Цветочки "Йо-йо"Источник
Вы делали когда нибудь цветочки "Йо-Йо"?
Предлагаю научиться этому виду творчества и создавать великолепные шедевры для интерьера.
Мастер класс по изготовлению цветочков
Йо-йо можно использовать для декора самых разных вещей начиная с детских футболок и заколок для волос и заканчивая огромными текстильными панно.
Готовый размер цветочков получается около 6 см, если использовать в качестве шаблона круг диаметром 12, 5 см
Для многих заточка инструмента это вообще наболевший вопрос.. хочется делать что то прекрасное, но инструмент настолько тупой что не режет, ... www.reznoe.ru/articles70_166.php
Данная статья посвящена актуальному для любого резчика процессу - заточке режущего инструмента. В предыдущей статье я рассказывал о заточке... www.reznoe.ru/articles70_168.php
Последнее редактирование: 06 Февраля 2009, 14:31:27 от Михаил ». Сообщить модератору Записан. Профессиональная заточка бытового и промышленного инструмента... www.reznoe.ru/forum/index.php?topic=239.0
7 авг 2011 ... Для жесткого инструмента (по твердой древесине) скорее всего не сгодится, но стамески с очень острым углом заточки (для липы) правит отлично ... www.reznoe.ru/forum/index.php?topic=511.0
29 мар 2011 ... Может быть неправильный угол заточки. Не с проста он у всех инструментов разный, и бритвенная острота вовсе не показатель, и не ... www.reznoe.ru/forum/index.php?topic=96.0
Душа на самом деле очень маленькая. Размером примерно с пятку. Особенно если свернется клубочком и сделает вид, что ее там нет. В пятку душа прячется потому, что пятка - это кость! Ну что же может случится с такой крепкой и твердой костью? Вот душа и отсиживается там, как в окопе.
Во все остальное время душа бродит по организму и занимается всяким разным. Обычно она карабкается на самый верх, в голову, сидит там и смотрит в окошки. Именно поэтому и говорят, что глаза - это зеркало души. Хотя врут, конечно. Ну какое это зеркало, когда окно? И в нем душа светится. Маленькая, улыбчивая и довольная.
Правда, она не всегда бывает такой. Иногда на нее находит и душа стоит посреди организма, такая возвышенно-трагичная, и завывает стихи. Хорошие или плохие - это уже как кому повезет. Он этого внутри бывает такой холодок и странное чувство. Глупые люди думают, что это от голода и бросаются есть. Все это падает на голову возвышенной душе и она, обкиданая жёваными макаронами и облитая чаем, очень обижается.
Но чаще у души бывает хорошее настроение. Если ей хорошо, если она насмотрелась в окошки и довольна собой и жизнью, душа становится ровно посередке и начинает петь Песню. Остановитесь на секунду и прислушайтесь. Слышите тоненький радостный голосок? Это она :)
Ева Орловская, Сказилка про душу
Комментарии
Alisa ***
Так хотела найти стихи подходящие...были ведь где-то....
Здорово!!!
СПАСИБО!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Душа прячется, оказывается в кость)) чтобы ничего не случилось.. Ну надо же!! А я думала- почему в пятку? Вот оно как, оказывается, на самом деле...
Совушка
Хотела было пойти поесть, но жалко сыпать на голову своей душе что-то пережёванное . Не буду есть до утра. Пусть ходит по организму чистая и возвышенная. И не прячется в пятку.
йОжеГ
Re:
))))))))))....я тебя обожаю...!!!!!
ГАЙЧАНКА
Слышите? это Душа...
Душа свернулась, как котёнок, пережидая холода... Мне о себе душа напомнит, царапнув сердце иногда.......
йОжеГ
да,Иринка...иногда душе нужно свернуться,чтобы совсем не замерзнуть....
Блин…
пахнет мужиком…
реально пахнет(!)
/ чужими сигаретами в окно /
И мне не в лом всю ночь стоять на вахте -
дышать соседским горьким(?) табаком..
Как сладок этот запах!
сладок…
сладок(!)
Осенний гормональный передоз!
Мораль пришла в естественный упадок…
Что делать с этим,
граждане?
Вопрос…
Мне хочется….
/ но колется…. и жжётся…/
Мне пишется по-прежнему в ночи.
А там сосед глядит в своё оконце
и курит… курит, сука…
хоть кричи….
Я в общем-то не видела ни разу
его посеребрённый пеплом фэйс.
И он пока -
лишь плод моих фантазий
в осенней череде вакантных мест…
Какой-то первобытною тоскою
вливается в стихи табачный дым…
И звёзды тихо тают над Москвою,
а мы на них по-прежнему глядим
в полшаге друг от друга
лишь(!)
но порознь….
И эта сопричастность к тишине
сплотила нас,
как повесть…. или поезд,
что мчит людей порой к одной судьбе…
И падают…
и падают мгновенья…
А всё-таки, как пахнет мужиком!
Так осень входит дымом в подреберье -
бесстыдно… вожделенно…
глубоко….
Но чувствую, что это лишь начало..
Вдыхаю никотин,
закрыв глаза…
О, Господи!
Ну, как же надо мало,
чтоб в сердце отказали тормоза!
Требуется для перехода в спортивный режим, для разогрева всех частей тела. Хорошая разминка необходима для того, чтобы давать нагрузку на мышцы, иначе возможны растяжения и другие повреждения.
Проработка отдельных групп мышц
В теле человека более 600 мышц, если на каждом занятии не прорабатывать все группы мышц, тело не будет развиваться сбалансировано.
Упражнения на ритмику
Танцевальная музыка состоит из ритма и мелодии, поэтому необходимо иметь чувство ритма и знать разные варианты, как обыграть ритмический рисунок в соответствии со скоростью ритма и ритмическими акцентами.
Упражнения на пластику
Танцевальная музыка состоит как из ритма, так и из мелодии, поэтому обучение пластике является одним из важнейших разделов танца. Без пластики мы сможем показать в танце лишь часть музыкальной композиции.
Упражнения на координацию и развитие двигательной памяти
Развитие координации позволяет добиться свободы движения и дает возможность комбинировать движения различных частей тела не зависимо от направления движений и их скорости. Развитие двигательной памяти позволяет вывести движения автоматический уровень и выполнять движения разной сложности.
Изучение отдельных танцевальных элементов
Изучение отдельных элементов позволяет на высоком уровне качества проработать технику выполнения движений, научиться выстраивать танцевальные комбинации самостоятельно на базе изученных элементов, а также позволяет понять принцип, по которому создаются танцевальные элементы, чтобы было возможным создавать совершенно новые движения, основываясь на новых элементах.
Изучение переходов между элементами и способов их комбинирования
Знать отдельные танцевальные элементы недостаточно для того, чтобы ими виртуозно пользоваться, необходимо знать закономерности, по которым они совмещаются, чтобы движения не противоречили друг другу по механике и могли комбинироваться в свободном порядке.
Изучение новых танцевальных связок
Во многих группах в основе обучения лежат«танцевальные связки», которые представляют собой последовательность движений, выстроенных в определенном порядке. Для многих, такой подход облегчает процесс обучения, потому что на подобных занятиях много работают над запоминанием небольшого количества движений в связке и отрабатывают именно эти движения помногу раз, что упрощает запоминание.
Повторение пройденных танцевальных связок
Если обучение строится на продолжительных танцевальных связках, т.е. на связках длиннее, чем на 8 тактов, то такие связки, как правило, повторяются на последующих занятиях, чтобы можно было либо вспомнить забытое, либо укрепить в памяти прошедший материал.
Упражнения на импровизацию
Освоив базу танцевальных элементов и способов перехода, Вы имеете возможность двигаться в режиме«импровизации», это значит не вспоминать заученные связки, а самостоятельно генерировать движения в процессе танца. Данный навык развивается с помощью особых упражнений и техник, но для того, чтобы приступить к этим упражнениям, необходимо освоить базовый уровень танцевальной подготовки.
Силовые упражнения
Многие хореографы используют в своих занятиях силовые упражнения. Такие занятия отличаются сильной физической нагрузкой, аналогично занятиям в спортзале, приводят в тонус мышцы, корректируют фигуру. Если Вам требуется именно такой эффект, то лучше заранее уточнять у консультантов, в каких группах дается максимальная физическая нагрузка.
Пластические растяжки, упражнения на расслабление
Стречинг необходим для того, чтобы проработать максимальную амплитуду движений и сдвинуть эластический барьер. Лучшей растяжки можно добиться только при полном расслаблении мышц. При хорошо растянутых мышцах прорабатываются критические позиции всех частей тела, вследствие, движения выглядят глубокими и выразительными.
Изучение танцевальных«фишек»
Танцевальные«фишки» — это такие сложные элементы, которые можно показывать зрителю не более одного раза, потому что они очень яркие и сразу запоминаются, если повторять их чаще, о танце у зрителя может сложиться не то впечатление, на которое Вы рассчитывали. И с другой стороны, весь Ваш танец может запомниться зрителю лишь по одной«фишке», которую Вы выполните, они не только украшают танец, но и вносят разнообразие и интерес.
Работа с характером
В танце важна не только механика, т.е. непосредственно качественное исполнение движений, но и самоподача, которая формируется в результате работы с мимикой и настроением, артистичностью, манерой исполнения и другими психологическими факторами. Первое, что видит зритель, это не«движения» танцора, а то, как он себя преподносит.
Создание индивидуального стиля
Индивидуальный стиль танцора создается не за счет фантазии обучающего хореографа, а за счет выявления достоинств танцора в процессе обучения и правильной расстановки акцентов на индивидуальных отличительных особенностях учащегося.
Танец - это особый вид народного искусства. Не поддаётся счёту сколько различных танцев и плясок бытовало на Руси и существует до сих пор в современной России. Они имеют самые разнообразные названия: иногда по песне, под которую танцуются ("Камаринская", "Сени"), иногда по количеству танцоров ("Парная", "Четвёрка"), иногда название определяет картину танца ("Плетень", "Воротца"). Но во всех этих столь различных танцах есть что-то общее, характерное для русского народного танца вообще: это широта движения, удаль, особенная жизнерадостность, поэтичность, сочетание скромности и простоты с большим чувством собственного достоинства.
Русская пляска:
Русская пляска - вид русского народного танца. К Русским пляскам относятся хоровод, импровизированные пляски (перепляс, барыня и др.) и танцы, имеющие определённую последовательность фигур (кадриль, ланце и др.). В каждом районе эти пляски видоизменяются по характеру и манере исполнения и имеют обычно своё название, происходящее от названия местности или плясовой песни. Музыкальный размер обычно 2/4 или 6/8. Русские пляски есть медленные и быстрые, с постепенным ускорением темпа. Хороводы бывают женские и смешанные. Исполняются чаще по кругу, обычно сопровождаются песней, иногда в виде диалога участников. Перепляс носит характер соревнования. Для женского танца характерны плавность, величавость, лёгкое кокетство, игра с платочком; пляска мужчин отличается удалью, ловкостью, широтой, юмором.
Ансамбль народного танца "Кудринка" - русский танец "Черёмуха".
Хороводы
Русские хороводы, украшая собою нашу семейную жизнь, представляются столько же древними, сколько древня наша жизнь. Жили ли предки наши дома, они занимались играми, плясками, хороводами; были ли они на побоище, они воспевали родину в своих былинах. С веселых пиров Владимира песни разносились по всей Руси и переходили из рода в род. Прежние наши гусляры, вдохновители русской народной поэзии, видны доселе еще в запевалах, хороводницах, свахах. Как гусляры в старину открывали песнями великокняжеские пиршества, так и наши запевалы и хороводницы составляют хороводы и пляски. Есть люди, указывающие нам на былое действие, но нет верного указания, когда начались наши хороводы. История хороводов заключается в преданиях; а все наши народные предания говорят о былом, как о настоящем времени, без указаний дней и годов; говорят, что делали наши отцы и деды, не упоминая ни места действия, ни самих лиц.
Ансамбль Кудринка - Русский хоровод "Веретенце".
Первоначальное значение хоровода, кажется, потеряно навсегда. Мы не имеем никаких источников, указывающих прямо на его появление в русской земле, и поэтому все предположения остаются ничтожными. Было счастливое время, когда наши филологи производили хоровод от греческих и латинских слов. Счастливо было то время, когда наши умники верили, что наш хоровод происходит от греческого слова chorobateo - ступаю в хоре; невозвратны и те наслаждения, когда с торжеством произносили, что хоровод заключается в словах: choros - лик поющих и пляшущих, ago - веду.
Утешны и споры филологов. Латинцы отыскали созвучие у Горация в IV книге, 7 оде -horos ducere - вести хоры, лики, и утверждали первенство за собой. Всматриваясь в это изыскание, как в предположение, находим, что оно прекрасно, что оно открыло труженикам мечтательное созвучие в словах; но кто поручится, что это было так? Кто докажет нам, что русские, вводя в свою семейную жизнь игры, составили свой хоровод из латинского выражения Горация? Много, очень много есть прямых указаний, как русские умели заимствовать из Греции обряды для своей жизни; и во всем этом мы только находим приблизительные указания. Очевидностей нечего и искать; их нет у нашего народа, когда предания передают былое вам о старой жизни.
Хоровод девушек в деревне.
Хороводы мы встречаем у всех славянских племен. Литовцо-руссы хоровод переименовали в корогод. Богемцы, хорваты, карпато-руссы, морлаки, далматы обратили его в kolo - круг. Славянское коло также сопровождалось песнями, плясками и играми, как и русский хоровод. Подобные изменения мы находим и в русских селениях. Поселяне Тульской, Рязанской и Московской губерний, говоря о хороводниках, выражаются: "Они пошли тонки водить". В слове тонки мы узнаем народную игру толоки, в которой игроки ходят столпившись, как в хороводе.
Важность русских хороводов для нашей народности столь велика, что мы, кроме свадеб, ничего не знаем подобного. Занимая в жизни русского народа три годовые эпохи: весну, лето и осень, хороводы представляют особенные черты нашей народности - разгул и восторг. Отделяя народность от простонародия, мы в ней открываем творческую силу народной поэзии, самобытность вековых созданий. В этом только взгляде наша народность ничего не имеет подобного. Отнимите у русского народа поэзию, уничтожьте его веселый разгул, лишите его игр, и наша народность останется без творчества, без жизни. Этим-то отличается русская жизнь от всех других славянских поколений, от всего мира.
Ансамбль "Веснушки" - Хоровод с полотенцами.
Русские хороводы доступны всем возрастам: девы и женщины, юноши и старики равно принимают в них участие. Девицы, окруженные хороводницами, изучают песни и игры по их наставлениям. В нашей хороводнице сохраняются следы глубокой древности. Обратите внимание на ее заботливость передавать вековые песни возрастающему поколению, на ее желание внушить девам страсть к народным играм, и вы увидите в ней посредницу между потомством и современностью, увидите в ее думах гения-блюстителя нашей народности. При всей этой важности, хороводница считается у нас обыкновенною, простою женщиною, способною только петь и плясать. Так одно время могло измениться народное значение этого слова. Между нашими православными людьми соблюдается доселе почет к хороводнице: подарки сельских девушек, угощение матушек, безденежные труды отцов на ее поле. Это все делается во время хороводных игр. В другое время она изменяет свой характер: делается свахою на свадьбах, бабкою-позываткою на пирах, за безлюдьем кумою на крестинах, плакушею на похоронах. Таков круг жизни, совершаемый русскими хороводницами. Кроме того, есть еще особенные отличия в хороводницах городских и сельских.
Ансамбль "Берёзка" - Хоровод "Берёзка".
Городскою хороводницею может быть нянюшка, взлелеявшая целое семейство, и соседка, живущая на посылках у богатых купцов. Нянюшка из любви к детям утешает молодежь хороводами, передает им старину своего детства - сельскую; ибо большая часть русских нянек родились в селах, а доживают свою жизнь в городах, в чужом семействе. В этом классе всегда преимуществуют мамки, воспитавшие детей на своих руках. Соседка, удивительная своею заботливостью по чужим делам, представляет в нашей народности лицо занимательное. Она знает все городские тайны: кто и когда намерен жениться, кого хотят замуж отдать, кто и где за что поссорился. Без ней нет в семействе никакого утешения: зимой она приходит детям рассказывать сказки, матушкам передавать вести; летом она первая выходит на луг составлять хороводы, первая пляшет на свадьбе, первая пьет брагу на празднике. Соседку вы всегда встретите в доме зажиточного купца утром, в полдень и вечером; она всегда бывает весела, шутлива, бедно одета. Заговорите с ней поближе, словами, близкими к ее сердцу, и она передаст вам все сокрытое и явное; она ознакомит вас с городом и горожанами; она обрисует вам картины своего века так резко, что вы во сто лет не могли бы сами изучить так отчётисто и верно.
Девичий хоровод на лугу. Русские. Фотоархив Российского Этнографического Музея (РЭМ).
Сельская хороводница - женщина пожилая, вдова, живущая мирским состраданием. Отвага, молодость и проворство отличают ее от всех других. Ей не суждено состариться. Она вечно молода, игрива, говорлива; она утешает всю деревню; она нужна для всего деревенского мира: она распоряжает всеми увеселениями; она не пирует на праздниках как гостья, но зато все праздничные увеселения исполняются по ее наставлениям. Весь круг ее жизни и действий сосредоточивается в одной и той же деревне, где она родилась, где состарилась и где должна умереть.
Места, где отправляются народные хороводы, получили во многих местах особенные названия и удержали исстари за собою это право. Реки, озера, луга, погосты, рощи, кладбища, огороды, пустоши, дворы - вот места для их отправления. На одних местах бывают хороводы праздничные, на других обыкновенные, запросто. Праздничные хороводы есть самые древние: с ними сопряжено воспоминание прошлого, незапамятного народного празднества. Для таких хороводов поселяне и горожане приготавливаются заранее, сзывают дальних гостей и соседей, красят желтые яйца, пекут караваи, яичницы, пироги, варят пиво, мед и брагу. Праздничные хороводы отправляются равно поселянами и горожанами, обыкновенные же более заметны по городам. Девушки богатых отцов выходят повеселиться на свой двор, куда сбираются к ним подруги. Все это бывает вечером, с окончанием работ.
Юркина Екатерина - Хоровод, 2005 год.
Женщины и девушки, приготовляясь к хороводам, одеваются в лучшие наряды, предмет особенной заботливости поселян. Сельские девушки для сего закупают ленты, платки на ярмарках, и все это на свои трудовые деньги. Из мирской складчины они покупают для хороводницы платок и коты. В городах вся заботливость лежит на матушках, награждающих хороводниц и соседок из своих молочных денег, из барышей, остающихся у богатых купчих от продажи молока.
Мужчины в сельских хороводах представляют гостей, призванных разделять веселье и радости. Молодые ребята, неженатые, вступают в игры с девушками по приглашению хороводницы. В городских хороводах, совершаемых на дворах и площадях, редко участвуют мужчины; там можно видеть братцев и родных, будущих суженых. Эти братцы живо представят вам особенный быт нашей семейной жизни: родниться с своим кругом и заранее сближаться с подругами жизни.
Русские хороводы распределены по времени года, свободным дням жизни и по сословиям. Сельские начинаются со Святой недели и продолжаются до рабочей поры; другие появляются с 15 августа и оканчиваются при наступлении зимы. Поселяне веселятся только по дням праздничным; в другие дни окружают их нужды, а для искупления их они должны жертвовать всем. Городские хороводы также начинаются с Святой недели и продолжаются во все лето и осень. Горожане, люди досужливые, более имеют времени гулять и петь; они пользуются всем готовым. Время и разные обычаи до того разнообразят увеселения православных, что в одно и то же время в одном городе встречаем такой праздник, а в другом находим совершенно иной; там есть свои стародавние обряды, здесь другие. Весна и осень, два времени, в которые поселяне более всего веселятся. Здесь семейная жизнь представляется в разных картинах. Принимая разделение хороводов на весенние, летние и осенние, мы увидим настоящую картину русской жизни и правильнее можем следить за постепенным ходом народных увеселений.
Простонародный хоровод в русской деревне.
Первые весенние хороводы начинаются с Святой недели и оканчиваются вечером на Красную горку. Здесь соединялись с хороводами: встреча весны, снаряжение суженых к венечному поезду. Радуницкие хороводы отличаются разыгрыванием Вьюнца, старого народного обряда в честь новобрачных. Георгиевские хороводы соединяют с собой выгон скота на пастьбы и игры на полях. В этот день к хороводницам присоединяются гудочники - люди, умеющие играть на рожке все сельские песни. Последними весенними хороводами считаются Никольские. Для празднования Николыцины званые гости съезжаются с вечера и принимаются с почетом, поклонами и просьбами пировать на празднике. Целое селение складывается в складчину на мирской сбор: поставить угоднику мирскую свечу; сварить браги, щей, лапши, каши; напечь пирогов для званых гостей. Все это дело присуждалось старосте или земскому. Званые гости уезжали с лошадьми в ночную, где пиршества продолжались до утра с плясками и песнями. Наставал праздник, со всех сторон стекались православные, званые и незваные. Богатые незваные приходили к старосте и давали вкладу пировать Никольщину; бедные только отделывались поклонами. Кругом погоста ставили столы с пирогами, кадушки с брагой; а в земской избе стояли на столе: щи, лапша, каша. С окончанием обедни начиналась пирушка. Гости ходили по избам, ели, что душе было угодно, пили донельзя. Пред вечером женщины выходили на улицы петь песни, играть в хороводы. Раздолье бывало шумное и гульливое, когда боярин жил в селе и справлял с своими гостями Никольщину. Двор его наполнялся людьми; боярин с боярыней угощали гостей вином и брагой. Все это бывало прежде, а ныне быльем заросло. Вот о чем с горестью воспоминают старики! Вот отчего мила русскому по душе и сердцу русская старина! Николыцина продолжалась три дня, а иногда и более. Заезжие гости до того наслаждались брагой, что не могли руками брать шапку. Это считалось для хозяев особенным почетом, а гости почитали себя вправе величаться таким угощением. В пиршестве не участвовали только девицы; они наслаждались хороводами, когда женщины плясали "во всю Ивановскую".
Летние хороводы начинаются с Троицкой недели и бывают веселее и разнообразнее весенних. Поселянки закупают наряды: платки и ленты. Семейная жизнь пробуждается со всеми причудами. Московский семик, первенец троицких хороводов, отправляется во всеми увеселениями. К этому дню мужчины рубят березки, женщины красят желтые яйца, готовят караваи, сдобники, драчены, яичницы.
С рассветом дня начинались игры и песни. Троицкие хороводы продолжаются всю неделю. В это время только можно изучать семицкие песни. Всесвятские хороводы продолжаются три дня и соединены с особенными местными празднествами. Петровские и пятницкие хороводы отправляются почти в одно и то же время. Начатие и продолжение их зависит от изменяемости нашего месяцеслова. Ивановские хороводы начинаются 23 июня и продолжаются двое суток. На Петров день оканчиваются наши летние хороводы. В городах и селах они отправляются на площадях, вместе со всеми другими увеселениями.
Осенние городские хороводы в одних местах начинаются с Ильина дня, а в других с Успеньева дня. Сельские хороводы начинаются с бабьего лета. Такая разность указывает более на местности, нежели на различие обрядов. Успенские хороводы начинаются с 6 августа, когда начинают сбирать фруктовые плоды. В старину эти празднества бывали сборные в тульских садах. Веневцы, исключительно занимавшиеся садовыми промыслами, начинали сбор яблок и груш песнями и хороводами.
Семенинские хороводы отправляются по всей России с разными обрядами и продолжаются целую неделю. Капустинские хороводы начинаются с половины сентября и отправляются только в городах. Последние хороводы бывают покровские, и отправление их зависит от времени года.
Кроме сих обреченных дней, русские хороводы отправляются на свадьбах, даже зимою. Мне часто случалось видеть, как зимою на московских свадьбах девушки разыгрывали хороводы в комнатах.
Русские хороводы сопровождаются особенными песнями и играми. Песни принадлежат ко временам отдаленным, когда наши отцы живали припеваючи, без горя и забот. Нет никакой возможности определить, когда игры были соединены с хороводами. Такое смешение игр и хороводов заметно более в городах. Игры хороводные содержат в себе драматическую жизнь нашего народа. Здесь семейная жизнь олицетворена в разных видах. В хороводах, исключительно взятых, заключается народная опера. Ее характер, исполненный местными обрядами, старыми поверьями, принадлежит включительно русскому народу.
Наряду с хороводами, большой популярностью в народе пользуются пляски-импровизации, пляски-соревнования. В них танцоры не скованы определенной композицией. Каждому исполнителю дается возможность выразить себя, показать, на что он способен. Такие пляски всегда неожиданны для зрителей, а порой и для самих исполнителей.
Среди таких танцев широко известны следующие: "Барыня", "Веселуха", "Топотуха", "Плескач", "Вензеля", "Казачий пляс", "Городецкие ворота", "Балалайки", "Чеботуха", "Сибирская потеха", "Полянка", "Журавель", "Гусачок", "Тимоня", "Валенки", "Болтушки", "Во саду ли", "Круговая-плясовая", "Матрёшки", "Северные заковырки", "Полька" и другие.
Народно-хореографический ансамбль "Ровесник" - русский народный танец "Барыня".
Пляскам-импровизациям парни и девушки "учатся" с малых лет. Они с увлечением наблюдают за тем, как пляшут старшие, порой выезжают за десятки километров посмотреть на уже известных танцоров, часами увлеченно "работают" над новыми "коленцами". Танцору не хочется повторяться, делать то же, что делают другие - отсюда большое разнообразие самобытных русских переплясов.
Ансамбль танца "Россияночка" - "Владимирская веселуха".
Соревнуясь в пляске, молодежь щеголяла ловкостью, удалью и грацией, праздничными нарядами. Например, традиционная пляска "Рязаночка":
...На середине круга две девушки. Сначала они идут по кругу, обходя весь собравшийся народ и важно поглядывая на всех, потом, притопывая то правой, то левой ногой, встречаются. Вот они обошли друг друга со спины, одна вернулась на свое место, а другая, притопнув каблучками и задробив мелко ногами, опять пошла по кругу, поводя руками то вправо, то влево, задорно поглядывая на окружающих. Снова подошла к подружке, подняв голову, отбила каблучками и носками дробь и высоко, звонко запела:
Я "Рязаночку" плясала,
Опустила глазки вниз.
Мне подруженька сказала:
"Тебя любит гармонист!"
Затем, тряхнув головой, она мелкой дробью пробежала по кругу и встала на свое место, повернувшись лицом к стоящей против нее подружке.Теперь другая девушка, притопнув "в три ноги", пошла по кругу, поводя плечами. Красивая, статная, она остановилась около своей подруги и как бы исподтишка начинала частушку:
Не хотела я плясать,
Стояла, стеснялася.
А гармошка заиграла,
Я не удержалася...
Ансамбль танца "Россияночка" - "Балалайки".
Форма плясок-импровизаций, плясок-соревнований в наше время получила дальнейшее развитие. Они стали динамичнее, появились острые ритмы, сложные танцевальные элементы, разнообразные комбинации. Девушки пляшут смелее, энергичнее, как равные соревнуясь в мастерстве с парнями.
Игровые танцы:
Особое место принадлежит танцам, в которых проявляется наблюдательность народа: либо о явлениях природы ("метелица", "пурга"), либо о каких-либо животных или птицах ("Бычок", "Дергач", "Медведь"). Вспомните, у И.С. Тургенева: "Плясал Иван удивительно - особенно "Рыбку". Грянет хор плясовую, парень выйдет на середину круга - да и ну вертеться, прыгать, ногами топать, а потом как треснется оземь - да и представляет движения рыбки, которую выкинули из воды на сушь: и так изгибается и этак, даже каблуки к затылку подводит...".
Ансамбль "Веснушки" - Топотуха.
Эти танцы можно назвать игровыми или танцами-играми, поскольку в них очень ярко выражено игровое начало. В своих движениях танцующий не просто подражает повадкам зверей или птиц, а старается придать им черты человеческого характера.
Ансамбль танца "Россияночка" - "Сибирский лирический".
Без образа нет танца. Если не возникает хореографический образ, остается набор движений, в лучшем случае иллюстрация события. Для народного танца типично осмысленное отношение к событиям жизни, и если иллюстративные моменты встречаются, то лишь как обдуманный прием. Конечно, танцоры пользуются элементами, имитирующими, к примеру, походку, полеты, повадки гусаков и гусынь. Но это не просто изображение птицы, а в данном случае игра-пляска, где условием ее является подражание птицам, соревнование-перепляс, в котором торжествуют ловкость, выдумка и мастерство в изображении гусачка.
Уважаемые Посетители, чтобы получить доступ ко всем разделам нашего сайта, получить право оставлять комментарии и использовать наши сервисы, Вам необходимо зарегистрироваться, либо войти под своим логином. Зарегистрироватся очень просто, это минутное дело. ЗАРЕГИСТРИРОВАТСЯ ...
Дуэтная импровизированная горско-казачья пляска, состоит из двух самостоятельных частей: первая – медленная и напевная, а вторая быстрая и ритмичная.
В танце юноша и девушка изображают горскую танцевальную пару (соответственно и костюмы—черкеска и платье горянки-черкешенки).
Первая часть (16 тактов)
Под медленный распев окружающего хора («На горе стоял Шамиль. Богу он молился. Руки к сердцу приложил, низко поклонился» девушка, стоящая на коленях на бурке, и юноша—на одном колене рядом — изображают молящихся движениями рук (движения магометан) поднятых вверх.
Приблизительно в 20-30х годах началось разделение плясовой традиции, на две или даже на три части.
Создавая плясовые ансамбли и хоры, культпросвет работники выхолащивали живую танцевальную традицию, удалив из неё импровизацию и игровой элемент. Пляска и танец перестали быть игрой и развлечением участников, теперь они были призваны развлекать зрителей. С уходом умелой спонтанности, в сценический народный пляс пришёл сценарий. Действия плясунов стали жёстко регламентироваться, а это убивало инициативу, а вместе с ней и заразительность, плясовой азарт. Тем не менее, танец требовалось сделать зрелищем и по этому, движения плясуна стали оттачиваться, наподобие китайских тао-лу, японских ката или западноевропейского балета. Стали доминировать акробатические "прыжки" и "ползунки", "колёса" и "вертушки". Исполнение этих непростых элементов требовало хорошей физической подготовки танцора и специального обучения у уже умеющего так плясать ветерана. Так появилась Советская школа сценического народного танца, а внутри неё неофициальная, но очень нужная, для культпросвета, школа плясовой акробатики. В этих неофициальных школах, передаваясь от наставника - ученику и сохранились реальные боевые акробатические элементы мужского восточнославянского пляса.
Вступление
Во многих фильмах про восточные единоборства красочно демонстрируется методика подготовки бойцов в экстремальных условиях. На краю обрыва, на раскачивающемся хлипком мостике, на верхушке бревна, зарытого в землю... Опасность заставляет человека собраться, мобилизует скрытые ресурсы организма, что значительно укоряет процесс подготовки воина. На мой взгляд, здесь есть определенный смысл. Подобную методику можно использовать и в повседневных тренировках.
Разминка
Обычно, занятие начинается с разминки. На протяжении многих веков любой народный праздник начинался с прохождения людей по деревне. Как снежный ком с горы, начавшись в одном конце селения с небольшой группы, заканчивался на другом большой толпой, собрав по пути всех желающих. Вступает в силу так называемый “закон толпы”. Еще, фактически, не приступая к занятиям, человек уже внутренне собирается. Танец “хоровод” - как раз является стилизованным отражением такой “коллективной медитации”.
На «раз» - полное приседание. Руки в стороны на уровне плеч;
на «два» - слегка приподнявшись с присядки резко поднять правую вытянутую ногу влево (накрест левой ноги). Левую руку согнуть впереди на уровне груди, правую вытянуть вправо на уровне плеча. Корпус и голову повернуть немного влево (рис. 19).
Донские казаки – прекрасные наездники. С детства они овладевают искусством верховой езды. Неудивительно поэтому, что многие элементы движений народной мужской донской пляски передают характер езды на лошади. Так, например, танцевальные движения: «галоп», «лампасы», «галоп внизу» напоминают скачку на лошади, а некоторые другие движения в пляске являются подражанием джигитовке.
Это придаёт пляске характер мужественности и удали, воплощает в ней силу и ловкость лихого наездника.
Данная композиция пляски является примерной; она рассчитана на 8 участников. Пляску можно изменить в зависимости от замысла руководителя и подготовки исполнителей: при наличии в коллективе сильных танцоров пляску можно усложнить, т.е. сильные и эффективные движения исполнить большее количество тактов. Например, вторую часть движения «спина к спине» (воздушную разножку) можно повторить ещё 8 тактов, поворачиваясь кругом.
В случае недостаточной подготовки тонцоров некоторые присядочные движения, требующие большой физической нагрузки, можно заменить более лёгкими движениями или упростить их.
Во время пляски солиста или одной группы остальные танцоры с интересом наблюдают за пляской и подзадоривают исполнителей.
Пляска исполняется под народную музыку «Донской казачок».
Музыкальный размер 2/4.ъ
Пляска продолжается 4 минуты.
Люди, которые (...) для забавы
выходят на кулачки, так медленны
и умеют делать такие прыжки, что
смотреть на них, конечно, смешно,
но при том они разбивают себе
носы и рты...
(Берхгольц. М. 1902. Кн.II. С.168,169)
В Русской воинской традиции характеры бойцов делили на две категории:
1. Жвавые, живчики-рубаки.
2. Для добра нарождённые, терпеливые, долго "нагревающиеся" и долго "остывающие".
Каждому из этих характеров традиция рекомендовала особую систему боя. Жвавым взрывную, амплитудную и энергоёмкую. Добрым, экономную и бескомпромиссную. Однако часто бойцы изучали обе техники, зная, что одна лучше приспособлена к бою всадника, а другая к нуждам пехотинца разведчика.
Эти системы боя имели каждая по своему специализированному боевому танцу. Нам не известны древние достоверные названия этих плясок, они менялись. Хорошо известно, что ту пляску, что сейчас называют гопаком, во времена Н. В. Гоголя называли казачок, а нынешний казачок почти не имеет к нашей теме отношения. Ту же пляску на северо-западе в 19 веке называли "лунёк". Название плясок часто трансформировалось в зависимости от популярных в то время плясовых наигрышей. Название музыки становилось названием пляса. Тем не менее, во всех этих танцах были движения с одинаковым определением "в присядку". Это и есть сумма боевых движений жвавых бойцов, применяемых в плясе. Все эти танцы можно было плясать в присядку и без неё.
Український народ протягом століть створював самобутню культуру, яка відбиває його багатогранне життя. Одним з найцінніших скарбів є танцювальне мистецтво. Кращі художні зразки народних танців збереглися і дійшли до наших днів.
Серед танців, які побутують, можна відзначити хороводи, метелиці, гопаки, козачки, коломийки, гуцулки, кадрилі, польки і ряд сюжетних танців - "Коваль", "Гречка", "Льон", "Лісоруби", "Опришки", "Аркан" та багато інших.
Визначають три основних жанри українських народних танців:
В первую очередь преподаватель должен быть способен обучать.
Он должен быть в состоянии сообщать ученику, какого результата он желает. Это означает, что преподаватель должен быть способен описывать, объяснять и пояснять. Учитель танцев также должен быть в состоянии продемонстрировать, что требуется делать ученику, и успешно передавать ученику связанную с танцами информацию.
Преподавателю следует досконально знать шаги, технику и соответствующие стилистические элементы.
Это означает, что он должен быть в состоянии взять сложные танцевальные элементы и свести их к простым шагам, связать их с другими движениями, и/или продемонстрировать сходство между ними и другими шагами.
Учитель танцев должен уметь общаться с людьми.
Он должен быть в состоянии устанавливать контакт с классом, получать удовольствие от работы с людьми, уметь работать с разными людьми и с учениками с разными способностями к танцу.
Преподаватель должен иметь желание преподавать.
У учителя танцев должно быть соответствующее отношение, интерес и способность перевести различные танцевальные шаги, стилистические и другие относящиеся к ней элементы в форму, формат или содержание, которое ученик может понять, и учитель иметь врожденное желание сделать это.
Учителю танцев следует быть терпеливым, основательным, стремиться оказывать поддержку.
Терпение - необходимая черта для преподавателя. И ученика, и учителя раздражает, когда вы с трудом объясняете какой-либо танцевальный элемент и добиваетесь того, чтобы ученики его поняли. Основательность имеет значение для успешности процесса обучения. Найдите преподавателя, который будет ожидать, что вы сделаете это хорошо, и не примет того, что будет всего лишь адекватно. В конце концов, причина посещения занятий - выучить "что и как" танца. Преподавателю следует быть в курсе происходящего, быть информированным относительно различных танцевальных мероприятий, проходящих в районе. Вы ищете человека, который вовлечен в танец.
В заключение, помните, что обстановка в классе должна отвечать всем вашим ожиданиям. Танец преподается по-разному. Занятия могут быть в группах или индивидуальные, курс обучения может состоять из одного или нескольких уровней. Цели преподавателя различны в зависимости от курса. Целью учителя во время большого курса обучения, на котором преподаются основы танца, может быть лишь ознакомить учеников с основным шагом и сделать так, чтобы всем было весело, в то время как целью продвинутого курса для продолжающих может быть изучение особого танцевального шага или шагов на каждом занятии. Спросите учителя о целях курса обучения. Посетите занятие и посмотрите, как ведется преподавание. Испробуйте занятие и преподавателя. Посмотрите, насколько вам это нравится. Спросите других учеников о том, что им нравится и не нравится. Ученики часто будут удивительно искренни.
В конце концов, самое важное в любом курсе обучения - это ученик. В конечном счете, цель любого курса - научить танцевать так, чтобы ученик сравнялся с учителем или даже танцевал лучше, чем он.
Рекомендации по проведению урока:
1. Начинайте урок вовремя!
2. Приходите в кабинет раньше начала занятий: убедитесь, всё ли готово к уроку, заранее подключите музыкальное оборудование, приготовьте все необходимые для урока музыкальные диски, поставьте необходимые для начала урока диски в музыкальный центр. Оденьтесь в удобную и эстетичную форму для занятий, проверьте состояние своего внешнего вида в целом (прическа, лицо и т.п.) Осмотрите класс, особенно - недисциплинированных ребят. Старайтесь показать учащимся красоту и привлекательность организованного начала урока, стремитесь к тому, чтобы на это уходило каждый раз все меньше и меньше времени.
3. Не тратьте много времени на поиски необходимой вам музыки для занятий, цените время свое и ваших учеников.
4. Начинайте урок энергично, с позитивным настроением и уверенностью в том, что урок пройдет успешно. Ведите урок так, чтобы каждый ученик постоянно был занят делом, помните: паузы, медлительность, безделье приводит к нарушению дисциплины.
5.Увлекайте учащихся интересным содержанием и ярким и доступным представлением материала, созданием ситуаций, в которых ученик может проявить свое творчество, свою индивидуальность, показать себя, если у него что-то выходит лучше других, это мотивирует их к наиболее продуктивной работе. Контролируйте темп урока, помогайте слабым поверить в свои силы. Держите в поле зрения весь класс. Особенно следите за теми, у кого внимание неустойчивое, кто отвлекается. Предотвращайте попытки нарушить рабочий порядок. Старайтесь распределять свое внимание на каждого, чтобы никто из них не чувствовал себя в стороне, и все были вовлечены в процесс обучения.
6.Обращайтесь с просьбами, вопросами несколько чаще к тем учащимся, которые могут заниматься на уроке посторонними делами, старайтесь вовлечь их в деятельность, можно даже поручить им какое-либо задание. Например, проверить ошибки в исполнении кого-нибудь из учеников, и т.п. Или попросите их разъяснить правильность исполнения какого-либо выполняемого всеми движения, это поможет ученику проявить себя и вовлечь его в работу.
7.Мотивируя оценки умений и навыков учащихся, придайте своим словам деловой, заинтересованный характер. Укажите ученику, над чем ему следует поработать, чтобы у него более успешно получалось какое-либо движение. Поощряйте малейшие успехи каждого участника.
8.Заканчивайте урок общей оценкой класса и отдельных учащихся. Пусть они испытывают удовлетворение от результатов своего труда. Постарайтесь заметить положительное в работе не очень успешных или новеньких учеников, но не делайте это слишком часто и за небольшие усилия.
9.Удерживайтесь от излишних замечаний.
10.При недисциплинированности учащихся старайтесь обходиться без помощи других. Помните: налаживание дисциплины при помощи чужого авторитета не дает вам пользы, а скорее вредит. Лучше обратитесь за поддержкой к группе.
11. Во время постановки танцев внимательно наблюдайте за тем, как справляются ученики с новым материалом: движениями, танцевальными рисунками и т.д. Умейте во время заменить какой-либо элемент, если вдруг он вызывает сложность у участников постановки.
Обращайте особое внимание на подбор материала для наиболее успешного его усвоения учащимися;
Постарайтесь изучать материал с опережением на 1-2 урока, с тем, чтобы иметь возможность раскрытия методики наиболее сложных тем;
Заранее готовить и подбирать способы и методы демонстрации материала, тренироваться и оттачивать свою технику исполнения каких-либо комбинаций танцевальных движений, если они вызывают какие-то сложности;
По возможности приглашайте кого-либо (коллег, своего начальника, гостей) на свои уроки, совместно обсуждайте и анализируйте их, это поможет вам узнать мнение о вашей работе со стороны;
Постоянно пополняйте свою копилку методической литературы для самообразования, музыкального материала, посещайте мастер-классы, семинары, и тому подобные мероприятия, - постоянное самообразование и профессиональный рост – это залог вашей успешной и плодотворной работы;
Умейте объективно оценивать результаты своей работы, замечать свои недочеты и недоработки.
Любите свою профессию, и своих учеников! Помните о том, что вы принимаете участие в воспитание личности!
В любом виде танца есть свои «золотые правила», без которых не обходится выполнение ни одного танцевального движения.
Данные правила относятся к любому направлению танца:
1. Правильная постановка корпуса – спина прямая, лопатки отводим назад, живот подобран, смотрим вперед, подбородок держим ровно – это основное положение корпуса, есть и особенности положения корпуса, которые мы опишем далее.
2. Положение рук – основные положения рук - во всех положениях руки округлые, локти чуть присогнуты:
1 позиция – руки впереди на уровне талии, локти в стороны
2 позиция – руки в стороне, чуть впереди, локти держим, не опускаем вниз
3 позиция – руки наверху и чуть впереди, локти смотрят в стороны
Эти положения рук встречаются в любом направлении танца и очень хорошо, если вы будете знать названия этих положений. Вашему тренеру будет легче объяснять вам движения. Так же есть и особенности положения рук для каждого вида танца, которые мы рассмотрим далее.
3. Строгое соблюдение в рисунке танца и в движениях корпуса вертикальных и горизонтальных линий, плоскостей (соблюдение определенных плоскостей особенно важно в танце живота)
4. Правило сохранения симметрии частей тела при исполнении танцевальных движений.
5. Центр тяжести корпуса (вертикальная ось). Смещение центра тяжести корпуса при исполнении движений на одной ноге. Перемещение тяжести корпуса с одной ноги на другую.
6. Еще одно важное правило – это любовь и уважение к своему телу, хорошее настроение во время занятий и положительный эмоциональный фон.
Одежда для занятий.
Во время танца приоритет отдается удобству: одежда должна тянуться и не сковывать движения. Нельзя прийти на занятия в джинсах или в уличной одежде, т.к. она не дает возможность правильно и комфортно двигаться.
Загляните в спортивный магазин и выберете себе спортивные штаны, либо ласины, либо короткие обтягивающие бриджи, что вам больше нравится. А так же короткий или обтягивающий топ, который позволяет видеть вашу талию.
Третья необходимая деталь – набедренный пояс. Они бывают разных видов, украшенные монетами, бисером, бахромой и т.п.
Азбука классического танца: элементы классического экзерсиса, танцевальные па и этюды (методические пояснения и рекомендации)
При изучении движений классического экзерсиса, танцевальных па и этюдов ставятся важные задачи:
Выработка правильной постановки корпуса (торса), ног, рук и головы - формирование нормальной или правильной осанки, обеспечивающей устойчивость (апломб) при исполнении движений классического танца; знакомство с музыкально-ритмической координацией движений в экзерсисе и в танцевальных элементах и этюдах.
Движения экзерсиса у станка исполняются в четырех положениях: стоя лицом к станку и придерживаясь двумя руками за палку станка; стоя спиной к станку, открыв руки в стороны и положив их на палку; стоя за станком лицом в зал; придерживаясь двумя руками за станок; стоя боком (левым, правым), придерживаясь за палку станка одной рукой.
Все движения экзерсиса исполняются сначала у станка, затем на середине зала в предлагаемой последовательности.
I четверть
(сентябрь, октябрь)
1. Позиции ног - I, II, III, IV, V и постановка тела в I полувыворотной позиции у станка, придерживаясь двумя руками лицом к станку.
Музыкальный размер: 4/4 - в каждой позиции стоять 2 акта; 3/4 - 4 такта.
Позиции ног являются не чем иным, как точной пропорцией которая определяет расположение выворотных ног, их удаление или сближение, когда тело находится в состоянии покоя или в движении. Во всех случаях должно сохраняться равновесие. Этих позиций пять, потому что, как пишет А. Ваганова, "вы не найдете шестого положения, из которого было бы удобно и легко двигаться дальше".
Первая позиция ног - ступни развернуты в стороны по прямой линии, пятки соприкасаются. Вторая позиция ног - ступни ног развернуты по прямой линии, между пятками расстояние в длину ступни. Третья позиция - ступни ног плотно соприкасаются и заходят одна за другую до полуступни, носки развернуты в стороны по прямой линии. Четвертая позиция ног - ступни развернуты носками в стороны и находятся параллельно одна другой, не соприкасаясь, на расстоянии примерно длины ступни. Пятая позиция ног - ступни ног плотно соприкасаются друг с другом таким образом, что носок одной ноги находится у пятки другой.
Выворотность ног
Для определения выворотности ног используются методы, широко распространенные в практике. Ребенка подводят к станку и устанавливают его в I позицию, придерживая туловище в вертикальном положении, затем просят его глубоко присесть, отрывая постепенно пятки от пола так, чтобы бедра как можно больше раскрылись в стороны (супинировались), то есть предлагают исполнить grand plie. Взяв руками за бедра чуть выше колен и помогая ребенку раскрыться, можно видеть, легко или с трудом он это делает. При хорошей природной выворотности ног оба колена свободно уходят в стороны по линии надплечий, а тазобедренная часть и бедра образуют прямую линию с коленями. При недостаточной выворотности ног колени при приседании широко не раскрываются, а уходят вперед, и никакими усилиями их раскрыть нельзя.
Дополнительную проверку выворотности проводят выполнением упражнения, так называемой "Лягушки", которое исполняется лежа на спине подтягиванием стоп к ягодицам, с последующим раскрыванием бедер в стороны. Если колени свободно прилегают к полу, значит, у поступающего есть выворотность ног в тазобедренных суставах (при этом необходимо следить, чтобы не было прогиба в пояснице).
Выворотность ног в тазобедренном суставе проверяется и другим методом. Кандидат встает боком к станку в I позицию, придерживаясь за палку. Затем педагог поднимает ему ногу в сторону на 90 градусов и осторожно отводит ее назад, при этом необходимо следить за тем, чтобы нога сохраняла выворотное положение. Дети, у которых выворотность ног недостаточная, пятка и нога при отводе их назад не сохраняют выворотности всей ноги.
При определении выворотности ног особое внимание обращается:
а) на строение тазобедренного сустава - на степень податливости ноги, то есть на способность всей ноги (бедра, голени, стопы) занять выворотное положение;
б) на возможность развития выворотности ног исходя из наличия активной и пассивной выворотности ног;
в) на чрезмерное переразгибание в коленных суставах (резко выраженные Х-образные ноги), что иногда обусловливается слабостью связочно-мышечного аппарата и отрицательно сказывается при занятиях классическим танцем.
Для чего нужна выворотность?
Во-первых, выворотность позволяет легко и изящно выполнять все боковые движения. Танцовщик может таким образом двигаться из стороны в сторону, оставаясь лицом к зрителю. Во-вторых, когда выработана необходимая выворотность, ноги легче движутся, можно поднять ногу в воздух значительно выше, не нарушая равновесия тела. Когда нога вытянута в выворотном положении, бедра остаются на одном, горизонтальном уровне. Если же танцующий не обладает выворотностью, ему приходится поднимать одно бедро, чтобы дать ноге возможность двигаться вверх, и при этом равновесие нарушается. Таким образом, выворотность дает максимальную свободу движений при максимальном соблюдении равновесия. В-третьих, благодаря выворотности линии тела, общий облик танцовщика становятся более привлекательными.
Позиции классического танца
В классическом танце приняты пять позиций ног, исполняемые таким образом, что ноги как бы вывернуты вовне (отсюда термин «выворотность»). Речь идет не о том, чтобы повернуть только ступни носками в разные стороны, повернута должна быть вся нога начиная с бедренного сустава. Поскольку это возможно только при достаточной гибкости, танцовщик должен упражняться ежедневно и подолгу, чтобы научиться без усилий принимать необходимое положение.
Первая позиция: ступни соприкасаются пятками и развернуты носками наружу, образуя на полу прямую линию.
Вторая позиция: сходна с первой, но пятки выворотных ног отстоят одна от другой на длину ступни (т.е. примерно на 33 см).
Третья позиция: ступни прилегают одна к другой таким образом, что пятка одной ступни соприкасается с серединой другой ступни (т.е. одна стопа наполовину закрывает другую). Эта позиция в настоящее время используется редко.
Четвертая позиция: выворотные ступни стоят параллельно друг другу примерно на расстоянии одной стопы (33 см). Пятка одной ступни должна находиться прямо перед носком другой; таким образом вес распределяется равномерно.
Пятая позиция: сходна с четвертой, с той разницей, что ступни плотно прилегают одна к другой.
Все па классического танца являются производными от этих позиций. Изначально позиции выполняются, стоя обеими ногами на полу и с прямыми коленями. Далее возникают различные варианты: можно сгибать одно или оба колена (plies), отрывать одну или обе пятки (при вставании на пальцы), поднимать одну ногу в воздух (колено может быть прямым или согнутым), отрывать от земли, принимая одну из позиций в воздухе.
Элементы, выполняемые в танце живота на полу, в языке профессиональных танцовщиц получили наименование «работа с полом». Это движения, производимые либо лежа на полу, либо стоя на коленях. Современные историки утверждают, что такие телодвижения были распространены в танцевальной культуре стран Ближнего Востока еще в древние времена, когда наложницы исполняли композиции на полу устроенного шатра.
Чаще всего элементы, исполняемые на полу, включают в хореографическую композицию как заключительный танцевальный аккорд. Использовать большее число опусканий на пол во время танца живота не стоит. В противном случае композиция окажется перенасыщенной, что, как показывает практика, уменьшает степень ее зрелищности и утонченности.
Стоит заметить, что подобные элементы танца живота по некоторым причинам находились под строжайшим запретом в Египте начиная с середины XX столетия. В наши дни лишь некоторые профессиональные танцовщицы включают в композицию танца живота отдельные движения на полу. Дело в том, что правители Египта посчитали телодвижения, выполняемые на полу и составляющие традиционный танец живота, слишком смелыми и не соответствующими строгим принципам морали, принятым на Ближнем Востоке. Принимая решение об официальном запрете некоторых элементов танца, показавшихся особенно вульгарными и непристойными, египетские власти лишили танец живота двусмысленности и таким образом продлили ему жизнь как культурному явлению.
Для проведения и выполнения движений на полу необходимо подготовить особенный костюм. Для этого лучше всего подходит широкая юбка или штаны-шаровары, пришедшие в мировую моду именно с Востока. Подобные наряды не будут затруднять движение во время исполнения хореографической композиции и, лишенные каких бы то ни было дополнительных украшений (пуговицы, камни, стразы и пр.), не причинят боль.
Помимо того, что элементы танца живота, выполняемые на полу, являются украшением композиции, с их помощью можно укрепить мышцы живота, ягодиц и бедер. Предложенные ниже упражнения следует проводить в медленном темпе. Их нужно включать в план каждого тренировочного занятия.
Среди движений, выполняемых на полу и включаемых в композицию танца живота, особенно распространенными являются следующие:
Упражнение 1. Исходное положение: встать на колени, голову поднять, грудную клетку вывести вперед, мышцы ягодиц и живота напрячь, плечи опустить, ноги соединить, руки округлить и слегка развести в стороны, расположив на уровне талии или бедер. Выполнить восьмерку бедрами по условной вертикальной линии в положении сидя на полу, поджав ноги.
Упражнение повторить 16 раз.
Упражнение 2. Исходное положение: то же. Провести элемент восьмерка бедрами по горизонтали. Упражнение выполнить не менее 16 раз.
Упражнение 3. Исходное положение: то же, руки округлить, слегка согнув в локтях, приподнять и вывести перед собой. Выполнить движения бедрами но малому кругу в заданном положении в одну и в другую сторону.
Упражнение выполнить не менее 16 раз в течение занятия.
Упражнение 4. Исходное положение: то же. Произвести движения бедрами по среднему кругу, стараясь удержать верхнюю часть тела неподвижной. Повторить 16 раз.
Упражнение 5. Исходное положение: то же, руки согнуть в локтях, немного развести, развернув кисти ладонями друг к другу. Выполнить круговые движения кистями и руками поочередно то в правую, то в левую сторону.
Упражнение повторить 8-16 раз.
Упражнение 6. Исходное положение: то же, правую руку свободно опустить вдоль туловища, слегка прижав ладонь к бедру, а левую согнуть в локте, поднять и поднести к виску. Произвести круговые движения грудной клеткой в заданном положении.
Упражнение следует выполнять не менее 16 раз в течение каждого занятия.
Упражнение 7. Исходное положение: лечь на левый бок, выпрямить левую руку и, положив ее сбоку на пол, приподнять туловище и опереться на нее, левую ногу согнуть в колене, голень и стопа должны касаться пола, правую ногу выпрямить, приподнять и поставить на носок. В таком положении произвести волну бедрами.
Упражнение повторить 8-16 раз.
Упражнение 8. Исходное положение: встать на колени, левую ногу согнуть в колене и выставить перед собой, опершись на полупальцы, голову поднять, грудь вывести вперед, плечи опустить, мышцы живота напрячь, ягодицы сжать, руки поднять и развести. Произвести сброс бедра.
Упражнение выполнить 16 раз.
Упражнение 9. Исходное положение: встать на колени, спину выпрямить, плечи опустить, голову поднять, грудь вывести вперед, живот втянуть, ягодицы сжать, ноги соединить, правую руку слегка согнуть в локте, поднять и, округлив, занести над головой, развернув ладонь вверх, левую руку согнуть в локте и выставить перед собой на уровне груди. Выполнить шаги вперед, стоя на коленях.
Сделать 20 шагов вперед и столько же назад.
Упражнение 10. Исходное положение: лежа на животе с опорой на согнутые в локтях и выставленные перед собой руки, ноги выпрямить и соединить, голову и плечи поднять, мышцы ягодиц и живота напрячь. Выполнить перекаты сначала в правую, затем в левую сторону. Движения следует производить медленно, плавно и грациозно.
Упражнение повторить 6-10 раз в одну ив другую сторону.
Упражнение 11. Исходное положение: сесть на пол, ноги согнуть в коленях, развести и расположить таким образом, чтобы пятки касались бедер, руки слегка согнуть в локтях и положить на колени, голову поднять, плечи опустить, живот втянуть. На первый музыкальный такт нужно медленно поднять таз и произвести им 10 покачиваний в направлении вперед-назад. При каждом покачивании нужно увеличивать угол отклонения.
Упражнение повторить 16 раз.
Упражнение 12. Исходное положение: встать на колени, ноги поставить шире плеч, голову поднять, плечи опустить, живот втянуть, ягодицы сжать, грудь вывести вперед, руки опустить вдоль туловища. Слегка развернувшись в правую сторону, коснуться кистью выпрямленной правой руки пола, после чего принять исходное положение. То же сделать, развернув корпус влево и дотронувшись до пола левой рукой.
Упражнение рекомендуется выполнять не менее 8-10 раз в одну и в другую сторону.
Упражнение 13. Исходное положение: то же. Стараясь не опускать бедра, поставить обе выпрямленные руки назад, за стопы, прогнув спину и опираясь таким образом на обе ладони, вернуться в исходное положение.
Упражнение повторить 6-8 раз.
Упражнение 14. Исходное положение: то же. Удерживая таз вверху, прогнуться, отвести согнутые руки назад, сделать глубокий наклон, опершись на локти. Такое упражнение следует повторить не менее 16 раз.
Упражнение 15. Исходное положение: то же. Стараясь не опускать таз на пол, наклониться назад, хорошо прогнуться, положив выпрямленные руки, плечи и голову на пол. Упражнение выполнять не менее 16 раз в течение каждого занятия.
Упражнение 16. Исходное положение то же. Не придерживаясь руками, медленно наклониться назад, затем лечь на под, положив плечи и голову, подняв выпрямленные руки, округлив их и выставив крест-накрест перед собой, после чего вернуться в исходное положение. Все движения нужно выполнять медленно и плавно, без рывков.
Такое упражнение следует выполнить 16 раз.
инфа с сайта
моя страничка в ЛиРу http://www.liveinternet.ru/users/2339398/profile
Понедельник, 05 Сентября 2011 г. 09:56
+ в цитатник
МК "Панно из гипса". Растения и пластилин.
Сегодня хочу показать, как я делаю гипсовые отливки с растений при помощи пластилина.
Для этого способа пригодны растения, имеющие твердый рельефный стебель, выпуклые листья и соцветия. Не получилось снять слепки с тонколистных цветов, растений с водянистым стеблем.
Нам понадобятся следующие материалы: гипс или алебастр, скульптурный пластилин, скалка, пленка, пинцет, кусочек проволоки и свежие растения.
Пластилин я использую скульптрный мягкий, телесного цвета. Есть твердый сорт, но промять его будет целая проблема. Так как в день, когда я делала этот МК была холодная погода, даже мягкий пластилин не поддавался лепке и его пришлось примерно на час погрузить в горячую воду, завернув в герметичный пакет.
Размягченный пластилин кладем между двумя слоями пленки и скалкой раскатываем в пласт толщиной около 1 см. Пленку все время приподнимаем, так как она липнет к пластилину и растягивается.
Снимаем верхнюю пленку, выбираем понравившееся растение, прикладываем к пласту , расправляем, накрываем опять пленкой и скалкой прокатываем, равномерно "впечатывая" растение в пластилин.
Снимаем пленку, аккуратно за стебелек вынимаем растение из пластилина. Некоторые части наверняка застрянут и оборвутся и здесь понадобится пинцет. Удаляем весь мусор, не повредив пластилинового отпечатка.
Наш пластилиновый контррельеф почти готов. Осталось сделать бортики и можно заливать гипс!
Не забудьте приготовить проволочную петлю подходящего размера!
Теперь готовим раствор гипса, как написано в инструкции на упаковке. Консистенция должна получиться как у сметаны. Заливаем раствор в форму, погружаем петельку, оставляем застывать.
Примерно через час все стало твердым и можно приспупать к снятию пластилиновой заготовки. Аккуратно отгибаем бортики, высвобождая края отливки, после чего снимаем пластилин, он отходит очень легко!
Любуемся полученным результатом. Если не нравится, ничего страшного, другую отольем! Пока лето, материала много!
Понедельник, 05 Сентября 2011 г. 09:53
+ в цитатник
Техника декорирования "ПОЛИХРОМИЯ"
Полихромия – весьма эффектный прием декорирования рельефных поверхностей с помощью их раскрашивания и нанесения патины. Описание этой техники можно найти и в литературе, но чаще всего это переводные издания, в которых все работы делаются с применением материалов или недоступных для нас, или весьма дорогих. А иногда, в связи с неточностью перевода, воспользоваться советами, данными в книге просто невозможно, если не знать, что и как перевел и обозвал переводчик.
Предлагаю Вашему вниманию МК, в котором все процессы происходят с применением доступных материалов, т.е. адаптированный к нашей действительности. Я научилась этой технике (и еще многим другим) в Школе Декупажа у замечательного декоратора Ольги Воронцовой-Шагинян и с ее разрешения сделала этот МК.
Прежде всего – о материалах. Нам понадобится:
Белый грунт, акриловые краски, битумный воск, тальк, багетная паста, кисти, бумажные полотенца, резиновые перчатки
Краски и багетная паста применены самые доступные – Таир, тальк сейчас найти не очень просто и можно спокойно заменить его обычной детской присыпкой (самой дешевой, без отдушек).
Битумный воск вообще для меня незаменимая штука, применяю его часто и много в своих работах (наверное, уже заметили). Это такая густая субстанция темного цвета, состоящая из смеси воска и битума. Производитель: Ferrario, Италия. Выглядит вот так
Сегодня мы будем делать два вида полихромии – темную и светлую. Хотя большой разницы между ними и нет, есть небольшие тонкости, которые мы рассмотрим.
Полихромия применяется на любой поверхности (дерево, гипс, металл).
Светлая полихромия характерна для средневековья. Применялась для деревянной резьбы, каменных склепов и т.д.
Темная полихромия используется на позолоченных поверхностях (много в Древнем Египете, Италии, Испании, в России – в Кремле). Применяется для декорирования предметов интерьера с сусальным золотом, полупрозрачно расписанными красками. У инков много темной полихромии – краски накладывались на чистое золото.
СВЕТЛАЯ ПОЛИХРОМИЯ
1. Для работы возьмем гипсовую рамку с хорошо выраженным рельефом
Покроем ее белым грунтом и дадим хорошо просохнуть
2. Расписываем заготовку, используя только «природные» цвета – окись хрома, индиго, умбра, умбра жженая, слоновая кость, сиена и т.д., и их разбеленные оттенки. Здесь я применила для фона – смесь белил и сиены натуральной, рельефные детали – оксид хрома, умбра жженая и английская красная. Даем хорошо высохнуть. Кстати, все слои краски в этой технике должны быть хорошо просушены - но не феном, а сами по себе, иначе покрытие не будет прочным и в процессе работы есть шанс, что краску мы просто сдерем.
Получилась вот такая картинка-раскраска. Красоты пока мало, но все еще впереди!
3. Наносим битумный воск жесткой щетинной кистью тонким слоем, тщательно прорабатывая всю поверхность, залезая во все впадины. Короче, разводим грязь, поэтому не забудьте про резиновые перчатки! Излишки битума стираем бумажным полотенцем
4. Берем баночку с тальком (детской присыпкой) и густенько посыпаем нашу работу
Сухой кистью начинаем притирать тальк к битумному воску. Нам надо «связать» весь воск, и если он где-то еще мажется – досыпаем тальк и трем, пока вся поверхность не станет сухой
5. Флейцем стряхиваем излишки талька. Он должен остаться только в «западинах» и будет имитировать собой вековую грязь, забившуюся в неровности рельефа
6. Если имитируется роспись дерева, то можно покрыть поверхность прозрачным воском, если камень – не нужно. Просушиваем часа 2-3 и можно поверхность натереть мягкой тряпочкой. Все, рамочка готова!
ТЕМНАЯ ПОЛИХРОМИЯ
1. Берем такую же рамочку и наносим плотное покрытие светлой золотой краской (подходит золото, золото сусальное, золото медальное). В данном случае я взяла медальное. Даем полностью просохнуть
2. Используя акриловые краски «природных» цветов раскрашиваем только выступающие части (листья, плоды, ветки). Фон не окрашивается, оставаясь золотым. Окрашивать рельефные части желательно не очень плотно, золото должно проглядывать
3. Дальше все делаем как и в светлой полихромии. Кистью наносим тонкий слой битумного воска (краски все должны быть видны, золото просто затемняется). Опять тальк, опять притирка к воску, просушка.
4. Теперь возьмем золотую багетную пасту (можно золотой воск) и пальцем по чуть-чуть наносим ее кое-где на выступающие части рельефа. Создаем видимость «протертой» до золота краски.
5. Просушиваем и полируем. Еще одна рамочка готова, осталось только картинку вставить
Понедельник, 05 Сентября 2011 г. 09:51
+ в цитатник
Дракоша
Вот такая скульптурка полчилась. Толчком к ее созданию послужила простая бутылка от ликера, найденная в глубинах моего сундука со стеклотарой.
Сначала была идея просто Горыныча сделать, но вот бутылка "пузатой" оказалась!
И тогда стало понятно, что это не он, а ОНА. Вернее, ОНИ! Супружницы Горынычевские, как шампунь, три в одной! Домашняя кличка родилась сразу "Вера, Надежда, Любовь"
Вот такие они были сначала - обнаженные и беззащитеные...
Дальше, как обычно, в ход пошла самоотвердевающая масса, текстурная паста, крупы, марля и немножко фантазии.
Настал черед фотосесии. И оказалась я в тупике - никак не могла подобрать антураж соответствующий. И так - не подходит, и это не нравится
Решила, что пора нам на улицу выходить, там снимать надо. С трудом выползли из дома - головы все время за углы цеплялись. Батюшки! А во дворе народу - толпа, кто с собаками, кто с детьми... А тут мы - все такие деловые, с фотоаппаратом и чучелом этим. Народ как-то затих и насторожился. Собаки даже писать забыли. Расположились у дороги, поставили мисчку для подаяния, монеток немножко в нее насыпали. Прыгаем вокруг - снимаем. Народ толпой сзади расположился, "ложными замечаниями портит сеанс". Вдруг кто-то подошел и мелочь кинул. И тут началось у народа веселье, все по карманам шарят, на наши просьбы не мешать слабо реагируют... Короче, на хлеб мы в это вечер заработали.
А сейчас наша кормилица живет в Школе декупажа, сытая и довольная. Но если что, на краски-кисти мы с ней заработаем, доржку протопатли уже!
Понедельник, 05 Сентября 2011 г. 09:48
+ в цитатник
МК № 2 по росписи контурами. Основы узоров.
Любой сложный узор состоит из набора простых элементов. Ничего нового в этой области мы не придумаем, так что воспользуется готовыми. Комбинируя между собой различные элементы, рисуя их разными цветами, можно получить огромное разнообразие неповторимых узоров.
Основных элементов существует очень большое количество, но я, в основном, использую вот такие:
МК № 3 по росписи "Point-to-point". "Африканский" стиль.
Считается, что золото и серебро не сочетается друг с другом и использование этих цветов одновременно – моветон. Но в полихромной росписи это можно попробовать в тех случаях, когда мы работаем по мотивам этнических рисунков. Просмотрев большое количество изображений с примитивными росписями я сделала вывод, их авторы не в курсе о несочетаемости этих цветов. И у них все прекрасно получается!
Для первых работ в таком стиле подходят рисунки детей, всевозможные наскальные изображения и рисунки в этническом стиле.
Я начинаю роспись с того, что в ограничиваю свое «жизненное
пространство», сделав кайму. Для этого использую уже известные нам
узоры.
Потом нужно нарисовать фигурки зверей, рыб и т.д. – все, что можете
изобразить. И совершенно не важно, получились они похожими на прототипы
или нет, как умеете – так и рисуйте!
Дальше нужно «раскрасить» фигурки, узоры здесь не важны. Главное, что рисунок должен быть ярким, используйте все цвета, которые есть, мешайте их в
любом порядке.
Оставшееся пространство между картинками заполняем произвольными линиями, точками, всем, что придет в голову
Получилась яркая и оригинальная вещь. Второй такой же Вы не встретите, да и сами повторить не сможете. Каждый раз все будет рисоваться иначе!
Понедельник, 05 Сентября 2011 г. 09:41
+ в цитатник
"Лазурь". МК по декорированию рельефных поверхностей.
Я опять немножко поигралась с красками. Предлагаю Вашему вниманию небольшой МК по еще одному способу декоративной окраски рельефных предметов. Буду рада, если пригодится кому-нибудь...
Для работы понадобится: белый акриловый грунт, акриловая краска "Железная лазурь", масляные художественные краски кобальт синий и белила титановые, тальк или детская присыпка, багетная паста или воск для патинирования, кисти, бумажные полотенца, мягкие тряпочки.
Я ставила опыты на гипсовых заготовках, но поверхность может быть любая, лишь бы рельефная.
1. Грунтуем заготовку, иначе следующей краски потребуется очень много, ведь гипс гигроскопичен и тянет краску в большом количестве. Просушиваем
2. Покрываем следующим слоем краски - акриловая железная лазурь. Прокрашиваем все углубления и впадинки, белого цвета не должно оставаться. Просушиваем час-полтора
3. Смешиваем две масляные краски - белила и кобальт до получения ярко-голубой. Если краска густая - добавляем немного разбавителя для масляных красок (я пользуюсь тройчаткой). Жесткой щетинной кистью наносим голубую смесь на всю поверхность, тщательно промазывая все закоулки
4. Мягкой тряпочкой стираем излишки масла, оставляя только в углублениях
5. Засыпаем всю поверхность тальком (присыпкой) и притираем его к масляной краске. Хорошо прорабатываем все углубления, краска должна полностью связаться с тальком
6. Флейцевой кистью смахиваем все излишки талька
7. Берем на палец небольшое количество багетной пасты или патинирующего воска и проходимся по выпуклым местам, придавая металлический блеск рельефным поверхностям. Порлируем тряпочкой или бумажным полотенцем.
В одном случае я использовала серебряную багетку, в другом - золотую. Кому что больше нравится - каждый выбирает на свой вкус. Мне с серебром больше понравилось.
Серебро:
Золото:
Теперь немного поясню, почему я использовала масляные краски, а не акриловые... Акрил быстро высыхает, и хорошо, если успеешь стереть верхний тонировочный слой. Красить приходится частями, быстро снимая излишки. И еще - притереть тальк к акриловым краскам становится поблематично из-за скорости высыхания, а с масляными красками сцепление отличное. Для патинирования акрила пришлось бы прибегать к помощи восков. Поскольку у меня за основу взяты краски синих оттенков, битумный воск будет их желтить и все "кинет" в зелень, чего бы не хотелось. А бесцветный воск у меня в небольшом количестве и переводить его на присыпку стало жалко... Масло спасло и теперь постараюсь почаще его использовать, ведь пропадает без дела...
Рисуем розу в технике Двойной мазок или One Stroke.
Попробую рассказать и показать, как можно нарисовать розочку в технике «Двойной мазок». Для этого нам понадобятся: ежедневник, плоские кисти ( синтетика , фирма Гамма, серия Галерея № 12, 8, 2 и 1; акриловые краски фирмы Folk Art для кожи, контур по коже, акриловый лак ( матовый ), спирт, фен).
ШАГ 1. Берем ежедневник ( туфли, сумочку, кошелек, обложку для паспорта и т.д., вообщем все, что не жалко испортить). Обезжириваем поверхность при помощи ватного тампона и спирта.
ШАГ 2. Выдавливаем на палитру нужные нам цвета красок. Кисть перед рисованием надо слегка смочить, излишки воды убрать при помощи салфетки. Краской намечаем контуры нашего рисунка на изделии. ( лучше, если у вас будет заранее подготовлен эскиз рисунка).
ШАГ 3. Рисовать можно начать с розы, но я предпочитаю с листьев, т.к. они обычно располагаются ниже самого цветка. На один уголок кисти № 12 берем зеленую краску, на другой желтую и немного белой. Размазываем в одном направлении краску на палитре так, чтобы был плавный переход цветов. Рисуем листочки. Сразу хочу заметить, что при первом нанесении, краска может быть полупрозрачной, поэтому надо будет наложить второй слой краски. Обязательно каждый слой нужно просушить феном!
ШАГ 4. Рисуем розу. Смешиваем темно-розовый и светло-розовый цвет, так же как и для листьев. Рисуем 5 лепестков по кругу. Сушим.( При необходимости накладываем повторный слой). Затем берем темно-розовый цвет на один кончик кисти, а на другой светло-розовый и белый. Тон второго круга лепестков должен быль светлее предыдущего.
Таким образом у нас должно получится два слоя лепестков. Затем рисуем бутон. От бутона рисуем лепестки. Роза готова.
ШАГ 5. Рисуем два бутончика и чашелистики. Дорисовываем листочки там, где необходимо закрыть пространство.
ШАГ 6. Рисуем бабочку ( но это не обязательно).
ШАГ 7. Придаем объем нашему рисунку. Для этого используем золотой контур.
ШАГ 8. Покрываем рисунок лаком.
Сегодня я расскажу , как шить вот такого летящего кота из серии Тильдовские игрушки.
Нам понадобятся: кусок флиса, наполнитель для мягких игрушек, нитки в цвет флиса, иголка, нитки мулине черного и красного цвета, леска, немного пряжи для шарфика и шапочки.
Делаем выкройку. Выкраиваем детали, оставляя на припуск примерно 3 мм. У нас должно получиться 4 детали для лапок, 2 детали для хвостика, 2 детали для мордочки, одна деталь туловища с головой, одна деталь туловища без головы. Стачиваем их на машинке. Я шью на руках швом вперед иголку, так удобнее и аккуратнее. Оставляем не зашитыми участки для того, чтобы вывернуть деталь налицо. Сшиваем мордочку по среднему шву, пришиваем ее к детали без головы. Сшиваем лапки, хвостик и детали туловища.
Сшитые детали выворачиваем на лицевую сторону, используя карандаш или что-то типа него, чтобы вывернуть узкие части детали. Через оставленные отверстия наполняем детали наполнителем не очень туго. Зашиваем потайным швом отверстия.
Пришиваем хвости и лапки потайным швом к туловищу.
Нитками мулине вышиваем глазки и носик. Глазки можно сделать из маленьких бусинок.
Для того, чтобы можно было кота повесить, как не жестоко это звучит ( на елку, например), продеваем через спинку леску нужной нам длины.
Ну а теперь включаем нашу фантазию! Украшаем кота ленточками, бантиками, галстучками и т.п. Я решила сделать зимний вариант и связала ему шарфик и шапочку. Жаль, что у меня не было подходящего материала ( кусочка кожи или фетра), чтобы вырезать коньки и повесить ему на лапку...