики нитей мы оставляем на ней, она сейчас отличается повышенной лохматостью .
Когда весь рисунок, который быт на пяльцах, вышит, я перенатягивала картинку, чтоб довышивать остальные части. Безусловно, надо стараться это делать как можно реже, но так как на пяльцах без этого не обойтись, мы по результатам в конце работы поднимем петли, которые зажимались. Преимущество работы с такой пряжей, состоит в том, что она может восстанавливать свою структуру, если не передавливается очень долго.
В результате мы получили вот такую картинку. Это изнанка.

А это лицевая сторона.

Забыла сфотографировать не обработанную картинку, когда она была «лохматая». Потому это только опишу. Когда Вы закончили вышивать, необходимо обрезать все кончики ниток в уровень с основным полотном, то есть с высотой Ваших петель. В некоторых ситуациях я специально делала петли выше основного полотна, устанавливая иглу на деление №11, чтоб впоследствии можно было их состричь и получить два разных оттенка в одном цвете. Как вот здесь на ёлке.

Ножницы для состригания должны быть очень острыми. Желательно швейные. И как вспомогательные используем маленькие ножницы с округленными концами. Этими же тоненьки ножницами мы можем поравнять границы в рисунке, если петли у нас перемешались с фоновыми в процессе вышивки.
Когда изделие готово, изнаночную сторону можно обработать клеем ПВА, разведенного водой. Я делаю это в пропорции 1:3. Это лучше использовать для ковриков или картин. Но если Вы делаете ковер, необходимо обметать край изделия обметочным швом, как на фабричных коврах. Для картин этого делать не надо, если вы собираетесь натягивать ее на подрамник. Также Вы можете пошить подушку и украсить свой интерьер еще одним приятным удобством. В этом случае обрабатывать ПВА не обязательно или брать раствор в пропорции 1:5. Вышивка выдерживает стирку и может служить больше 10 лет.
Так можно вышить любую картинку, которая Вам понравится.

Вышивайте с удовольствием!!!

В. Галкина

Еще вышитые картины

Меня многие просили выставить пошаговый мастер-класс декупаж подарочных бутылок. Не знаю, насколько он у меня получился хорошо судить Вам.

Мне понадобился следующие материалы:

- салфетка с рисунком;

- губка;

- клей ПВА;

- белая акриловая краска (интерьерная);

- цветные акриловые краски (интерьерные);

- аэрозольный и акриловый лаки;

- контуры объемные;

- цветные акриловые краски;

- наждачная бумага нулёвка;

- кисточки;

- глиттеры;

- яичная скорлупа;

- строительный скотч.

В данном МК я использую пустую бутылку, но можно и полную с магазина.

1. Выбираем бутылку. Сначала ее нужно обезжирить (можно спиртом или водкой). С боков оклеиваем ее строительным скотчем там, где нам не нежно, чтобы она была окрашена. Красим белой акриловой краской в 2-3 слоя. Между первым и вторым слоем краски дожидаемся полного высыхания.

После полного высыхания затираем наждачной бумагой, чтобы поверхность стала относительно гладкой. После затирания скотч можно снять.

2. Клей ПВА разводим немного водой, чтобы он не был слишком густым. Начинаем понемногу промазывать клеем нужные нам участки, и прикладываем небольшие кусочки яичной скорлупы.

Яичную скорлупу я заготавливаю заранее. Скорлупа должна быть с сырого яйца. С нее нужно снять внутреннюю пленку и хорошо просушить.

Приложенную на клей яичную скорлупу прижимаем, чтобы она треснула, а осколки раздвигаем между собой. Таким образом, покрываем нужные нам участки на бутылке. Это и будет кракле из яичной скорлупы.

Когда нужные участки бутылки будут заклеены скорлупой, поверх скорлупы наносим слой ПВА. Даем клею высохнуть.

3. Когда клей высох, настает время для приклеивания фрагмента  из салфетки. Выбираем понравившуюся салфетку и вырываем из нее нужные фрагменты, намечаем их расположение. Отделяем нижние 2 слоя салфетки и используем только верхний слой.

Фрагменты лучше вырывать, чем вырезать. Когда фрагмент вырван его рваные края лучше маскируются красками и их менее заметно.

4. Клей ПВА разводим с водой, соотношение клея с водой 2:1 и начинаем от центра фрагмента аккуратно приклеивать. После приклеивания фрагментов оставляем все до полного высыхания.

5. Когда все высохло, берем кисточку или губку, акриловые краски, подбираем цвет в тон салфетки и закрашиваем белый фон. При этом немного заходим и на скорлупу. Оставляем высыхать.

6. Затем смешиваем еще цвета краски, получаем нужный цвет и скорлупу окрашиваем еще в два других цвета. Прежде чем наложить следующий цвет  краски дожидаемся полного высыхания предыдущего.

7. Теперь берем средний тон краски и начинаем тоненькой кисточкой промазывать между промежутками скорлупы. Опять дожидаемся полного высыхания.

8. Чтобы фрагменты были немного поярче можно их подрисовать акриловыми красками, а можно оставить как есть. Я немного подрисовала.

9. Скорлупу я  вскрыла декоративной краской «Хамелеон» она дает перламутровый оттенок и при этом в зависимости от освещения меняет оттенок цвета.

10. После того как перламутровая краска высохла, настало время приукрасить нашу бутылку. Я взяла глитеры (блестки) и слегка прошлась по рисунку. По краю скорлупы прошлась объемным контуром. И верх бутылки приукрасила тоже глитерами.

11. Даем контурам высохнуть не меньше суток, после чего покрываем акриловым лаком в 2 слоя. Между первым и вторым слоем лака дожидаемся полного высыхания. А аэрозольным акриловым лаком наносим 3 слой.

Как сделать кухню 5 кв.м. красивой и удобной

С Ириной, хозяйкой рассматриваемой сегодня кухни, мы познакомились на одном из форумов о ремонте.  Я очень рада, что Ирина любезно согласилась показать нам не только проект своей красивой и удобной кухни, но и реальную кухню, сделанную по этому проекту!) Проект показался мне очень интересным и полезным для всех обладателей кухни 5 кв.м.

Площадь кухни 4,98 кв.м., если быть совсем точными.

Проект:

Обратите внимание на обеденный стол - кажется, что на этой кухне невозможно будет передвигаться.

А теперь рассмотрите этот же стол на второй картинке…

Стол раздвижной - он убирается под столешницу гарнитура

и, когда надо, выкатывается и становится полноценым обеденным столом.

Также обратите внимание на наличие газовой колонки в углу.

А теперь рассмотрим другие виды проекта:

Ну, а теперь увидим – что же получилось на самом деле и как живется хозяевам в новой кухне:

Лично мне очень пнравилась эта солнечная кухня, на которой все продумано до мелочей!)

ЦЕНА ВОПРОСА!

Комментарий самой хозяйки: «Стоимость гарнитура 12000 гривен или примерно 47000 руб. – но материал  выбирали лучший, такой, чтобы надолго хватило с мощными столешницами и крепкой фактурой. Все это можно сделать в 2 раза дешевле с более простыми материалами. Но я видела во что превращаются шкафы после 5 лет использования, поэтому пошла по принципу: мы не настолько богаты, чтобы покупать дешевые вещи…»

Источник: www.smallkitchen.ru

Предлагаю обновить летний гардероб и украсить маечку, футболку или блузу оригинальным узором, вышитым бисером и пайетками.

Сначала повторим основы:

Схема к 1 модели:

Еще одна модель:

Схема:

И вариант украшения блузы:

Схема:

Источник: использованы материалы из журнала

Источник

Слова автора:

Признаюсь, Икея — мой самый любимый магазин, поскольку — это настоящее Лего для взрослых. Любую вещь, купленную в этом магазине, можно сделать декор своими руками — японские фонарики Икея и изменить до неузнаваемости. Декор своими руками — японские фонарики Икея. 

Я нашла как можно своими руками украсить японские фонарики. Называются они Regolit.

Можно взять любые другие, имеющиеся в вашем доме.

Кроме самих абажуров, нужно еще несколько предметов, и их тоже очень просто купить. Все предельно просто. Смотрите картинки, читайте небольшие инструкции и вы получите оригинальный светильник для вашего дома!

Смотрите, что было до, а что после.

 

Размер, форма и цвет не имеет никакого значения. Декор можно подбирать в тон, а можно наоборот сделать поконтрастнее. Из дополнительных материалов потребуется:

• абажур светильника из рисовой бумаги в японском стиле;
• гирлянда искусственных цветов из ткани (например, свадебных или других — аналогичных);
• ножницы, термоклей;
• бахрома с помпонами
• шнур для подвешивания светильника с лампой малой мощности (или энергосберегающей).

Отделите от гирлянды все пластмассовые жесткие части -основание и “серединки”, для работы потребуется только часть из ткани.

Отрежьте помпоны от ленты, для цветов это будут новые “серединки”.

 

Приклеивайте цветы к абажуру, не оставляя пустых пространств, заполняя всю поверхность. В серединку цветов приклеиваются помпоны.

 

 

 

А вот вам еще идеи для творчества:

Источник

Мастер-класс от Юлии Левашовой (Julia-Ju)

ИСТОЧНИК

Однажды (в творческом процессе ) родился в вот такой способ декорирования стекла: окрашиваю стеклянную поверхность акриловой краской, покрываю лаком, вырезаю разные узорчики, краешки срезов "затюкиваю" контурами по стеклу. Любуюсь.

Покажу на конкретном примере:

Это кусочек зеркала (остался обрезок после ремонта), очень удачно - с дырочками для крепежа.

Крашу черной краской по краям зеркала. Раз 5-6, каждый раз полностью высушивая. Чем толще слой краски, тем легче потом он снимается. Потом 2 раза покрвываю лаком (показывать не стала, это понятно)

Можно резать по заранее подготовленному рисунку. Вот я нарисовала кое-какие загогулинки, и скальпелем режу прямо по рисунку, положенному на окрашенный участок.

Вообще-то без трафарета мне резать интереснее,  вот и перешла на "свободную" резку - импрвизирую.

Для верха зекрала все-таки нарисовала будущий трафарет и старательно так повырезала...

Вот  так снимаю вырезанный фрагмент краски. Не всегда, конечно, так легко снимается, остаточки краски счищаю скальпелем. Не нужно обращать внимания на (может быть) не очень ровные края среза - это все потом закроется "точками".

Специально показываю фрагмент крупно- это рабочий процесс: что-то уже счищено, что-то только надрезано.

Когда весь рисунок вырезан, начинается рутинная работа - все краешки срезов "протюкать" мелкими точками (такие тюбики с контурной краской по стеклу и керамике) , стараясь, чтобы они попадали и на краску и на зеркало, то есть как бы "припаяли" краску к стеклу.

Ну, а дальше - наконец-то!!! - самое интересное!! Беру контуры (Декола и Таир - серебро, черный перламутровый) - и понеслась!!

Вот такой результат. Можно к стене привинтить на зеркальные крепежи, а можно на серебряный шнурок с кисточками подвесить. Для "гламурности"