Художник Guido Borelli

Художник Гвидо Борелли (Guido Borelli) родился в 1952 году, в городе Калузо, Италия в предгорьях итальянских Альп. Родился в творческой семье (его дед был резчик и мастер по изготовлению мебели, а его дядя и тетка по отцу художниками). Рисовать Гвидо начал еще в возрасте 4 лет. При умелом наставлении своей творческой семьи, уже в 13 лет мальчик получил первое общественное признание, явив публике свои работы. В возрасте 17 лет получил художественное образование в Академии Альбертина в Турине, который был основан в 1672 году. В этом же голу была его первая персональная выставка. И с тех пор, он проводит много выставок по всему миру: в Уругвае, Голландии, Египте, Великобритании, Мальте, Норвегии, Германии, США, Испании, России, Болгарии, Франции, Польше, Коста-Рике, Кении, Эфиопии.
Гвидо Борелли истинный ценитель природы и всего прекрасного. Его пейзажи и картины домов, витиеватых улочек сочетают в себе и реальность и воображение. С его слов, он запоминает места, которые его привлекли, и позже уже переносит их на свои полотна, добавляя свои краски, свое ощущение тех мест. Картины очень разнообразны по настроению. Мы встречаем и жаркое солнце Италии, с ее яркостью красок, бескрайне-синим небом и буйством цветов. И пейзажи пастельных тонов, умиротворяюще спокойных, и в тоже время уютных. И нарочито декоративных, любовно выписанных со множеством подробностей улочек и фасадов магазинов или кафе, так завлекающих клиентов.
Не смотря на многообразие его работ, в каждой чувствуется любовь к своей родной Италии.


Borgo Nebbioso

далее...

Акварели художницы Элиты Ким

Акварели художницы Элиты Ким. Россия, Южно-Сахалинск.



далее...

Цветочные акварели

Художница Ann Mortimer.




Дальше

10 заповедей для родителей

1. Не жди, что твой ребенок будет таким, как ты или таким, как ты хочешь. Помоги ему стать не тобой, а собой.
.
2. Не требуй от ребенка платы за все, что ты для него сделал. Ты дал ему жизнь, как он может отблагодарить тебя? Он даст жизнь другому, тот — третьему, и это необратимый закон благодарности.
.
3. Не вымещай на ребенке свои обиды, чтобы в старости не есть горький хлеб. Ибо что посеешь, то и взойдет.
.
4. Не относись к его проблемам свысока. Жизнь дана каждому по силам, и будь уверен — ему она тяжела не меньше, чем тебе, а может быть, и больше, поскольку у него нет опыта.
.
5. Не унижай!
.
6. Не забывай, что самые важные встречи человека — его встречи с детьми. Обращай больше внимания на них — мы никогда не можем знать, кого мы встречаем в ребенке.
.
7. Не мучь себя, если не можешь сделать что-то для своего ребенка, просто помни: для ребенка сделано недостаточно, если не сделано все возможное.
.
8. Ребенок — это не тиран, который завладевает всей твоей жизнью, не только плод от плоти и крови. Это та драгоценная чаша, которую Жизнь дала тебе на хранение и развитие в нем творческого огня. Это раскрепощенная любовь матери и отца, у которых будет расти не «наш», «свой» ребенок, но душа, данная на хранение.
.
9. Умей любить чужого ребенка. Никогда не делай чужому то, что не хотел бы, чтобы делали твоему.
.
10. Люби своего ребенка любым — неталантливым, неудачливым, взрослым. Общаясь с ним — радуйся, потому что ребенок — это праздник, который пока с тобой.

http://emosurf.com/post/3900

Виртуальный музей живописи (Small Bay) / ссылки+алфавитный указатель

Живопись Скульптура Фотоискусство Мифология История и Литература Готика Возрождение Ренессанс Маньеризм Барокко Рококо Классицизм Романтизм Историзм Импрессионизм А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

Кэролайн Янг (Caroline Young). Картины на шелке

Без заголовка

Между берегом боли и берегом наслаждения течёт река жизни. Проблемы появляются только тогда, когда ум отказывается плыть по течению жизни и застревает на одном из берегов. «Плыть по течению жизни» означает приятие, то есть позволять приходить тому, что приходит, и уходить тому, что уходит.

Нисаргадатта Махарадж

Невероятно очаровательные куклы

Куклы от Tom Francirek и Andre Oliveira – это произведения искусства. Неудивительно, что куклы пользуются большой любовью среди коллекционеров.Они выпускаются малыми партиями: обычно, около 10-15 экземпляров.

Крис Ри (Chris Rea)

Крис Ри родился 4 марта 1951, Мидлсбро, Северный Йоркшир, Англия. Отец Криса Камилло был итальянцем, мать Уинифрид (Winifred) – ирландкой с югославскими корнями, кроме него родители воспитывали ещё шестерых детей. Родители Криса были частными предпринимателями и владели небольшим кафе, торговавшим мороженым. После окончания школы Крис поступил в журналистский колледж, но на первом же курсе бросил его из-за «горячего» спора с преподавателем. Пришлось пойти по стопам отца, и уйти в семейный бизнес. Его семья не имела никакого отношения к искусству, он и не мечтал стать музыкантом, но все решил случай. У друга он услышал музыку Джозефа Уолша. Так все и началось. Когда Крису Ри исполнилось 19 лет, скопив приличную сумму денег, он покупает высококлассную гитару и самостоятельно учится играть. Вершины своего успеха певец добился в конце 1980-х — начале 1990-х годов, с выпуском своего десятого студийного альбома «The Road to Hell» (1989), который многие считают одним из его лучших, а также с последующим альбомом «Auberge» (1991). После тяжёлой болезни Крис Ри прекращает сотрудничество с крупными рекорд-компаниями и начинает записывать исключительно блюзовую музыку. Результатом стали несколько альбомов, коммерчески успешными: это прежде всего «Dancing Down the Stony Road» (2002), получивший статус золотого, и Santo Spirito Blues (2011).

И, взгляд подняв свой к небесам...

Волхвы забудут адрес твой. Не будет звезд над головой. И только ветра сиплый вой расслышишь ты, как встарь. Ты сбросишь тень с усталых плеч, задув свечу пред тем, как лечь. Поскольку больше дней, чем свеч, сулит нам календарь. Что это? Грусть? Возможно, грусть. Напев, знакомый наизусть, Он повторяется. И пусть. Пусть повторится впредь. Пусть он звучит и в смертный час, как благодарность уст и глаз тому, что заставляет нас порою вдаль смотреть. И молча глядя в потолок, поскольку явно пуст чулок, поймешь, что скупость - лишь залог того, что слишком стар. Что поздно верить чудесам. И, взгляд подняв свой к небесам, ты вдруг почувствуешь, что сам - чистосердечный дар. Иосиф Бродский , 1 января 1965 г.

Человеческие отношения



Странная штука... человеческие отношения! Рассуждать о людях и приятно и в то же время трудно, а порой и невыносимо тяжко. Приятно потому, что есть люди, с которыми легко всегда и везде, но их обидно мало и встречаются они не так уж часто за всю жизнь.

А трудно и тяжко, потому, что есть люди, с которыми невыносимо с первой же секунды и навсегда! Таких тоже не очень уж и много. Встречаются они редко, но раны оставляют в твоей душе глубокие и не заживающие.

Есть люди, с которыми просто никак. Не зажигают они, не волнуют. Их очень много. Эта та часть, людей, с которыми мы общаемся чаще всего, но понемногу и сторонимся их. Такие люди пополняют человечество количественно.

А есть люди, с которыми и мысли и чувства одинаковы. Идешь навстречу с открытыми объятьями к нему, и с другой стороны у человека вся душа нараспашку. Окажись рядом - такой ударит разряд тока, что всё сердце в занозах и воспылает страстью, уважением и любовью, и такое появляется огромное желание быть похожим на него. Эти люди самые ценные, самые желанные, самые любимые. Вот только научиться бы их беречь.
Читать далее...

Кукольные феи Стефани Блайз

СИМВОЛ ВЕЧНОСТИ ВАДИ-РАМ



Что такое вечность? – спросил я однажды. Мне ответили: представь, как на самую высокую гору раз в сто лет прилетает маленькая птичка почистить пёрышки, и в результате этого гора постепенно превращается в груду песка.
Вечность невозможно представить! Для кого-то символ вечности это круг, для кого-то – шар, для кого-то песочные часы, в которых песок постоянно перетекает из себя в себя.
Одни сравнивают вечность с океаном, другие с пустыней.
Я был очарован пустыней, когда в лучах восходящего солнца спускался с горы Моисея в Египте. А когда впервые посмотрел фильм «Лоуренс Аравийский», то был восхищён красной пустыней Вади-Рам, её красотой и глубиной. Мне захотелось побывать в этом месте. Я мечтал об этом двадцать лет. И вот недавно осуществил свою мечту.
Увиденное превзошло все мои ожидания!





Читай и смотри далее - СИМВОЛ ВЕЧНОСТИ ВАДИ-РАМ

Спартак Мишулин... Из жизни замечательных людей

 

Читать далее...

Художник Фредерик Лейтон

Фредерик Лейтон / Frederick Leighton (1830–1896), английский художник и скульптор.
Родился 3 декабря 1830 в Скарборо (графство Йоркшир).

Его отец был врачом, а дед, сэр Джеймс Лейтон, придворным врачом русского императора Александра I.

В детстве Фредерику Лейтону пришлось много путешествовать по Европе. Лейтон начал изучать живопись в возрасте десяти лет в Риме, а позже в Лондоне, Дрездене и Флоренции. Фредерик Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории. В 1855 впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину, приобретенную впоследствии королевой Викторией.

В 1860 художник поселился в Лондоне. В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии. В 1868 году Фредерик Лейтон стал академиком Королевской Академии Художеств, а в 1878 - ее президентом. В 1878 получил дворянство, а в 1895 – титул барона.
За день до смерти в 1896 году, живописцу был пожалован титул лорда. Фредерик Лейтон стал первым английским художником, удостоенным этой чести.
Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Лейтон часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника.


Среди наиболее известных картин Лейтона – признанный шедевр "Пылающий июнь", 1895; также "Сиракузская невеста", 1866; "Электра у гробницы Агамемнона", 1869; "Летняя луна", 1872; "Купание Психеи", 1890.



"Притворная смерть Джульетты" 1856-1858
Читать далее...

ХУДОЖНИК НИНО ЧАКВЕТАДЗЕ | ДЕТСТВО...

Нино Чакветадзе родилась в Тбилиси в 1971 году. С 1986 по 1990 годы училась в художественном институте, а с 1990 по 1996 в Тбилисской государственной академии художеств на факультете живописи. С 1997 года — член союза художников Грузии.
Феномен ее работ скорей всего в том, что они проявляют в нас то, что было всегда. Порой они даже не трогательны, они почти невыносимы в душевном смысле, потому что взятые художницей такие высокие ноты почти невозможно выдержать. От них, действительно, щемит сердце, и через это достигается катарсис. В этих картинах есть возведенная в абсолют наивность, но есть и определенная жесткость, которая проявляется в нежелании художницы уходить в слащавое сюсюканье, которым грешат большинство художником «пишущих детство». Просто по умиляться этим картинам не получится, ее картина рассчитаны не только на созерцание, но и на труд души. Картины этого требуют. Через мир детства художница дает широчайшую палитру переживаний. Здесь и первое радостное ожидание, восторг, грусть, мечта, первая еще детская любовь, первые обиды и слезы. Все, как и во взрослой жизни, только более острое, потому что первое. ©...




далее...

О любви с улыбкой и любовью... Художник Юрий Мацик

 

 

 

«О любви с улыбкой», – так можно сказать о творчестве Юрия Мацика, на картинах которого запечатлена та самая чистота и искренность чувств, которые, увы, людям не всегда удаётся сохранить в реальной жизни…

Читать далее...

Творческий дуэт "АняМаня" Куклы



”АняМаня”- это наш творческий дуэт Григорьевой Анны и Колеговой (Григорьевой) Марии. Нас часто спрашивают: ”Как вам удается совместно работать?” Наверное, потому что мы сестры двойняшки и с детства вместе. Вместе ходили в ИЗО студию. К 7 годам у нас было по 2 персональной выставке. Вместе ходили в художественную школу. Вместе мечтали стать художниками, неоднократно пытались поступить в художественное училище, но у нас не получилось. Зато в театральное училище взяли без проблем, чему мы несказанно рады. Получив театрально - художественное образование мы само собой пришли к авторской кукле.

Художник Jeff Rowland | Романтическое...

Художник Jeff Rowland закончил колледж искусств в Северном Тайнсайде, после чего с 1984 года работает как профессиональный художник.
Jeff рассказывает, что его картины это не просто визуальная картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение. Все его произведения пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, которые еще более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей... и их уединения.


A Winter Sun

далее...

Искусство движения...

 

Уникальный проект NYC Dance был создан, чтобы продемонстрировать всем волшебный мир танца.

Балет — язык тела и души, воплощающий в себе грацию и утонченность. Талантливые фотографы из Бруклина Кен Бровар и Дебора Ори собрали удивительные снимки в новой фотокниге об артистах балета The Art of Movement в рамках проекта NYC Dance Project. Участие в проекте приняли более 70 танцоров из культовых танцевальных коллективов мира: Американского театра балета, Нью-Йорк Сити Балет, Марта Грэхем Dance Company, Американского театра танца имени Элвина Эйли, Датского королевского балета и многие другие. Каждый снимок поражает элегантностью и некоторой интимностью, передавая не только движения танцоров, но и их внутренний мир.

«Танцоры большие трудоголики, которые знают, что такое тяжелая работа. Каждый танцор двигается по-разному. Некоторые лучше прыгают, некоторые покоряют своими эффектными позами и линиями своего тела. Наша задача — показать уникальный характер каждого из них и превратить их движения в застывшую картинку», — говорит Ори.

 

© nycdanceproject.com

Мириам Миллер, Нью-Йорк Сити Балет

Читать далее...